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L'artiste américaineMadonna a entamé sa carrière d'actrice dès 1979, avant même d'avoir enregistré son premier45 tours, en jouant dans le filmundergroundA Certain Sacrifice, qu'elle a tourné entre 1979 et 1981 lors de son arrivée àNew York. Toutefois, c'est en 1985 que sa carrière d'actrice débute vraiment grâce au filmRecherche Susan désespérément. Les critiques positives pour ses débuts dans ce qui est son premier grand rôle la poussent à participer à plusieurs projets cinématographiques, dont les films à succèsDick Tracy (1990) pour lequel elle est nommée auxSaturn Award de la meilleure actrice en 1991,Une équipe hors du commun (1992) etEvita (1996) pour lequel elle reçoit unGolden Globe de la meilleure actrice en 1997.
Cependant, la plupart de ses films ont été des échecs critiques et commerciaux, lui rapportant 9Razzie Awards pour un total de 16 nominations entre 1987 et 2010, ce qui fait d'elle l'actrice ayant reçu le plus de fois unRazzie Award[1].
Par ailleurs, elle a joué dans trois pièces de théâtre[N 1], produit plusieurs films à travers sa société de productionMaverick et réalisé deux films,Obscénité et Vertu en 2008 puisW.E. : Wallis & Édouard en 2011, ainsi que quelques spots publicitaires. Deux documentaires à succès ont suivi les coulisses de deux de ses tournées mondiales :In Bed with Madonna (1991) etI'm Going to Tell You a Secret (2005).
Madonna a également contribué à plusieurs bandes originales de films :Crazy for You etGambler (extraites deVision Quest),Into the Groove (extraite deRecherche Susan désespérément),Live to Tell (extraite deComme un chien enragé), l'albumWho's That Girl (issu du film homonyme),This Used to Be My Playground (extraite d'Une équipe hors du commun),I'll Remember (extraite du filmAvec les félicitations du jury), l'albumEvita (issu du film éponyme),Beautiful Stranger (extraite deAustin Power 2, lauréate d'un Grammy Award),American Pie (extraite d'Un couple presque parfait) etDie Another Day pour le20e James Bond,Meurs un autre jour. Elle est l'interprète de deux chansons Oscarisées (Sooner or Later extraite deDick Tracy en 1991 etYou Must Love Me extraite deEvita en 1997). En 2012, elle a gagné unGolden Globe de la meilleure chanson originale pourMasterpiece, un morceau écrit pour le filmW.E. : Wallis & Édouard. Enfin en 2023, sa participation au titrePopular en featuring avecThe Weeknd etPlayboi Carti (extrait de la sérieThe Idol)devient son premier succès musical à dépasser le milliard d'écoutes surSpotify[réf. nécessaire].
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En 1979, fraîchement arrivée àNew York, Madonna court les castings et auditionne notamment pour le rôle d'Ariel Moore dansFootlose et pour la sérieFame, sans être retenue[a 1]. Peu de temps après, elle répond à l'annonce du réalisateur Stephen Jon Lewicki dans le magazineBackstage pour le filmA Certain Sacrifice. Dans ce film tourné entre octobre 1979 et novembre 1981 pour des raisons budgétaires[a 2], et pour lequel elle est payée 100 $ (elle sera d'ailleurs la seule à recevoir un salaire)[a 3], Madonna interprète Bruna, une new-yorkaise au profil dominateur entourée de son petit ami Dashiel et de ses esclaves sexuels. Une fois devenue célèbre, le réalisateur décide de sortir le film, ce à quoi Madonna s'oppose : elle lui propose 10 000 $ pour racheter les droits du film, ce qu'il refuse, avant de le poursuivre pour en empêcher la sortie[a 4]. L'action en justice échoue[b 1],A Certain Sacrifice est finalement édité en 1985 et crée la polémique[a 5]. En parlant de Madonna, Stephen Jon Lewicki dira plus tard :« Cette femme a plus de sensualité dans l'oreille que la plupart des autres dans tout leur corps ! »[a 3]
En 1981, lorsque Camille Barbone décide de devenir son manager, cette dernière lui fait prendre des cours chez Mira Rostova, professeur d'art dramatique qui a notamment enseigné àAlec Baldwin,Roddy McDowall etMontgomery Clift. Madonna ne prend qu'une leçon qui se passe mal, jugeant l'exercice« trop dur » et le professeur« minable »[a 6]. Mira Rostova déclara à Camille Barbone,« Je doute que cette fille puisse être jamais prise au sérieux en tant que comédienne. Premièrement, parce qu'elle est vulgaire. Deuxièmement, parce qu'elle a déjà décidé qu'elle sait tout ce qu'il y a à savoir sur tout. Et troisièmement, parce qu'elle n'écoute personne, et que si elle n'écoute pas dès le début, elle n'écoutera jamais. »[a 7]
En septembre 1983, le manager de Madonna, Freddy DeMann, propose aux producteursPeter Guber etJon Peters de l'engager pour un petit rôle de chanteuse dans un bar pour leur prochain projet, un film intituléVision Quest réalisé parHarold Becker[a 8]. D'après Madonna, les producteurs ne tenaient pas à engager une actrice expérimentée pour ce rôle mais voulaient une véritable chanteuse avec beaucoup de personnalité[a 9]. Après une audition fructueuse[a 10], elle filme ses scènes en novembre 1983[a 11] durant lesquelles elle interprète les chansonsCrazy for You etGambler[a 12]. En février 1984, Madonna auditionne pour un rôle dans la comédie musicaleA Chorus Line, mais le réalisateurRichard Attenborough la refuse[a 13]. Plus tard cette année, elle est choisie parSusan Seidelman pour interpréter le rôle de Susan dansRecherche Susan désespérément aux côtés deRosanna Arquette etAidan Quinn. La réalisatrice la choisit parmi plusieurs candidates commeEllen Barkin ouMelanie Griffith et dira plus tard :« [Madonna] n'était pas une actrice expérimentée mais il y avait quelque chose dans son attitude. Elle était incroyablement sûre d'elle, parfaite pour le personnage. Je me disais que si on arrivait à insuffler cet aspect de sa personnalité dans le rôle, ce serait formidable. […] J'avais confiance en ma capacité à capturer sa façon d'être sur la pellicule. Je me fichais de son CV. »[a 14] Le film sort en 1985 et récolte d'excellentes critiques, en particulier Madonna même si certains pensent qu'elle n'a fait que jouer son propre rôle[a 15],[b 2].
