Lefolk rock est ungenre musical mêlant des éléments de musiquesfolk etrock[2]. En son sens initial, le terme décrit un genre lancé auxÉtats-Unis et auRoyaume-Uni au milieu desannées 1960[3]. Pendant les années 1950 et 1960, la musique folk est renouvelée et jumelée grâce au mouvementrock 'n' roll de l'époque[3]. Le genre est dit officiellement lancé par le groupeThe Byrds, originaire deLos Angeles, qui jouera de la musique folk traditionnelle et de rock inspiré par lesBeatles, et d'autres groupes britanniques[4],[5]. Le terme de« folk rock » est lui-même utilisé pour la première fois par la presse musicale pour décrire la musique des Byrds en juin 1965, à la publication de leur premier album[6],[7]. La reprise de la chansonMr. Tambourine Man deBob Dylan par les Byrds et son succès commercial mène à l'explosion du folk rock au milieu des années 1960[8],[9]. Dylan lui-même influencera le genre, en particulier ses albumsBringing It All Back Home,Highway 61 Revisited, etBlonde on Blonde[9].
Le folk rock dérive de la musique traditionnelle folk. Ce type de musique avait commencé à évoluer vers une musique folk de thème plutôt socio-politique dans lesannées 1930 et1950. L’importance du message et du chant tenait une plus grande place que le son instrumental et sa clarté lyrique et musicale faisait de ce style un genre unique qui a marqué son temps et continué à influencer la scène musicale (chant de révolte). Cependant, avec les vagues musicales et les instruments venus des îles britanniques sur les pas des colons puis des immigrants, l’augmentation de popularité et la commercialisation du genre rock 'n' roll, les artistes auteurs interprètes ou groupes folk se sont inspirés de ce mouvement musical pour créer un nouveau son qui non seulement deviendrait plus populaire sur le plan musical et augmenterait ses ventes, mais qui permettrait aussi à leurs messages politiques de se diffuser parmi une plus grande masse.
Depuis le début, lamusique folk est dérivée de traditions orales. Les chansons sont partagées d’un artiste à l’autre et souvent appris debouche-à-oreille. Ce qui rend le style encore plus unique est le fait qu’il varie aussi selon le lieu puisque les chansons dérivent de différentes cultures[10]. Les origines de la musique folk auxÉtats-Unis sont retracées entre les deux guerres mondiales ; grâce aux fameux artistes tels que Woody Guthrie, Pete Seeger et Leadbelly qui rendent populaire la musique traditionnelle rurale, le folk reprend naissance durant cette époque[11]. En explorant le genre en général, il est commun pour un musicien d’adapter les paroles, mélodies et même les rythmes afin de bien jumeler la chanson avec son propre style. Souvent, les chansons traditionnelles ont été modifiées pour mieux représenter l’audience du temps présent surtout en termes de parole et du message de la chanson[10]. Dans lesannées 1950, les artistes renommés dont l'impact sur le genre est significatif incluentThe Kingston Trio,Joan Baez etBob Dylan[11].
La musique folk lancée enGrande-Bretagne influence significativement la musiquerock desannées 1960. Les instruments tels que leviolon, laguitare acoustique, lacontrebasse et laflûte à bec sont tous des exemples d’instruments originellement populaires enÉcosse, enIrlande et enAngleterre. Ils sont introduits enAmérique du Nord durant la colonisation et utilisés dans la composition de nouvelles chansons en Amérique[10]. Vers les années 1960, l’influence du rock vient bouleverser le monde du folk. Les styles commencent à se mêler et des musiciens folks électrifient leurs instruments[11]. Les racines du folk rock viennent de trois éléments : des groupes folk déjà présents, des auteurs interprètes, et de la renaissance du rock 'n' roll nord-américain après la déferlante musicale britannique au début des années 1960.
Comme mentionné auparavant, le folk rock est un style musical ayant émergé desÉtats-Unis et enGrande-Bretagne dans lesannées 1960. Lors des années 1950-1960, il y a eu unrenouveau de la musique folk et grâce au mouvement rock'n'roll de l'époque et des musiciens innovateurs prêts à explorer leurs limites musicales, les deux genres se sont jumelés[3]. Le folk rock est le genre le plus popularisé entre les années 1965 et 1967. Le son devient comparable à des groupes similaires auxBeatles ou à d’autres artistes dérivant de l’influence musicale britannique, mais avec le soin lyrique des compositions deBob Dylan ou d’autres auteurs interprètes[12]. Le folk est toujours connu pour l’importance du message dans les paroles, et est encore reconnu comme une musique de protestation. Comparativement aurock 'n' roll qui, de son côté, est à cette période une musique très commerciale, le folk n’est pas aussi populaire. L’importance pour les musiciens est de pouvoir s’exprimer. La fusion des genresfolk etrock permet aux artistes au courant des enjeux sociopolitiques de leur temps d'atteindre une plus grande audience, et transmettre leur message. La musique rock est anciennement perçue comme uniquement lancée pour le divertissement et le plaisir du public. Avec l’aide des caractéristiques folk, le genre commence à être davantage pris au sérieux[3]. Le folk-rock devient rapidement pour les artistes un medium leur permettant d’exprimer et de diffuser plus largement leurs opinions critiques sur les plans social et politique. Aux États-Unis, des artistes tels que The Mamas and the Papas, Sonny and Cher et Simon and Garfunkel continuent à normaliser la musique définie comme protestataire[3].
