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| Pays d'origine | .svg) Royaume-Uni |
|---|---|
| Genre musical | Synthpop[1],New wave |
| Années actives | Depuis1985 |
| Labels | Mute Records (éditeur),Sire/Reprise (distributeur),Elektra (distributeur),Maverick (distributeur) |
| Influences | ABBADepeche ModePeter GabrielKraftwerkThe SparksSimon et Garfunkel[2]Kate Bush[3] |
| Site officiel | www.erasureinfo.com |
| Membres | Andy Bell Vince Clarke |
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Erasure est un groupebritannique de musiquepop électronique originaire deLondres, et issu du courantnew wave. Il est formé en1985 parVince Clarke, ancien membre fondateur des groupesDepeche Mode etYazoo, etAndy Bell, un jeune chanteur originaire dePeterborough. Reconnaissable auxarrangementsanalogiques de Vince Clarke et auxharmonies vocales d'Andy Bell, Erasure signe plus de 200 chansons, dont une quantité detubes qui établissent la notoriété internationale du groupe, de nombreusesballades introspectives et d'autres titres plus expérimentaux. Quarante ans, une cinquantaine desingles et 18albums studio après sa création, Erasure compte parmi les rares groupes de musique électronique issus des années 1980 à rester notablement productifs, sans interruption ni séparation. Ses ventes sont estimées à plus de30 millions d'albums dans le monde, faisant de lui un groupe emblématique de la synthpop.
Après un démarrage discret, fin 1985, au cours duquel Erasure peine à imposer son premier albumWonderland (1986), le groupe ouvre sa période la plus féconde artistiquement et la plus faste commercialement, publiant de1987 à1994 une poignée d'albums qui recueillent un grand succès international :The Circus (1987),The Innocents (1988),Crackers International (1988),Wild! (1989),Chorus (1991),Abba-esque (1992) etI Say I Say I Say (1994). Les singles d'Erasure les plus connus appartiennent essentiellement aux albums de cette époque et comptent notammentSometimes,Victim of Love,Ship of Fools,A Little Respect,Stop!,Drama!,Blue Savannah,Star,Chorus,Love to Hate You etAlways.
À partir de1995, le succès commercial d'Erasure commence à s'estomper avec l'album atmosphériqueErasure (1995), puis avec le succès mitigé deCowboy (1997), jusqu'à l'albumLoveboat (2000) qui passe quasiment inaperçu. Un peu plus tard dans la décennie 2000, le duo parvient pourtant à un rebond commercial dans quelques pays européens grâce à sa reprise d'une chanson dePeter Gabriel,Solsbury Hill, extraite de l'album de reprisesOther People's Songs (2003), ainsi qu'au singleBreathe sur l'albumNightbird (2005). À la fin des années 2000, Erasure amorce un nouveau déclin commercial accentué par lacrise du disque. Puis, durant les années 2010, les nouveaux albums du groupe se classent encore brièvement dans lescharts, mais plus aucun nouveau single de cette décennie n'accède aux classements. Le début des années 2020 répète le schéma de la décennie précédente, c'est-à-dire de bons classements d'albums en semaine de parution, suivis d'une quasi-disparition des charts dès la semaine suivante. Pour autant, une solide fanbase internationale permet à Erasure de maintenir son activité en s'appuyant sur lestournées et sur la vente en ligne, ainsi que sur lesdroits d'auteur rattachés au catalogue des succès passés.
Peu connu enFrance et dans lafrancophonie, où seule la chansonOh l'amour rencontre un certain succès en1986, Erasure est surtout médiatisé et populaire dans son pays d'origine, le Royaume-Uni, pays dans lequel il remporte leBrit Award du« meilleur groupe britannique » de l'année 1989 et est plusieurs fois récompensé ou nommé, classant cinq albums n°1 et disques de platine, ainsi que 17 singles dans le Top 10 britannique. Le groupe mène également une carrière significative dans quelques autres pays d'Europe et d'Amérique du Sud où il est reconnu pour ses tournées de grande envergure.
En début de 1985, âgé de seulement 24 ans, Vince Clarke est déjà un jeune homme reconnu dans le monde musical pour son palmarès en tant que membre fondateur des groupes Depeche Mode (de 1980 à 1981), Yazoo (de 1982 à 1983) puis The Assembly (en 1984). Il vient cependant de passer une année 1984 décevante, dans le doute et le découragement, à la suite du fiasco du projet The Assembly.
Clarke décide alors de repartir sur de nouvelles bases en recrutant un nouveau chanteur, en perspective d'un nouveau groupe. Pour ce faire, l'équipe de la maison de disquesMute Records publie une petite annonce sur leMelody Maker, l'un des plus importants magazines musicaux britanniques de l'époque. Plus de 80 candidats répondirent à l'appel, nécessitant l'organisation de quatre journées d'auditions sur le début du mois d'. Chaque postulant dispose d'une demi-heure pour interpréter deux chansons nouvellement composées par Vince Clarke : une chanson rythmée,Who Needs Love like That, ainsi qu'une ballade,One Day. Le matin de la troisième journée d'auditions, le36e candidat se démarque de ses concurrents par sa voix et son assurance. Au moment de le congédier, Vince Clarke et ses acolytes ont déjà acquis la certitude d'avoir trouvé leur homme et cessent les auditions.Andy Bell n'a pas encore 21 ans et reste le chanteur d'Erasure depuis lors.
Le nom commun anglaiserasure dérive du verbe anglaisTo erase, auquel est ajouté le suffixeure, lui-même issu du verbelatinerado (signifiant« enlever en râclant »). Il est aussi à remarquer que, bien avant son inclusion dans la langue anglaise, le moterasure pré-existe tel quel en latin, en tant que déclinaison du participe futur au vocatif singulier (forme masculine) du verbeerado[4]. De nos jours,erasure se traduit en français par« effacement »,« gommage », ou bien encore« rature ».
