Cet article est uneébauche concernant l’édition musicale.
L'industrie musicale (appelée égalementindustrie du disque) est l'ensemble des activités qui contribuent à l'offre de produitsmusicaux obtenus par unprocessus industriel de reproduction (en général, ledisque). Le terme fait référence plus explicitement à la filière de l'édition phonographique ; en réalité, il faudrait parler d'« industries musicales » au pluriel, regroupant ainsi toutes les activités de reproduction de lamusique, par le processus industriel (produit physique) ou par le numérique (produit dématérialisé). De ce fait, on y englobe généralement l'édition musicale et même lafacture instrumentale (voire aujourd'hui leslogiciels de composition et de musique de synthèse).
Une « filière » regroupe un ensemble d'activités complémentaires et interdépendantes pour aboutir à un produit final disponible sur un marché. L'utilisation de ce concept pour l'industrie de la musique peut être plus ou moins large. La vision la plus large englobe la phase de création, au centre de laquelle se trouvent lescompositeurs (auteurs y compris lesparoliers pour leschansons), les artistesinterprètes, la phase d'édition (publishing) et la phase de production phonographique (enregistrement de la musique). On peut y ajouter le management d'artistes[1].
Les producteurs phonographiques (ou éditeurs phonographiques) sont les acteurs qui interviennent dans le processus pour produire le « prototype » que l'on appelait à l'origine dans l'industrie du disque lemaster car il servait au pressage des disques. Ils financent l'enregistrement et la réalisation de la musique des artistes, commercialisent leurs produits et sont aussi des distributeurs. À partir des années 1970, quelques producteurs phonographiques, dont le nombre a varié entre six dans les années 1970 et trois en 2015, ont été appelés « majors » (à l'instar desmajors cinématographiques) car ils constituaient unoligopole totalisant environ 70 % departs de marché du marché mondial des ventes de production musicales et dupublishing.
Les évolutions que l'on constate depuis une dizaine d'années montrent un accroissement important de l'autoproduction, c'est-à-dire d'artistes qui produisent eux-mêmes l'enregistrement de leur musique, avec pour support final leCD ou lenumérique.
La vision élargie de la filière musicale, du fait de fortes interrelations entre spectacle etphonogramme, peut inclure des activités d'entrepreneurs/producteurs despectacles musicaux et de « tourneurs ». En effet, l'analogie est forte entre le producteur phonographique ou l'éditeur de musique pour lapartition, qui reproduit unprototype et le producteur-tourneur qui met au point un spectacle (par exempleLive Nation pourU2) et le fait tourner dans le monde entier. Le rapport entre ces métiers de la scène et ceux de la musique enregistrée sont d'autant plus forts que de nombreux enregistrementslive de concerts sont disponibles, aussi bien sous forme dephonogrammes, devidéogrammes commercialisés ou mis à disposition sur des sites de musique enstreaming (YouTube,Deezer…).
L'industrie musicale, dans une acception très large, peut inclure lesmédias audiovisuels qui diffusent la musique et qui ont des liens étroits avec les producteurs phonographiques. Ainsi, par exemple, les radios (tout particulièrement les musicales) doivent s'acquitter de la rémunération équitable qui est versée via laSPRE aux quatre sociétés de perception et de répartition des droits :ADAMI,SCPP,SPEDIDAM, SPPF. De nombreux accords existent pour lespublicités entre les radios, les producteurs phonographiques et les télévisions. Les radios se sont également impliquées dans le financement de spectacles et de tournéessponsorisés par elles. Certaines entreprises se spécialisent en libération de droits musicaux, commeMusic Rights Clearance.
La révolution dunumérique et duweb a été douloureuse pour l'industrie musicale. Elle fait néanmoins apparaître de nouveaux acteurs dans la filière, en particulier les services en ligne qui diffusent de la musique en streaming, lesplateformes de téléchargement, lecommerce en ligne des phonogrammes.
La filière correspond in fine à unsystème d'activités qui contribuent à une offre de masse des produits musicaux (matériels ou immatériels).
La musique a aussi été utilisée par des communicants ou commerciaux avec des objectifs politiques ou commerciaux, dont pour la propagande, la publicité, le sport, pour moduler ou influencer les comportements (dans les parkings, les super-marchés). C'est l'un des sujets d'intérêt duneuromarketing[2].
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L'histoire de l'industrie musicale comporte quelques étapes ou dates importantes, parmi lesquelles la naissance dudisque en 1898 grâce à l'ingénieur allemandEmile Berliner, puis des améliorations successives qui amenèrent à un disque decire (Columbia) comportant des enregistrements sur deux faces (gramophone), d'abordacoustiques puis électriques (1925), la généralisation du standard technique à78 tours (au début des années 1930), enfin lemicrosillon mis au point par les américainsCBS etRCA (en 45 tours et 33 tours). Les années 2000 voient le développement de nouvelles technologies autour du numérique. Ces technologies permettent la dématérialisation, la compression des fichiers et l’envoi à distance, les plateformes destreaming (Deezer,Spotify,YouTube…) ont de grands nombres d’abonnés. L’industrie musicale abandonne progressivement le modèle de la propriété (’achat de supports physiques) pour celui du droit d'accès[3].
En 2001, les formats physiques, les CD, détiennent, plus de 97 % du chiffre d’affaires mondial de l’industrie musicale. En 2009, les supports de diffusion numérique correspondent à environ 25 % des du marché. En 2019, le chiffre d’affaires mondial du streaming musical est environ 9 milliards de dollars, près de 50 % des revenus totaux[4].
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