Le succès deRecherche Susan désespérément pousse Madonna à vouloir poursuivre une carrière d'actrice en parallèle à son métier de chanteuse[a 17]. Parmi les propositions qu'on lui fait, elle refuse de jouer sous la direction dePrince dans son filmUnder the Cherry Moon[b 3] et retient le filmShanghai Surprise, produit par l'ex-BeatlesGeorge Harrison. Elle y interprète Gloria Tatlock, une missionnaire à la recherche d'une cargaison d'opium dans le Shanghai des années 1930 et qui doit s'associer à un vendeur de cravates américain qui connaît la ville comme sa poche, Madonna imagine dans le rôle son nouveau mari le comédienSean Penn[a 18]. En janvier 1986, les Penn s'envolent pour Hong-Kong et commencent le tournage, qui s'avèrera très difficile : d'après l'acteurPaul Freeman, qui interprétait le rôle de Walter Faraday dans le film, le réalisateur Jim Goddard se comportait de façon grossière avec Madonna en multipliant les blagues graveleuses et les sous-entendus[a 19] et la présence continue des paparazzi rendait Sean Penn fou de rage, qui ne supportait pas que l'on empiète sur sa vie privée[a 20]. De son côté, le frère de Madonna, Christopher Ciccone, qui a suivi sa sœur lors du tournage comme assistant, brosse un portrait moins flatteur :« Avant le début du tournage, Madonna est encore suspendue aux lèvres de Sean quand il la conseille sur son jeu d'actrice. Mais dès le premier tour de manivelle, elle abandonne son personnage de débutante et décide qu'elle a l'étoffe deMeryl Streep. […] Madonna croit être une actrice douée ; pour Sean, elle n'est rien de plus qu'une chanteuse. »[a 21] Signe de la mésentente entre les Penn et les tabloïds, ces derniers les affublent du surnom peu flatteur de« Poison Penn »[b 4] (les« Pennibles » en français[a 22]).
Shanghai Surprise sort au cinéma en octobre 1986, c'est un échec critique et commercial : Pete Travers dePeople décrit Madonna comme« […] une poupée Barbie sans vie qui ne peut pas dire ses répliques sans avoir l'air de les réciter par cœur »[b 5], tandis queJanet Maslin duNew York Times souligne que« ce qu'il y a de mieux à propos deShanghai Surprise, […] c'est que vous pouvez le regarder en toute intimité tellement il y a peu de spectateurs. »[b 6] sélectionné pour sixRazzie Awards l'année suivante, le film remporte le trophée de la pire actrice pour Madonna[2]. Face à cet échec, Madonna dira simplement« Gloria Tatlock est très loin de ce que je suis en réalité […] Il me fallait un rôle qui me permettait de prouver aux gens que j'étais capable de jouer. »[a 23] et rajoutera plus tard« Je venais juste de me marier. Tout était très nouveau pour moi, et mon ex-mari imposait ses vues, à sa guise. Il m'impressionnait tellement alors je lui laissais la bride sur le cou. J'étais tellement naïve. J'avançais à l'aveuglette, sans avoir mon mot à dire. J'ignorais ce qui se passait, et ça ne me plaisait pas. »[a 24]
En 1987, après avoir refusé de partager la vedette avecBruce Willis dansBoire et déboires[b 7], Madonna est à l'affiche de la comédie romantiqueWho's That Girl réalisée parJames Foley, avec qui elle avait déjà collaboré pour ses clipsLive to Tell,Papa Don't Preach etTrue Blue[a 25]. D'abord intituléSlammer[a 26], le film suit l'histoire de Nikki Finn, une jeune femme au caractère exubérant accusée de meurtre qui se bat pour trouver le vrai coupable[a 26]. Si labande originale et lachanson homonyme ont un succès commercial certain, le film est un nouvel échec pour Madonna : Jean Rosenbluth deRolling Stone va jusqu'à dire que« Le titre du film posait la question “Qui est cette fille ?” Les résultats du box-office répondirent hélas, “La même qui était dansShanghai Surprise et nous a ennuyé à mourir.” »[b 8], le film récolte 5 nominations auxRazzie Awards l'année suivante et gagne le prix de la pire actrice pour Madonna[3]. En 2000, Madonna exprime elle-même un avis négatif :« Dans tous les autres films que j'ai tourné, on trouve des choses pas mal. On peut dire que mon interprétation était bonne, même si le film était mauvais. DansWho's That Girl, je trouve que tout est mauvais. »[a 27].Malgré tout, le film devient avec le temps une comédie culte classique des années 1980.[réf. nécessaire].