Vince Clarke et Andy Bell assurent que le nom du groupe n'a pas été retenu pour revêtir une quelconque signification ni véhiculer un message mais, bien au contraire, en raison de son caractère abstrait et énigmatique, ne livrant aucun indice quant au style musical. En effet, ce nom un peu étrange (formant presque unpalindrome), pour une formation musicale, pourrait aussi bien convenir à un groupe dehard rock qu'à un groupe dehip-hop ou detechno.
De fait, le nomerasure est choisi par élimination, après que Vince et Andy ont fait circuler une liste d'une vingtaine de possibilités à leurs amis qui devaient barrer les noms qu'ils trouvaient inappropriés. À ce jeu,erasure est le dernier rescapé. Il convient toutefois de mentionner que ce nomerasure se retrouve parmi cette liste en référence au filmEraserhead, deDavid Lynch, dontVince Clarke était un admirateur, ainsi qu'à la nation fictiveEurasia, tirée du roman1984 deGeorge Orwell. Les biographies anglaises d'Erasure avancent fréquemment une autre version selon laquelle le nom du groupe proviendrait d'une erreur d'un technicien deMute Records qui aurait malencontreusement effacé la toute première cassettedémo du groupe (encore sans nom) après quoi, il aurait inscrit Erased sur la jaquette de celle-ci pour indiquer qu'elle était effacée. Cette anecdote ne figure cependant pas sur la biographie officielle du groupe.
Dans la plupart des pays européens, le4e single du groupeSometimes, paru fin 1986 et l'album dont il est extrait,The Circus, marquent le point de départ de la carrière d'Erasure et d'une longue série de tubes. Cinq de leurs albums se classent1er au Royaume-Uni, et 29 singles fréquentent le Top 20 britannique.
Erasure remporte la plus grande part de son succès au Royaume-Uni qui représente à lui seul près du tiers des ventes totales du groupe, avec 8,5 millions de disques vendus sur le marché britannique. En 1989, Erasure reçoit lesBrit Awards de la catégorie « Meilleur groupe britannique ». Le site deTop of the Pops, (la plus ancienne et la plus connue des émissions télévisées musicales britanniques), témoigne qu'entre novembre 1986 et janvier 2005, Erasure passe 46 fois dans l'émission. Quelques-unes de ces prestations peuvent être consultées gratuitement sur le site officiel de l'émission[5]. Le DVDErasure at the BBC (dans l'éditionDeluxe de la compilationTotal Pop! The First 40 Hits) inclut quelques passages du groupe dans l'émissionTop of the Pops, dont l'émission du, spécialement consacrée à Erasure.
Outre laGrande-Bretagne, les principaux marchés d'Erasure sont ensuite l'Allemagne, l'Argentine, leDanemark, laSuède, leChili, l'Irlande, laTchéquie (plusieursno 1), lePérou etIsraël (de nombreuxno 1).
Jusque-là connus enRussie uniquement pour les deux chansonsLove to Hate You (très populaire en 1991/92) etAlways (en 1994), le duo réalise une autre percée commerciale dans ce pays en 2007 grâce au singleI Could Fall In Love With You. Il n'existe aucune estimation de leurs ventes de disques en Russie. Celle-ci serait, de toute façon, rendue presque impossible du fait de l'ampleur dumarché parallèle et de lacontrefaçon qui règne dans l'industrie du disque russe.
Erasure compte beaucoup de fans aux États-Unis où ils vendent3,5 millions d'exemplaires, avec trois tubes (Chains of Love,A Little Respect etAlways) ainsi que quatre albums bien classés (The Innocents,Chorus,I Say I Say I Say etCowboy). L'Utah, New York, leTexas et laCalifornie sont les états dont les radios ont le mieux diffusé les chansons du groupe au début des années 1990. En dehors de ces quelques succès commerciaux ponctuels, Erasure n'a cependant jamais réussi à remporter un réel succès populaire auxÉtats-Unis où le groupe reste cantonné à la scène alternative et aux discothèques.
De façon générale, Erasure passe inaperçu dans les pays méditerranéens (Italie,France,Espagne etPortugal). Toutefois, il connait quelques tubes en Espagne et au Portugal du fait de leur grande popularité enAmérique du Sud (notamment enArgentine, auChili, auPérou ainsi qu'enÉquateur) durant les années 1990. Quelques chansons du groupe connaissent aussi le succès enGrèce, au tout début des années 1990.
Assez paradoxalement, c'est en France qu'Erasure a son tout premier succès, en été 1986, avant même que le Royaume-Uni ne découvre le groupe, probablement grâce à deux mots de français contenus dans leur troisième single, intituléOh l'amour, qui se classe14e duTop 50 français en septembre 1986. Cette percée en France — en partie attribuable à l'utilisation de la chansonOh l'amour en fond musical du spot de présentation des programmes de la chaîneLa Cinq — n'est qu'un feu de paille : dans la foulée deOh l'amour, seul le single suivant,Sometimes, parvient à faire une timide apparition en39e position du Top 50 français (en février 1987). Depuis lors,Sometimes reste la dernière entrée du groupe parmi les meilleures ventes de disques enFrance. Par la suite, l'absence de promotion et de diffusion des disques d'Erasure sur les médias français fait rapidement tomber le groupe aux oubliettes duTop 50. Il en résulte que les disques d'Erasure sont toujours rares (ou absents) dans les rayons des disquaires français, et ce bien avant l'effondrement du marché du disque des années 2000.
