Parolier pour des interprètes tels queChristophe etPatrick Juvet, il est surtout connu pour sa carrière solo dans lamusique électronique, entamée en 1972. Il a vendu quelque 85 millions de disques au cours de sa carrière[2].
Jean-Michel André Jarre naît le àLyon[3], dans le quartier de laCroix Rousse, dans une famille de musiciens. Il est le fils du compositeur demusique de filmMaurice Jarre (1924-2009) et de larésistantelyonnaiseFrance Pejot (1914-2010). Il est influencé dès son plus jeune âge par son grand-père, musicien et bricoleur. André Jarre était employé par la sociétéTeppaz, qui fabriquait un célèbre petit électrophone portatif, et a contribué à l'invention de la premièretable de mixage destinée à laradio française avant de devenir directeur technique deRadio Lyon, rachetée parPierre Laval, en 1928[4].
Ses parents se séparent en 1953, année du départ définitif de son père pour lesÉtats-Unis. Jean-Michel Jarre vit alors seul avec sa mère àIssy-les-Moulineaux, en banlieue parisienne. Évoquant son enfance, il déclare, en 2009 : « Mon père a été davantage une béance, une absence, qu'une référence musicale. Chaque décennie, je me suis dit : “Cette fois-ci, ça va.” Mais j’en ai souvent parlé, ça me rend triste. Que des parents se séparent quand on a cinq ans, c’est un classique, ça arrive à tout le monde. Mais qu’on n’ait pas de relation du tout avec l’un des deux pendant plus de quarante ans[5]… »
Il commence lepiano à huit ans[6]. Découragé par une enseignante jugée trop stricte, il abandonne l'instrument pendant deux ans. Sa mère l'emmène dans un club de jazz parisien,Le Chat qui pêche, tenu par une de ses amies, Mimi Ricard, rencontrée dans la Résistance lyonnaise.Archie Shepp,Don Cherry etChet Baker, y initient l'enfant à leurjazz.
Avec le soutien de sa mère, Jean-Michel Jarre prend des cours d'harmonie et decontrepoint auConservatoire de Paris, avecJeanine Rueff. Il développe des bases classiques, tout en s'intéressant à lamusique contemporaine, en apprenant laguitare électrique et en jouant au début desannées 1960 dans plusieurs groupes derock et dejazz, dont lesMystères IV avec lesquels il remporte le premier prix dutremplin de la Foire de Paris. Il fait une apparition dans le filmDes garçons et des filles d'Étienne Périer, sorti en 1967, avec son groupe d'alors, les Dustbins (Les poubelles en anglais). Ils interprètent deuxchansons dans le film :Let me take your hands etI feel so down[7].
Il obtient son bac en 1966, puis une licence de lettres à la Sorbonne, où il rédige notamment un essai comparant leFaust deGounod àcelui deGoethe[8].
Jean-Michel Jarre en 1968. Photo d'identité (Sacem).
L'année1968 marque le premier tournant de sa vie : d'un côté, il termine sa licence delittérature comparée, de l'autre, il rencontrePierre Schaeffer et quitte le conservatoire pour effectuer le stage duGroupe de recherches musicales (GRM)[9], un organisme créé par Schaeffer regroupant des musiciens et des chercheurs étudiant les musiques contemporaines et expérimentales, et explorant de nouvelles voies dans la musique. Passionné par lamusique électroacoustique, il se révèle vite habile à la manipulation desmagnétophones et debandes magnétiques, élaborant déjà des esquisses de compositions. Il y découvre les premiers synthétiseurs, leVCS 3 et leMoog. Il y rencontre de grands compositeurs commeBernard Parmegiani etKarlheinz Stockhausen.
En 1969, il compose ses premiers morceaux de musique électroacoustique : d'abord une pièce électro-acoustique de cinq minutes pour lamaison des jeunes et de la culture (MJC)Saint-Exupéry deReims intituléeHappiness is a sad song, puisErosmachine (dont un thème formé d'un bruit d'une lame de ciseaux frottant une corde de piano sera repris en introduction deChronologie 2) etLa Cage (composé de sons hétéroclites de scie musicale, de guitare électrique enregistrée à l'envers, de batterie, de crécelle, de cuiller en bois, de synthétiseurs et de cris féminins). Ces deux morceaux sortent en disque à un peu plus d'une centaine d'exemplaires en 1971 chezPathé-Marconi, alors qu'il vient de quitter le GRM l'année précédente, en désaccord avec l'esprit du groupe.
C'est également en 1971 que Jean-Michel Jarre crée pour la première fois de sa vie l'événement : jouissant grâce au GRM d'une certaine notoriété de compositeur, il est appelé par le chorégrapheNorbert Schmucki et se voit confier la composition de la partition du balletAor (la lumière en hébreu) pour l'inauguration du nouveau plafond de l'opéra de Paris dû àChagall, devenant le plus jeune musicien à jouer en concert dans cette salle mythique, en y introduisant ainsi pour la première fois la musique électroacoustique. Le thème deAor est ladanse des sept voiles exécutée parSalomé pour subjuguerHérode Antipas. Chaque musique représente une couleur de l'arc-en-ciel. Cette œuvre n'est pas mélodique, mais constituée de sons deVCS 3. Une séquence deAor sera utilisée plus tard dansRévolution industrielle 1, il s'agit d'un son de règle métallique que l'on peut entendre au bout d'une minute cinquante[7]. Ce premier essai est rapidement suivi de deux autres :Le Labyrinthe, puisDorian Gray qui sera retransmis partiellement à la télévision.
Il travaille dès lors de façon indépendante. En 1972, il compose le générique de l'émission téléviséeSport en fête présentée parMichel Drucker et travaille sur la musique de deux chansons du groupeTriangle :Récréation etLe matin du premier jour. Cette même année, il sort son premier albumDeserted Palace[10], album 33 tours de 15 titres très expérimental, composé à l'orgueFarfisa et auVCS 3, distribué comme compilation de musiques d'illustration créées pour la société américaineSam Fox Publishing(en), et non diffusé dans le circuit commercial des disquaires.
Il rencontrePhilippe Besombes avec qui il partage la même conception et la même approche de la musique électronique. Ils collaborent sur scène lors de concerts de musique électroacoustique.
En 1973, il compose la musique deLady, une chanson interprétée par le groupe Bill & Buster et écrit la chansonJolly Dolly pour le groupeBlue Vamp. Sa production est remarquée par le magicienDominique Webb avec qui il travaille pour un spectacle à l'Olympia, dont résulte un disque intituléHypnose.
Il compose aussi pour le cinéma et la chanson : il signe la bande originale du filmLes Granges brûlées (1973) deJean Chapot, avecAlain Delon etSimone Signoret, qui sort en 33 tours. On y retrouve son premier succèsZig-zag Dance, repris par de nombreux groupes, mais dont la seule vraie version est publiée en 45 tours sous le nom deFoggy Joe.
Jarre sort aussi sa propre version dePop-corn (énorme succès desannées 1970 composé parGershon Kingsley) sous le pseudonymeJammie Jefferson, avec en face BBlack Bird qui est en fait une version différente deBridge of Promises que l'on trouve originellement sur l'albumDeserted Palace. D'autres 45 tours suivent :Cartolina/Helza sous le pseudonyme1906 avec une pochette qui reprend l'affiche du cabaretLe Chat noir.