En 1989, Madonna participe au filmIl était une fois Broadway où elle interprète le rôle d'uneshow girl amoureuse du personnage joué parRandy Quaid. Le film passe inaperçu et elle est une nouvelle fois sélectionnée auxRazzie Awards comme pire second rôle féminin[4]. Lors de cette même cérémonie, elle est sélectionnée commepire actrice de la décennie etpire révélation[5]. Elle refuse par la suite de jouer dans le filmSusie et les Baker Boys, estimant que le scénario était« inconsistant »[a 28]. En février 1989[a 29], Madonna entame le tournage deDick Tracy, film inspiré ducomic-strip éponyme créé parChester Gould en 1931[6]. Le film permet à Madonna de relancer sa carrière d'actrice après les échecs deShanghai Surprise etWho's That Girl[a 30]. Le réalisateurWarren Beatty, avec qui elle entame une relation[a 31], la choisit parmi plusieurs actrices de renom telles queKim Basinger ouKathleen Turner. Payée au salaire minimum syndical[a 32], soit 27 360 $[a 33], Madonna estBreathless Mahoney, une séduisante chanteuse de cabaret qui tombe amoureuse du célèbre détective. Elle enregistre l'albumI'm Breathless, composé de chansons utilisées dans le film et d'autres seulement inspirées par celui-ci.I'm Breathless contient entre autres quatre chansons écrites par l'auteur-compositeurStephen Sondheim[b 9]. Le film sorti en juin 1990 est un succès critique et commercial : dans sa critique pour leNew York Times, Vincent Canby assure qu'il s'agit« de son meilleur rôle depuis ses débuts dansRecherche Susan désespérément. »[b 10] En parallèle, Madonna est choisie parJennifer Lynch pour jouer dans son filmBoxing Helena pour interpréter le personnage éponyme, une femme séductrice et narcissique malmenée par un chirurgien interprété parJulian Sands[b 11]. Mais Madonna quitte le projet quelques mois avant le début du tournage pour être d'abord remplacée par Kim Basinger puis parSherilyn Fenn[b 12]. LorsquePrince lui propose un rôle dans son filmGraffiti Bridge, Madonna rejette froidement l'offre après avoir jugé le script« merdique »[b 13]. Elle sera remplacée par Ingrid Chavez, co-auteur avecLenny Kravitz de sonsingle controverséJustify My Love en 1990[7].
Madonna se rend auxOscars en mars 1991 pour interpréter la chansonSooner or Later écrite parStephen Sondheim pourDick Tracy, sélectionnée dans la catégoriemeilleure chanson originale, récompense qu'elle gagnera[8]. Habillée à laMarilyn Monroe[b 14], elle livre une performance jugée une des dix plus incroyables parBillboard Magazine en février 2013[b 15]. Au mois de mai, elle est accueillie chaleureusement auFestival de Cannes où elle présente son documentaireIn Bed with Madonna, qui la montre filmée parAlek Keshishian dans les coulisses de sonBlond Ambition Tour l'année passée[b 16]. La presse salue le résultat : dans sa critique pourEntertainment Weekly, Owen Gleiberman déclare que« Madonna fait plus dans ce documentaire que nous montrer les coulisses de sa vie de pop star. Elle révèle les racines de son style avec une franchise désarmante »[b 17] tandis que Peter Travers deRolling Stone souligne que« ce qui donne sa fraîcheur et son côté irrévérencieux à ce documentaire, c'est qu'il permet de découvrir les origines de l'attitude scandaleuse de Madonna et de l'ambition gigantesque qui lui a donné naissance. »[b 18]
Certains critiques notent cependant que Madonna joue un rôle tout au long du documentaire, en particulier son frère Christopher Ciccone, qui a participé à la tournée comme directeur artistique[a 34] :« J'hésite cependant à qualifier de documentaire la performance de ma sœur dans ce film, car c'est en fait un numéro où elle déploie plus de talent que dans toute sa carrière au cinéma. Et quiconque pense qu'In Bed with Madonna révèle quoi que ce soit de la vraie Madonna se fourre le doigt dans l’œil. »[a 35] Loin de réfuter ces objections quant à sa sincérité dans le documentaire, Madonna répondra aux critiques lors d'une interview pourVanity Fair :« Les gens vont dire : “Elle sait qu'on la filme, et elle joue pour la caméra.” Mais même si je joue, il y a de la vérité dans mon jeu d'actrice. En me regardant, vous penserez sans doute que vous ne connaissez pas Madonna, et vous aurez raison. Parce que vous ne saurez jamais qui je suis vraiment. Jamais ! »[a 36] Dans la lignée de ces critiques, Madonna reçoit une nouvelle nomination assez ironique auxRazzie Awards comme pire actrice[9].
