| Naissance | |
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| Période d'activité | Depuis1950 |
| Père | Isaja Dauman |
| Mère | Channa Dauman |
| Enfant | Brigitte Dauman Philippe Dauman |
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| Distinction | Picture Of The Year Award - school of journalism of the University of Missouri (1967) - Award of Excellence for Communications Art Magazine" - Citoyen d'honneur de la ville de Limay. |
Henri Dauman, né le àMontmartre[1] et mort le[2],[3] àLong island (New York), est unphotographe d'originefrançaise.
Il a travaillé principalement pour des magazines américains tels queLife,Newsweek etThe New York Times Magazine, mais aussi pourParis Match, le magazine italienEpoca,L'Express ou l'agenceMagnum. Il est également à l'origine de la défense des droits d'auteurs des photographes auxÉtats-Unis pourAmerican Society of Media Photographers (ASMP). L'iconique photographie deJacqueline Kennedy lors des funérailles du président américain assassinéJohn F. Kennedy fait partie de l'une des illustrations reprises régulièrement par le magazineLife. Cette photographie a été également utilisée à de multiples reprises parAndy Warhol pour ses tableauxNine, Twelve etSixteen Jackies[4],[5]. Il a eu deux enfants lors d'un premier mariage. Il est le père dePhilippe Dauman(en) , ancien vice-président exécutif supervisantParamount Pictures Entertainment et président du groupeViacom[6],[7].
Ce n'est qu'à l'âge de 81 ans qu'il sera au centre d'une première exhaustive rétrospective,The Manhattan Darkroom - Henri Dauman Photographies, au Palais d'Iéna à Paris en 2014 et d'un film biographique américainLooking Up en 2018.
Henri Dauman est né à Montmartre le. Il est le fils de Charles Isaja Dauman et d'Annette Channa Blumenfeld. Isaja Dauman est né à Varsovie le et a pour profession casquettier et marchand ambulant. Il immigre à Paris en 1913, à la veille de laPremière Guerre mondiale. Dans les années 1930, il rencontre Channa Blumenfeld, couturière, qu'il épouse en 1935, deux ans après la naissance du jeune Henri. La famille Dauman vit au 7, rue Ramey dans le18e arrondissement de Paris[8], jusqu’à la déclaration de laSeconde Guerre mondiale.
En 1940, Isaja/Charles s'engage dans le23erégiments de marche de volontaires étrangers[9]. À la suite de la défaite de la France, il est démobilisé et retrouve sa famille à Paris. Mais les retrouvailles sont de courte durée. Isaja recevra la convocation durégime de Vichy dite du « Billet vert ». Il est arrêté le, puis transféré aucamp de Pithiviers et déporté versAuschwitz lors duconvoino 6[10] où il est tué par lesnazis le à l'âge de 41 ans[11].
Henri et sa mère échappent à larafle du Vélodrome d'Hiver et quittent rapidement Paris pour se cacher àLimay dans lesYvelines. Il est accueilli et mis au secret chez Julienne et Aurélien Morin (à la suite de la demande entamée en 2018 pour que la famille Morin soient consacrée « Justes parmi les nations[12] », fin 2021, la fondationYad Vashem de Jérusalem a entériné le souhait du photographe[13]).
Cependant, la machine nazie pour l'extermination des Juifs, avec le soutien du gouvernement français, devient omniprésente. Le jeune homme devra se réfugier àAlençon en Normandie où il assistera à l'arrivée des Alliés à la suite du débarquement du6 juin 1944. Ce n'est qu'à la sortie de la guerre qu'il retrouvera Annette, sa mère.
Annette et son fils retrouvent, en 1946, leur appartement montmartrois, mais ce rapprochement maternel sera entaché par un drame local. Au mois de, une affaire fait la une du magazine à sensationQui Police ?, celle du pharmacien de la rue Ramey qui empoisonnera six personnes avec des médicaments frelatés. Annette, sa mère, fait partie des victimes[14]. Henri est orphelin[15],[16].