Erasure ne connaît aucun succès chez les deux géants démographiques que sont l'Inde et laChine.
En 2004/2005, Erasure a enregistré unmini-album reprenant deschansons enfantines traditionnelles britanniques dont aucune date de sortie n'est planifiée. Lors d'interviews ultérieures, le groupe affirmait avoir laissé ce projet inachevé, suggérant même qu'il ne verrait peut-être jamais le jour. Par ailleurs, un album compilant lesfaces B du groupe est envisagé par leurmaison de disques,Mute Records.
Dans une autre interview, publiée le sur le site américainExaminer.com, Vince Clarke confirme également la sortie future d'un album de classiques du groupe Erasure réenregistrés au tout début des années 2000 avec des arrangementsambient et duviolon[6].
Le, afin de célébrer son30e anniversaire, le groupe sort un album de compilation intituléAlways : The Very Best of Erasure avec une réédition du tubeSometimes[7].
À l'occasion d'interviews donnés à la presse sur l'automne 2015, Vince Clarke et Andy Bell annoncent leur intention de commencer à travailler sur un nouvel album d'Erasure dès le début de l’année 2016, précisant qu'il souhaitent lui donner une orientation expérimentale etatmosphérique, similairement à celle de l'albumErasure paru vingt ans plus tôt, en 1995[8]. Début avril 2016, Vince Clarke et Andy Bell se retrouvent effectivement àMiami afin de commencer à élaborer les chansons qui constitueront le seizième album d'Erasure[9].
Le 29 juillet 2016, le site officiel d'Erasure annonce un coffret anthologie célébrant les 30 ans du groupe, intituléFrom Moscow to Mars (ainsi nommé en référence à quelques paroles de la chansonStar) et comprenant des inédits, des versionsdemo, desfaces B, desremixs, des extraits live ainsi que leDVD d'un concert jusque-là jamais réédité depuis sa parution initiale enVHS, en1990,Wild! Live. Le coffret sort finalement le 9 décembre 2016[10].
Le 7 novembre 2016, le site officiel d'Erasure annonce que le groupe accompagneraRobbie Williams en tant que première partie pour les dates européennes de sa tournéeThe Heavy Entertainment Show programmées sur l'été 2017[11]. Pour la première fois depuis 20 ans, cette tournée permettra à Erasure de se produire sur une scène française, le1er juillet 2017 à l'AccorHotels Arena (anciennement Palais Omnisports de Paris-Bercy).
Le 19 mai 2017, Erasure sort son seizième album,World Be Gone, puis, le 29 mai 2017, le site officiel d'Erasure annonce une tournée du groupe sur le début de l'année 2018. Il est prévu un démarrage par trois dates en Irlande, puis 17 concerts au Royaume-Uni et une conclusion par sept concerts en Allemagne. Le site indique que d'autres destinations sont susceptibles d'être ajoutées[12].
Le 19 janvier 2018, le site officiel d'Erasure dévoile le nouveau projet du groupe,World Beyond, une ré-orchestration de son album précédent (World Be Gone, 2017) par l'ensemble classique belge Echo Collective, qui sort le 9 mars. Le site officiel révèle également les étapes de sa tournée 2018[13] ainsi que la sortie du double album en concertWorld Be Live pour le 15 juin 2018[14].
En juillet 2019, Vince Clarke etAndy Bell se retrouvent pour travailler sur un nouvel album d'Erasure[15]. L'enregistrement démarre àMiami en octobre 2019 pour s'achever fin décembre. L'album est ensuite mixé en janvier 2020 par le producteur britanniqueDavid Wrench et le processus demixage est achevé au début du mois de février 2020 mais, du fait de laCrise sanitaire liée au Covid-19, le plan marketing est ensuite suspendu. C'est seulement quelques jours après la levée des mesures deconfinement au Royaume-Uni (le 2 juin 2020) que le site officiel d'Erasure annonce le nouvel album, intituléThe Neon, dont la sortie intervient le 21 août 2020[16]. L'album se classe plutôt bien la semaine de sa sortie (respectivement n°4 au Royaume-Uni et n°11 en Allemagne) mais, comme cela est habituel pour le groupe depuis la fin des années 2000, les ventes s'effondrent dès la deuxième semaine, pour disparaître des charts à la troisième semaine. Une tournée promotionnelle pourThe Neon est initialement planifiée en automne 2020, mais elle sera finalement repoussée sur 2021 en raison des mesures sanitaires liées au Covid.
Le 30 juillet 2021, Mute Records fait paraîtreThe Neon Remixed, une nouvelle version de l'albumThe Neon remixée par divers artistes.
Le 1er octobre 2021, sans aucune publicité préalable, Erasure publieNe:EP, un EP surprise de 5 titres inédits, initialement composés pour figurer surThe Neon. Ce même jour, le groupe démarre le volet britannique de sa nouvelle tournée internationaleThe Neon Tour par trois concerts àGlasgow.
Le 12 août 2022, Erasure publieDay-Glo (Based on a True Story), un album essentiellement instrumental dérivé du précédent album studio,The Neon (2020). Cet album se classe n°13 des ventes en Allemagne et au n°29 au Royaume-Uni.
Le contact avec le public est toujours primordial dans la carrière d'Erasure. En tout début de carrière, c'est même le facteur déterminant qui leur permit de se faire connaître du public britannique en l'absence de support médiatique. Ainsi, dès le début de l'année 1986, Vince Clarke et Andy Bell sillonnent les universités et les discothèques britanniques des mois durant pour y interpréter les titres de leur premier albumWonderland. C'est à compter de leur médiatisation intensive, consécutive à leur premier tube au Royaume-Uni,Sometimes, qu'il entament leur première tournée d'envergure, leBPM Tour en 1987. Bien que la plupart des dates restent concentrées au Royaume-Uni et en Allemagne, quelques dates aux États-Unis sont programmées, en première partie deDuran Duran.