En 1992, après avoir interprété une trapéziste dans le filmOmbres et Brouillard deWoody Allen[a 37], Madonna est à l'affiche de la comédie familialeUne équipe hors du commun réalisée parPenny Marshall. Dans ce film, où elle côtoie entre autresTom Hanks,Geena Davis etRosie O'Donnell, Madonna joue le rôle de Mae Morbadito, une new-yorkaise à fort tempérament qui ne s'en laisse pas conter. Si elle se plaint des conditions du tournage[b 19],[10], le film en lui-même est un succès critique et commercial, obtenant 77 % de critiques favorables sur le siteRotten Tomatoes[11], rapportant 107 000 000 $[12]. Par ailleurs, elle etShep Pettibone signent la chanson-thème,This Used to Be My Playground, qui sera son10eno 1 auBillboard Hot 100[b 20]. La chanson sera sélectionnée auxGolden Globes 1993 dans la catégorie meilleure chanson originale[13]. En janvier 1993, quelques mois après le scandale causé par son recueil de photos suggestivesSEX et l'albumErotica, Madonna est à l'affiche du thriller érotiqueBody réalisé parUli Edel et produit parDino De Laurentiis. Dans ce film, dont l'intrigue rappelle celle du film, sorti en 1992,Basic Instinct dans lequel les personnages joués parSharon Stone etMichael Douglas s'opposent[b 21], elle interprète le rôle d'une femme accusée d'avoir tué son amant parasphyxie érotique pour toucher son héritage et qui entame ensuite une relation quasisadomasochiste avec son avocat interprété parWillem Dafoe. AvecBody, Madonna se prend une nouvelle volée de bois vert de la part des critiques : dans sa critique pour leNew York Times, Caryn James souligne que« si Madonna voulait réellement devenir une actrice respectée, elle n'aurait pas joué dansBody »[b 22] et le critique deRolling Stone est plus explicite :« Ce n'est pas que Madonna puisse faire une bonne Sharon Stone. Le hic, c'est qu'elle ne fait même pas une bonne Madonna. Au lieu d'exprimer des émotions, elle prend des poses, et débite d'une voix haut perchée des répliques stéréotypées qui ressemblent à des citations prélevées dans son bouquin. »[a 36] En mars 1994, elle reçoit son3eRazzie Award[14]. En 1999, la comédienneMaïk Darah, qui a prêté sa voix à Madonna surDick Tracy,In Bed with Madonna,Ombres et Brouillard etUne équipe hors du commun, a confié lors d'une interview que c'était Madonna elle-même qui l'avait imposé pour la doubler en version française[b 23]. Les deux femmes ont d'ailleurs eu l'occasion de se rencontrer[15].
La même année, on la retrouve dans le filmSnake Eyes d'Abel Ferrara. Dans ce film, son personnage, une actrice hollywoodienne au talent discutable, joue le rôle d'une femme qui rejette son mode de vie décadent pour embrasser sa foi retrouvée, ce qui ne manque pas d'insupporter son mari (interprété parJames Russo), tout cela sous les yeux du réalisateur (Harvey Keitel), dont la vie privée est progressivement influencée par les scènes qu'il dirige. Si les impressions concernant le film sont mitigées[b 24],[b 25], la plupart des critiques sont d'accord pour dire qu'il s'agit de sa meilleure performance : pour Kevin Thomas duLos Angeles Times,« ce film pourrait bien être son premier succès au cinéma qu'elle attend tant »[b 26] et Janet Maslin duNew York Times va jusqu'à dire que« ce personnage est dénué d'artifices, ce qui est très rare dans ceux que Madonna interprète à l'écran. Certains spectateurs se demanderont sûrement s'ils n'ont pas déjà vu cette actrice dans d'autres films auparavant. »[b 27] Dans une critique rédigée en février 2012 pour leChicago Reader, Ben Sachs parle deSnake Eyes comme le meilleur film dans lequel Madonna a joué[b 28].
En dépit de ces bonnes critiques, le film est un échec commercial. Selon Abel Ferrara,Snake Eyes n'a pas eu le succès escompté car Madonna a désavoué le film avant même sa sortie en déclarant« Je pensais pouvoir jouer ce rôle et donner une excellente performance,Snake Eyes était supposé être quelque chose de bien pour ma carrière d'actrice. Et pourtant, c'est un film merdique que je déteste. Mais je joue bien dedans. »[a 38], chose que Ferrara ne lui a jamais pardonné comme il l'a expliqué dans une interview pourThe A.V. Club :« Les spectateurs n'ont jamais vraiment apprécié le film car Madonna l'a tué dans l’œuf. […] Elle a reçu tellement de critiques négatives aprèsBody et elle pensait les devancer en dénigrantSnake Eyes […] mais elle a eu de bonnes critiques pour ce film qu'elle a pourtant critiqué au possible. Je ne lui pardonnerai jamais. »[b 29] Quand on lui dit qu'il a réussi à tirer une bonne performance de la part de Madonna, il répond simplement que« c'est parce qu'elle interprète une actrice tellement mauvaise que le réalisateur finit par se suicider. Qui de mieux que Madonna pour ce rôle ? »[b 29]
En 1995, Madonna participe au film à sketchesGroom Service dans la partie réalisée et scénarisée parAllison Anders : dans le segmentThe Missing Ingredient, elle interprète le rôle d'une sorcière nommée Elspeth qui tente avec les autres membres de sa convention de ressusciter la déesse Diane, leur matriarche. Le film reçoit de mauvaises critiques : pour Jack Matthews duLos Angeles Times,« qualifierGroom Service de mauvais film est un euphémisme. »[b 30] Il vaut à Madonna son1erRazzie Award comme pire second rôle féminin[16]. La même année, elle fait une courte apparition dans le filmBrooklyn Boogie coréalisé parPaul Auster etWayne Wang, où elle délivre un télégramme chantant à un certain Auggie Wren, interprété par Harvey Keitel (qu'elle a déjà côtoyé dansSnake Eyes)[a 39]. Madonna est également pressentie pour interpréter Ginger McKenna dans le filmCasino deMartin Scorsese mais ce dernier choisitSharon Stone à la dernière minute[17].
