Lehip-hop arabe, ourap arabe, est un segment duhip-hop joué dans lemonde arabophone. En raison de la variété des dialectes et des genres locaux qui existent dans les localités, le hip-hop arabe peut apparaître très diverse selon le pays du morceau créé. Comme la plupart des artistes du genre, les artistes hip-hop du monde arabophone sont fortement influencés par lehip-hop[1].
Avant l'émergence du hip-hop arabe en tant que genre à part entière, lesArabes américains étaient régulièrement impliqués dans le hip-hop auxÉtats-Unis, comme le producteur Fredwreck, basé àLos Angeles, etDJ Khaled, basé àMiami[2]. Le hip-hop américain commence à être populaire dans le monde arabe au début et au milieu desannées 1990. Les arabophones d'Afrique du Nord vivant enEurope, principalement enFrance, l'épicentre du hip-hop européen[3], sont les premiers à produire la musique qui constitue le genre hip-hop arabe. Par exemple, leSaïan Supa Crew etIAM avaient des membres arabes[4]. Cette musique, issue des communautés beur et noir de la banlieue française, est un mélange de hip-hop américain traditionnel, de styles français populaires à l'époque et deraï, un style musical populaire d'Afrique du Nord[3]. Lehip-hop français gagne en popularité en partie grâce aux exigences de la radiodiffusion francophone, instaurées en 1994, qui imposaient à toutes les stations un quota de 40 % d'émissions quotidiennes enfrançais[5].
En 2006, le hip-hop arabe consolide sa présence dans le monde arabe avecHip Hop Na, une émission de télé-réalité surMTV Arabia animée par Fredwreck et Qusai, un artiste saoudien[4]. Le hip-hop, tant arabe qu'américain, est suivi et créé à des degrés divers dans la plupart des pays du monde arabe, y compris là où les restrictions sociales et politiques rendent la chose difficile. Par exemple, l'Arabie saoudite accueille le groupe Dark2Men, qui participe à l'émission de téléréalitéHip Hop Na mentionnée ci-dessus. En outre, labreakdance « est devenue un passe-temps populaire dans le royaume »[6].
Il est difficile d'établir des chiffres sur les albums vendus ou l'audience par groupe démographique dans le monde arabe en raison de l'absence de statistiques fiables. En outre, l'audience de la télévision par satellite dans le monde arabe ne peut être quantifiée avec précision[7], mais il est possible de discerner la popularité grâce aux techniques de marketing utilisées par les fournisseurs de télévision par satellite. Selon un rapport de 2007, « plus de 85 % des ménages urbains du monde arabe ont la télévision par satellite », un forum qui s'est élargi pour inclure des chaînes musicales telles que MTV Arabia qui « [à l'époque] prévoyait d'offrir une forte dose de hip-hop [principalement occidental] et une grande partie de la même programmation de style de vie des jeunes que MTV diffuse à travers les États-Unis »[8].
Bien qu'il ne soit pas certain qu'il existe un genre hip-hop arabe féminin distinct, des artistes telles que Shadia Mansour, dePalestine, et Malikah, duLiban, sont très éloquentes dans la forme d'art hip-hop arabe, tandis que l'Égyptienne EmpresS *1, la « première femme rappeuse égyptienne » enÉgypte, est plus africaine et fait référence à ses racines nord-africaines et moyen-orientales. Les artistes hip-hop féminines participent à un certain nombre d'activités de sensibilisation dans le monde arabe, africain et international. En 2010, EmpresS *1 est invitée d'Égypte àKhartoum, auSoudan, par le ministère de la culture, Studio One et Space, pour organiser des ateliers et se produire à Beit el Fenoon, en collaboration avec de jeunes rappeurs, poètes et chanteurs soudanais de différentes régions du Soudan[9]. EmpresS *1 effectue également un travail similaire auRoyaume-Uni, auBrésil et en Égypte. Shadia Mansour, la « première dame du hip-hop » d'Arabie, se rend régulièrement en Palestine pour apporter une aide musicale pendant la guerre. Des rappeuses arabes se sont produites lors de la conférenceHome and Exile in Queer Experience, organisée parAswat, « une organisation pour les lesbiennes arabes avec des membres enIsraël, enCisjordanie et dans labande de Gaza »[10].