En France, hormis deux passages télévisuels dans l'émission de variétésChamps-Élysées, on retient leur unique prestation de scène notable auPrintemps de Bourges le. Les rares concerts français programmés ensuite sont de dimensions très restreintes, du fait de l'échec commercial du groupe dans l'Hexagone.
À la fin de 1988, l'énorme succès de l'albumThe Innocents (plus d'un million d'exemplaires vendus au seulRoyaume-Uni) leur permet d'effectuer une grande tournée européenne,The Innocents Tour, ainsi que leur première tournée américaine en tête d'affiche. Le 15 novembre, 35 000 personnes attendent pour voir le groupe à l'entrée du NEC deBirmingham, d'une capacité de 11 000 places seulement, une salle dans laquelle le groupe a pourtant déjà joué deux fois en avril et deux fois en novembre de la même année. Une vidéo est tournée ce soir-là et est commercialisée l'année suivante en cassette VHS sous le titreThe Innocents Live. Trois autres concerts suivent au même endroit en décembre.
À l'automne 1989, l'albumWild! les fait enchaîner sur une nouvelle tournée qui s'étend jusqu'enAmérique du Sud, puisque des dates au Brésil, en Argentine, au Chili et en Équateur sont programmées. Les décors de ceWild Tour prennent également de l'ampleur : une jungle futuriste est reconstituée sur scène avec divers animaux gonflables, dont un escargot géant baptisé Ernie. Quant au chanteur Andy Bell, il y apparait dans des tenues non moins théâtrales, comprenant une panoplie de diablotin (incluant une troisième corne placée au bas-ventre) et une autre d'angelot affublé d'ailerons métalliques dans le dos… L'humour et une esthétiquekitsch sont souvent présents dans leurs concerts. Le vendredi soir 24 novembre àLa Cigale parisienne à moitié remplie (environ 500 personnes), est leur dernier véritable concert enFrance.
1990 est une année de gros concerts pour le groupe ; les plus importants sont celui du àBuenos Aires, en Argentine, où 45 000 fans l'attend au stade de footballEstadio José Amalfitani (stade aussi désigné par « Vélez Sársfield », du nom de son club résident, leCA Vélez Sársfield), ainsi que celui du, devant 60 000 personnes, en plein air auNational Bowl deMilton Keynes (ville nouvelle située à proximité de Londres) qui reste aujourd'hui encore le plus gros concert de leur carrière.
La promotion de l'albumChorus remet le duo sur la route en 1992 et donne lieu à sa tournée la plus ambitieuse d'un point de vue scénographique : lePhantasmagorical Entertainment Tour. Pour l'occasion Clarke et Bell se font accompagner d'une véritable troupe de spectacle avec, pour chaque concert, plusieurs changements de décors illustrant de nombreuses chorégraphies aux costumes variés. Au lieu des arènes et des stades des tournées précédentes, le groupe privilégie le confort des spectateurs dans des salles de dimensions moyennes (entre 2 000 à 5 000 places) mais dans lesquelles il se produit plusieurs soirées d'affilée, donnant, par exemple, treize concerts auManchester Apollo, quinze concerts à l'Hammersmith Odeon (Londres), ou encore huit concerts auBeacon Theatre (New York)[17]. En fin de tournée, le concert du 6 août est filmé et parait en VHS en 1993 sous le titreThe Tank, The Swan and The Balloon, puis est réédité onze ans plus tard au formatDVD, en 2004.
Les années suivantes, leurs tournées se raréfient car le sédentaire Vince Clarke choisit de cesser la vie itinérante allant de pair avec les concerts. C'est ainsi qu'aucune tournée n'est programmée pour accompagner les albumsI Say I Say I Say etErasure dont la promotion se limite aux singles passés en radio, quelques plateaux TV et sessions acoustiques dans des radios et des bars.
Il faut attendre la fin de 1996 pour les revoir sur scène, à l'occasion duTiny Tour qui s'enchaîne directement sur lesCowboy Concerts durant une grande partie de l'année 1997. Aux destinations européennes s'ajoutent des dates dans toute l'Amérique, enAustralie, ainsi qu'enAfrique du Sud.
En 2000, l'albumLoveboat ne donne lieu à aucune tournée, hormis quelques plateaux TV et sessions acoustiques. C'est seulement en 2003 qu'ils entreprennent une nouvelle tournée,The Other Tour qui dure de février à. Celle-ci est précédée d'un concert gratuit réservé aux membres du fan-club officiel, le, paru en DVD l'année suivante sous le titreSanctuary: The EIS Christmas Concert 2002.
En 2005, la promotion de l'albumNightbird donne lieu à la tournéeThe Erasure Show, de février à juin 2005, qui célèbre également le20e anniversaire du groupe. Elle concerne la plupart des pays européens où Erasure a traditionnellement du succès ; c'est-à-dire le Royaume-Uni, l'Irlande, l'Allemagne, le Danemark, la Suède ainsi que les États-Unis. Les dates européennes auraient[évasif] toutes été vendues en l'espace des trois heures suivant leur publication sur Internet. L'une des dernières dates européennes de cette tournée (le àCologne en Allemagne) est filmée et parait en DVD fin octobre 2005, sous le titreThe Erasure Show - Live in Cologne.