L'une des chansons le plus renommées de ce temps est intituléeEve of Destruction deBarry McGuire. La chanson atteint la première place des classements en septembre 1965[3]. Plusieurs chaînes de radio refusent de la jouer à cause de paroles anti-gouvernement. Les paroles touchent plusieurs enjeux sociaux tels que leracisme, l’hypocrisie et l’injustice en Amérique. L’assassinat en 1963 du président américainJohn F. Kennedy affecte significativement l'industrie musicale locale[13]. Simon and Garfunkel sont les auteurs du titreThe Sounds of Silence (premier en janvier 1966) partageant un message similaire, avec un ton cependant plus mélodieux et poétique que la chanson de McGuire[3]. La musique folk rock fait référence à des nouvelles compositions formées vaguement de chansons ou ballades traditionnelles. Les instruments tels que leviolon et l’accordéon sont des éléments caractéristiques du genre[12]. La musique folk électrique est définie par des groupes anglais des années 1960 et 1970 qui mêlentmusique traditionnelle à des styles contemporaines[12].
Vers la fin des années 1960, le folk rock évolue rapidement vers lerock psychédélique. Des groupes tels queJefferson Airplane par exemple, malgré l’exploration de genre psychédélique, continuent à l'enregistrement de chansons aux thèmes sociopolitiques pendant les années suivantes[3]. Rendu dans les années 1970, les genres rock, folk rock etcountry s'entremêlent et s'influencent tellement que la catégorisation de leurs chansons en devient difficile. Le folk rock commence à se dissiper comme genre vers la fin des années 1970. Cependant, son influence durent pour les années à venir. Depuis sa création, les musiciens de plusieurs genres expérimentent et mêlent différents genres musicaux. Des groupes rock ou pop électrifié jouent des versions acoustiques de leurs chansons.
Dans lesannées 2010, les groupes commencent à virer vers un style dit plutôtindie folk[14]. Des exemples d’artistes folk-rock contemporaine sontThe Lumineers ouMumford and Sons. Ils produisent de la musique populaire souvent jouée à la radio, mais en incorporant des instruments folk traditionnels[14]. Les artistes folk-rock sont influencés par les chanteurs folk et activistes politiques des années 1930-1940 tels queLeadbelly ouWoody Guthrie[14]. Ils prennent ensuite les groupes rock de l’invasion britannique tels queThe Beatles ouThe Who pour commencer la révolution du genre vers l’hybride actuel comme étant le folk rock[14].
La musique folk rock est similaire à celle des auteurs interprètes dans le sens qu’elle est souvent centrée autour d’une guitare acoustique[14]. Le son est presque toujours complémenté par desharmoniesvocales et des instruments électrifiés, mais sans effets. Le son est donc très propre et naturel. Les messages des morceaux folk rock restent similaires à celle de ses genres précédent, servant de plateforme pour la chanson contestataire. Durant cette époque, laguerre du Viêt Nam et l’assassinat de John F. Kennedy inspirent significativement les artistes du genre. Ceux-ci chantent souvent contre la guerre et l'ordre établi. Ils promeuvent également la paix et le respect de l’environnement.
Terry Melcher (gauche) en studio avecThe Byrds ; Gene Clark (centre) et David Crosby (droite) en 1965.
Dans lesannées 1960, les groupes anglais se popularisent enAmérique du Nord. LesBeatles mettent fin à la popularité du genre folk pour présenter un nouveau style derock 'n' roll mélodique qui devient rapidement populaire auxÉtats-Unis[15]. Le groupe qui réussit à populariser le nouveau genre de folk rock estThe Byrds, un quintet deLos Angeles. Leurs chansons les plus populaires incluent leur reprise de la chanson deBob Dylan,Mr. Tambourine Man, et deTurn! Turn! Turn![3].Jim McGuinn, chanteur et guitariste des Byrds s’inspire du style des Beatles et deThe Animals sur les plans vocal et rythmique. Fasciné par la musique folk, il souhaite expérimenter avec les deux genres. Le résultat est la création d’un son qui sera bientôt reconnu comme étant le folk rock[15].
