| Naissance | (63 ans) Tokyo (Japon) |
|---|---|
| Nationalité | Japonaise |
| Profession | Réalisateur Scénariste |
| Films notables | Maborosi Nobody Knows Still Walking Tel père, tel fils Une affaire de famille |
Hirokazu Kore-eda(是枝 裕和,Koreeda Hirokazu?), né le àTokyo, est unréalisateurjaponais.
Il est réputé pour son approche novatrice, non spectaculaire et quasiment documentaire du cinéma de fiction (trait commun à une série de jeunes réalisateurs japonais)[1].
Son cinéma, fait de chroniques familiales, évoque avec une grande douceur le deuil, le mensonge, l'abandon, la culpabilité, la difficulté d'être parents, la solidarité des enfants. Par sa délicatesse, ses sentiments pudiques et ses qualités de mise en scène, Hirokazu Kore-eda est comparé àYasujirō Ozu ou àAnton Tchekhov[2], lui-même citant plutôtMikio Naruse ouKen Loach[3].
Hirokazu Kore-eda a débuté en 1991 par des films documentaires – genre qu'il n'a pas abandonné –, avant de réaliser son premier film de fiction,Maborosi (qui fut présenté à laMostra de Venise en 1995). Depuis, ses films sont présentés dans de nombreux festivals, principalement hors de l'Europe – par exemple àToronto, où neuf de ses films ont été montrés –, mais aussi àCannes où sept de ses films ont été programmés (dans la sélection officielle ou la sectionUn certain regard)[4]. En 2018, il remporte laPalme d'or pourUne affaire de famille, et leFestival international du film de Saint-Sébastien lui décerne leprix Donostia pour l'ensemble de sa carrière.
Né àTokyo, il a une mère cinéphile qui lui montre de nombreux films pendant son enfance, dont ceux avecIngrid Bergman,Joan Fontaine ouVivien Leigh. Son père a été soldat de l'armée japonaise deManchourie à l'âge de 20 ans. Il est fait prisonnier par les Russes à la fin de laSeconde Guerre mondiale, puis envoyé en camp de travail en Sibérie. Libéré au début de 1950, il ne se remettra jamais de cette épreuve, ne trouvant pas de travail stable[5].
Hirokazu Kore-eda découvre le cinéma deFellini – en particulierLa strada etLes Nuits de Cabiria –, deTruffaut, deRossellini…[6]. Il étudie la littérature et l'écriture de scénarios à l'université Waseda sous la direction du professeur Iwamoto Kenji, avec lequel il passe sa thèse consacrée à l'écriture de scénarios. Il s'intéresse alors également au théâtre.
À partir de 1987, il rejoint une société de production de films documentaires comme producteur assistant, puis comme réalisateur. Son premier film documentaire,Mais... à l’ère de la protection sociale, est centré sur les femmes malades et incurables, sans moyens de subsistance. Il manifeste l'intérêt de Hirokazu Kore-eda pour la question de la responsabilité sociale, et son engagement politique. Ses films documentaires sont remarqués, en particulier en Allemagne, et reçoivent de nombreux prix[7]. Depuis, il combine son activité de réalisateur de documentaires (une vingtaine de films réalisés) avec celle de réalisateur de films de fiction.
Il a également publié une vingtaine de livres, réalisé des publicités et des clips.
Nourri de son travail de documentariste, son premier film de fiction,Maborosi, reçoit leprix Osella à la52eMostra de Venise, en 1995, et inaugure la carrière d'un cinéaste régulièrement primé[8] dans de très nombreux festivals à travers le monde. Ainsi, dès 1998, son second film,After Life, est présenté dans de nombreux festivals et remporte un vaste succès international. Il décrit la vie joyeuse d'une « administration des limbes »post mortem, où les fantômes viennent déposer un souvenir éternel. À cette époque,Shinji Sōmai etMasahiro Yasuda (ja) deviennent ses producteurs. En 2001,Distance est présenté en compétition officielle auFestival de Cannes. En 2004,Nobody Knows obtient le prix d'interprétation masculine au Festival de Cannes pour le jeuneYūya Yagira, douze ans au moment du tournage. Le film est inspiré d'un fait réel : une mère enfant abandonne ses cinq enfants dans un appartement pendant neuf mois avant que les voisins ne s'en inquiètent. Le scénario, écrit au moment du fait divers, a été tourné quinze ans après. La direction d'acteurs des enfants de quatre à douze ans révèle la subtilité du metteur en scène[2].