En 2006, Erasure donne une série de concerts entièrement acoustiques,The Acoustic Tour, consécutivement à la parution de l'album acoustiqueUnion Street. Pour la première fois de sa carrière, le duo délaisse l'informatique et les claviers pour réunir un groupe de cinq vrais musiciens (en plus des deux choristes habituelles) qui les accompagnent durant toute une tournée acoustique sur les mois d'avril et (une dizaine de dates en Europe et dix autres aux États-Unis). Le concert du 19 avril au Shepherds Bush Empire de Londres est enregistré et parut en double CD intituléAcoustic Live en juin 2006. La première date américaine de cette tournée, le 6 mai, est filmée auRyman Auditorium deNashville et parait en DVD fin sous le titreOn The Road To Nashville.
En 2007, leLight at the End of the World Tour succède à la parution de l'albumLight at the End of the World. Elle démarre fin juillet pour s'achever à la fin. Elle passe par les États-Unis, le Royaume-Uni, l'Allemagne et le Danemark. L'une des dates, celle enregistrée au monument culturel londonien leRoyal Albert Hall, parait à la fois en double CD et en DVD sous le titreLive at the Royal Albert Hall.
À la fin de juin 2011, Erasure entame sa première tournée depuis 2007 à l'occasion d'une dizaine de concerts (leTotal Pop ! Forest Tour) sur divers sites forestiers d'Angleterre, en partenariat avec laForestry Commission, l'organisme gouvernemental de protection et de valorisation des forêts britanniques. Une tournée anglaise similaire est organisée simultanément pour le groupe écossais lesSimple Minds. En juillet 2011, cette tournée se poursuit en Europe avec l'Irlande, l'Allemagne, le Danemark, la Suède, la Norvège mais aussi, et pour la première fois dans la carrière du groupe, en Russie et enUkraine. Au mois d'août 2011, la tournée s'étend en Amérique du Sud, avec des dates au Brésil, en Argentine, au Chili, auPérou, en Équateur pour finir par leMexique ; ce qui en fait la plus grande tournée d'Erasure depuis 1997. Les points culminants de cette tournée sont les deux concerts donnés au stade couvertLuna Park deBuenos Aires qui réunissent plus de 16 000 fans argentins sur les deux soirées des 15 et 16 août, à l'occasion desquelles Erasure interprétèrent en exclusivitéWhen I Needed You entièrement en acoustique ainsi que la version espagnole du singleAlways (Siempre).
De façon presque ininterrompue avec la précédente, une nouvelle tournée enchaîne fin août, leTomorrow's World Tour, démarrant par une trentaine de dates en Amérique du Nord tout au long du mois de septembre. Puis, en octobre, le groupe regagne l'Europe pour une vingtaine de concerts au Royaume-Uni ainsi qu'une dizaine dans d'autres pays européens, dont notamment l'Allemagne et laRépublique tchèque. Par rapport à la tournée précédente, les décors sont intégralement changés : le logo pop géanterasure est remplacé par desrosaces médiévales, Vince Clarke officie planqué derrière unegargouille métallique tandis qu'Andy Bell ouvre les concerts la tête surmontée d'un casque de lalégion romaine, clin d'œil au titre latin de la chanson d'ouverture,Sono Luminus. Le concertlondonien du 25 octobre sort en double CD et en téléchargement à la fin du mois de novembre sous le titreTomorrow's World Tour (Live at the Roundhouse).
Quelques jours avant la sortie de son15e album,The Violet Flame, le 12 septembre 2014, Erasure entame une nouvelle tournée de 59 concerts,The Violet Flame Tour, traversant ses fiefs habituels (excepté la Suède) : les États-Unis, le Royaume-Uni, l'Irlande, l'Allemagne et le Danemark. Le concert du 27 septembre àBoston est filmé et proposé enstreaming selon un partenariat entreYahoo! etLive Nation. L'intégralité du concert reste actuellement encore disponible surYouTube. Le 31 décembre, un ultime concert à New York clôture à la fois la tournée et l'année 2014.
De début juin à début septembre 2017, Erasure accompagneRobbie Williams en tant que première partie pour la trentaine de concerts européens de sa tournée The Heavy Entertainment Show. Pour la première fois depuis vingt ans, cette tournée permet à Erasure de se produire sur une scène française, le samedi1er juillet à l'AccorHotels Arena (anciennement Palais Omnisports de Paris-Bercy). Il est d'ailleurs à remarquer que le groupe Depeche Mode se produit le même soir auStade de France. En sus de cette tournée avec Robbie Williams, Erasure donne trois concerts autonomes : le 29 juin àRoskilde (dans le cadre dufestival, auDanemark), le 9 juillet à Cologne (Allemagne), et le 24 juillet à Berlin dans le cadre de l'évènementBerlin live, en partenariat avec la plateformeARTE Concert de la chaîne franco-allemandeArte.
Dans le cadre de la promotion de son albumWorld Be Gone, Erasure entame la tournée « World Be Gone Tour » début février2018, avec dix-huit dates au Royaume-Uni puis, le mois suivant, six concerts en Allemagne, un au Danemark puis trois dates consécutives en Irlande, à Dublin. Les deux concerts londoniens des 23 et 24 février sont enregistrés et donnent quelques mois plus tard le double CDWorld Be Live. Une pause d'environ un mois s'ensuit avant que le groupe ne reprenne sa tournée, fin avril, pour aborder le continent américain avec quatre concerts au Mexique. Le mois de mai est ensuite dédié à l'Amérique du Sud, avec deux concerts au Pérou, un au Chili, deux en Argentine et trois au Brésil. Le plus gros concert du volet Sud américain reste celui 3 mai qui réunit 17 000 fans au stade couvert Movistar Arena de Santiago du Chili. Mais c'est surtout le volet nord américain de la tournée qui concentre le plus de dates, avec 37 concerts dont 35 aux États-Unis et deux au Canada, occupant ainsi les mois de juillet et d'août.