Dès la fin des années 1970,Tim Rice etAndrew Lloyd Webber réfléchissent à une adaptation au cinéma de leur opéra narrant la vie d'Eva Perón (surnommée« Evita », d'où le titre de l'œuvre), première dame de l'Argentine de 1946 à 1952 devenue icône dans son pays natal après son décès brutal à l'âge de 33 ans. En 1981,Ken Russell est d'abord pressenti derrière la caméra mais il est rapidement écarté, au grand soulagement de Tim Rice[b 31]. Viennent ensuiteOliver Stone[b 32] puisGlenn Gordon Caron[b 33] qui jettent successivement l'éponge pour être finalement remplacés parAlan Parker, qui avait initialement refusé peu après la sortie de son filmFame[b 34]. Pour incarnerEvita, plusieurs noms circulent au fil des années :Elaine Paige[b 31],Liza Minnelli[b 31],Meryl Streep[b 31] ou encoreMichelle Pfeiffer[a 40]. Madonna s'était montrée vivement intéressée par le projet : elle avait déjà été approchée en 1987 sous la direction d'Oliver Stone[b 31] mais sa demande de réécrire les chansons pour qu'elles lui correspondent mieux et d'avoir un droit de regard sur le scénario n'avait convaincu ni le réalisateur, ni Andrew Lloyd Webber[a 41]. Elle avait été de nouveau annoncée quand Glenn Gordon Caron fut pressenti pour réaliser le film[b 33]. Aussi, lorsque Pfeiffer décide de se retirer du projet à la suite de sa grossesse[a 40], Madonna écrit une lettre manuscrite de quatre pages à Alan Parker. Elle l'assure de sa détermination et du sérieux qu'elle mettra pour incarnerEvita. Elle promet également de se consacrer entièrement au film pour en faire un succès[a 40]. Elle est finalement choisie grâce au soutien de Tim Rice[a 42] bien qu'Andrew Lloyd Webber soit plus circonspect quant à ses qualités vocales. Pour pouvoir améliorer sa voix, Madonna prend des cours de chant auprès de Joan Lader, qui a notamment travaillé avecPatti LuPone[a 43]. En dépit de ces leçons, l'enregistrement de la bande originale à Londres est très éprouvant pour Madonna[a 44]. Avant de partir en Argentine commencer le tournage, Madonna se documente de façon intensive sur la vie de la femme qu'elle va interpréter à l'écran[a 45]. Une fois arrivée àBuenos Aires, elle est confrontée à l'hostilité du peuple argentin[a 46] et du présidentpéronisteCarlos Menem[a 47]. Elle réussit cependant à convaincre ce dernier de laisser Alan Parker filmer la scène où elle interprèteDon't Cry for Me Argentina au balcon de laCasa Rosada[a 48], la résidence officielle du chef de l'État argentin où Eva Perón s'était adressée au peuple argentin de nombreuses fois[a 49]. Par ailleurs c'est pendant le tournage d'Evita que Madonna apprend qu'elle est enceinte de sa fille Lourdes[a 50].
Après la sortie du filmGirl 6 deSpike Lee, dans lequel Madonna interprète une gérante d'un service detéléphone rose[a 39],Evita sort aux États-Unis le 25 décembre 1996 et les retours sont excellents. Madonna, qui était terrifiée à l'idée de livrer une performance médiocre comme dans ses précédents films[a 51], est encensée par les critiques : Richard Corliss écrit dansTime Magazine que« c'est un soulagement de pouvoir déclarer que le film d'Alan Parker […] est un beau film, bien distribué, bien filmé, bien sous tous les rapports. Madonna répond à toutes nos attentes, dans un rôle épineux. […] Qu'on aime ou déteste l'Eva Perón de Madonna, c'est un régal pour les yeux. Un spectacle qu'il faut voir. »[a 52] et Todd McCarthy deVariety ajoute que« Madonna donne tout ce qu'elle a dans le rôle-titre et elle s'en sort magnifiquement. »[b 35] Ces critiques positives permettent à Madonna de triompher auxGolden Globes et de remporter untrophée de la meilleure actrice[b 36]. En revanche, elle est snobée auxOscars[18], en dépit de sa volonté manifeste de remporter une statuette[b 37]. Elle se rend tout de même à la cérémonie pour interpréterYou Must Love Me, une composition inédite du duo Rice/Webber qui remporte l'Oscar de la meilleure chanson originale[19]. Un membre de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, sous couvert d'anonymat, confiera plus tard à la biographe Barbara Victor que Madonna n'avait pas été sélectionnée tout simplement parce que sa performance n'était pas assez bonne[a 53].