Jean-Michel Jarre, qui déploie pendant ces années-là une intense activité de producteur, de compositeur et de parolier, est à l'origine de plusieurs tubes. Il écrit la plupart des textes des albums deChristopheLes Paradis perdus (1973) etLes Mots bleus (1974), sur lesquels figurent les chansons portant ces titres mais aussiSeñorita. Il croise des musiciens qu'il retrouvera plus tard :Dominique Perrier etRoger Rizzitelli, qui fonderont de leur côté le groupeSpace Art, auteurs du titreOnyx qui connaît un certain succès. Il se fait également metteur en scène pour le spectacle deChristophe à l'Olympia en 1975, dans lequel on peut voir un piano voler. C'est aussi à cette époque qu'il rencontreFrancis Dreyfus, son éditeur. Jean-Michel Jarre écrit également des textes de chansons pour d'autres artistes de la chanson francophone[11].
Toujours en 1975, il peaufine deux textes (Que vas-tu faire ? etLe Compte à rebours) et une musique pour le 45 tours deFrançoise Hardy, ainsi que quatre musiques pourGérard Lenorman :La Fille que j'aime,Parade,La Belle et la Bête (thème qu'il reprendra pourSecond Rendez-vous) etLa Mort du cygne (thème qu'il reprendra pourTroisième Rendez-vous).
En 1974 il rencontreMichel Geiss qui deviendra un ami et l'aidera dans la suite de sa carrière, entre autres en concevant le Matrisequencer[13] (utilisé pour la première fois sur l'albumChronologie), et le Rythmicomputer[14] (utilisé pour la première fois sur l'albumEquinoxe), puis le Digisequencer[15].
L'année1976 marque le début du succès de Jean-Michel Jarre. En août, il se lance dans l'enregistrement d'un album concept :Oxygène. Il y développe un voyage musical d'une quarantaine de minutes, séparé en six mouvements. Il y utilise dessynthétiseurs analogiques de l'époque, ainsi qu'un nouvel instrument numérique, l'Harmonic Synthesizer de RMI. Sa musique d'une grande fluidité et d'une sensibilité qui contrastent avec celle plus technique et plus mécanique deKraftwerk. Oxygène se distingue aussi par sa différence avec les autres compositions électroniques deKlaus Shulze ouTangerine Dream avec ses morceaux plus structurés et plus mélodiques.
Oxygene sort en, et devient très vite un phénomène international tant son succès est foudroyant et exceptionnel. Il est vendu à plus de 18 millions d'exemplaires, s'agissait d'un des plus gros succès de l'histoire de la discographie française dans le monde. Le célèbre thème d'Oxygene IV envahit les premières places des ventes et des hit-parades. Jarre reçoit à cette occasion leGrand Prix du Disque de l'Académie Charles Cros. C'est également en 1976 que naît Émilie, son premier enfant[16].Il utilise pour la première fois la technologieVHS pour la réalisation duclip d'Oxygène IV[réf. souhaitée]. Le45 tours devient un tube mondial et est utilisé pour plusieurs génériques d'émissions télévisées et radio (dont la fameuseBasket deJean-Loup Lafont surEurope 1).
En1977, il est nommé "Personnalité de l'année" par le magazine américainPeople[17].Polydor achète les droits de distribution de ses œuvres dans le monde entier[réf. souhaitée].
En 1978, il épouse l'actricebritanniqueCharlotte Rampling ; la même année naît leur fils David[18]. Celui ci, magicien, entamera lui aussi une carrière musicale en créant le groupeThe Two avec Ara Starck, la fille dePhilippe Starck[19].
Sur le plan professionnel, il entame en janvier 1978, avec l'aide de son collaborateurMichel Geiss[20], l'enregistrement de l'album studioEquinoxe, composé en neuf mois et qui sort en fin d'année. Celui-ci, une fois de plus axé sur des ambiances, le travail sur l'évocation de sons naturels (pluie, vent, mer…), confirme le succès d'Oxygène. La couverture de l'albumLe trac est une œuvre réalisée parMichel Granger comme celle deOxygène. Une vidéo doit accompagner cet album mais le projet n'aboutit pas. Toujours en 1978, il reçoit unMidem Award.
Il ne néglige pas pour autant son travail pour le cinéma. Il signe la même année la bande originale du filmLa Maladie de Hambourg dePeter Fleischmann, qui utilise notamment des morceaux tirés des albumsOxygène etÉquinoxe.
L'année1979 révèle son sens du spectacle : pour le14 juillet, il offre son premier concert gratuit en extérieur,place de la Concorde àParis (entouré desynthétiseurs en tout genre, il joue, seul, sur des machines appartenant à un certain Francis Rimbert, démonstrateur chezKorg). IntituléParis Bleu Blanc Rouge l'événement attire un million de spectateurs, sans compter les téléspectateurs puisque le concert est diffusé enEurovision à la télévision et une cassette vidéo officielle en est publiée (en fait un long clip vidéo d’une demi-heure retraçant l’événement), la première vidéo musicale à être commercialisée en France[21]. Ce concert exceptionnel musicalement et visuellement entre dans leGuinness Book, tout en inaugurant le concept du méga-concert qui deviendra sa signature : un spectacle total, mêlant musique, jeux de lumières,lasers, effetspyrotechniques et projections géantes.Mick Jagger, présent au concert, est impressionné par la réalisation de ce type de concert ; une collaboration avec lesRolling Stones est même évoquée mais elle ne verra pas le jour[22].
En 1979, il reçoit la médaille d'or de laSacem pour sa contribution à la diffusion de la culture française à travers le monde. De fait, Jean-Michel Jarre fait partie des musiciens français les plus connus à travers le monde, tout comme son père,Maurice Jarre. Deuxdisques de platine sont décernés, l'un à Jean-Michel Hepp, directeur des variétés deTF1 et organisateur du concert de la Concorde, le second àClaude Brunet, directeur des programmes d'Europe 1 (1979) pour leurs contributions à la diffusion de l'albumÉquinoxe.
En sort l'albumLes Chants magnétiques, le premier dans lequel est utilisé leFairlight CMI (premier synthétiseuréchantillonneur numérique). La même année, ses longues négociations avec les autorités chinoises aboutissent, lui permettant d'être le premier Occidental à jouer enrépublique populaire de Chine depuis la mort deMao Zedong[23]. Par ailleurs l’ambassade de Grande-Bretagne donne à Radio Pékin des exemplaires d’Oxygène et d’Équinoxe, qui deviennent les premiers morceaux de musique étrangère à être joués à la radio nationale chinoise depuis des décennies.
En 1982, le double albumLes Concerts en Chine est l'écho de cette tournée. Quelques morceaux sont toutefois retravaillés ou composés en studio comme le fameuxSouvenir de Chine qui clôt l'album. Le morceauArpégiateur est utilisé plus tard dans la bande sonore du film9 semaines 1/2.