Le 1er octobre 2021, jour de parution de son EP surpriseNe:EP, Erasure ouvre le voletbritannique de sa nouvelle tournée internationaleThe Neon Tour par trois concerts successifs à Glasgow pour la promotion de son albumThe Neon (2020). La tournée britannique se poursuit avec une dizaine d'autres concerts sur le mois d'octobre. Le plus gros concert de cette série a lieu à l'O2 Arena (Londres), un stade couvert de 20 000 places. Censée reprendre en janvier et février 2022 par 26 dates aux États-Unis, puis par treize concerts européens et sept concerts sud-américains, tous les concerts programmés en 2022 seront finalement annulés le 02 février, au motif de « circonstances familiales » non précisées par le groupe. Quelques jours plus tard, l'épouse de Vince Clarke, Tracy Hurley, révèle sur son compte Instagram avoir été diagnostiquée d'un cancer de l'estomac. Elle en décèdera presque deux ans plus tard, en janvier 2024.
On perçoit souvent Erasure quelque part à mi-chemin entre Depeche Mode, avec lesquels Erasure partage une conception dramatique de l'existence (et accessoirement les studios du labelMute Records), et lesPet Shop Boys pour le côté ludique de certains arrangements ainsi qu'une certaine ironie dans les textes. Par extension, on peut dire que la musique d'Erasure est proche de celle des autres groupesnew wave nés à la même époque (les années 1980) et au même endroit (le Royaume-Uni) c'est-à-dire d'Eurythmics,Level 42,Simple Minds,Simply Red,OMD,Tears for Fears,New Order, ou même des AllemandsAlphaville, voire des Norvégiens d'A-ha. Au-delà de ces comparaisons, Erasure a cependant son propre son qui identifie sa musique et la rend reconnaissable.
Initialement new wave dans son premier album,Wonderland (1986), Erasure élabore unesynthpop plus personnelle au fil de ses premiers albums, avec successivementThe Circus (1987),The Innocents (1988), puisWild! (1989). Le cinquième album studio,Chorus (1991), marque un tournant pour le groupe en façonnant une esthétique sonorerétrofuturistevintage unique, à l'aide desynthétiseurs très anciens et d'échantillons8-bits. Sans rester absolument figé, le style musical des albums-studio suivants d'Erasure s'inscrira dans la lignée deChorus. Il s'agit deI Say I Say I Say (1994),Erasure (1995),Cowboy (1997),Other People's Songs (2003),Nightbird (2005),Light at the End of the World (2007),Tomorrow's World (2011),Snow Globe (2013, un album spécial Noël qui fait écho à l'EPCrackers International sorti 25 ans plus tôt),The Violet Flame[18] (2014) et enfinWorld Be Gone[12] (2017). Seuls trois albums s'écartent de ce radicalisme électronique :Loveboat (2000), qui incorpore de laguitare,Union Street (2006), entièrement acoustique, et enfinWorld Beyond (2018), en orchestration classique.
Bien que les premières productions du groupe, notamment dans son premier albumWonderland, soient essentiellement dansantes, faisant écho à lahi-NRG et à l'italo disco, les albums suivants façonnent des ambiances plus poétiques, romantiques, oniriques, parfois même mystiques.
Sur ses quatre premiers albums, Erasure n'a pas une identité sonore particulièrement marquée, mais se trouve plutôt dans la moyenne de ce qui se fait d'électronique au cours des années 1980. Ce n'est qu'à l'occasion du5e album,Chorus (en 1991), que Vince Clarke prend la décision radicale de se servir exclusivement de synthétiseursanalogiquesvintage, fabriqués entre 1960 et 1980. Ce parti pris imprime une coloration particulière à l'albumChorus ainsi qu'à tous les albums qui suivent (exception faite deLoveboat, qui a un son plus organique et utilise beaucoup de guitare). Ces albums recyclent beaucoup de sons robotiques et acidulés initialement développés par des pionniers de la musique électronique commeVangelis,Kraftwerk,Tangerine Dream ou encore les FrançaisPierre Henry etJean Michel Jarre tout au long des années 1970. Pour cette raison, on peut qualifier les cinq derniers albums d'Erasure de « rétro-futuristes », c'est-à-dire proches de la manière dont les premiers musiciens électroniques évoquent le futur, l'espace et l'an 2000 dans leurs œuvres des années 1970.
La plupart des chansons d'Erasure sont structurées selon le modèle pop standard d'une succession de« couplets-refrains », mais intercalent généralement unpont instrumental entre le second refrain et le refrain final. Le groupe a également tendance à construire ses chansons selon une dualité majeur/mineur, avec des couplets généralement enmode majeur dégageant une première impression d'optimisme (voire d'euphorie) contrebalancée par des refrains souvent plaintifs, enmode mineur.
Révélant d'autre aspect du son Erasure lors d'entretiens donnés à la presse étrangère, Vince Clarke évoque souvent sa préférence pour lesarpèges plutôt que lesaccords. Il précise qu'il envisage la musique en tant que superposition de lignes mélodiques de façon harmonique (aussi dénommée« technique ducontrepoint »), plutôt que comme une succession d'accords. Une abondance deriffs rendent les chansons d'Erasure facilement reconnaissables.
En marge des hymnes popradiodiffusés dans les pays où Erasure a rencontré le succès, la discographie du groupe montre également un réel souci d'expérimentation musicale, que ce soit au travers de ses albums ou bien à l'occasion de ses nombreusesfaces B, souvent instrumentales et surprenantes. Par ailleurs, la multitude deremixs dance présentés sur sesmaxi-singles lui ouvre lesdiscothèques britanniques. Cette approche musicale multifacette, oscillant entrepop,dance etmusique alternative, bénéficie du soutien dulabel indépendantMute Records.
