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Lejardin à la française, également appeléjardin régulier oujardin classique, est un type dejardin baroque « paysager » basé sur lasymétrie et le principe d'imposer de l'ordre à la nature[1] avec des garnitures et des agréments, expression duclassicisme dans l'art des jardins, autrement dit la recherche de la perfection formelle, d'une majesté théâtrale et d'un goût du spectacle. La conception française suit clairement la formule « Nous rendre comme maîtres et possesseurs de la nature » deRené Descartes.
Ces espaces sont directement inspirés desjardins du nord de l'Italie pour leur statuaire et la gestion des végétaux. Ils s'inspirent directement de l'art topiaire utilisé depuis l'époque romaine. Pourtant ils sont en général dotés d'une superficie plus grande et un souci plus prononcé de rigueur formelle. Ils font ainsi entrer le paysage dans le jardin. Le principe fondamental du jardin à la française est l'usage d'une grande perspective organisée le long d'unaxe de symétrie, où les connaissances qu'on avait à l'époque de l'optique sont utilisées pour magnifier les vues le long de cet axe, mais aussi pour ménager des effets de surprise. Un jardin peut contenir plusieurs axes. Ainsi les surfaces sont terrassées, planes et linéaires. Ils accordent aussi une large place auxjeux d'eau, ce qui nécessite des aménagements hydrauliques lourds pour lescanaux et desbassins. On y trouve également desorangeries et de nombreux bosquets plus intimes à l'écart des axes principaux, souvent dotés depavillons ou d'autres attractions.
Le jardin classique culmine auXVIIe siècle avec la création pourLouis XIV dujardin de Versailles conçus parAndré Le Nôtre, qui devient une référence pour les cours d'Europe[1].
Le classicisme s'exprime également dans l'horticulture.Jean-Baptiste de La Quintinie initie un art de la taille fruitière et des techniques de culture sur couche qui marqueront durablement les jardins de production. Mais le terme « jardin classique » n'est retenu que pour lesjardins d'agrément.
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Le jardin à la française est issu desjardins de la Renaissance française, un style inspiré dujardin de la Renaissance italienne du début duXVIe siècle. Le jardin de la Renaissance italienne, caractérisé par lejardin de Boboli àFlorence et laVilla Medicea di Fiesole, se caractérise par desparterres de plantations créés selon des formesgéométriques et disposés avec des motifs symétriques, l'utilisation defontaines et decascades pour l'animer, desescaliers et desrampes pour unir ses différents niveaux, desgrottes,labyrinthes et unestatuaire sur des thèmesmythologiques. Les jardins sont conçus pour représenter l'harmonie et l'ordre, les idéaux de laRenaissance, et pour rappeler les vertus de laRome antique. Les jardins à la française sont symétriques et bien entretenus pour représenter l'ordre, qui s'étend à la société française de l'époque.
Après sacampagne en Italie de 1495, où il visite les jardins et les châteaux deNaples, le roiCharlesVIII fait venir de Naples des artisans et descréateurs de jardins italiens, tels quePacello da Mercogliano, et ordonne la construction de jardins à l'italienne dans sa résidence duchâteau d'Amboise et auChâteau Gaillard, son autre résidence privée àAmboise. Son successeur,HenriII, qui voyage également en Italie et rencontreLéonard de Vinci, crée un jardin Italien à proximité auchâteau de Blois[2]. À partir de 1528, le roiFrançoisIer crée de nouveaux jardins auchâteau de Fontainebleau, comprenant des fontaines, des parterres, une forêt depins ramenés deProvence et la première grotte artificielle de France[3]. Lechâteau de Chenonceau possède deux jardins de style nouveau, un créé pourDiane de Poitiers en 1551 et un second pourCatherine de Médicis en 1560[4].
En 1536, l'architectePhilibert Delorme, à son retour de Rome, crée les jardins duchâteau d'Anet selon les règles italiennes des proportions. L'harmonie soigneusement conçue d'Anet, avec ses parterres et sesplans d'eau intégrés à des sections de verdure, est devenue l'un des exemples les plus anciens et les plus influents du jardin à la française classique[5].