Durant quatre années, Henri Dauman sera interné dans plusieurs orphelinats de la région parisienne, dont une maison d'enfants àBoulogne - Billancourt (l'Orphelinat Charlotte Nathaniel),Jouy-en-Josas et àCourbevoie[15]. Il fera son apprentissage à la photographie dans un studio indépendant à Courbevoie en 1949 en devenant l'assistant d'un photographe de mode. Avant son départ pour New York, Il effectuera ses premiers portraits de célébrités pourRadio Luxembourg et la célèbre Agence des stars Bernand[17], spécialisée dans la photographie de personnalités du spectacle, du cinéma et de la chanson[1].
À la suite de recherches pour transférer le jeune garçon dans une famille, l'État français lui trouve un tuteur familial, un oncle américain, Samuel Dauman[18]. À la fin de l'année 1950, après une traversée de l'Atlantique avec le tout nouveau et rénové paquebotLiberté, il fait la connaissance de l'oncle Sam[15].
Henri Dauman arrive àEllis Island le, lors d'un hiver rigoureux. L'accueil de l'oncle Sam est plutôt chaleureux. Celui de sa femme est, au contraire, glacial[19]. Elle ne souhaite pas que le « petit Frenchy » s'installe chez eux. L'oncle Sam, avec l'aide d'une amie, va loger Henri Dauman dans une chambre duBronx. Pour survivre il travaillera dans une usine de confection de lingerie deManhattan[15]. Mais la photographie passionne toujours le jeune homme. New York est un terrain de jeu architectural. Il photographie la ville sous toutes ses coutures. Certaines de ses photographies sont à l'inventaire duMoMa sous le titreNew York: Looking Up[20] depuis 1963[21].
Il fera ses premiers reportages pour le journal françaisFrance-Amérique (en)[21], mensuel francophone qui deviendra par la suite la propriété du journal françaisLe Figaro. Durant ces quelque huit années, Henri Dauman se spécialise dans les photographies de personnalités et devient, selon ses dires, unOne Man Agency qui développe ses films dans sa « Darkroom » de fortune[21] pour divers magazines européens comme les magazines françaisParis Match,Jours de France ou italiensEpoca. Il photographiera au plus prèsMarilyn Monroe[22] avecArthur Miller lors de la remise duprix Donatello ou lors de la première du filmCertains l'aiment chaud. Le magazineLife, découvrant le dynamisme du jeune homme, l’embauche régulièrement en lui laissant toute liberté, dont celle de ses droits d'auteurs[23]. À partir de ce moment, Henri Dauman est boulimique de travail. Toutes les stars (ou presque), acteurs, écrivains, dramaturges, artistes français de passage à New York vont passer devant son objectif (Gérard Philipe,Fernandel[24], le mimeMarceau[25],[26],Brigitte Bardot[27],Eugène Ionesco[28],Georges Simenon,Jean Renoir,Alain Delon[29],Jacques Tati,Yves Saint Laurent juvénile et perdu sur la7e avenue de New York[30],[31]...). Les personnalités américaines ne sont pas en reste. Ainsi, il immortaliseraLiz Taylor[32] lors de match de boxe,Harry Belafonte,Groucho Marx,Miles Davis[33],Darryl Zanuck. Mais son coup de maître sera une série de reportages surElvis Presley[34] partant (et revenant) de son service militaire[35].
Les années soixante signent une grande transformation sociale, politique et artistique. L'ensemble des codes volent en éclats, la guerre du Vietnam s'annonce, le dictateurBatista (qu'il photographiera en 1958) s'exile alors queFidel Castro s'empare deCuba. L'homme politique américain change. Les profils paternalistes commeDwight D. Eisenhower laissent la place aux jeunes loups du marketing politique[36] commeJohn Lindsay ouRichard Nixon et bien sûr le charismatiqueJohn Kennedy. Le monde artistique sera aussi en totale effervescence. Les studios de cinéma, secoué par le "New Hollywood" et le film "Easy Rider" deDennis Hopper, délaissent les contrats d'exclusivité et leur emprise sur les stars et starlettes. L'image peroxydée de Marilyn Monroe[37] s'effacera avec son suicide pour laisser la place à uneJane Fonda frondeuse[38] ou une Brigitte Bardot[39] à moitié nue pour le film deLouis MalleVie privée. LaNouvelle Vague française devient une référence mondiale alors qu'Alain Delon pose devant laMaison-Blanche, remontant ses lunettes noires et le col de son duffle coat[40].