Une majorité des chansons du groupe célèbrent l'amour et ses affres, mais quelques-unes évoquent aussi des sujets de société, tels que ladésindustrialisation (The Circus), l'apartheid (It Doesn't Have to Be), lecoming-out (Hideaway), l'adolescence (Ship of Fools), lareligion (Yahoo!,Star), ladégradation de l'environnement (Chorus), leBrexit (A Bitter Parting)...
Bien qu'Erasure soit un groupe notoirement électronique, Vince Clarke et Andy Bell composent leurs chansons de façon traditionnelle : généralement, Andy Bell chantonne des ébauches de mélodies pendant que Vince Clarke l'accompagne en jouant des accords à la guitare acoustique ou au piano. À ce stade, le matériel d'enregistrement mobilisé se borne à un simpledictaphone. C'est selon ce mode opératoire que le groupe commence à travailler sur ses albums, à la seule exception deThe Violet Flame (2014) qui est démarré directement sur ordinateur.
Ensuite, chacun travaille de son côté : le chanteur Andy Bell compose les paroles et enregistre toute la partie vocale dans son home studio àMajorque, tandis que Vince Clarke élabore tous les aspects musicaux et électroniques dans son studio personnel (au Royaume-Uni, jusqu'en 2003, puis aux États-Unis depuis 2004) en compagnie d'un technicien ou d'un producteur. En raison de cet éloignement géographique à partir des années 1990, Vince et Andy se mettent à travailler essentiellement par correspondance en s'échangeant des cassettes numériquesDAT par la poste. Puis, au début des années 2000, ils optent pour l'envoi de fichiersmp3 en attachement à dese-mails.
Parfois, certaines de ces versions démo échouent enfaces B de singles, à des stades d'élaboration plus ou moins avancés. D'autres fois, des versions acoustiques sont enregistréesa posteriori, une fois les chansons finalisées. Déjà, en 1987, Erasure réenregistre trois de leurs chansons en version classique avec l'aide d'un orchestre symphonique sur l'albumThe Two-Ring Circus. Cette même année, Andy ouvre tout seul la plupart des concerts d'Erasure par la chansonSafety in numbers (en fait, la fin de la chansonSpiralling) qu'il interprètea cappella, en s'accompagnant de façon approximative d'un petitaccordéon chromatique à touches piano.
En 1991, le maxi-single deAm I Right? (édition limitée) comporte une version acoustique dePerfect Stranger. En 1995, l'édition limitée deStay with Me inclut une version acoustique de la chanson. En 1996, le maxi-singleRock Me Gently (édition allemande) propose une version acoustique du titreSono luminus. Le vidéo-clip de cette version figure parmi les suppléments du double DVDHits! The Videos.
En 2001, le maxi singleMoon and the Sky offre quatre chansons d'Erasure, ainsi qu'une reprise desRubettes, réinterprétées en versions acoustiques très dépouillées, avec pour seuls ornements deux guitares acoustiques (Vince Clarke et Nic Johnston) ainsi que les deux choristes habituelles, Ann-Marie Gilkes et Valerie Chalmers. En 2003, le maxi single deMake Me Smile (Come Up and See Me) comporte une réinterprétation acoustique de la chansonOh l'amour (Andy Bell + guitare). En 2005, le maxi single deBreathe comporte une version acoustique de la chanson du même nom (Andy Bell + choristes + guitare).
Juste avant de commencer à travailler sur l'albumNightbird, Erasure enregistre (en seulement 30 jours sur l'automne 2003) un disque acoustique revisitant onze de ses anciennes chansons, accompagné par une formation de musiciens country. IntituléeUnion Street, cette curiosité reste dans les cartons de la maison de disques d'Erasure,Mute Records. Près de trois années s'écoulent avant queUnion Street ne voit commercialement le jour en. Ce très long délai de parution s'explique par le fait que le groupe et sa maison de disques préfèrent sortir d'abord un album de nouvelles chansons originales car la parution de la compilationHits! The Very Best of Erasure est encore récente (fin 2003). C'est pourquoi l'albumNightbird a la priorité pour une parution début 2005. Une tournée acoustique sur le printemps 2006, ainsi qu'un double album en concert,Acoustic Live viennent soutenirUnion Street. Un DVD enregistré en acoustique,On the Road to Nashville, suivra également, en 2007.
En 2018, l'albumWorld Be Gone (2017) est entièrement réenregistré en orchestration classique avec le collectif bruxellois Echo Image, sous le titreWorld Beyond.
Ces divers détours acoustiques réalisés au fil des ans ne peuvent être considérés comme une orientation de carrière, dans la mesure où le groupe continue toujours à faire majoritairement de la musique électronique, mais plutôt comme des projets à part qui apportent un éclairage musical différent sur quelques chansons initialement électroniques, un peu à la manière d'unremixage.
Les références musicales des deux protagonistes d'Erasure puisent essentiellement dans la pop/rock des années 1960 et 1970. Bercé par les disques decountry et d'Elvis Presley dont sa mère était fan, le chanteurAndy Bell s'enflamme pour les groupesABBA etBlondie durant son adolescence. Il n'est donc pas surprenant qu'Erasure rende hommage àABBA en réalisant le mini-album tributeAbba-esque (en 1992), et produise deux reprises de Blondie en 1997 (Rapture en face B du singleIn My Arms etHeart of Glass en face B du singleDon't Say Your Love Is Killing Me). Andy est également très marqué par les parutions du labelTamla Motown, spécialisé dans la disco noire durant la fin des années 1970. En 1989, c'est d'ailleurs à Andy Bell que l'on doit l'impulsion pour la reprise deSupernature, un tube disco deMarc Cerrone, initialement paru en 1977. On trouve cette reprise en face B du singleYou Surround Me enEurope et en face B du singleBlue Savannah aux États-Unis.