Si les jardins de la Renaissance française sont très différents dans leur esprit et leur apparence desjardins médiévaux, ils ne sont toujours pas intégrés à l'architecture des châteaux et sont généralement entourés de murs. Dans la conception des jardins à la française, le château ou la maison est censé être le point focal visuel. Les différentes parties des jardins ne sont pas harmonieusement reliées entre elles et sont souvent placées sur des emplacements difficiles, choisis pour un terrain facile à défendre plutôt que pour leur beauté. Tout cela va changer au milieu duXVIIe siècle avec l'aménagement du premier véritable jardin à la française.
Lechâteau de Vaux-le-Vicomte, créé pourNicolas Fouquet,surintendant des finances deLouisXIV, à partir de 1656, est le premier jardin à la française important. Fouquet chargeLouis Le Vau de concevoir le château,Charles Le Brun de concevoir les statues du jardin etAndré Le Nôtre de créer les jardins. Pour la première fois, le jardin et le château sont parfaitement intégrés. Une grandeperspective de 1 500 mètres s'étend du pied du château jusqu'à la statue d'Hercule Farnèse ; l'espace est rempli de parterres d'arbustes à feuilles persistantes aux motifs ornementaux, bordés desable coloré ; les allées sont décorées à intervalles réguliers par des statues, bassins, fontaines et topiaires soigneusement sculptées. La symétrie atteinte à Vaux atteint un degré de perfection et d'unité rarement égalé dans l'art des jardins classiques. Le château est au centre de cette organisation spatiale stricte, symbole de puissance et de réussite[6].
Le jardin de Versailles, créés par André Le Nôtre entre 1662 et 1700, est la plus grande réalisation du jardin à la française. C'est l'un des plus grands jardins d'Europe, avec une superficie de 15 000hectares. Il est disposés selon un axe est-ouest suivant la course dusoleil : le soleil se lève sur lacour d'honneur, éclaire laCour de Marbre, traverse lechâteau, éclaire la chambre du roi, puis atteint l'extrémité duGrand Canal, se reflétant dans les miroirs de laGalerie des Glaces[7]. Contrastant avec les grandes perspectives s'étendant jusqu'à l'horizon, le jardin est plein de surprises : fontaines, petits jardins remplis de statues, qui offrent une échelle plus humaine et des espaces plus intimes.
Le symbole central du jardin est le soleil, l'emblème de Louis XIV, illustré par la statue d'Apollon dans la fontaine centrale du jardin. Les vues et perspectives, vers et depuis le palais, se poursuivaient à l'infini. Le roi régnait sur la nature, recréant dans le jardin non seulement sa domination sur ses territoires, mais aussi sur la cour et ses sujets[8].
André Le Nôtre meurt en 1700, mais ses élèves et ses idées continuent de dominer la conception des jardins en France sous le règne deLouisXV. Son neveu,Claude Desgots, crée le jardin duchâteau de Bagnolet pourPhilippe d'Orléans (1674-1723) en 1717, et celui duchâteau de Champs-sur-Marne. Un autre parent, Jean-Charles Garnier d'Isle, crée des jardins pourMadame de Pompadour auchâteau de Crécy en 1746, et auchâteau de Bellevue en 1748-1750[9]. L'architecture, plutôt que la nature, demeure l'inspiration majeure pour les jardins. L'architecteAnge-Jacques Gabriel conçoit des éléments des jardins de Versailles,Choisy etCompiègne.