Bob Dylan commence sa carrière comme musicien folk àGreenwich Village àNew York. Il signe ensuite un contrat avecColumbia Records au début desannées 1960[16]. Le son unique du jeune musicien compositeur fut inspiré par les artistes politiquement gauche des années 1950 tel queHarry Belafonte etThe Kingston Trio. Ces artistes sont aussi crédités pour avoir créé des albums qui présente une hybride de musique traditionnelle ainsi que contemporaine[3]. La performance de Bob Dylan au Festival Folk de Newport et son album partiellement électriqueBringing It All Back Home (1965) sont sujets aux débats chez plusieurs fanatiques de musique folk« pure ». Cependant, son album réussit malgré tout à devenir la source d’inspiration d’autres artistes dans la production de chansons protestataires et politiquement de gauche, mais qui incorporent un rythme de rock et des sons électriques[3]. À cette époque, laguitare électrique est un symbole de lacommercialisation dans l’industrie musicale. L’utilisation d’instruments électrique était donc, selon certains gens, une trahison du message original de folk[12]. C’est pour cela que plusieurs gens étaient mécontents avec la musique folk rock au début.
Bob Dylan évolue son genre vers le folk rock en même temps que The Byrds. Son albumBringing It All Back Home se compose d'éléments électriques et acoustiques. Les albums qui suivent,Highway 61 Revisited etBlonde on Blonde sont uniquement du genre rock électrique[17]. Ils démontrent quand même son immense talent avec les mots. Bob Dylan était non seulement un musicien, mais aussi un poète extraordinaire. Il réussit expertement à jumeler sa poésie lyrique avec un rythme imposant de rock[17]. Malgré la perte de respect de la part de ses amateurs antécédents, Dylan réussit à cultiver un nouveau groupe de support encore plus important grâce à la popularité que l’influence rock a pu apporter à ses chansons[17]. The Byrds font paraître leur albumMr. Tambourine Man basé sur la chanson de Dylan en juin 1965. Cet album est dit être le premier album folk rock officiel[12]. Le son de la guitare à 12 cordesRickenbacker de Roger McGuinn devient un symbole central du groupe et du genre[6].
Grâce à McGuinn, sa vision de jumeler des rythmes rock 'n' roll à des chansons folks, qui débute dans les clubs de Greenwich Village a vraiment prit feu et influence le développement de rock dans l’histoire de la musique[6]. Jim Dickson, un ancien producteur de musique, joue un rôle instrumental dans la synthèse de musique folk et rock. C’est lui qui encourage The Byrds à faire la reprise deMr. Tambourine Man, malgré leur scepticisme. C’est avec cet album, qu’ils sont devenus célèbre[6]. Dylan et the Byrds réussissent à paver le chemin pour une multitude d’artistes futures et ont inspiré plusieurs groupes contemporains folk rock reconnus tels quethe Mamas and the Papas,Simon and Garfunkel etSonny and Cher[17]. Le côté « rock » dans folk rock prend toujours évidence chez les artistes actuels. Les mélodies se vendent facilement et l’imposition des instruments électriques dans les chansons ne peut être ignorée. Cependant, ce qui est à noter est que les chansons populaires folk rock ont quand même réussisses à transmettre leur message lyrique important[17]. Peu de temps après, l’expression « folk rock » prend deux connotations : celui d’un genre qui combinait des instruments acoustiques et électriques ou de la musique rock qui allait à l’encontre de la musique commercialisé ou courante de l’époque (cette musique était souvent relié aumouvement hippie)[12].
Bob Dylan, musicien folk respecté et reconnu malgré sa jeunesse joue au Festival Folk deNewport le 25 juillet 1965[12]. Le festival est un moment important dans le développement de la musique folk rock puisque Dylan est reconnu comme l’artiste original ayant popularisé l’interaction folk rock grâce à sa performance« électrique » surprise lors du festival[3]. Il s'agit de la première fois que Dylan joue de façon électrique en public[12]. Bob Dylan joue de façon acoustique seule avec sa guitare et sonharmonica durant la première moitié de son concert, mais est revenu pour la seconde partie branché avec un amplificateur et une guitare électrique.
Après la performance, il y avait des opinions très variées. De un, il y avait des gens qui criait pour un encore, d’un autre côté, les fanatiques du rock considérait le concert comme étant simplement du rock inadéquat, et dernièrement, les grands amateurs du folk classique ont perdu respect pour leur idole. Certains le huent même[12]. Il est incertain si les gens huaient sa performance ou le fait qu’il quitte la scène. Néanmoins, une conversation par rapport à l’interaction folk rock a débuté ce jour et Bob Dylan peut être crédité pour ce fait.