Pour le photographe, la vie des célébrités ne constitue pas un aboutissement. Le puzzle de la société américaine est une source d'images intarissable[19]. Il va être le témoins d'une Amérique qui confronte le « confort de l'après-guerre » des bourgeois de Miami à la nouvelle jeunesse qui envahit les clubs deGreenwich Village. Il fera des séries de reportages sur le mal-être des « Teens[41] » et le chômage, la société de consommation, la naissance des nouveaux gangs comme les « Savages Nomads[42] (en) » ou sur des reportages sur la ségrégation jusqu'aux « Civics Rights[43] » (droits civiques américains) et le mouvement féministe naissant[44]. Il est également le témoin de la disparition des « vieilles stars » au profit d'un nouveau langage artistique qu'il immortalisera pourThe New York Times Magazine. L'Amérique devient, petit à petit, l'acteur incontournable d'unvillage global comme l'a décrit le théoricien de la communicationMarshall McLuhan que le jeune photographe va portraiturer, telle une prophétie et images en abîme, devant une multitude d'écrans de télévision[45],[46].
La photographie est mouvement et ce style cinématographique devient une signature journalistique. Les séquences se multiplient et animent régulièrement les pages deLife Magazine[47]. Quand la couleur deviendra le nouveau code photographique de la presse, Henri Dauman aura toute la palette nécessaire pour relater l'actualité. Audrey Hoareau[48], commissaire d'exposition sur le travail d'Henri Dauman, écrira :« Avec son style, cadré, efficace, au plus près des personnages, Henri Dauman signe des images marquantes de l’histoire politique des États-Unis. Certaines sont devenues des icônes. Elles marquent l’apogée d’une photographie triomphante et annoncent son déclin au profit de la télévision. La couleur est la réponse au nouveau médium.../.. Il en fera un usage sans limite dans la couverture des funérailles de John Fitzgerald Kennedy. Le cortège funèbre dans les rues de Washington prend alors l’ampleur d'une peinture d’histoire. »[49]
Henri Dauman suivra dès 1960 le couple Kennedy lors de la campagne électorale. Il jouera des coudes pour être au plus près de ses modèles. Il en ressortira des reportages vivants et dynamiques des avenues de New York acclamant le futur couple présidentiel àHyanis Port le soir des résultats. Il profitera des ascendances française de la futurefirts lady pour l'interpeller dans la langue de Molière afin d'avoir "la" meilleure des photos. Il suivra le couple jusqu'au jour fatal du.
Le 25 novembre 1963, il sera commissionné par LIFE magazine pour suivre au plus près les funérailles du président américain. Il obtiendra une accréditation qui lui permettra d'être dans les emplacement clefs lors du cortège funèbre. Il en fera profiter son amiFrançois Reichenbach qui réalisera, pour l'émission "Cinq colonnes à la une " dePierre Lazareff etPierre Desgraupes, un film inédit et poignant[50].
Le reportage photographique en pleine page d'Henri Dauman fera sensation. L'iconique image "A Sorrowing Family Marches Together" sera reprise par Andy Warhol dans son tableau "Sixteen Jackies[51]", devenant ainsi l'œuvre phare de son thème "Death and Disaster".
Stephen Kennedy Smith, neveu du président américain, décrira Henri Dauman, en lors des forums deThe John F. Kennedy Presidential Library, comme faisant partie du "mont Olympe de la photographie documentaire américaine" au même titre queCornell Capa[52].
Il utilisera avec justesse la nouvelle technologie des photographies en couleur qui arrive en même temps que lePop Art[53]. La chromie lui apporte unevaleur ajoutée et aborde le virage technique de la couleur avec facilité et lui permet de s'inscrire dans lacontre culture[47]. Ainsi, Henri Dauman fera partie des premiers journalistes à faire le portrait du jeuneAndy Warhol[54] et des artistes de ce mouvement[55],[56],[57],[58],[59] (The American Supermarket[59] etLiving with Pop Art[55]). Warhol usera de la photo iconique d'Henri Dauman surJackie Kennedy[60] lors des funérailles de son mari en composant ses séries d'œuvres "Four Jackies", "Nine Jackies"[61], Twelve Jackies" et "Sixteen Jackies"[62].