En 1997, il est prévu que Madonna interprète la photographe et révolutionnaire italienneTina Modotti dans un film produit parMick Jagger[b 38] mais le projet est annulé[b 39], puis elle est annoncée avecGoldie Hawn dans le filmChicago[b 40], alors au simple stade de projet.Wes Craven engage Madonna pour le filmLa Musique de mon cœur en 1999 et cette dernière prend des cours de violon pour se préparer au rôle d'un professeur de musique[b 41]. Elle quitte cependant le projet en raison de divergences artistiques avec le réalisateur et est remplacée parMeryl Streep deux semaines avant le début du tournage[b 42]. À la même époque, elle se montre très intéressée par l'adaptation au cinéma du romanGeisha d'Arthur Golden, où elle se voit interpréter le personnage principal, Hatsumomo, mais cela reste sans suite[b 43] lorsque les responsables de la Columbia, qui détient les droits sur un potentiel film, lui font comprendre qu'ils ne souhaitent pas la voir dans ce rôle[a 54].
En 2000, Madonna est couronnéepire actrice du siècle auxRazzie Awards[20] et à cette occasion, le co-créateur du prix, John Wilson, l'invite à venir chercher sa récompense, comme le feront plus tardHalle Berry ouSandra Bullock, mais son attachée de presse répliquera sèchement« qu'est-ce qui vous fait croire qu'elle voudrait venir accepter un prix de la sorte ? » et ne donnera pas suite à la proposition[21]. Elle joue cette année-là dans la comédie dramatiqueUn couple presque parfait. Dans ce film réalisé parJohn Schlesinger, son dernier avant son décès en 2003[b 44], elle interprète Abbie Reynolds, une femme esseulée qui partage une nuit d'ivresse avec son meilleur ami homosexuel Robert, interprété par son amiRupert Everett[a 55]. Lors de cette nuit, ils couchent ensemble et Abbie tombe enceinte, poussant ce couple anti-conformiste à élever leur enfant ensemble en étant seulement amis. Le tournage est difficile pour le réalisateur, dépassé par les fortes personnalités de ses deux acteurs[b 45]. Dans son autobiographieTapis rouge et autres peaux de bananes, Rupert Everett confirme les difficultés de tournage mais selon lui, le film en lui-même était un désastre dès le début[b 46]. Le film sort en mars 2000 et les critiques sont assassines : pourRoger Ebert,« Madonna n'est pas crédible dans ce film, elle paraît plus faire la promotion de l'éducation alternative »[22] et Steve Daly d'Entertainment Weekly rajoute que« Madonna ne parvient pas à insuffler de l'énergie dans son personnage. »[b 47] L'année suivante, elle décroche un nouveauRazzie Award[23].
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En 2001, une fois sonDrowned World Tour achevé, Madonna part en Europe pour tourner le filmÀ la dérive réalisé parGuy Ritchie, son époux qui l'a déjà dirigée dans leclip vidéo pour sa chansonWhat It Feels Like for a Girl et lespot publicitaireThe Hire: Star pour le constructeur automobileBMW, dans lequel elle fait preuve de beaucoup d'autodérision dans son interprétation d'une célébrité capricieuse et agacante[a 56]. DansÀ la dérive, un remake du film italienVers un destin insolite, sur les flots bleus de l'été de 1974, Madonna joue le rôle d'Amber Leighton, une bourgeoise américaine insupportable qui échoue sur une île déserte avec un marin pêcheur qui la déteste, mais qui finira par tomber amoureux d'elle. Lorsque le film sort, il est critiqué de toutes parts : dans le magazineRolling Stone, Peter Travers déplore que« Madonna continue à confondre sa tendance à prendre la pose devant la caméra avec les talents d'un acteur confirmé »[b 48] et, à l'occasion de la sortie enDVD du film, Almar Haflidadson de laBBC rajoute que« Madonna n'a pas le sens de la comédie et n'est pas chaleureuse, ce qui rend son personnage irrécupérable »[b 49]. La même année, Madonna etMirwais Ahmadzaï écrivent la chansonDie Another Day pourMeurs un autre jour[b 50],20e film de lasérie James Bond, dans lequel elle fait uncaméo comme professeure d'escrime londonienne qui s'avère être la1reJames Bond Girllesbienne[b 51]. Elle est la première chanteuse qui à la fois interprète le générique et joue dans le film. Ce sera sa dernière performance en tant qu'actrice au cinéma.
En 2003, Madonna reçoit troisRazzie Awards pour ses prestations dansÀ la dérive etMeurs un autre jour[24]. La même année elle apparaît à la télévision dans la sérieWill et Grace[b 52] où elle apparaît dans le21e épisode de la5e saison intituléUne question d'habitudes (Dolls and Dolls dans la version originale). Elle interprète une directrice de production musicale nommée Liz, une probable allusion à son attachée de presse de longue date Liz Rosenberg[b 53], avec qui Karen Walker (Megan Mullally) décide de se mettre en colocation. En juin 2004, le quotidien britanniqueThe Guardian annonce que Madonna va interpréter la chanteuse et actriceTexas Guinan dans unecomédie musicale intituléeHello Suckers coproduite par Madonna etMartin Scorsese[b 54], ce qu'elle confirme en décembre de la même année[b 55] mais le projet est rapidement abandonné[b 56]. La même année, elle commence à travailler sur un projet de comédie musicale avecLuc Besson, qui a réalisé le clip de son singleLove Profusion[b 57]. Le scénario présente l'histoire d'une femme sur son lit de mort qui réfléchit à la vie qu'elle a vécu depuis les années 1920[b 58]. Pour ce projet, elle collabore avecPatrick Leonard,Mirwais Ahmadzaï etStuart Price sur plusieurs chansons de différentes époques tandis que Luc Besson est chargé d'écrire le scénario. Insatisfaite du résultat, elle abandonne finalement le projet[b 56] et réutilise certaines chansons pour son albumConfessions on a Dance Floor, dont lesingleHung Up[b 58].