Lacountry rock est un sous-genre originellement lancé au début desannées 1960 inspiré du folk composée d'artistes commeBob Dylan etBobby Bare, et de groupes de folkrevivalist comme The Kingston Trio[18],[19],[20]. À la fin des années 1960, plusieurs artistes de folk rock comme Dylan,Ian and Sylvia, et The Byrds commencent à incorporer des éléments decountry à leurs chansons, et s'inspirent deHank Williams,Merle Haggard, etBuck Owens parmi d'autres, menant à la création ducountry rock[21],[22]. Ce mélange de styles country, folk et rock mène au lancement de chansons country folk par des auteurs-interprètes orientés folk commeJohn Denver etNeil Young dans lesannées 1970[23].
Le folk électrique (ou folk rock britannique) est le nom donné à une forme de folk rock lancé enGrande-Bretagne à la fin desannées 1960 par les groupesSweeney's Men,Fairport Convention, etPentangle[24],[25]. Il se caractérise par des instruments de rock et de musique traditionnelle[26]. Le folk électrique a débuté du style nord-américain de folk rock. La différence qui caractérise le folk électrique du folk rock est que le folk électrique mélangeaient des chansons traditionnelle de la Grande-Bretagne avec des styles modernes tels que les instruments électriques, plus d’amplification et de la percussion.
Lerock celtique est un sous-genre du folk rock mêlant des éléments de musique celtique et de rythmes rock, souvent inspiré par différents stylespop etrock[27]. Il se développe de la musique electric folk à la fin desannées 1960 et est lancé par des groupes comme Horslips, qui mêlemythologie celtique irlandaise, musique irlandaise traditionnelle et rock[28]. L'auteur-interprète britannique Donovan participe également au développement du rock celtique à la fin des années 1960 avec ses albumsThe Hurdy Gurdy Man,Barabajagal, etOpen Road, le dernier listant une chanson intituléeCeltic Rock[29],[30]. Le sous-genre est popularisée de loin en 1973 parThin Lizzy, avec le titreWhiskey in the Jar, une chanson irlandaise traditionnelle axée rock[28],[31].Alan Stivell est un artiste français reconnu pour sa contribution à la musique folk-rock. Il est un des pionniers de lamusique bretonne moderne et est célèbre pour sa virtuose sur laharpe celtique. Il intègre des éléments rock dans deschansons traditionnelles celtiques. Stivell continue à faire des tournées et jouer des concerts folk rock[32].
AuCanada, lespeuples autochtones avaient plusieurs chants et traditions folk avant la colonisation des européens. Ces chansons et traditions ont été partagées à travers le temps. Certains chantaient pendant leurs voyages encanoë pour garder le rythme, d'autres pour simplement se garder occupé durant les longues voyages. Les marins chantaient deschansons de mers pour mieux travailler ensemble sur les bateaux[33]. Certains chansons populaires incluentV'la l'bon vent ouI'se the b'y. Les colons ont créé des chansons pour parler de la nouvelle terre qu'ils ont découverte. La fameuse chanson deWoody GuthrieThis Land Is Your Land subit des changements de paroles pour pouvoir être chanté au Canada. Dans l'ancien temps, les gens qui ne pouvaient pas écrire ou lire partageaient des chansons pour documenter leurs histoires[33].
Comme chez ses voisins du sud, le folk canadien est influencé par le rock vers lesannées 1960. Plusieurs artistes canadiens voyait les musiciens célèbres tels que Bob Dylan et The Byrds et décident d'expérimenter avec ces sons aussi. Au Canada, comme aux États-Unis et à d'autres pays dans le monde, les groupes folk rock sont très présents et ont même souvent beaucoup de temps à la radio. Au Canada, surtout du côté Est du pays, il y a beaucoup d'influence celtique dans la musique folk rock. Un groupe en particulier qui gagne beaucoup de popularité au niveau national et qui continue à jouer des concerts estGreat Big Sea. D'autres musiciens folk reconnus incluentStan Rogers,Neil Young, Jimmy Rankin,Stompin' Tom Connors, David Myles, Craig Cardiff et Dan Mangan et récemmentOcie Elliott pour en nommer quelques-uns.
Dans lesannées 1970, les artistes francophones se tournent souvent vers les anglophones comme source d’inspiration.Par contre, ceux avec un peu plus de créativité recherchent à créer leur propre identité[non neutre], et se fient donc à la musique traditionnelle. Quelques artistes folk francophones reconnus incluent notammentLa Bamboche etTri-Yann[34]. La Bamboche est formé à partir de la scène folklyonnaise. Ils refusent d’électrifier leur son jusqu’en 1977 où ils incorporent progressivement des caractéristiquesrock à leur répertoire. Tri-Yann est un groupebreton des années 1970 ; à cette période, ils passent d’une acoustique traditionnelle à des arrangements folk etrock 'n' roll[35].
↑Weissman, Dick.,Which Side Are You On? : An Inside History of the Folk Music Revival in America, Continuum International Publishing Group,(ISBN0-8264-1914-3),p. 179–181.
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