Outre le Pop Art, coloré et ironique, le monde des arts voit naître leMinimal Art, austère et en noir et blanc, avec, entre autres,Franck Stella,Robert Morris ou le compositeurPhilip Glass[63]. Henri Dauman s'immerge dans leur travail et les suit dans leurbricolage créatif. Selon François Cheval, commissaire et conservateur du Musée de la Photographie de Chalon-sur-Saône, ces photographies décrivant les techniques de fabrication de l'Art Minimal (dont la plupart des pièces sont exposées auMoMa de New York) sont les seules existantes sur la naissance de ce nouveau courant artistique[49].
Mais le monde en mutation est également représenté par les guerres et les tensions internationales. Alors que les magazines abreuvent la planète d'images sanglante de laguerre du Vietnam, Henri Dauman choisira un angle photographique iconoclaste et coloré pour relater les faits. En 1963, Il fera un reportage sur le mouvement bouddhiste[64] et les ses Moines àSaïgon Xa Loi Pagoda(en) et photographieraThich Tri Quang(en) "L'homme qui fait trembler l’Amérique"[65]. Les conflits sont également psychologiques. On lui doit toute une série de photographies plutôt cocasses du leader de l'URSS,Nikita Khrouchtchev[66] aux mimiques photogéniques.
Le photographe a les mains libres[67]. Il n'est affilié à aucun titre et gère ses droits[21]. Cela lui donne une liberté d'action rare dans le milieu de la photographie journalistique. Il choisit ses clients (ou le contraire) et écrit, probablement sans le savoir, une page du droit américain sur lecopyright de la photographie outre-Atlantique. L'indépendance est une vertu mais elle a son revers de médaille : il faut constamment travailler et chercher des nouveaux clients au risque de connaitre l'usure physique et journalistique.
Henri Dauman collabore régulièrement avecThe New York Times Magazine entre 1967 à 1980 et intègre, en tant quefreelance, l'équipeArt and Leisure du magazine. Ce journal de référence à l’international est un des titres historiques de la presse quotidienne américaine. Son supplément dominical est un titre à succès acheté à New York par plus de 1 500 000 personnes. À chaque fin de semaine, son volumineux supplément culturel retrace l’actualité artistique hebdomadaire deBig Apple[68].
Au fil de multiples reportages, il décriera picturalement la nouvelle scène new-yorkaise, dévoilant une création foisonnante en dehors des théâtres mythiques deBroadway: Les portraits intimes deJane Fonda[69] ouJean Seberg[70], le réalisateurWilliam Friedkin(1969), le visage surpris deFederico Fellini[71](1970),Dennis Hopper etPeter Fonda hilares lors de la sortie du filmEasy Rider (1969)[72], la distribution du film « Trash(en) » avecPaul MorrisseyJoe Dallesandro,Hollywood Lawn etJane Forth(en) sur le toit de laWarhol’s Factory, (1970),Sam Shepard[73], Le compositeurWalter (Wendy) Carlos et le premier synthétiseur modulaire “The Moog”(en) (1969), les troupes du théâtre expérimental commeOh ! Calcutta ! suivi de son scandale (1969), LaMama Experimental Theatre Club et l'afro-américaineEllen Stewart (1969),Lauren Bacall[74] pour son retour à Broadway dans la comédie musicale aux multiplesTony Awards,Applause (1969), La jeune troupe de la comédie musicaleHair avecGerome Ragni(en) , Lorrie Davis,Ronnie Dyson(en) et Lynn Kellogg (1968)[75], l’inattenduHello Dolly version "afro" avecCab Calleway et le jeuneMorgan Freeman (1967)[76],[77],[78], "The Pagan Spring" d'Elliot Feld Ballet (1969), le spectacleCanfield deMerce Cunningham[79](1969) ou le portrait d'Arthur Mitchell, directeur duBallet Harlem School for Arts(en) première compagnie noire[80]...
Newsweek est le deuxième grand hebdomadaire d'actualité américain. Henri Dauman collabore régulièrement à ce magazine, principalement en composant certaines couvertures notammentla une plutôt directe "A question of Gun"[81] rappelant l'œuvre deRoy Lichtenstein :Pistol[82] (1964).