En 1983, Jean-Michel Jarre compose une musique d'ambiance pour une exposition d'art moderne,Orrimbe, dont les supermarchés sont le thème. Comme pour les œuvres exposées par les jeunes peintres, il décide de vendre aux enchères le seul exemplaire qui a été fabriqué de l'albumMusique pour supermarché (la matrice de fabrication est détruite sous contrôle d'huissier). L'album est vendu le à l'hôtel Drouot àParis. La mise à prix est de 50 francs (prix moyen d'un 33 tours à l'époque) et l'album est adjugé à 69 000 francs, ce qui fait entrer le musicien dans leGuinness Book pour avoir conçu l'album vendu le plus cher aux enchères. L'argent est destiné à aider les jeunes artistes. L'idée était de créer un disque unique, de la même manière qu'une œuvre d'art, mais certains[Qui ?] y voient aussi une attaque contre l'industrie discographique en général, puisque l'artiste annonce surRTL : « Piratez-moi ! » juste avant que la station diffuse son disque pour une seule et unique fois, le soir même de la vente.
En novembre de la même année, sort une compilation intituléeThe Essential, d'abord en Angleterre, puis dans une version différente en France un peu plus tard. Une version proche sort en Italie sous le titreSynthesis et en Allemagne sous le titreMusik aus Zeit und Raum (qui peut être traduit par "musique hors de l'espace-temps").
En novembre1984, il sort l'albumZoolook qui l'emmène explorer un univers sonore très différent de ses premiers albums. Il l'enregistre en partie àNew York avecMarcus Miller,Laurie Anderson,Yogi Horton(en),Adrian Belew etFrederick Rousseau après avoir parcouru le monde pendant 18 mois pour enregistrer des voix dans de multiples langues et dialectes et en avoir fait une sorte de patchwork avec leFairlight. Cet album est élu album instrumental de l'année aux États-Unis, et Jean-Michel Jarre en reçoit en outre des mains deDaniel Balavoine uneVictoire de la musique pour le meilleur album de musique instrumentale et une nouvelle fois le grand prix de l'Académie du Disque. Quelques morceaux de cet album sont utilisés comme génériques d'émissions télévisuelles (Zoolookologie pour l'émissionZénith deMichel Denisot surCanal+,Ethnicolor II pourHistoires courtes surAntenne 2).
Jean-Michel Jarre est sollicité pour participer à la célébration des 150 ans duTexas et des 25 ans de laNASA prévue en. À cette occasion il prépare une partition pourRonald E. McNair, astronaute américain et saxophoniste amateur, afin que celui-ci joue du saxophone sur un morceau de son prochain album,Rendez-vous. McNair devait devenir le premier musicien à jouer en apesanteur et à participer à distance, à bord de laNavette spatiale Challenger, à l'enregistrement d'un morceau de musique. L'explosion peu après le décollage de la navette le tue malheureusementRonald E. McNair et les six autres astronautes. En sa mémoire, Jean-Michel Jarre sous-titreRon's piece la partie de l'album (intituléeVIe Rendez-vous /Last Rendez-Vous) sur laquelle devait jouer l'astronaute.
Malgré ce coup terrible, Jean-Michel Jarre poursuit son projet qui aboutit au méga-concertRendez-VousHouston. Le spectacle est mis en scène par Christian Bourret qui réalisera par la suite la plupart de ses concerts (Lyon,Paris,Moscou,Les 12 Rêves du soleil au Caire pour le passage à l'an 2000,La Cité interdite à Pékin,Gdansk, etc.). L'aventure de Houston marque le début d'une collaboration assidue avec Francis Rimbert rencontré à l'époque du concert de la Concorde en 1979.
L'albumRendez-vous est conçu rapidement (en deux mois) car sa sortie doit coïncider avec le concert de Houston. Il est conçu en hommage aux 7 astronautes qui ont péri dans la navetteChallenger en. L'album remporte un grand succès et est notamment récompensé par uneVictoire de la musique. Le singleQuatrième Rendez-vous devient un tube international et un morceau phare de ses concerts. Par ailleurs, les mélodies deDeuxième Rendez-vous etTroisième Rendez-vous proviennent de compositions que Jean-Michel Jarre avait écrit pourGérard Lenorman dans les années 1970 (respectivementLa Belle et la Bête etLa Mort du cygne),Cinquième Rendez-vous provient deMusiques pour supermarchés.
Jean-Michel Jarre et son équipe donnent donc le 1986 un « son et lumières » spectaculaire en plein centre deHouston devant près d'un million et demi de spectateurs. Des bouchons bloquent les autoroutes qui passent près du site du concert, du fait que les automobilistes s'arrêtent pour le suivre. Jean-Michel Jarre reçoit pour ce concert laVictoire de la musique du meilleur spectacle musical, tandis que leGuinness Book officialise les 1,3 million de spectateurs. Le de la même année, Jean-Michel Jarre revient dans sa ville natale et organise sonRendez-Vous Lyon : concert pour le Pape, un concert gratuit en l'honneur de la venue deJean-Paul II qui se déroule sur lacolline de Fourvière, attirant 800 000 spectateurs, six mois jour pour jour après celui de Houston.
En1987, sort l'albumHouston-Lyon qui retrace ces deux grands concerts. Pour ses 10 ans de carrière,Polygram publie une discographie complète :10e Anniversaire. Une biographie est publiée parJean-Louis Remilleux, chezOlivier Orban, et Jean-Michel Jarre est élu "Citoyen d'honneur" de la ville deLyon. Cette année-là, il est nommé "Personnalité européenne de l'année" par le magazine américainPeople.
En1988, Jean-Michel Jarre reprend son travail d'exploration musicale avecRévolutions, un albumethnique rappelantZoolook, qui mêle voix (issues principalement de cultures non occidentales) et sons électroniques, dont le titre et le thème principal sont en lien avec le lieu des prochains concerts : les docks de Londres. L'album rend hommage à tous les enfants de larévolution industrielle et àDulcie September. Les 8 et, le spectacleDestination Docklands est donné dans des conditions météorologiques désastreuses, mais tire parti des circonstances en offrant au million de spectateurs (dont laprincesse de Galles, Lady Di) deux concerts mémorables. Financièrement, l'opération se révèle également très difficile à équilibrer. En1989 sort une compilation des morceaux joués lors du premier concert à Londres :Jarre Live.
Il joueLondon Kid pour le centenaire de laTour Eiffel en avec le leader desShadows,Hank Marvin, une des idoles de sa jeunesse.
Dreyfus sort une discographie complète :Jean Michel Jarre - Les Années Laser. Le coffret VHS n'est disponible qu'en France et regroupe notamment les concerts deChine,Houston etLyon.
Une expositionConcert d'images est organisée du au à l'Espace photographique de la Ville de Paris, auForum des Halles autour de l'univers du musicien. Cette exposition donne lieu à la publication d'un livre tiré à 5 020 exemplaires chezParis Audiovisuel et à la création du plus long morceau de musique de Jarre, qui a utilisé pour l'occasion un logiciel de composition automatique tournant surAtari contribuant à près de 70% du résultat. Ce morceau sera repris sous le titreEn attendant Cousteau sur l'album suivant et ensuite utilisé en guise de musique d'attente avant le début des concerts de Jarre.
L'albumEn attendant Cousteau sort en 1990. Il a partiellement été enregistré àTrinidad, dont le calypso est la danse traditionnelle et a inspiré le nom du bateau de Cousteau. Un groupe local desteel drums a participé aux enregistrements et joué notamment sur le titreCalypso. Outre cet album en hommage aucommandant Cousteau, Jean-Michel Jarre a également signé la musique du reportage l'Odyssée effectué par Jacques-Yves Cousteau auxPhilippines dans le domaine protégé dePalawan. Quelques extraits inédits de cette musique ont été par la suite mis en ligne sur des sites de fans sur Internet.