Les artistes arabes de hip-hop, à l'instar de ceux du genre en général, s'engagent dans le processus dusampling. Selon Jannis Androutsopoulos, le sampling est « un processus d'alphabétisation culturelle et de référence intertextuelle [...] provenant de divers domaines, tels que la musique folklorique traditionnelle, la musique populaire contemporaine, les échantillons des médias de masse et même la poésie »[11]. Les artistes du genre citent des références musicales, des influences et des morceaux sonores provenant d'un certain nombre de sources contemporaines et classiques, notamment les chanteuses libanaises duXXe siècleFaïrouz, Majida al-Roumi etJulia Boutros[4], ainsi qu'un certain nombre d'artistes contemporains de hip-hop grand public etunderground[12] et des styles musicaux régionaux de pays tels que laJamaïque[13]. Les artistes arabes de hip-hop ont utilisé des orchestres arabes complets pour la création de rythmes, ainsi que des rythmes inspirés par les styles musicaux arabes traditionnels[4].
Certaines variantes régionales de la musique, notamment les stylesfrançais etnord-africain, intègrent des influences du genre musical connu sous le nom de raï[3], « une forme de musique folklorique originaire d'Oran, enAlgérie, provenant de bergers bédouins, mélangée à des formes musicales espagnoles, françaises, africaines et arabes, qui remonte aux années 1930 »[14].
AuxPays-Bas, le raï gagne en popularité, en particulier parmi les migrants d'Afrique du Nord[15]. Des artistes tels que Dystinct, Boef et Numidia incorporent des éléments de raï dans leur musique[16]. Iliass Mansouri, également connu sous le nom de Dystinct, est un artiste belgo-marocain très populaire aux Pays-Bas[17]. La popularité croissante du genre aux Pays-Bas se reflète également dans plusieurs concerts organisés dans le pays, mettant en scène duraï ou des artistes influencés par celui-ci. Le, le groupe algérien de raïRaïna Raï se produit à het Zonnehuis àAmsterdam, combinant des instruments de rock avec des rythmes traditionnels algériens[18]. Le, l'artiste suédo-libanaisMaher Zain s'est produit au RAI Theater d'Amsterdam[19].
Une grande partie duhip-hop produit dans le monde arabe traite d'un mélange de circonstances sociales, telles que lapauvreté, la violence et la consommation de drogues, ainsi que de la réalité politique, dans la mesure où cela est possible compte tenu de la censure[20]. Le hip-hop de Palestine en particulier suscite beaucoup d'intérêt à cet égard et la musique est considérée comme un moyen d'opposition. Par exemple, le morceauMeen Erhabe de DAM s'aligne sur l'opposition à l'occupation israélienne et est qualifiée par la critique de « chanson thème pour le Hamas »[21].
Le hip-hop arabe a été à la fois un acteur actif et directement influencé par l'évolution des conditions politiques et sociales de la région au cours des deux dernières années. LePrintemps arabe, en particulier, en tant que mouvement révolutionnaire touchant de nombreux États, dont laTunisie, l'Égypte, laLibye, laSyrie et leYémen, suscite des réponses musicales de la part d'artistes hip-hop émergents ou anciennement réprimés. Le hip-hop et lerap sont la musique protestataire du Printemps arabe, les mouvements de protestation scandant les poèmes de jeunes rappeurs influents[22]. Les questions telles que la pauvreté, la hausse du chômage, la faim et les régimes autoritaires oppressifs faisaient toutes partie des messages politisés du hip-hop. Le hip-hop sert de mode de résistance en s'opposant aux États autoritaires, ainsi que d'outil de mobilisation dans les manifestations de masse. Ainsi, les conventions du genre hip-hop dans le contexte arabe permettent aux citoyens marginalisés de s'exprimer dans ces États révolutionnaires, puis dans les États en transition. Le hip-hop arabe s'adresse le plus souvent aux jeunes, qui constituent un nombre important d'acteurs politiques lors du printemps arabe, et il est le plus pertinent pour eux[23].
Le hip-hop qui émerge des mouvements du Printemps arabe, bien que directement influencée par des réalités sociales et politiques particulières, transcende les frontières et résonné dans toute la région. Ce résultat est obtenu en grande partie grâce auxréseaux sociaux, les artistes et les activistes partageant leur musique viaFacebook,YouTube etTwitter[24].
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