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Lejeu de Phlyax (engrec ancienφλύαξ) était une forme de théâtreburlesque qui s'est développée dans lescolonies grecques de laGrande-Grèce auIVe siècle av. J.-C. C'est une sorte detragi-comédie. Son nom dérive desphlyakes, ou « commères », du verbeφλυαρέω, « bavarder », en dialectedorien. Sur la base des titres de pièces conservés, on a déduit que c'était une forme de burlesquemythologique, qui mélangeait les figures dupanthéon grec avec lespersonnages et situation types de lacomédie nouvelle.
On connaît les noms de 5 auteurs seulement :Rhinthon, Sciras de Tarente, Blaesus de Capi, Sopater de Paphos et Héraclide. Des pièces elles-mêmes ne survivent que des titres et quelques fragments. On pense qu'un nombre important devases grecs d'Italie du Sud (en) représentent des scènes des jeux de Phlyax, ce qui donne naissance à de nouvelles hypothèses sur la typologie duthéâtre grec antique.
Texte anglais à traduire :
Nossis of Locri provides the closest contemporary explanation of the genre in herepitaph for Rhinthon:
« Pass by with a loud laugh and a kindly word
For me: Rhinthon of Syracuse am I,
The Muses’ little nightingale; and yet
For tragic farce I plucked an ivy wreath[1]. »
Textual and archaeological evidence give a partial picture of these burlesques of mythology and daily life. The absence of any surviving script has led to conjecture that they were largelyimprovised. The vase paintings indicate that they were performed on a raised wooden stage with an upper gallery, and that the actors wore grotesque costumes andmasks similar to those of Attic Old Comedy. Acrobatics and farcical scenes were major features of the phlyax.
The phlyakes seems to die out by the late 3rd century, but theOscan inhabitants ofCampania subsequently developed a tradition of farces, parodies, and satires influenced by late Greek models, which became popular in Rome during the 3rd century BC. This genre was known asAtellan farce,Atella being the name of a Campanian town. Atellan farce introduced a set ofstock characters such as Maccus and Bucco to Latin comedy; even in antiquity, these were thought to be the ancestors of the characters found inPlautus[2], and perhaps distantly of those ofcommedia dell'arte. Although an older view held that Attic comedy was the only source ofRoman comedy, it has been argued that Rhinthon in particular influenced Plautus’sAmphitruo[3].
Les vases « phlyaques » sont une des sources principales sur ce genre. En 1967, 185 vases de ce type avaient été identifiés[4]. Comme nous n'avons guère retrouvé des illustrations du genre théâtral, en particulier de la comédie, ailleurs que dans les ateliers de l'Italie du Sud, on a pensé qu'ils dépeignaient une tradition théâtrale locale particulière. Cette hypothèse fut avancée pour la première fois par H. Heydemann dans son ouvrageDie Phlyakendarstellungen der bemalten Vasen en 1886. Cependant, la recherche desXXe et XXIe siècles, en particulier l'œuvre deOliver Taplin (en), ont semé le doute sur cette vision des choses, en les considérant plutôt comme des illustrations de lavieille comédie attique. Les vases apparaissent pour la première fois à la fin duVe siècle av. J.-C., mais la plupart datent duIVe siècle av. J.-C. Ils représentent des personnages grotesques, les masques et les accessoires de comédie, comme les échelles, les paniers, et les fenêtres ouvertes. Environ un quart d'entre eux dépeignent une scène en bois basse et temporaire, mais on débat pour savoir si elle était utilisée dans la réalité. Certains y voient une représentation assez littérale de la réalité[5], tandis que d'autres affirment qu'elle relève de l'interprétation du peintre[6].
Certains chercheurs considèrent que les vases représentent la comédie ancienne[7]. Le Wurzburg Telephus Travestitus vase (cratère en cloche, H5697) fut reconnu comme un vase phlyaque en 1980[8], mais Csapo[9] et Taplin[10], considérant dès lors le vase comme une preuve que la vieille comédie attique avait continué à être jouée à l'extérieur d'Athènes après la mort d'Aristophane, ont émis indépendamment l'hypothèse qu'il représentait plutôt lesThesmophories d'Aristophane.
Les personnages sur les vases phlyaques se divisent dans plusieurs catégories qui correspondent aux sujets et aux thématiques spécifiques décrites sur les vases[7].
Il y a des personnages qui correspondent aux des scènes de la vie quotidienne comme les acteurs, les esclaves et leurs maîtres, les boxeurs, les voleurs, les soldats, les jeunes hétaïres ou et les vieilles femmes[4].
en)) correlated Greek and Roman painted linen comic masks with their representation on the vases.⇔Sur les autres projets Wikimedia :