Onze ans après son premier méga-concert, Jean-Michel Jarre revient àParis le pour un concert gigantesque :La Défense en concert. LeGuinness Book officialise 2 500 000 spectateurs, un record de plus. Un livre-souvenirs de ce concert est publié aux Éditions du Moniteur.
La même année, un astéroïde découvert en1942 parLouis Boyer est baptisé « (4422) Jarre » en l'honneur de Jean-Michel Jarre et de sonpère[24].
En1991, un projet de concert programmé durant l'éclipse totale de Soleil au pied de lapyramide du Soleil àTeotihuacan auMexique est annulé en raison du naufrage du bateau qui acheminait le matériel depuis l'Europe.
Jean-Michel Jarre publieImages, une compilation dans laquelle il revisite nombre de ses succès, dont des morceaux joués uniquement en concert (Orient Express), d'autres très peu connus (Moon Machine, la face B deRendez-vous IV), ou totalement inédits (Globe Trotter etEldorado prévus pour le concert au Mexique). Une vidéo VHS portant le même nom est publiée simultanément. Elle regroupe les principauxclips de l'artiste qui reçoit unVideo Award à cette occasion.
En 1992, il aurait participé à l'organisation d'une partie de la cérémonie d'ouverture desJeux olympiques d'hiver à Albertville. Puis il est chargé d'organiserSwatch the World, un son et lumières àZermatt (Suisse) à l'occasion de la vente de la cent millionième montreSwatch. Le spectacle se déroule au pied dumont Cervin. On y entend le titreUne alarme qui swingue, ébauche du futurChronologie 5. Jean-Michel Jarre part ensuite pour l'Afrique du Sud où il organise trois spectacles :Legend of the Lost City, à l'occasion de l'ouverture d'un complexe hôtelier près deSun City. Entretemps, il essaie d'organiser un spectacle aupalais des congrès pour aider les enfants défavorisés mais celui-ci ne verra pas le jour.
En 1993, il revient de manière remarquée aux synthétiseurs analogiques qui firent la gloire d'Oxygène et d’Équinoxe dans son nouvel albumChronologie, inspiré du livreUne Brève histoire du temps deStephen Hawking.
Entre le 28 juillet et le, une tournée européenneEurope en concert menée dans quatorze villes de sept pays (deBruxelles auMont-Saint-Michel) attire près de 660 000 spectateurs en quinze concerts[25], en partenariat avec le célèbre fabricant de montresSwatch. Il réalise d'ailleurs plusieurs mélodies pour les montresSwatchMusicall, le succès n'étant terni que par les embouteillages créés par les concerts sur certains sites commeLe Mont-Saint-Michel, et quelques annulations de dates. Malgré le succès de la billetterie, cette tournée se transforme en gouffre financier, dû en partie à un producteur véreux enEspagne, ce qui cause la mise en liquidation judiciaire de la société de production CICS dont Jean-Michel Jarre est actionnaire à 12 %. Plusieurs de ses sociétés partenaires depuis des années seront entraînées dans cette chute.
En 1994, il reçoit uneVictoire de la musique pour cette tournée, qui est l'occasion de retrouvailles avec son pèreMaurice Jarre. Cette tournée est l'occasion de la publication d'un livreEurope en concert auxÉditions du Moniteur. En mai de la même année, il est nomméAmbassadeur de Bonne Volonté par l'UNESCO, pour son talent à rassembler des foules de toutes cultures par la musique, et une série de concerts dans le monde entier est planifiée pour1995 (déclarée année de la tolérance), tandis que sa musiqueEldorado devient hymne de l'UNESCO. Le projet de séries de concerts n'aboutit pas. Parallèlement la tournéeEurope en concert fait l'objet d'une VHS qui reprend le concert deBarcelone.
Le, il revient enChine pour organiser leConcert d'inauguration du Grand Stade de Hong-Kong, pour lequel il est préféré àMichael Jackson etMadonna. Il y rejoue plusieurs morceaux de ses concerts de1981, dontJonques de pêcheurs au crépuscule avec un orchestre classique local, à la demande des autorités, en offrant au public un spectacle proche de ceux de sa tournée européenne. Le1er avril, il offre un poisson original aux auditeurs de la station de radioEurope 2, en jouant un mini-concert acoustique (à l'orgue de barbarie !) de trois morceaux :L'Orchestre sous la pluie aliasÉquinoxe 8 déjà entendu sous cette forme pendant sa tournée européenne, un surprenantÉquinoxe 3 ironiquement sous-titré« versionheavy metal », et le plus classiqueLa Dernière Rumba issu de l'albumLes Chants magnétiques. On regrette qu'il n'existe pas de trace discographique de l’événement et qu'il n'ait jamais été renouvelé. Le25 mai, il est nommé chevalier de laLégion d'honneur. Il sort le14 novembre son album liveHong-Kong qui reprend des extraits de ses concerts àHong Kong et en Europe.
L'année 1995 est l'année deConcert pour la Tolérance, donné le14 juillet àParis au pied de latour Eiffel, pour célébrer le cinquantenaire de l'UNESCO qui a choisi comme hymne son titreEldorado[26]. Ce concert attire 1,5 million de spectateurs, en rassemblant instruments et musiciens de cultures différentes : orchestre arabo-andalou, chanteurs africains, le chanteur algérienKhaled, le chanteur lyriqueRichard Cross. Le concert, introduit par un survol duChamp de Mars par laPatrouille de France, est retransmis en direct surTF1, et sera publié ensuite enLaserdisc. Un livre souvenir de ce concert est publié auxÉditions du Moniteur. Au même moment sort l'albumJarremix qui regroupe des remixes de ses anciens morceaux par de jeunes DJ.
En 1996, Jean-Michel Jarre ouvre un site web en collaboration avec le ministère de la Culture :Un espace pour la tolérance. Plusieurs projets de concerts n'aboutissent pas. En juin 1996, il termine dans son propre studio de la région parisienne un nouvel album, mais sa sortie est reportée car il a d'autres projets de concerts. C'est cette année-là qu'il se sépare deCharlotte Rampling.
Le sort l'album :Oxygène 7-13. Il est dédié àPierre Schaeffer, le mentor de ses jeunes années auGRM, et revient aux sources en hommage aux premiers synthétiseurs analogiques. Jean-Michel Jarre le considère comme une suite de son premier succès, en utilisant vingt ans après les mêmes instruments que surOxygène. Il se lance dans une tournée européenne en salle : le 3 mai,Oxygène Tour débute àToulon, avant de partir en Europe du Nord jusqu’à fin juin. Il revient au méga-concert en organisant le spectacleMoscou, en route vers leXXIe siècle pour célébrer les 850 ans de la ville. 500 000 personnes assistent à ce concert au pied de l'université de Moscou, mais plus de 3 millions de personnes peuvent le voir ou l'entendre des environs : nouveau record[27]. Le clou du spectacle est une liaison avec les cosmonautes à bord de la stationMir. Puis il reprend sa tournée enFrance, notamment auZénith deParis, mais les concerts prévus dans le reste du monde sont annulés les uns après les autres. En novembre sort la compilationComplete Oxygene qui regroupe les deux albumsOxygène etOxygène 7-13 assorti d'un bonus constitué d'un remix du titreOxygène 12 baptiséOxygen in Moscow.
