| Glyndebourne Opera Festival | ||
| Lieu | Glyndebourne House | |
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| Coordonnées | 50° 52′ 41″ nord, 0° 03′ 51″ est | |
| Date de création | 1934 | |
| Statut juridique | Société à responsabilité limitée | |
| Direction | Gus Christie | |
| Direction artistique | Robin Ticciati | |
| Site web | www.glyndebourne.com | |
Géolocalisation sur la carte :Angleterre
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LeFestival de Glyndebourne (Glyndebourne Opera Festival) est un festival d'opéra créé en1934 qui a lieu chaque été à Glyndebourne House, près deLewes, dans leSussex de l'Est enAngleterre.
Il dure demai àaoût et présente six productions chaque année. Il est particulièrement réputé pour ses productions d'opéras deMozart, qui ont acquis une grande renommée et dont certains enregistrements sont encore publiés aujourd'hui.
John Christie,mélomane et propriétaire de la fabrique d'orgue Norman & Beard, hérite en1920 une large résidence (country house) néo-élisabéthaine située à côté deLewes, dans leSussex oriental, et nommée Glyndebourne. Il fait transformer la salle de musique, longue de vingt-cinq mètres, en une salle d'orgue, et y installe l'un des orgues les plus grands d'Angleterre hors ceux des cathédrales.
Il commence à accueillir des représentations lyriques d'amateurs. Il engageAudrey Mildmay, une chanteuse professionnelle, pour les organiser, et finit par l'épouser en1930. De leur voyage de noces aux festivals deSalzbourg et deBayreuth, ils ramènent l'idée de faire de Glyndebourne le lieu d'un festival professionnel d'opéra et de présenter« non pas le meilleur que nous puissions faire, mais le meilleur de ce qui puisse être fait où que ce soit. »
Ils font construire un petit théâtre attenant à la résidence. Christie peut engager lechef d'orchestreFritz Busch, deDresde, et lemetteur en scèneCarl Ebert, deBerlin, qui avaient tous deux fui l'Allemagne nazie ; les trois hommes s'accordent sur le fait que Busch et Ebert seront seuls responsables de la direction artistique, tandis que Christie se chargera du financement. La première soirée du nouveau festival a lieu le.
La tradition s'établit chez les spectateurs de profiter des longs entractes pour allerpique-niquer dans le parc ; ce caractère provincial valut au festival le surnom de « Bayreuth anglais ». Le parc possède par ailleurs une particularité peu commune : sonha-ha.
Le festival est suspendu de1938 à1946. Dans les années d'après-guerre, il traverse une période de difficulté financière, que Christie finit par résoudre en recourant au mécénat.
Fritz Busch meurt en1951. Il est remplacé au poste de directeur musical parVittorio Gui, qui fait entrerRossini au répertoire.
John Christie est nommé en1954 dans l'Ordre desCompanions of Honour pour sa contribution à la vie artistique anglaise. Il transmet la présidence du festival à son fils George Christie en1958[1], et meurt en1962.
En1960, Carl Ebert, qui avait assuré presque toutes les mises en scène depuis 1934, se retire définitivement. Lui succèdeGünther Rennert, qui partage cependant sa tâche avecFranco Enriquez etPeter Ebert, ainsi que des metteurs en scène invités commeFranco Zeffirelli etMichael Redgrave.
En1963 un ancien élève de Busch,John Pritchard, à la fois mozartien et champion de lamusique contemporaine, devient directeur musical.
En 1972,John Cox devient directeur des productions, et inviteDavid Hockney pourThe Rake's Progress en1975 et pourLa Flûte enchantée en1978.
Bernard Haitink succède à Pritchard en1978 et dirige pendant dix ans avant d'être remplacé parAndrew Davis.
En1984,Peter Hall, collaborateur du festival depuis1970, est nommédirecteur artistique. Il produit, avec le metteur en scène John Bury, des opéras baroques, avant d'étendre leurs projets jusqu'à Mozart etBritten.Graham Vick (en) est de1993 à2000 le dernier directeur des productions. D'autres metteurs en scène invités incluentTrevor Nunn,Nikolaus Lehnhoff,Peter Sellars. À la fin desannées 1980, la production dePorgy and Bess deGershwin, mise en scène par Trevor Nunn, est très appréciée et est adaptée pour la télévision en1993.
Le, Sir George Christie quitte la présidence du festival, tout en restant membre duconseil d'administration (Board of Trustees). Son fils puîné, Gus Christie, lui succède.Vladimir Jurowski devient directeur musical en2000.
En2003, Wagner entre au répertoire du festival avec unTristan et Isolde mis en scène par Nikolaus Lehnhoff et dirigé parJiří Bělohlávek.
En 2008, Glyndebourne lance son propre label CD grâce au concours de John Barnes et des enregistrements qu'il constitua de 1960 à 2008. Aujourd'hui toutes les représentations du festival continuent d'être enregistrées.
Chaque année, 4 opéras sont édités en CD dans un luxueux coffret.
Le festival est produit par Glyndebourne Productions Ltd., uneprivate limited company by shares, équivalent d'unesociété à responsabilité limitée en France.
Le président (chairman) est depuis l'origine un descendant du fondateur – un autre point commun avec leFestival de Bayreuth.
Le théâtre d'origine, construit sur le côté de la résidence, pouvait accueillir trois cent onze personnes seulement. Il fut élargi et rénové à de nombreuses reprises, si bien que dans lesannées 1980 il comportait huit cent trente places et était flanqué de bâtiments supplémentaires comprenant des restaurants, des vestiaires, des entrepôts, etc.
En1992, l'ancien théâtre ferma après son dernier festival et la construction d'une nouvelle salle de mille deux cents places commença. Elle coûta 34 millions delivres réunies grâce à une souscription publique, et ouvrit en1994.
En1968, George Christie créaGlyndebourne on Tour (GOT, ouGlyndebourne en tournée) afin d'« amener l'excellence de Glyndebourne au plus large public possible et de lancer la carrière de jeunes artistes. » La tournée dure d'octobre àdécembre, et commence à Glyndebourne même pour ensuite présenter ses productions dans plusieurs théâtres régionaux du pays.
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