À partir des années 1970, les magazines et les journaux américains connaissent une forte baisse de tirage et le métier de photo-reporter en pleine crise au profit de la télévision[36]. En parallèle de son métier de journaliste, il se lance dans la photographie publicitaire pour de grandes compagnies américaines commeMonsento,IBM ouSaks Fifth Avenue et devient associé comme directeur et vice-président de Cinergy Communications Corporation une société productrice de logiciels audiovisuels, de cinéma et de télévision[1].
Il sera également producteur et réalisateur de documentaires pour plusieurs chaînes internationales dont l'ORTF,BBC-TV ou PBS. Il représente aux États-Unis des photographes tels queBrassai,Lucien Aigner,Ernst Haas,Douglas Kirkland,Alfred Gescheidt (en)(en) ou bien dirigera la représentationPenguins[83] deBruno Zehnder (en)[84](en) ainsi que la Collection Wertheimer - Elvis '56[85],[86].
Un temps, il enseignera le photojournalisme à laSchool of Visual Arts(en) de New York tout en ayant, pendant une dizaine d'années, des fonctions officielles à l’ASMP, l’American Society of Media Photographers et sera le co-auteur du premier Guide de pratiques commerciales de l'ASMP (ASMP Business Practices Guide - 1972-1973) qui sera la référence dans de nombreuses décisions judiciaires en matière de droits d'auteur. Henri Dauman est très attaché à la notion de "droit d'auteur" qui lui génère des revenus substantiels. Mais cette notion de droits d'auteur, bien ancrée en France, n'est pas très développé dans l'Amérique des années 1980. Il découvre régulièrement certaines de ses photos dans des éditions ou dans des ventes aux enchères sans qu'on lui reverses quelconques royalties. Il délaisse petit à petit son métier d'origine pour gérer son stock de photographies historiques, untrésor de plus 800 000 clichés méthodiquement classé dans un meuble de son appartement près duGuggenheim museum.
Mais plusieurs décennies d'indépendance ont un prix. Henri Dauman aura des déconvenues cardiaques sérieuses ne lui permettant plus de couvrir perpétuellement l'actualité.
La photographie iconique d'Henri Dauman décrivant Jackie Kennedy marchant surPennsylvania Avenue lors des funérailles de John Kennedy est reprise à chaque édition du magazineLife pour illustrer l'assassinat du président américain. Cette photographie est également au centre d'une des œuvres phare d'Andy Warhol. Dans les mois qui ont suivi la mort de Kennedy, Warhol a créé une série d’œuvres en reproduisant des images de Jacqueline Kennedy. Le maître du Pop Art a utilisé un total de huit "images sources" tirées de journaux et de magazines. L'une de ces images est celle d'Henri Dauman. Au total, on dénombre pas moins de 45 œuvres de Warhol utilisant cette photographie au cours de l'année qui a suivi l'assassinat de Kennedy sans que le photographe ne soit informé[87],[88],[89],[90]
À la mort de l'artiste, en 1987, unefondation et un Musée Warhol sont créés. L'organisme muséal utilise les œuvres de Warhol, comme tout musée, pour faire des produits dérivés et des publications. Il aura fallu la vente d'un des tableaux (Sixteen Jackies) chezSotheby's pour une valeur de 418 000 dollars pour alerter Henri Dauman sur l'utilisation de cette photographie et la commercialisation qui en est faite. L'utilisation de la photographie sans le consentement de l'auteur déclenche, au mois d', une action en violation du droit d'auteur contre la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels et l'exécuteur testamentaire de la succession d'Andy Warhol[91].
Après une procédure judiciaire longue et coûteuse, les parties ont conclu un « Tolling Agreement » et provoque un séisme dans le monde de la photographie. Cette mésaventure juridique va ouvrir les portes pour la reconnaissance des droits d'auteur des photographes de presse américains. Bon nombre d'ouvrages examineront cette « affaire » en parlant d'unejurisprudence au bénéfice des photographes de presse qui sont largement spoliés de leur travail[92].
Le 10 novembre 2023, à New York, Le tableau "Sixteen Jackies" d'Andy Warhol avec la photographie d'Henri Dauman a été adjugée $ 25.940.000.