En, intéressé par les nouvelles technologies et notamment le multimédia, il sort l'albumOdyssey Through O2 qui a la particularité d'être un CD-ROM. La partie audio est constituée de remixes de différentes partie d’Oxygène, alors que la partie multimédia est très travaillée, en collaboration avec une entreprise belge et une école multimédia française. En juillet 1998, il organise un spectacle pour la fin de laCoupe du monde de football et la premièreNuit électronique, qui attire 600 000 personnes.Quatrième Rendez-vous est de nouveau remixé et sort en simple sous le titreRendez-vous 98, comme un des hymnes officiels de la coupe du monde. Il s'agit d'un concert techno où les tubes de Jean-Michel Jarre sont remixés par des DJ renommés comme Claude Monnet. Ce travail, très différent des productions habituelles du musicien, déroute notablement son public traditionnel. L'enregistrement du concert sort en VHS uniquement auJapon. Il débute également une collaboration avec la sociétéApple, en relation avec Christophe Martin-de Montagu, consultant musique pour Apple et présent sur les crédits de Métamorphoses, Jean-Miche Jarre réalise "iMac Night", un show en3D lors deApple expo àParis, devant plus de 6 000 personnes équipées de lunettes 3D.
Une partie de l'année 1999 est consacrée à préparer lepassage à l'an 2000. Le site despyramides de Gizeh aux portes duCaire enÉgypte est choisi. Le spectacle, intituléLes 12 Rêves du Soleil, se déroule en deux parties : la première dans la nuit du au, devant 115 000 spectateurs (dont le président égyptienHosni Moubarak) malgré un brouillard notable qui donne au spectacle une ambiance particulière ; la deuxième partie se déroule au lever du soleil, le matin du. Un livre souvenir de ce concert est publié aux éditions Cristaly.
Fin, il change une nouvelle fois de registre et sort l'albumMetamorphoses, dont presque chaque musique est (inhabituellement) accompagnée de paroles (avec les voix deNatacha Atlas ou deLaurie Anderson entre autres). Une partie de ces morceaux a été jouée en avant-première lors du concert du Caire. Il utilise aussi sa propre voix déformée à l'aide de synthèse vocale comme sur le morceauHey Gagarin. Cet album s'oppose au discours habituel du musicien qui jusqu'alors n'incluait pas de paroles à ses musiques : « La musique est très subjective, elle est faite pour créer des visions et des images dans votre tête. Dès que vous commencez à définir les choses visuellement ou par des paroles, vous vous limitez presque à une image plus banale » dit-il à propos de sonbest-ofImages sorti en 1991. Il choisit également de ne pas mettre sa photo en couverture : « Je préfère ne pas avoir ma photo sur la pochette de mes disques ».
En, il organise deux concerts àAthènes sur le site de l'Acropole :Hymn to Akropolis, à l'occasion des Olympiades culturelles grecques. Les profits sont reversés à une association s'occupant des enfants atteints du cancer. Un livre souvenir de ce concert est publié enGrèce. Il est invité aufestival d'Avignon où il crée une expositionespace musical avec vidéos sur écrans HD où une musique inédite basée sur les bruits du corps humain accompagne les visiteurs.
En 2002, il est l'invité du festival duPrintemps de Bourges. Lors d'un concert, il reprend sur des synthétiseurs analogiques les morceaux extraits du balletAor composés avantOxygène, et quelques titres inédits, spécialement composés pour l'occasion, dans une ambiance de création vintage. Cet album fait l'objet d'une diffusion numérique exclusive téléchargeable suriTunes.
Le, il donne un concert àAalborg auDanemark dans un champ d'éoliennes.Aero est un hommage au vent. À cette occasion, quelques-uns de ses succès sont remixés et préfigurent un nouveau style. En novembre sort l'albumSessions 2000, au style jazz-électro. Une polémique naît entre la maison de disques et le musicien. Ce dernier estime que cet album est sorti avant qu'il ait pu réellement aboutir son travail. Il arrête ainsi sa collaboration avec celui qui était son premier producteurFrancis Dreyfus et avec qui il travaillait depuis la publication d'Oxygène.
En 2004 sort l'albumAERO, expérimentation de la technologie A.E.R.O. en 5.1. Dans cet album disponible en CD + DVD, il réexplore les morceaux qui ont fait son succès (Oxygène 4,Équinoxe 4, etc.) en son digital 5.1 et enregistre également quelques inédits :Aero,Aerology etAerozone. Le DVD est illustré par la seule expression des yeux d'Anne Parillaud découvrant la musique de l'album en son 5.1. Le, il ouvrel'Année de la France enChine avec un concert dans laCité interdite et sur laplace Tian'anmen, qui fera l'objet d'un DVD. Une nouvelle biographie est publiée parYannick Piel chezCoëtquen Éditions.
Après avoir défrayé la chronique lors de sa rupture avec l'actriceIsabelle Adjani, il épouseAnne Parillaud le. Le, il donne un concert à l'occasion des 25 ans deSolidarność, dans leschantiers navals de Gdańsk enPologne. Il rend hommage àLech Wałęsa en sa présence, ainsi qu'àChopin et àJean-Paul II. Plusieurs titres choisis pour le concert sont utilisés dans la bande originale du filmStrike qui retrace la lutte des ouvriers des chantiers navals deGdansk. Le concert est publié en DVD.
Le, il se produit àMerzouga auMaroc. Ce spectacle, intituléWater for Life et parrainé par l'UNESCO, est un cri d'alarme contre la désertification et le manque d'eau sur la planète.
Jean-Michel Jarre durant le In Doors Tour, le.
Le, alors que ses fans attendent un album sur l'aviateur et romancierSaint-Exupéry, sortTéo & Téa qui compte treize titres au style musicaltechno etdance floor très marqué, ce qui surprend son public le plus fidèle. Jean-Michel Jarre dit à propos de cet album : « J'ai voulu explorer l'univers de la rencontre car l'homme a de plus en plus de solutions pour parler mais est de plus en plus seul ». L'album est constitué d'un CD et un DVD 5.1, ce dernier contenant le clipTéo & Téa et d'autres bonus.
Il donne une série deshow cases dans plusieurs boîtes de nuit, ainsi que durant le festival deCannes. Il est reçu dans plusieurs émissions à la télévision et la radio pour présenter cet album. Mais ce disque est un échec à la fois commercial et artistique; il se fait incendier par la critique qui considère désormais le musicien comme "has-been". De nombreux fans le boudent et citentTéo & Téa encore aujourd'hui comme son « pire album ». L'intéressé lui-même reconnaîtra par la suite s'être entièrement fourvoyé avec ce disque, plaidant un « passage à vide artistique ».
En, un projet de concert dans un parc éolien sur le thème du vent avec l'UNESCO enItalie, près deNaples, pour le premier festivalPowerstock est lancé, sans qu'il n'aboutisse.
