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| Naissance | |
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| Formation | Université des arts(- Abraham Lincoln High School(en)  |
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| Période d'activité | - |
| Fratrie | |
| Conjoints | Nonny Gardner(d)(de à) Lisa Fonssagrives(de à) |
| Représenté par | Pace Gallery(en) |
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| Distinctions |
Irving Penn, né le àPlainfield dans leNew Jersey et mort le àManhattan[1],[2], est unphotographeaméricain, considéré comme un très grandphotographe de mode, de beauté, et également célèbre pour sesportraits et sesnatures mortes.
Il est le frère du cinéasteArthur Penn et le mari deLisa Fonssagrives.
Né le à Plainfield dans leNew Jersey, Irving Penn est issu d'une famillejuive d'origine russe. Il étudie auPennsylvania Museum and School of Industrial Art de 1934 à 1938. Il apprend ledesign au côté d'Alexey Brodovitch, un émigré russe, directeur artistique auHarper’s Bazaar et travaille comme son assistant lorsque ce dernier travaille pourSaks Fifth Avenue[3].
Il achète son premier appareil photo en 1938, unRolleiflex, avec de l’argent obtenu à la suite de publications de dessins dans le magazine duHarper's Bazaar. La même année, et jusqu’en 1941, il travaille en tant quedirecteur artistique pour le magazine
En 1941, il se rend auMexique pour peindre, mais étant déçu de sa production, il la détruisit puis retourna à New York un an plus tard. À son retour à New York, il est embauché par le directeur artistique deVogue,Alexander Liberman. C’est là qu’il fait sa première photographie en couleur ; il s'agit d’unenature morte qui devint la couverture du magazine du. Irving Penn considère ce tournant comme le début de sa carrière en tant que photographe professionnel.
De 1944 à 1945, il quitteVogue pour servir comme bénévole dans l’American Field Service, avant de revenir au magazine, en 1946, où il entreprend alors de longues séries de portraits de personnalités de l’époque.
Il voyage en 1948 dans de nombreux pays pour le magazine, la France, l’Italie, l’Espagne et lePérou.
De 1949 à 1950, il réalise sa première série denus. En 1950, Alexander Liberman l'envoie àParis pour assister aux « collections » descouturiers parisiens. Il se sent mal à l'aise au milieu de la foule des photographes et des rédacteurs qui se pressent dans ces rendez-vous mondains. Il préfère travailler au calme, dans un studio en éclairage naturel. Il installe un atelier dans un ancien bâtiment de larue de Vaugirard, sans eau courante ni électricité, dans lequel il fait poser les mannequins devant un rideau de théâtre en guise de fond neutre.
Il y réalise de nombreuses photographies de mode, mettant notamment en scène le modèle suédoisLisa Fonssagrives, une ancienne danseuse douée d’un grand sens de la pose, qui l'a accompagné depuisNew York. Leur complicité, que l'on peut percevoir dans le regard de Lisa, donne naissance à une suite d'images remarquables, qui paraissent dansVogue, dans les numéros de septembre et, et assoient sa notoriété comme photographe de mode. Peu après, Lisa Fonssagrives deviendra sa femme.
Il achève sa série des petits métiers en 1951, série emblématique de son travail, dans laquelle il a photographié des travailleurs avec les attributs liés à leur métier, en studio. Il a fait trois séries de petits métiers, une à Paris, une à Londres et une à New York.
En 1952, il déplace son studio au 80 West 40th Street, et commence la publicité en plus de son travail éditorial. Cette même année, il a un fils, Tom. Il publie son premier livre,Moments Preserved, en 1960, tout en continuant la photographie de mode pourVogue, pour lequel il voyage enCrète et auJapon. Il tente des expériences pour développer une méthode assez complexe de développement au platine et au palladium.
En 1967, Irving Penn construit un studio portable à l’aide d’une tente pour pouvoir photographier en studio pendant ses voyages. Il entreprend une série de voyages, auBénin, auNépal, auCameroun, enNouvelle-Guinée et auMaroc.
Dans les années 1970, il réalise ses sériesCigarettes,Street Material etArchéologie.
Dans les dernières années de sa vie, Irving Penn offre successivement son œuvre à de grandes institutions tout en continuant à photographier et à être publié dansVogue. Il meurt chez lui à l'âge de 92 ans en 2009.