Henri Dauman a la reconnaissance de ses pairs sauf que son nom reste inconnu du grand public. Pourtant son travail est constamment et largement diffusé depuis plus de 30 ans[93] que ce soit pour illustrer des éditions sur lePop culture, sur la vie du couple Kennedy ou bien l'architecture de New York. Ses images de Marilyn Monroe, Elvis Presley,Louis Armstrong, le couple Kennedy, Brigitte Bardot ou bien Andy Warhol sont familières et font partie de l'histoire visuelle collective du public des années 1960. Malgré cela, il va rester dans l'ombre de ces célébrités. Il fera bien quelques expositions collectives à travers le monde, dont en 2002 à l'exposition collectiveShopping : a Century of Art and Consumer Culture[94] à laTate Liverpool[95], mais visiblement, il ne cherchera pas un surplus de reconnaissance.
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La consécration tardive ne viendra pas des États-Unis mais de Paris. Sous l'impulsion d'un de ses amis, Vincent Montana[96],[19], Henri Dauman accepte dans le cadre deParis Photo et dumois de la photo qu'une rétrospective de son travail soit montée en collaboration avec lemusée Nicéphore-Nièpce. Le commissariat d'exposition est assuré parFrançois Cheval et Audrey Hoareau[97], experts internationaux d'artistes commePeter Knapp,Mac Adams ouJohn Batho et initiateurs d'un musée important sur la photographie àLianzhou en Chine[98].
L'expositionThe Manhattan Darkroom - Henri Dauman Photographies[99] se tient auPalais d'Iéna au mois de et constitue la première exposition du photographe alors qu'il a plus de 80 ans. Cette rétrospective composée de près de 250 photographies inédites ou iconiques retrace le parcours du photographe. Les 700 m2 de la salleHypostyle du Palais d'Iéna plongée dans la pénombre attirent le public et suscitent un intérêt médiatique à l'image de ce très long article dansle Figaro magazine sur "Dauman, cet inconnu"[100]. Certains y voient une découverte "à laVivian Maier" ou comme le journalLibération une intrusion dans une boite aux archives inédites[101]. Henri Dauman exprimera dans divers interviews sa surprise en voyant ses clichés sur des murs car intrinsèquement il reste journaliste. Pour lui, la photographie de presse est faite pour être éditée et non exposée. Ne lui en déplaise, plus de 10 000 visiteurs (18 000 selon le site officiel de l'exposition) se ruent en quelques jours pour voir et revoir un angle d'Amérique[102]. Le très sérieuxWall Street Journal fait entrer l'expositionThe Manhattan Darkroom dans le Top 5 des expositions parisiennes en 2014[103] au même titre queGarry Winogrand présenté au même moment auJeu de Paume. De plus, le livre officiel de l'exposition et les photos d'Henri Dauman sont entrés dans les archives de la librairie du MoMa[104] et deICP de New York.
Cette exposition est également présentée en 2017 aumusée Nicéphore-Niépce[36] deChalon-sur-Saône mais aussi, juste retour des choses, àCourbevoie[105] (en version thématique autour du cinéma) la ville où il a appris la photographie à la fin des années 1940.
À la sortie de l'exposition de Paris, la petite-fille d'Henri Dauman, Nicole Suerez (elle travaille dans l'industrie du cinéma comme costumière dans des films tels queTransformers: The Last Knight[106]), redécouvre son grand-père. Elle entreprend de faire un documentaire sur sa vie et son travail. Après plus de 3 ans de démarche[107], le film "Henri Dauman: Looking Up"[108] voit le jour. Il est réalisé par Peter Kenneth Jones[109] en 2018. Ce film est présenté en première mondiale auHampton Film festival[110] et sera l'objet de projection dans divers festivals américains en 2018 et 2019[111]. Il est distribué en France à partir de 2023.
Profitant de ce nouvel éclairage cinématographique américain, KP project gallery[112] àLos Angeles présente le travail du photographe sur le même mur queVivian Maier[113] en avril 2018 puis en février 2020[114].
Mais Henri Dauman connait bien le sens de l'histoire. Lors du tournage du documentaireLooking Up en 2017, il retourne àLimay pour retrouver la famille Morin qui l'avait caché durant la guerre[115]. Cette venue dans cette ville suscitera de l'intérêt et permettra à la municipalité de Limay de mettre en avant le caractère humaniste de sa population. En signe de reconnaissance, Henri Dauman présentera le filmLooking UP dans cette petite commune desYvelines au mois de et recevra plusieurs distinctions[116],[117],[118].