En, il réenregistre au StudioALPHACAM l'albumOxygène avec les instruments de l'époque, mais avec de nouveaux arrangements, ainsi que des morceaux inédits à l'époque. En effet, pour les 30 ans de la parution d'Oxygène, Jean-Michel Jarre reprend son plus gros succès et lui fait bénéficier des nouvelles technologies numériques en accompagnant la musique par des images en trois dimensions. Ce nouvel album baptiséOxygène 3D sort le chezEMI, sa nouvelle maison de disques, en trois versions et coffrets différents, donc un avec une version vidéo en3D. La version 3D fait l'objet d'une diffusion le en avant-première dans plusieurs cinémas 3D enAllemagne.
Une série de concerts dans toute l'Europe débute pour présenter cette nouvelle version au public, initialement authéâtre Marigny àParis en. Ces concerts tranchent avec les précédents par leur côté intimiste, centré sur la performance musicale, et l'utilisation affichée d'une collection d'instruments des années 1960 et 70, devenus rares et considérés comme mythiques.
Jean-Michel Jarre devient membre du comité de parrainage de la Coordination française pour la Décennie de la culture de non-violence et de paix.
Le, il est fait docteurhonoris causa de l’Académie des Sciences deRussie au titre de « sa contribution au développement de la culture dans le domaine de la musique et son engagement pour la protection de l’environnement ». En fin d'année est publiéJean Michel Jarre, le magicien du son et de la lumière deMichael Duguay chez Coëtquen. Deux de ses chansons sont utilisées dans le jeu vidéoGrand Theft Auto IV sorti en :Oxygène etOxygène, Part 4.
Après avoir sillonné l'Europe avecOxygène Tour 2008, Jean-Michel Jarre repart pour une série de tournées en salles à travers l'Europe. C'est d'abordIndoors 2009, comprenant une vingtaine de concerts en Europe de l'Est et du Nord. Dans cette tournée, tout comme celle qui suit en 2010, Jean-Michel Jarre applique les principes de l'Oxygène Tour à l'ensemble de son répertoire en faisant la part belle aux synthétiseurs de la première heure. La fin de la décennie marque ainsi pour lui un retour aux sources et une réaffirmation de son identité musicale à une époque où la musique électronique s'est très largement généralisée.
2010 est l'année d'une nouvelle tournée mondiale baptisée2010 en hommage àArthur C. Clarke. Dans la lignée de la tournée de 2009, Jean-Michel Jarre donne une soixantaine de concerts à travers l'Europe avec des passages dans les plus grandes salles européennes, lesZénith de France, et aupalais omnisports de Paris-Bercy. Cette tournée se prolonge sur 2011 avec une quinzaine de dates supplémentaires.
En parallèle, il s'investit techniquement dans la marqueJarre Technologies[28] : sous cette marque est conçu et commercialisé du matérielHi-fi avec la volonté de réconcilier les nouvelles technologies de diffusion avec une exigence élevée de qualité sonore.
En, Jean-Michel Jarre annonce à la presse son divorce avecAnne Parillaud.
Le, il est l'invité d'honneur duAmsterdam Dance Event[31], et le, il reçoit le prix de l'innovationInnovation in Sound par le mensuel musical britanniqueQ[32].
Le, il annonce la sortie proche d'un nouvel album via les réseaux sociaux, et présente un extrait de celui-ci,Glory, présent dans le filmInterstellar Movie Time Capsule Film en collaboration avec le groupe français demusique électronique,M83[33]. Sur ce même album, il présente des titres en collaboration avec d'autres compositeurs demusique électronique, comme l'EP de trois titresConquistador, en collaboration avecGesaffelstein[34], l'EP deux titresZero Gravity en collaboration avecTangerine Dream, l'EP trois titresWatching You en collaboration avecMassive Attack[35],[36],Stardust avec le DJtranceArmin Van Buuren, ou encore l'instrumentalAutomatic (parties I & 2) réalisé en collaboration avecVince Clarke, fondateur deDepeche Mode et d'Erasure. Cet album, intituléElectronica 1: The Time Machine[37], sort finalement le.
En, en collaboration avec Jean-Michel Jarre, sort letransmédiaSoundhunters sur la plateforme de la chaîne franco-allemandeArte[38]. Le transmédia conceptualisé par lesfrères Blies (Stéphane Hueber-Blies et Nicolas Blies), François Le Gall et Marion Guth de la société de production luxembourgeoise a_BAHN, est ouvertement inspiré de l'albumZoolook auquel il rend hommage[39]. Le transmédia est composé d'un webdocumentaire reprenant le processus créatif de Zoolook impliquant 4 artistes internationaux (Simonne Jones, Mikael Seifu,Daedelus etLuke Vibert) ; d'un documentaire de 52 min réalisé parBeryl Koltz diffusé en surArte (avec la participation deChassol,Matthew Herbert,Blixa Bargel, Jean-Michel Jarre,Matmos, Kiz, Joseph Bertolozzi)[40],[41] et enfin d'un album musical participatif hommage dont les morceaux ont été choisis par Jean-Michel Jarre, intituléZoolook Revisited[42].Soundhunters remporte leFIPA d’or Smart Fip@ 2015 à Biarritz[43].Soundhunters sera aussi présenté en conférence àSXSW ainsi qu'auNYFF Convergence (New York Film Festival) en 2016.
Le, il sort le singleExit[44], enregistré en duo avecEdward Snowden. Un 45 tours single est sorti exclusivement ce même jour pour leDisquaire Day 2016. Le, il sort le singleWhat You Want, enregistré en duo avecPeaches. Un 45 tours single transparent et limité à 1 000 exemplaires sort ce même jour. Ces morceaux font partie de l'albumElectronica 2: The Heart of Noise[45] publié en, et qui comme le premier album, réunit une dizaine d'artistes en collaboration sur ses titres[46].
Toujours en 2016, pour le lancement de la chaîne infoFrance Info, il réaliseHexagone qui sert de générique. Il pourrait participer au prochain album deGorillaz[47].
En sort une nouvelle compilation, intituléePlanet Jarre, en 2 CD pour2 h 40 de musique, reprenant des classiques remixés, des titres récents, et pour la première fois officiellement en CD les premiers morceaux (Eros machine,La Cage…) et des inédits. Le sort un nouvel album inédit :Equinoxe Infinity, disponible en différentes versions (1 CD en 2 pochettes différentes, 1 CD + cassettes audio, vinyle…) et basé sur l'avenir de notre planète.
Il est promu commandeur de laLégion d'honneur le[53]. Cette même année, il officialise à l'Élysée sa relation avec l'actrice chinoiseGong Li[54].
Le, Jarre annonce sur les réseaux sociaux la sortie d'un nouvel albumAmazônia composée pour l'exposition du photographe brésilienSebastião Salgado à laPhilharmonie de Paris consacrée à labiodiversité et à la place de l’humain dans le monde vivant[57]. La sortie de l'album est initialement synchronisée avec l'exposition devant se tenir du 7 avril au 22 août[58]. Cependant cette dernière est reportée du 20 mai au 31 octobre du fait de la situation sanitaire due à la pandémie de Covid-19[59]. L'albumAmazônia ne sort officiellement que le 9 avril[58].