Recruté par Alexander Liberman pour intégrer l'équipe des photographes deVogue[3], il fait sa première couverture du magazine, unenature morte, en1943. C'est à partir de ce moment-là que ses photographies paraissent régulièrement dansVogue (160 couvertures en cinquante ans[4]) et dans d'autres magazines.
C'est pourVogue, grâce àEdmonde Charles-Roux, qu'il commence sa célèbre série de portraits,Small trades (« Les petits métiers »). Les premiers paraîtront dansVogue France en juin 1951[précision nécessaire]. C'est l'écrivain et spécialiste des bas-fondsRobert Giraud[5], également camarade deRobert Doisneau, qui recrute pour Penn les différents modèles parisiens de cette série dont la suite sera réalisée à Londres et à New York. Les 216 photos de cet ensemble sont exposées entre et auGetty Museum de Los Angeles. Par la suite, une centaine de tirages sont exposés à la Fondation Cartier-Bresson jusqu'en.
Sa cote ayant monté à partir de1951, Penn exécute des photos pour des commanditaires du monde entier. Il photographie de nombreuses personnalités duXXe siècle (peintres, musiciens, danseurs, écrivains notamment) :Giorgio de Chirico,Igor Stravinsky,Julian Schnabel,Alexander Calder,George Balanchine,Truman Capote,Pablo Picasso,Yves Saint Laurent,Blaise Cendrars et sa femme,Max Ernst,Dorothea Tanning,Rudolf Noureev,Louise Bourgeois,Al Pacino,Marlène Dietrich,Colette, laduchesse de Windsor,Audrey Hepburn,Alfred Hitchcock,Jean Cocteau,Salvador Dalí,Francis Bacon,Woody Allen[4],Miles Davis, et a pour mannequin fétiche, juste après la guerre, Régine Destribaud[6], ouLisa Fonssagrives avec qui il se mariera.
Penn publie de nombreux ouvrages. Ce sont, avant tout,Moments préservés etDes mondes dans une petite chambre quifirent beaucoup parler d'eux dans le monde européen de la photo[réf. souhaitée]. C'est ce qu'a montré en particulier la publication rétrospective de 1984, à laquelle il travailla avecJohn Szarkowski, et où l’enchaînement des thèmes est signifié par celui des couleurs.
Irving Penn s'est rendu célèbre tout particulièrement pour son travail dephotographe de mode, commeRichard Avedon. Mais contrairement à ce dernier, Penn ne s'est jamais intéressé à la photographie hors studio, pas même dans des lieux publics tels que la rue ou les cafés. Toute sa vie, il est resté fidèle à la photographie de studio[7]. Les experts de son travail peuvent même savoir où a été prise la photo selon l'éclairage de celle-ci tant il se donne de conditions. La personne occupe une place majeure dans son œuvre. Pour lui, lapersonnalité dumodèle tient une place importante dans sa photographie de mode, de sorte que ses images sont très proches duportrait.
Ses séries comme celle qu'il fait en 1948 pour une commande deVogue, qui lui demande alors de caractériser en cinq images la mode de la1re moitié duXXe siècle, semblent cadrées individuellement autour de la personnalité du modèle, jusqu'à ce que le relâchement de la pose et du vêtement dans ses images desannées 1950 fasse presque oublier qu'il s'agit de photographies de mode, si ce n'est l'accentuation légère, mais récurrente, de l'arrière-plan.
L'arrière-plan est la scène sur laquelle Penn fait évoluer ses modèles. Qu'il s'agisse de mode ou de portrait, il dégage toujours la personne du contexte social qui est le sien afin d'isoler et d'attirer ainsi l'attention sur ce qu'elle est vraiment. L'emploi de ce fond, toujours le même, a en réalité deux sortes d'effets, celui de mettre en valeur l'individu, de l'extraire de l'anonymat, mais aussi celui de faire ressortir le vêtement. Chaque vêtement, à partir du moment où il est présenté sur sa scène particulière, devient pour Penn objet de mode.
Irving Penn s'est également intéressé aucorps nu, en particulier celui des danseurs. C'est ainsi qu'il photographie, en 1967, le San Francisco's Dancers' Workshop d'Anna Halprin[8] dans une performance intituléeLe Bain, ou que, au cours de quatre séances de pose, en 1999, il met en scène, dans l'environnement dépouillé de son studio, Alexandra Beller, danseuse de laBill T. Jones Dance Company.
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