Avant un retour programmé sur le sol français avec l'itinérance et l'exposition d'origineManhattan Darkroom, Henri Dauman est exposé, sous la curatelle de Susanne Katz, auWilliam Breman Jewish Heritage & Holocaust Museum d'Atlanta du 15 septembre 2019 au 31 janvier 2020[119].
En 2021 la collection Dauman connait un fort engouement en étant exposé auArt Center Highland Park, en partenariat avec l' Illinois Holocaust Museum puis en 2022 au cœur du Salon d'honneur de la ville deLevallois, près de Paris[120], avec l'exposition "The Sixties" issue de la rétrospective d'origine "The Manhattan Darkroom".
Pour ses 90 ans en ce début d'année 2023, Henri Dauman ouvre de plus en plus ses archives. C'est à Los Angeles, lors de son exposition anniversaire,Henri Dauman: A Cinematic Eye[121], que le public américain découvre de nouvelles images et de nouveaux tirages, notamment celles d'Elvis Presley.
Le succès est au rendez-vous, mais le temps est compté pour le photographe. Comme un acte prémonitoire,Laurent Delahousse ouvre sonjournal de 20h00 en parlant de "l'un des derniers grands photographes de l'Amérique moderne[122]", le mettant encore un peu plus sous le feu des projecteurs. Dans cette ultime interview, le photographe a maintenu intacte sa modestie et sa signature : "Ce sont les photos qui comptent, pas moi. Elles peuvent parler plus que les mots. C'est un médium, on ne dit rien, mais on dit tout."
Quelques semaines avant sa grande rétrospective à Nice en février 2024, au Musée de la Photographie Charles Nègre, Henri Dauman s'éteint àLong Island près de New York, dans la nuit du 12 au 13 septembre 2023.
| Musée / Galerie | Titre | Lieu | Date |
|---|---|---|---|
| Musée de la Photographie, Charles Nègre, de Nice | The Manhattan Darkroom, Henri Dauman Photographies. Dernière exposition préparée en collaboration avec l'artiste. Rétrospective hommage. | Nice France | du 17 février au 26 mai 2024 |
| KP Projects La Brea | A cinematic eye. Henri Dauman, 90th Birthday celebration[133] | Los Angeles | 22 avril 2023 |
| Hôtel de ville de Levallois | The Sixties - Henri Dauman photographies | Levallois | 25 janvier 2022 |
| KP Projects La Brea | Looking Up II | Los Angeles USA | 15 octobre 2021 |
| The Art Center Highland Park | Henri Dauman Looking Up | Chicago | 1er octobre 2021 |
| The Breman Museum | Henri Dauman photographs | Atlanta | 15 septembre 2019 |
| KP projects(en) | Henri Dauman Looking Up(en) | Los Angeles USA | |
| Espace Carpeaux | The Manhattan Darkroom / Special Cinéma | Courbevoie France | |
| Musée Nièpce | The Manhattan Darkroom | Chalon-sur-Saône France | |
| Museum of Contemporary Art, Chicago | The Street, the Store, and the Silver Screen: Pop Art from the MCA’s Collection | Chicago, USA | Décembre 2015 |
| Palais d’Iéna | The Manhattan Darkroom - Henri Dauman Photographies | Paris France | |
| Kasher Gallery | “The Magnum Archive: Vintage 20th Century”(en) | New York USA | 2005 |
| The Tate Liverpool Museum | Shopping : a Century of Art and Consumer Culture(en) | Liverpool UK | |
| German Historical Museum | John F. Kennedy Exhibition | Berlin Allemagne | 2003 |
| Bonni Benrubi Gallery(en) | “Flashback: The Sixties” | New York USA | 1999 |
| Pace MacGill(en) | Richard Nixon campaigning | New York USA | 1995 |
| The Museum Of Modern Art | “New York Looking-up”, essay in the permanent collection | New York USA | Années 60 |
| The National Gallery of Canada | The American Supermarket. | Ottawa CA | Années 60 |
| The National Portrait Gallery | Smithsonian Institution | Washington, D.C | Années 60 |
), suryadvashem-france.org,., surmanhattan-darkroom.com,(consulté en).
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