Néanmoins, quelques variations dans la géométrie stricte du jardin à la française commencent à apparaître. Les parterres élaborés de broderies, avec leurs courbes et contre-courbes, sont remplacés par des parterres d'herbe bordés de parterres de fleurs, plus faciles à entretenir. Les cercles deviennent des ovales, appelés rotules, avec des allées rayonnant vers l'extérieur en forme de « x » ; des formes octogonales irrégulières apparaissent. Les jardins commencent à suivre le paysage naturel, plutôt que déplacer la terre pour façonner le sol en terrasses artificielles. Des couleurs limitées sont également désormais disponibles : traditionnellement, les jardins à la française comprennent dubleu, durose, dublanc et dumauve.
Le milieu duXVIIIe siècle voit se répandre le nouveaujardin à l'anglaise, créé par desaristocrates et propriétaires terriensbritanniques ; lejardin chinois est introduit en France par lesjésuites de la cour de l'empereur de Chine. Ces styles rejettent la symétrie au profit de la nature et des scènes rustiques, et mettent fin au règne du jardin symétrique à la française. Dans de nombreux parcs et domaines français, le jardin le plus proche de la maison est conservé dans le style traditionnel à la française, mais le reste du parc est transformé dans le nouveau style, appelé diversement jardin à l'anglaise, « anglo-chinois », exotique, ou « pittoresque ». C'est l'arrivée en France dujardin paysager français, inspiré non pas de l'architecture, mais de lapeinture, de lalittérature et de laphilosophie[10].
Jacques Boyceau, sieur de la Barauderie (vers 1560-1633), surintendant des jardins royaux sousLouisXIII, est le premier théoricien du nouveau style français. Son ouvrage,Traité du jardinage selon les raisons de la nature et de l'art. L'Ensemble divers desseins de parterres, pelouses, bosquets et autres ornements est publié après sa mort en 1638. Il définit et dessine parterres, pelouses,bosquets et autres ornements. Ses soixante et unegravures de dessins de parterres et de bosquets en font un livre de style pour les jardins. Son influence est durable à travers les jardins dupalais du Luxembourg, lejardin des Tuileries et les jardins duchâteau de Saint-Germain-en-Laye.
Claude Mollet (vers 1564-peu avant 1649) est le jardinier en chef d'HenriIV,LouisXIII et du jeuneLouisXIV. Son père était jardinier en chef auChâteau d'Anet, où le jardin à l'italienne a été introduit en France et où il a fait son apprentissage. Il publieThéâtre des plans et jardinages, contenant des secrets et des inventions incognuës à tous ceux qui jusqu’à présent se sont meslez d’escrire sur cette matière (1652).André Mollet, son fils, diffuse le style enHollande, enSuède et enGrande-Bretagne, initiant le jardin « à la française », que toute une école de jardiniers reproduit et améliore dans toute l'Europe, en premier lieuAndré Le Nôtre et Pierre Desgotz,Claude Desgots,Jean-Charles Garnier d'Isle,René Carlier etJean-Baptiste Robillon.
André Le Nôtre (1613-1700) est la figure la plus importante de l'histoire du jardin à la française. Fils du jardinier deLouisXIII, il travaille aux plans du château Vaux-le-Vicomte, avant de devenir jardinier en chef deLouisXIV entre 1645 et 1700, et concepteur du jardin de Versailles, le plus grand projet de jardin de l'époque. Les jardins qu'il crée sont devenus les symboles de lagrandeur et de larationalité françaises, définissant le style des jardins européens jusqu'à l'arrivée du jardin à l'anglaise auXVIIIe siècle.
Le Nôtre appartenait à l'Académie d'architecture : formés audessin d'architecture, les concepteurs de jardins français duXVIIe siècle laissent transparaître la prédominance architecturale. Toutefois le jardin classique correspond à une période d’accélération de l'horticulture que les classiques maîtrisaient parfaitement.
Antoine Joseph Dezallier d'Argenville (1680-1765) écritLa Théorie et la pratique du jardinage, où l'on traite à fond des beaux jardins appelés communément les jardins de propreté (1709, 1713, 1732), où il expose les principes du jardin à la française et inclut des dessins de jardins et de parterres, déterminant l'organisation du jardin à la française. Cet ouvrage, réimprimé à plusieurs reprises, a été trouvé dans lesbibliothèques des aristocrates de toute l’Europe.