Le, pour laFête de la musique, il donne un concert aupalais de l'Élysée en compagnie deMarc Cerrone ainsi que de plusieurs autres DJ[60]. Le concert est retransmis surCulturebox et relayé sur les réseaux sociaux, notamment surTikTok. Avant ce concert, Jarre est promu au grade de commandeur de laLégion d'Honneur parEmmanuel Macron, président de la République, tandis que Cerrone est nommé au grade de chevalier. Emmanuel Macron déclarera ensuite :« L'électro a une place toute particulière et je le dis avec beaucoup d'humilité devant Jean-Michel Jarre. Ce soir, juste avant de vous retrouver, j'ai décoré deux immenses stars qui vont être avec vous ce soir et faire une partie du concert, Jean-Michel Jarre et Marc Cerrone. Je les ai décorés pour tout ce qu'ils ont fait et tout ce qu'ils inspirent, et qu'ils continuent d'inspirer. »[61],[62].
Le, il est nommé à la tête d'une nouvelle commission duCNC chargée de développer les œuvres immersives et d'investir lemétavers[63]. Fin 2021, il s'était prononcé en faveur d'un« métavers français », un mode d'expression« qui va être le mode d'expression majeur duXXIe siècle »[64].
Le, il donne un concert pour les 400 ans du Château de Versailles : outre ses grands classiques issus d'Oxygène et d'Equinoxe, il reprend en guise d'introduction la célèbreMarche pour la cérémonie des Turcs deLully en version électronique[65].
Le, à l'occasion du festival Starmus àBratislava, il donne un concert intituléBridge from the Future, accompagné sur certains titres par le guitariste deQueen,Brian May[66].
En, Jean Michel Jarre accepte de participer à un projet appelé « L'enquête Loumavox », une vidéo sous forme documentaire dans laquelle il essaie un mystérieux synthétiseur des années 1960, pourtant doté de fonctionnalités en avance sur son temps[67]. Il confirme que le Loumavox est une découverte majeure. Très rapidement, les internautes repèrent des détails troublants dans la vidéo et émettent des doutes sur la véracité de l'histoire. Fin 2021, une nouvelle vidéo intitulée "Loumavox : Révélations" apparait. On y apprend que le documentaire original n'est rien d'autre qu'une histoire inventée de toutes pièces. On y voit notamment les divers protagonistes, dont Jean-Michel Jarre lui-même, s'amuser de cela. Le but de la vidéo initiale semblait être de créer une histoire originale et de titiller l'imagination[68].
En 1976, l'albumOxygène marque l'histoire de la reconnaissance de la musique électronique et des synthétiseurs par le grand public. La voie avait déjà été tracée par des productions comme la musique du filmOrange mécanique (1972) parWendy Carlos,Phaedra parTangerine Dream,Albedo 0.39 (1976) deVangelis ou les recherches deBrian Eno, mais Jean-Michel Jarre obtient le succès en créant une œuvre électronique d'un accès plus évident, avec des mélodies simples et fluides, systématisant l'usage des synthétiseurs, tranchant avec les musiques industrielles de l'époque comme celle des allemandsKlaus Schulze ouKraftwerk (qui véhiculaient souvent, de manière implicite ou non, une réflexion mêlant inquiétude et fascination face à une technologie déshumanisante).
Pour ses compositions, en plus des synthétiseurs, il utilisera plus tard des instruments originaux et peu utilisés comme laharpe laser (utilisée principalement pour son côté spectaculaire en concert), leThérémine, lessteel drums, l'orgue de Barbarie, l'accordéon, leCristal Baschet, lehang (pour la tournéeOxygène 2008) ou encore certains appareils fabriqués spécialement pour lui par son collaborateur et amiMichel Geiss (comme leMatrisequencer et leRythmicomputer pour l'albumÉquinoxe, puis leDigisequencer pour l'albumChronologie).
En 2004, avecAero, Jean-Michel Jarre sort le premier album composé et réalisé en son5.1 (Dolby Digital etDTS), développant ainsi une musique qui immerge totalement l'auditeur.
Jean-Michel Jarre a popularisé le concept de méga-concert, qu'il a développé en l'appelant aussiVille en concert : un spectacle mêlant sa musique électronique avec des jeux de lumières et deseffets pyrotechniques. Le site du concert tient également une grande place dans le spectacle. Jean-Michel Jarre, fasciné dans son enfance par lescirques qui savaient tirer parti au mieux du site sur lequel ils s'installaient pour monter leur chapiteau, s'en inspire en « piratant » le lieu du concert. Il met en valeur les monuments par des jeux de lumière, projette des images gigantesques sur les façades des immeubles, utilise les toits des bâtiments comme base de lancement defeux d'artifice, etc. De plus, la gratuité de certains de ses concerts lui permet d'attirer des foules de plusieurs millions de personnes comme à Moscou en 1997 qui serait le record absolu d'audience avec environ 3,5 millions de spectateurs (record disputé avecRod Stewart)[69],[70].
Inaugurant son concept de Ville en concert en 1979, place de la Concorde àParis pour le spectacleParis Bleu Blanc Rouge, qui attire plus d'un million de personnes de façon totalement imprévue et au grand étonnement des organisateurs et de Jean-Michel Jarre lui-même, il illumine ensuite les plus grandes villes du monde commeHouston,Londres,Moscou,Le Caire etAthènes.
Cette idée que l'artiste doit offrir au public plus qu'un simple concert musical a été précédemment développée parPink Floyd dès la fin des années 1960.
Le, il rassemble 1 million de personnes pour un concert àParis sur laplace de la Concorde ce qui lui vaut une première entrée dans leLivre Guinness des records pour le plus grand rassemblement de personnes jamais réunies à un concert.
Le, pour une célébration àHouston, il réunit 1,5 million de personnes battant son ancien record et le record mondial ce qui lui permit une deuxième entrée dans leLivre Guinness des records.
Le, il réunit 1,25 million de personnes àParis, sur leChamp de Mars pour la fête nationale et pour les 50 ans de l'UNESCO.
Le, il bat un nouveau record de rassemblement, àMoscou, pour les 850 ans de la ville auxquels il est invité : 3,5 millions de personnes[71], ce qui le fit entrer une quatrième fois auLivre Guinness des records.
Le, il donne un concert virtuel dans unecathédrale Notre Dame de Paris virtuelle, la vraie cathédrale étant alors en reconstruction et en pleine pandémie[72].
Le 25 décembre 2023, il donne un concert dans lagalerie des Glaces du château de Versailles, devant 800 spectateurs.
Le 10 mai 2024, il se produit à Bratislava devant 100 000 personnes, avec Brian May sur quelques titres parmi les musiciens invités[73].
Petit standJarre Technologies à la Fnac de Lille(février 2015).
Lancée lors de l'Exposition internationale IFA 2010 consacrée aux nouvelles technologies, àBerlin, Jarre Technologies est une marque de pointe de produits de divertissement audio pour la maison. Ce sont donc neuf stations d'accueil : AeroSystem One, AeroSkull HD, AeroSkull XS, AeroTwist, AeroBull, AeroPad One, AeroPad Two, AeroDream One et le Rainbow One qui composent la gamme Jarre Technologies. La marque présente AeroDream One, entièrement conçu et fabriqué en France. Ce support pouriPad/iPhone est un haut-parleur particulièrement imposant et puissant : 3,40 mètres de haut, 395 kg de 15 000 watts.