En 2005, Madonna présente surMTV le documentaireI'm Going to Tell You a Secret réalisé parJonas Åkerlund, filmé pendant sonRe-Invention Tour entre mai et septembre 2004. Dans ce documentaire, que beaucoup présentent comme une suite du documentaireIn Bed with Madonna de 1991, Madonna apparaît plus posée et plus spirituelle qu'elle ne l'était auparavant. Fin 2006, le filmArthur et les Minimoys sort en France. Dans ce film réalisé enimages de synthèse par Luc Besson, Madonna prête sa voix àSélénia[25], princesse d'un royaume que visite le jeune Arthur (Freddie Highmore) et dont elle tombe amoureuse. C'est l'unique filmanimé auquel Madonna ait participé[26] mais elle est remplacée parSelena Gomez pour les suitesArthur et la Vengeance de Maltazard etArthur 3 : La Guerre des deux mondes[27].
Madonna annonce en août 2006 qu'elle met un terme à sa carrière d'actrice, échaudée par les critiques successives qu'ont suscité ses différents films[b 59] et qu'elle préfère se tourner vers la réalisation[b 60]. En février 2007, elle s'associe à l'entreprise de prêt-à porterH&M pour dessiner une collection intitulée« M by Madonna » distribuée dans le monde entier[28]. À cette occasion, elle réalise le spot publicitaire en collaboration avec Dan Cadan[29]. Elle se consacre ensuite à la réalisation de son premier film,Obscénité et Vertu, qu'elle produit et scénarise également. Ce film raconte l'histoire d'A.K. (Eugene Hütz), Juliette (Vicky McClure) et Holly (Holly Weston (en)), trois colocataires londoniens qui aspirent à réaliser leurs rêves : A.K. veut devenir un chanteur célèbre dans le monde entier, Holly est une strip-teaseuse souhaitant devenir danseuse de ballet tandis que Juliette, une pharmacienne, rêve de partir en Afrique pour aider des orphelins. Pour écrire le scénario, Madonna s'est inspirée de sa propre vie, basant par exemple le personnage deRichard E. Grant sur son professeur de ballet, Christopher Flynn[b 61]. Présenté en avant-première au58e festival du film de Berlin en février 2008, le film reçoit des critiques négatives : pour Peter Bradshaw duGuardian,« Madonna a été une actrice vraiment mauvaise dans tellement de films et maintenant, elle s'attelle à devenir une réalisatrice médiocre »[b 62] mais Sheila Johnston duDaily Telegraph note quant à elle qu'« Obscénité et Vertu n'est pas un très mauvais premier film, mais Madonna ferait mieux de se contenter de faire de la musique. »[b 63]
En mai 2008, Madonna monte les marches duFestival de Cannes pour présenter le documentaireI Am Because We Are[b 64] (« Je suis ce que je suis grâce à ce que nous sommes tous » en français). Ce film, dont le titre est inspiré de la philosophie africaineUbuntu[b 65], qui traite de la situation humanitaire alarmante duMalawi, pays d'Afrique australe d'où sont originaires ses enfants David et Mercy. Madonna décrit le quotidien d'orphelins vivant dans la pauvreté et ayant perdu leurs parents à cause dusida et fait intervenir de nombreuses personnalités, comme l'ancien président américainBill Clinton ou le prix NobelDesmond Tutu[b 65], pour attirer l'attention des spectateurs. PourMichael Moore, réalisateur du documentaireFahrenheit 9/11 en 2004,I Am Because We Are est un documentaire« très émouvant à regarder et l'on comprend d'autant mieux pourquoi [Madonna] s'est dévouée à la cause que représente le peuple de ce pays. »[30] En 2010, Madonna a également réalisé un spot publicitaire pour la campagne automne/hiver 2010 de la marqueMiu Miu. Elle était venue rendre visite aux photographesMert and Marcus pour les inviter à dîner mais elle s'est finalement proposée pour réaliser la publicité gratuitement[b 66]. Cette même année, elle est nommée auxRazzie Awards commepire actrice de la décennie pour ses rôles dansUn couple presque parfait,À la dérive etMeurs un autre jour[31] mais la « récompense » va àParis Hilton pour ses filmsLa Maison de cire,The Hottie and the Nottie etRepo! The Genetic Opera[32].
Après la fin de la deuxième partie de sonSticky & Sweet Tour en septembre 2009, Madonna se concentre sur le tournage du filmW.E. : Wallis & Édouard, qui raconte l'histoire de Wally Winthrop (Abbie Cornish), new-yorkaise qui est obsédée parWallis Simpson (Andrea Riseborough), la femme pour qui le roiÉdouard VIII (James D'Arcy) aabandonné le trône britannique en 1936[b 67]. Sorti en mai 2012 en France, le film divise la critique : siXavier Leherpeur duNouvel Observateur salue« une mise en scène à l’esthétisme raffiné dénonçant avec une belle fougue le sort des femmes sacrifiées sur l’autel de leur passion »[b 68] etChristophe Carrière deL'Express ajoute que« l'ensemble n'est pas en 3D, mais ne manque pas de relief »[b 69], Olivier de Bruyn duPoint estime quant à lui queW./E. : Wallis & Édouard est un film« indigeste, […] boursouflé et lourdement signifiant, [qui] ne témoigne en rien des prédispositions de Madonna pour l'art de la mise en scène »[b 70] tandis que Simon Riaux d'Écran Large ajoute que le film est« ampoulé, incohérent et pompeux, même Madonna paraît ne pas savoir où elle veut aller. »[b 71]W./E. : Wallis & Édouard est tout de même nommé auxGolden Globes 2012, dans la catégoriemeilleure musique de film et Madonna gagne le trophée de lameilleure chanson originale pourMasterpiece[b 72]. La costumière Arianne Phillips est elle nommée auxOscars dans la catégoriemeilleurs costumes[b 73].