Le vocabulaire architectural utilisé dans la description du jardin à la française traduit les intentions du dessinateur. On y parle de salle, de chambre ou dethéâtre de verdure. On se déplace entre des murs decharmilles ou le long d'escalier d'eau. On recouvre le sol de tapis de pelouse brodés de buis, les arbres sont taillés en rideau le long des allées.
Lebosquet est un petit groupe d'arbres, généralement à une certaine distance de la maison, conçu commetoile de fond ornementale. La broderie est un motif décoratif enlacets dans un parterre, créé avec de l'if ou du buis, réalisé en découpant le motif dans une pelouse et en le remplissant de gravier coloré. Lapatte d'oie est constituée de trois ou cinq chemins ou allées qui s'étendent vers l'extérieur à partir d'un seul point. Le saut de loup ouha-ha est un élément d'aménagement paysager encastré, qui crée une barrière verticale
Le parterre est un lit de plantation, généralement carré ou rectangulaire, contenant un motif ornemental composé de haies basses taillées avec soin, de gravier coloré et parfois de fleurs. Les parterres sont généralement disposés selon des motifs géométriques, divisés par des allées de gravier. Ils sont destinés à être vus d'en haut, depuis une maison ou une terrasse. Un parterre de gazon est fait degazon avec un motif découpé et rempli de gravier[11].
Jacques Boyceau écrit en 1638 dans sonTraité du jardinage, selon les raisons de la nature et de l'art que « la raison principale de l'existence d'un jardin est le plaisir esthétique qu'il procure au spectateur »[12].
Le dessin des parterres et l'emploi des surfaces d'eau venant s'intégrer aux compartiments de verdure sont les premiers exemples de ce qui constitue l'esprit du jardin classique[5].
La forme du jardin à la française est largement fixée au milieu duXVIIe siècle. Il comporte les éléments suivants, devenus typiques du jardin à la française :
Il faut rappeler que la quasi-totalité de ces éléments étaient déjà présents et amplement utilisés dans d'autres styles de jardins (romain, classique italien, Renaissance italienne) et que par conséquent la seule réelle innovation apportée par le style à la française aux précédents, est l'adoption d'un schéma structuré autour d'un grandiose axe de perspective centrale qui se prolonge presque à l'infini dans le paysage naturel environnant. C'est donc sa structuration et les dimensions inusuelles qui font l'originalité du jardin à la française par rapport à d'autres styles.
Dans ce sens seulement les jardins respectant ces caractéristiques (comme dans les jardins le plus exemplaires de Vaux-le-Vicomte et Versailles) peuvent être définis à la française. Les autres (comme plusieurs de ceux listés ci-dessous) ne peuvent pas l'être.
Lesfleurs ornementales sont relativement rares dans les jardins français duXVIIe siècle et la gamme de couleurs est limitée : bleu, rose, blanc et mauve. Les couleurs plus vives (jaune, rouge, orange) n’arriveront que vers 1730, à la suite des découvertes botaniques du monde entier apportées en Europe. Lesbulbes detulipes et autres fleurs exotiques proviennent deTurquie et desPays-Bas[16]. Le topiaire, un arbre ou un buisson sculpté de formes géométriques ou fantastiques, disposés en rangées le long des axes principaux du jardin, en alternance avec des statues et des vases, est un élément ornemental important à Versailles et dans d'autres jardins.
À Versailles, on ne trouve des parterres de fleurs qu'auGrand Trianon et dans les parterres du côté nord du château. Les fleurs sont généralement importées deProvence, conservées en pots et changées trois ou quatre fois par an. Les registres du palais de 1686 montrent que le palais utilise 20 050 bulbes dejonquille, 23 000cyclamens et 1 700plants delys[17].