En 2008,Still Walking montre le quotidien d'une famille ordinaire à la suite du décès d'un enfant. Les liens tragi-comiques tissés entre les personnages, entre douceur et cruauté, évoquent l'univers deTchekhov[2]. En 2009, Hirokazu Kore-eda s'essaie à l'adaptation d'un manga de Ryusei Oda avecAir Doll. Le film est présenté au Festival de Cannes dans la section Un certain regard et reçoit un accueil mitigé. Cette histoire de poupée gonflable dotée d'un cœur et d'une âme qui s'affranchit de son créateur est une réflexion selon Kore-eda « sur la solitude urbaine et le sens de la vie »[6].
LeFestival international des cinémas d'Asie de Vesoul lui consacre en 2012 une rétrospective intégrale. En 2013,Tel père, tel fils reçoit le prix spécial du jury au66e Festival de Cannes, et au Japon le prix du ministre de l’Éducation, de la Culture, des Sports, de la Science et de la Technologie pour sa réalisation. Le film est une réflexion sur la paternité. En 2015, avecNotre petite sœur, Kore-eda aborde le sujet des familles recomposées, réfléchissant en particulier sur l'acceptation et l'adoption des frères et sœurs entre eux. En 2017,The Third Murder est un film judiciaire dans lequel un meurtrier change trois fois d'aveux et préfère être condamné à mort pour donner sens à sa naissance et à sa présence au monde.
En 2018,Une affaire de famille reçoit laPalme d'or au71e Festival de Cannes. Le film connaît un succès international et crée un incident avec le Premier ministre japonais, qui ressent le film comme antijaponais[9]. Une famille pauvre et modeste recueille une enfant battue, un soir d'hiver, lui offrant amour et tendresse. Le film, divisé en deux partiesyin et yang[10], remet en cause la légitimité de la famille traditionnelle japonaise. L'insolence du cinéaste jaillit au carrefour d'un dialogue, lorsque, « à une femme flic qui lui dit : “Toutes les petites filles veulent vivre chez leurs vraies mères”, l’une des membres du clan réplique : “Ça, c’est ce que les mères croient…”[11] ».
En 2018, pour la première fois, il tourne à l'extérieur du Japon. Son filmLa Vérité se fait en France avec un casting principalement francophone :Catherine Deneuve,Juliette Binoche,Ludivine Sagnier etEthan Hawke[12]. Le film fait l'ouverture de laMostra de Venise 2019.
En 2022, il présente auFestival de Cannes son premier film encoréen,Les Bonnes Étoiles.
Le cinéaste aborde souvent la thématique familiale, la filiation, tant il semble interroger la figure paternelle absente. On loue surtout sonhumanisme, sa délicatesse, il est régulièrement comparé àYasujirō Ozu[13],[14], par rapport auquel il est parfois qualifié de « petit-fils ». Sont aussi régulièrement vantés sadirection d'acteurs, notamment des non-professionnels, et son minimalisme (écriture blanche)[15].
Admirateur deKen Loach etHou Hsiao-hsien, Kore-eda pense que « faire un film, c'est fixer ou regarder quelque chose »[16]. Dans son travail, il recherche l’équilibre entre la mémoire, l'imagination et l'observation. Il a toujours affirmé ne pas vouloir dessiner un personnage de méchant. Il déclare : « (…) Réalisateur de documentaires pour la télévision, je suis devenu aujourd'hui un réalisateur de cinéma contemporain, mais j’ai toujours la même planification, l’écriture de scénario, la réalisation, le montage, selon mon style. J’ai toujours un cahier avec moi, à chaque fois que j’ai une idée, je l’y écris. En fonction de la réaction de l'acteur, je réécris le scénario immédiatement, j'écoute la conversation entre les acteurs et j'ajoute une interaction au script. Il ne faut pas remettre le script à l'enfant qui apparaît dans le film, il faut lui expliquer le dialogue de vive voix sur le lieu de travail et recréer le dialogue avec ses mots à lui[17]. »
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