En 2013, Madonna propose en partenariat avec la sociétéBitTorrent, Inc. un court-métrage,Secret Project Revolution, qu'elle a scénarisé, produit et co-réalisé avec le photographeSteven Klein, un de ses collaborateurs de longue date, pour défendre lesdroits de l'homme[b 74] et lance en parallèle une initiative,Art for Freedom, qui promeut laliberté d'expression[b 75]. Elle a également acheté les droits du livreLes vies parallèles de Greta Wells d'Andrew Sean Greer en vue de le réaliser[b 76]. Lors d'une interview pour leNew York Times donnée en mars 2015 dans le cadre de la promotion de son treizième albumRebel Heart, Madonna a expliqué avoir travaillé simultanément sur l'adaptation du livre et l'écriture de chansons pour son album[b 77]. Elle est également pressentie pour réaliser l'adaptation sur grand écran du romanAdé: A Love Story deRebecca Walker, un projet qui serait produit parBruce Cohen et scénarisé par Dianne Houston[33],[b 78]. En 2021, elle crée une fois de plus la polémique en mettant en scène la mort de Marilyn Monroe dans le court-métragePrivate Affair de Steven Klein.
Sauf indication contraire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données cinématographiquesIMDb, présente dans la section« Liens externes ».
| Année | Événement | Prix / catégorie | Travail récompensé |
|---|---|---|---|
| 1987 | ASCAP Awards | Chanson extraite d'un film la plus interprétée | Live to Tell dansComme un chien enragé |
| 1988 | ASCAP Awards | Chanson extraite d'un film la plus interprétée | Who's That Girl dans lefilm homonyme |
| 1991 | MTV Video Music Awards | Meilleure vidéo musicale | The Immaculate Collection |
| 1992 | Grammy Awards | Meilleur long-métrage musical | Blond Ambition World Tour Live |
| 1993 | ASCAP Awards | Chanson extraite d'un film la plus interprétée | This Used to Be My Playground dansUne équipe hors du commun |
| 1997 | Golden Globes | Meilleure actrice dans un film musical ou une comédie | Evita |
| 2000 | ASCAP Awards | Chanson extraite d'un film la plus interprétée | Beautiful Stranger dansAustin Powers 2 : L'Espion qui m'a tirée |
| Grammy Awards | Meilleure chanson écrite pour les médias visuels | Beautiful Stranger | |
| 2008 | Grammy Awards | Meilleur long-métrage musical | The Confessions Tour |
| 2012 | Golden Globes | Meilleure chanson originale | Masterpiece dansW.E. : Wallis & Édouard |
| Année | Événement | Prix / catégorie | Travail nommé |
|---|---|---|---|
| 1988 | Golden Globes | Meilleure chanson originale | Who's That Girl dans lefilm homonyme |
| Grammy Awards | Meilleure chanson écrite pour les médias visuels | ||
| 1991 | Saturn Awards | Meilleure actrice | Dick Tracy |
| 1993 | Golden Globes | Meilleure chanson originale | This Used to Be My Playground dansUne équipe hors du commun |
| MTV Movie Awards | Femme la plus désirable | Madonna dansBody | |
| 1995 | Grammy Awards | Meilleur long-métrage musical | The Girlie Show: Live Down Under |
| Meilleure chanson écrite pour les médias visuels | I'll Remember dansAvec les félicitations du jury | ||
| Golden Globes | Meilleure chanson originale | ||
| MTV Movie Awards | |||
| 1997 | Meilleure chanson de film | Don't Cry for Me Argentina dansEvita | |
| Meilleure actrice | Evita | ||
| 1998 | Blockbuster Entertainment Awards | Actrice favorite dans un drame | |
| 1999 | Kids' Choice Awards | Meilleure chanson originale | Beautiful Stranger dansAustin Powers 2 : L'Espion qui m'a tirée |
| 2000 | Golden Globes | ||
| 2003 | Golden Globes | Meilleure chanson originale | Die Another Day |
| Satellite Awards | Die Another Day | ||
| 2007 | Grammy Awards | Meilleur long-métrage musical | I'm Going to Tell You a Secret |
| 2012 | World Soundtrack Awards | Meilleure chanson originale | Masterpiece dansW.E. : Wallis & Édouard |
Madonna | |||||||
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| Précédée par | Suivie par | ||||||
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EnFrance, alors queMaïk Darah l'a déjà doublé à quatre reprises, en 1993,Madonna l'impose pour la doubler dans le filmBody[réf. nécessaire], puis elle la double encore à quatre reprises (en 2015).
AuQuébec, Madonna est doublée parMarie-Andrée Corneille.
En France
Au Québec
Notes
Références bibliographiques
Références issues de publications[pas clair]
Autres références
: document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.
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