La plupart des arbres de Versailles proviennent de la forêt, dont descharmes, desormes, destilleuls et deshêtres. Il y a aussi deschâtaigniers deTurquie et desacacias. De grands arbres sont arrachés des forêts deCompiègne et d'Artois et transplantés à Versailles. Beaucoup meurent lors durepiquage et doivent être régulièrement remplacés.
Les arbres du parc sont taillés horizontalement et aplatis au sommet, leur donnant la forme géométrique souhaitée. Ce n'est qu'auXVIIIe siècle qu'on les laisse pousser librement[18].
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Le parterre de broderie est la forme typique de laconception des jardins à la française dubaroque. Il se caractérise par une disposition symétrique des parterres de fleurs et des haies de buis taillés pour former des motifs ornementaux connus sous le nombroderie. La disposition des fleurs est aussi conçue pour créer un jeu de couleurs harmonieux. On trouve fréquemment dans les jardins baroques français desjardins d'eau, des cascades, desgrottes et des statues. En s'éloignant de la demeure seigneuriale ou du château, le parterre se transforme en bosquets.
Les jardins duchâteau de Versailles en France et deschâteaux d'Augustusburg et de Falkenlust àBrühl, près deCologne en Allemagne, en constituent des exemples bien connus, qui ont obtenu le statut depatrimoine mondial de l'UNESCO.
Au fur et à mesure de l'évolution des modes, de nombreux parterres de broderie de demeures seigneuriales doivent céder la place auXIXe siècle aux jardins à l'anglaise et n'ont pas été réintégrés.
Les concepteurs du jardin à la française considèrent leur travail comme une branche de l'architecture, qui prolonge simplement l'espace du bâtiment jusqu'à l'espace extérieur aux murs, et ordonne la nature selon les règles de la géométrie, de l'optique et de la perspective. Les jardins sont conçus comme des bâtiments, avec une succession de pièces que le visiteur peut traverser selon unitinéraire établi, descouloirs et desvestibules avec des chambres attenantes. Ils utilisent le langage de l'architecture dans leurs plans ; les espaces sont appelés « salles », « chambres » et « théâtres » de verdure. Les « murs » sont composés de haies et les « escaliers » d'eau. Au sol se trouvent des « tapis » ou tapis d'herbe, « brodés » de plantes, et les arbres sont installés en « rideaux » le long des allées. Les escaliers sont confortables, les volées réservent des repos d'où le marcheur découvre des points de vue.
Tout comme les architectes ont installé des systèmes d'eau dans les châteaux, ils aménagent des systèmeshydrauliques élaborés pour alimenter les fontaines et les bassins du jardin. Leshydrauliciens utilisent toutes les ressources de lagravitation, les terrasses permettent des circuits complexes, des escaliers d'eau. Les bassins qui jouent le rôle demiroirs prennent des proportions considérables et l'eau des fontaines remplace leslustres. Dans leBosquet des Bains d'Apollon à Versailles, Le Nôtre dispose des tables demarbre blanc et rouge pour servir des buffets. L'eau qui coule dans les bassins et les fontaines imite l'eau qui se déverse dans lescarafes et les verres encristal[19]. Le rôle dominant de l'architecture dans le jardin ne change qu'auXVIIIe siècle, lorsque le jardin à l'anglaise arrive en Europe et que l'inspiration pour les jardins commence à venir non pas de l'architecture mais de lapeinture romantique.
On a beaucoup trop simplifié l'opposition des jardins à l'anglaise qui sont des jardins de peintres, et des jardins classiques qui sont des jardins demetteurs en scène, en réduisant le jardin à la française à un jardin de lignes droites opposé à un jardin à l'anglaise où rien n'est orthogonal. Ils appartiennent tous à une génération de jardins décor, les seconds expriment une sensibilitépréromantique alors que les premiers sont encore marqués par l'ordonnance et le goût du jeu de la renaissance.