Début, Jean-Michel Jarre se rend à l'Exposition internationale IFA pour y promouvoir la marque et aussi son dernier produit : AeroFrame, une nouveauté au design néo-cubiste composé de 4 haut-parleurs et d'un caisson de basses et AeroFrame mirror, un cadre photo numérique[74].
Depuis 1993, il est ambassadeur de bonne volonté de l’UNESCO[75]. En, lors d'un concert à l'Arena Armeec Sofia, il annonce son intention d'offrir un centime sur chaque billet de concert vendu, pour les besoins de l'éducation dans le monde, et précise qu'il le fera pour le reste de sa vie, en encourageant ses collègues à faire de même[76].
Le, il devient Président de la CISAC (laConfédération Internationale des Sociétés d'Auteurs et Compositeurs) qui défend les droits des créateurs, lors du Sommet Mondial des Créateurs (WCS) de Washington et succède ainsi au peintreHervé Di Rosa, qui est président par intérim depuis la mort du musicienRobin Gibb en 2012[78],[79]. Jean-Michel Jarre est entouré de quatre vice-présidents représentant tous les domaines défendus par l'organisation : la chanteuse béninoiseAngélique Kidjo pour la musique, l'auteur, poète et scénariste indienJaved Akhtar pour la littérature, le réalisateur argentinMarcelo Piñeyro pour le cinéma, et enfin le sculpteur sénégalaisOusmane Sow[79] pour l'art.
En, il dialogue avec le candidat d'extrême droiteÉric Zemmour sur le plateau d'On est en direct sur la notion des prénoms (divergence d'analyse entre les 2 personnes à ce sujet).
2001 :Experimental 2001 (album livré sous pression du contrat de Jarre à la maison de disqueLes Disques Dreyfus. Contrat stipulant de livrer deux albums avant de clore le contrat et de quitter la maison de disque, décision de Jarre, après un différend avec cette dernière. Livré avec l'albumSessions 2000. Édité uniquement dans le cercle privé de Jean-Michel Jarre)
2018 :Souris Calle (édité à 900 exemplaires. Album de 39 titres d'artistes différents dont Jean-Michel Jarre avec le titre éponymeSouris Calle)
2019 :Snapshots from EōN (édité à 2000 exemplaires. Box contenant deux CD, deux LP et un livre photos reprenant divers visuels générés par l'application EōN. Les disques contiennent des moments choisis par le compositeur)
1979 :Équinoxe IV maxi 45T (version longue) et 45T Remix (face B :Équinoxe III)
1980 :Jarre à la Concorde 45T comprenantÉquinoxe 7 dans une version identique à celle de la vidéo du concert sortie en parallèle (différente de l'album), et une version longue totalement originale (jamais réentendue depuis) d'Équinoxe 8
1981 :Les Chants magnétiques 2 45T
1981 :Les Chants magnétiques 4 45T Remix
1981 :The Last Rumba (Les Chants magnétiques 5) 45T
1982 :Souvenir de Chine 45T (face B :Jonques de pêcheurs au crépuscule)
1982 :Orient Express 45T (face B :Equinoxe IV)
1984 :Zoolook 45T et maxi 45T (version longue et remix)
1984 :Zoolookologie 45T et maxi 45T (version longue et remix)
1983 :The Essential (vinyle, 14 titres), compilation, en Angleterre seulement. À noter un mix du titreL'ouverture (The overture) différent de celui de l'albumLes Concerts en Chine
1984 :Muzik aus Zeit und Raum, compilation, en Allemagne seulement
1985 :Synthesis, compilation, en Italie seulement. Proche de la compilationThe Essential de 1983
1985 :The Essential 1976–1986 (vinyle, 14 titres), compilation. Deux titres diffèrent de l'édition de 1983
1991 :Images, compilation. Réédité en 1997 avec trois titres supplémentaires
1997 :Complete Oxygene (2 CD), digipak en édition limitée regroupant l'albumOxygène et l'albumOxygène 7-13 additionné d'un titre inéditOxygen in Moscow (remix deOxygène 12)
2007 :Oxygène: New Master Recording (Formats : CD, CD + DVD, DVD, DVD 3D. L'original d'Oxygène fidèlement réenregistré figure sur le CD audio tandis que le DVD vidéo contient une interprétation d'Oxygène en live sans public agrémenté de sections inédites et enregistré en 5.1 à Alfacam)
2011 :Essentials & Rarities (2 CD), digipack en édition limitée contenant un CD de compilation et un CD regroupant 14 titres rares ou inédits et 2 remix (ainsi qu'un poster)
2019 :EōN (Application multimédia sur IPhone et iPad puis sur les autres plateformes générant de la musique et des images de manière évolutive et quasi infinie)
1979 :Jarre à la Concorde (VHS du making of et de quelques extraits du concert)
1981 :Les Concerts en Chine (VHS)
1986 :Rendez-Vous Houston, a city in concert (VHS)
1986 :Rendez-Vous Lyon, un concert pour le Pape (VHS)
1989 :Destination Docklands (avec le making of) (VHS)
1990 :Paris La Défense (VHS puis Laserdisc édité dans le cercle privé)
1991 :Images - The best of Jean Michel Jarre
1994 :Europe en Concert (Barcelone) (VHS)
1995 :Concert pour la Tolérance (Laserdisc)
1998 :Oxygen in Moscow (VHS et DVD) avec en bonusMaking the steamroller fly (reportage sur sa carrière)
1999 :Electronic night (live) Box VHS + 2CD avec Tetsuya Komuro
2005 :Solidarnosc Live (Édition collector DVD + CD)
2005 :Live à Pekin (DVD)
2005 :Jarre in China (Édition collector 2 DVD + CD)
2007 :Oxygene - Live in your Living Room (DVD, versions 2D et 3D)
2011 :Tour 2010 (le concert de l'02 Arena à Londres, celui de Strasbourg et celui de Liège ont été filmés et enregistrés en 2D et 3D pour une éventuelle vidéo)
D'abord seul sur ses premiers albums et jouant uniquement des claviers, séquenceurs et boites à rythmes, Jean-Michel Jarre s'est progressivement entouré de nombreux musiciens et chanteurs, dont certains l'accompagnent régulièrement, et a élargi sa palette sonore avec batterie, percussions, basse, guitare, voix, chœurs, saxophone, trompette, instruments ethniques, orchestres, cordes, etc.
2008 :Jean-Michel Jarre : Paroles et Musique (documentaire retraçant la carrière de Jean-Michel Jarre) par Benjamin Roussel et Jean-Louis Remillieux -France 5
2013 : Jean-Michel Jarre participe au documentaire de Jérémie Carboni :Musique(s) électronique(s), avecEmilie Simon,François Bayle, etc - Sky TV[84]
2015 :Jean-Michel Jarre : Un voyage à travers le son (documentaire retraçant la carrière de Jean-Michel Jarre) de Birgit Herdlitschke -Arte[85].
↑Quelque temps après, Jean Michel Jarre dira : « Dans la vie, avant de réussir, tu es un con ou un mégalo. Et c’est pour cela que je n’ai pas voulu faire cet album avec Mick ». (http://aerozonejmj.fr/biographie-partie-3-1978-1979/)
↑Inclut un CD offert lors de l'expositionJarre en 1989, contenant la version longue (90 minutes) du titre« En attendant Cousteau », surwww.encyclopedisque.fr(consulté le)