Le jardin à la française sert souvent de décor à des pièces de théâtre, des spectacles, desconcerts et desfeux d'artifice. En 1664,LouisXIV organise une fête de six jours dans les jardins, avec descavalcades, des comédies, des ballets et des feux d'artifice. Le jardin de Versailles comprend un théâtre d'eau, agrémenté de fontaines et de statues de l'Enfance des dieux (détruites entre 1770 et 1780). Desnavires grandeur nature sont construits pour naviguer sur le Grand Canal, et le jardin possède une salle debal en plein air entourée d'arbres, unorgue à eau, unlabyrinthe et une grotte[20].
Le jardin à la française ne peut se réduire à l'application rigoureuse des tracés géométriques et des lois de la perspective. Dès la publication des premiers traités, au début duXVIIe siècle, des chapitres complets sont consacrés à la perspective corrigée, généralement pour créer l'illusion d'une plus grande distance. À la différence de la perspective optique, essentiellement théorique, la perspective corrigée anticipe les déformations liées aux effets de fuite. Lors du renouveau du jardin « à la française » de la fin duXIXe siècle,Henri Duchêne etAchille Duchêne parleront d'art de la dissimulation.
Les solutions traditionnelles - déformation de cercles, perspectives accélérées - sont utilisées méthodiquement : élargissement progressif des allées et des compartiments pour raccourcir l'échelle du jardin comme à Vaux-le-Vicomte, écartement des alignements d'arbres par rapport à l'axe théorique (château de Tanlay), en ayant des rangées d'arbres qui convergent, ou sont taillées de manière à devenir progressivement plus courtes, à mesure qu'elles s'éloignent du centre du jardin ou de la maison. Cela crée l’illusion que la perspective est plus longue et que le jardin est plus grand qu’il ne l’est réellement.
Une autre astuce utilisée par les concepteurs de jardins français est l'utilisation du ha-ha pour dissimuler les clôtures qui traversent de longues allées ou perspectives. Unetranchée profonde et large avec un mur de pierre vertical d'un côté est creusée partout où une clôture traverse une vue, ou bien une clôture est placée au fond de la tranchée, de sorte qu'elle soit invisible pour le spectateur.
La liberté prise par les dessinateurs de jardins à la française avec les règles de la perspective leur permet d'éviter la rigidité de la géométrie. Avec la demande croissante tout au long duXVIIe siècle de jardins de plus en plus ambitieux, on assistera alors à une inversion des valeurs. ÀChantilly comme àSaint-Germain-en-Laye, le jardin n'est plus le prolongement du château mais le château devient l'un des accessoires du jardin, dont il occupe maintenant un compartiment.
L'apparition du jardin à la française auxXVIIe et XVIIIe siècles est le résultat du développement de plusieurs nouvelles technologies.
La première de ces technologies est leterrassement, la science consistant à déplacer de grandes quantités de terre, qui connait plusieurs développements technologiques. Elle vient desmilitaires, à la suite de l’introduction du canon et de la guerre de siège moderne, lorsqu’ils doivent creuser des tranchées et construire rapidement des murs et des fortifications en terre. Cela conduit au développement de paniers pour transporter la terre sur le dos, debrouettes, de charrettes et de chariots. André Le Notre adapte ces méthodes pour construire des terrasses de niveau et creuser des canaux et des bassins à grande échelle[21].
Un deuxième développement concerne l'hydrologie, apportant de l'eau aux jardins pour l'irrigation des plantes et pour l'utiliser dans les nombreuses fontaines. Ce développement ne fonctionne pas pleinement à Versailles, qui est sur unplateau : même avec 221pompes et un système de canaux amenant l'eau de laSeine, puis la construction en 1681, d'une immense machine à pomper, laMachine de Marly, il n'y a toujours pas assez depression d'eau pour que toutes les fontaines de Versailles fonctionnent en même temps. Des fontainiers sont placées le long des tracés des promenades du roi et mettent en marche les fontaines de chaque site juste avant son arrivée[22].
Un développement connexe a eu lieu dans l'hydroplasie, l'art et la science consistant à donner à l'eau différentes formes lorsqu'elle sort de la fontaine. La forme de l'eau dépend de la force de l'eau et de la forme de labuse. Les nouvelles formes créées grâce à cet art sont nommées « tulipe », « double gerbe », « girandole », « candélabre » et « corbeille » (bouquet), « la boule en l'air », ou encore « L'éventail ». Cet art est étroitement associé aux feux d’artifice de l’époque, qui tentent d’obtenir des effets similaires avec le feu en place de l’eau. Les fontaines et les feux d'artifice sont souvent accompagnés de musique et sont conçus pour montrer comment la nature (l'eau et le feu) peuvent être façonnés par la volonté de l'homme[23].
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L'horticulture est un autre développement important, permettant de cultiver des plantes au nord de l'Europe provenant de climats plus chauds en les protégeant à l'intérieur des bâtiments et en les amenant à l'extérieur dans des pots. Les premièresorangeries sont construites en France auXVIe siècle à la suite de l'introduction de l'oranger après lesguerres d'Italie. L'orangerie du château de Versailles a des murs de cinq mètres d'épaisseur, dont un double mur qui maintient les températures en hiver entre 5 et 8degrés Celsius. Aujourd'hui, elle peut abriter 1055 arbres.
Le jardin à la française évolue dans la seconde moitié duXVIIIe siècle en jardinrococo où les espaces ouverts disparaissent et où se multiplient les folies de jardin et les décors champêtres. Le goût des chinoiseries, de l'exotisme, des pastorales bucoliques grandit sous le règne de Louis XV, lejardin chinois ignorant la symétrie devient à la mode, reproduit des paysages. Lentement, les jardins intègrent un style préromantique sous Louis XVI. La fin du jardin à la française accompagne la fin du centralisme monarchique absolu, qu'il exprimait ; aussi tôt qu'avant la révolution, les jardins anglo-chinois ont des temples de la fraternité.
AuXIXe et XXe siècles a lieu un « renouveau », les paysagistes Henri etAchille Duchêne diffusant à travers la planète le jardin classique théâtral. Leur manière est fignolée, distanciée, la répétition des grands parterres, des symétries et des surfaces d'eau ordonnées montre une maîtrise remarquable du style qu'ils adaptent à des sites incroyablement divers. Lentement, ils contribuent à l'évolution d'un style majestueux, incorporant des espaces irréguliers à la veille de laSeconde Guerre mondiale, qui sonne la fin des jardins fastueux. La renaissance du jardin à la française donne lieu à de magnifiques réalisations, comme le jardin duchâteau de Linderhof parCarl von Effner, majestueux et concentré, allant au-delà du pastiche, dans un cadre exceptionnel.
Adolphe Alphand intègre, auparc Borély, à Marseille — dans l'axe du château —, un jardin à la française duXIXe siècle et un parc, à l'anglaise, autour d'un lac avec cascade.
Parmi les contemporains, une rare réalisation de jardin grandiose « à la française » est celle du décorateurJacques Garcia, au jardin duchâteau du Champ-de-Bataille. Ce jardin se déploie sur un axe ascendant, comme aupalais royal de la Granja de San Ildefonso ; le grand miroir d'eau - la lumière - se découvre comme ultime étape d'une ascension qui comporte un véritable parcours. Comme les classiques, Jacques Garcia donne une dimension symbolique modernisée à son jardin, avec des éléments maçonniques et allégoriques. Le nuances végétales y sont riches, parfois exotiques, mais ne s'imposent pas à l'avant-plan. Cette création démontre combien la majesté des proportions et la théâtralité dominent le visiteur, y compris quand le soin du détail est présent.
Le jardin classique, théâtral et majestueux, est un style de jardin impressionnant qui suscite toujours une forte attraction touristique et un sentiment d'harmonie, on s'y sent à l'exact opposé de l'intimisme duGénéralife, qui fut pourtant à l'origine de l'admiration des princes de la renaissance italienne pour l'art des jardins.
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