Les influences de Vince Clarke sont très différentes puisqu'il cite la pop folk deSimon et Garfunkel (incluant la carrière solo dePaul Simon),Pink Floyd,David Bowie,Kate Bush,Genesis (puisPeter Gabriel en solo), ainsi que des artistes précurseurs de la musique électronique comme Jean-Michel Jarre,Kraftwerk,OMD, et lesSparks. Lors d'interviews à la presse étrangère, ainsi que sur ceux proposés en bonus des DVD d'Erasure, Vince mentionne souvent que l'écoute de la bande originale du film américainLe Lauréat (The Graduate), essentiellement constituée de morceaux de Simon & Garfunkel, est le déclic qui lui donne l'envie de composer lui-même de la musique, à l'âge de 16 ans. En 2003, Erasure reprendSolsbury Hill de Peter Gabriel, de façon complètement électronique.
Vince Clarke étant amateur de films descience-fiction et dewesterns, on note sa reprise d'Ennio Morricone, avec le thème principal du filmWestern spaghetti deSergio LeoneLe Bon, la Brute et le Truand (The Good, the Bad and the Ugly en anglais). Cette reprise figure en face B du singleChains of Love et est interprétée en concert pendant toute la tournéeThe Phantasmagorical Entertainment, en 1992.
L'album de reprisesOther People's Songs, paru en2003, dresse également un bon inventaire du style de répertoire qui influence Andy Bell et Vince Clarke dans leur prime jeunesse.
Plusieurs artistes citent Erasure parmi leurs influences musicales, tels queShania Twain,Gary Barlow (deTake That),Daft Punk,Shakira,Ladytron,Les Rythmes digitales,Fischerspooner,Equatronic et, plus récemment, lesScissor Sisters, le chanteurMika,Lady Gaga ainsi que le groupeLa Roux. Ceux-ci paraissent relativement évidents, étant donné leur caractère éminemment électronique, mais on trouve aussi quelques artistes inattendus, parmi lesquelsUsher etMissy Elliott de la scènehip-hop, ou encoreZeromancer, un groupe derock industriel scandinave qui intègre des éléments électro.
Pour l'heure, peu d'artistes connus ont réalisé des reprises de chansons d'Erasure (voir la section « Tribute à Erasure » en fin de discographie) à l'exception du groupe américainWheatus quireprend avec succèsA Little Respect en 2001, se classant ainsi3e des charts britanniques, et du chanteur tchèquePetr Muk. Très connu en République tchèque, ce dernier officie notamment en tant que chanteur des groupes tchèquesOcean etShalom tout au long des années 1990. Depuis le début des années 2000, il entame une carrière solo avec un égal succès jusqu'à son décès brutal, en mai 2010. Consécutivement à trois albums solo, Petr Muk publie fin 2004 un mini-album intituléOh l'amour reprenant de façon à la fois très fidèle et très originale cinq chansons d'Erasure entchèque. Par la suite, le chanteur russeSergueï Lazarev réinterprèteLove to Hate You en 2007, tandis que la chanteuse britanniqueKim Wilde chanteA Little Respect en 2011, sur son album de reprisesSnapshots. Le, la chanteuse américaineKelly Clarkson met en ligne, dans le cadre de sa chaîneYouTube « Kellyoke », sa reprise de cette même chanson ainsi qu'une reprise deAlways, le 8 avril 2021. Il est également à noter qu'en avril 2020, le chanteur britanniqueRobbie Williams publie sur YouTube une vidéo le montrant en pyjama, dans le cadre de ses sessions « Coronaoke », reprenant a capella de façon très informelle un medley de trois chansons d'Erasure :Sometimes,A Little Respect, etLove to Hate You. En juin et juillet 2024, le groupe américainThe Killers reprend la chansonA Little Respect en concert, dans le cadre des concerts britanniques de sa tournée Rebel Diamonds Tour.
Emma Whittle, Ann-Marie Gilkes et Valerie Chalmers, qui sont devenues des amies du groupe au fil des ans, participent régulièrement aux morceaux d'Erasure. En 1992, ce sont deux sœursjumellesmauriciennes, Annick et Véronique Clarisse, qui accompagnent Erasure durant toute la tournéeThe Phantasmagorical Entertainement. En 1997, c'est toutefois une équipe complètement renouvelée de quatre choristes qui accompagne le groupe : Samantha Smith, Jordan Bailey, Xavier Barnett et John Gibbons. En 2007, deux choristes supplémentaires sont engagées pour la tournéeLight at the End of the World Tour : Christa Jackson et Rachel Montez Collins.
| Année | Titre | Meilleure position | Certifications obtenues auRoyaume-Uni[26] | ||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| [27] Royaume-Uni |  [28]Allemagne |  [29]Suède |  [30]États-Unis | .svg) [31]Canada |  [32]Danemark |  [33]Suisse |  [34]Autriche |  [35]Australie |  [36]Nouvelle-Zélande |  [37]Norvège |  [38]Finlande |  [39]Pays-Bas | |||
| 1986 | Wonderland | 71 | 20 | 13 | — | — | — | — | — | 89 | — | — | — | — | |
| 1987 | The Circus | 6 | 16 | 12 | 190 | 91 | — | 9 | — | 97 | 40 | — | — | — |  Platine |
| 1988 | The Innocents | 1 | 8 | 13 | 49 | 54 | — | 15 | — | — | 50 | 18 | — | — | 2 × Platine |
| 1989 | Wild! | 1 | 16 | 20 | 57 | 46 | — | 24 | — | 107 | — | — | — | — | 2 × Platine |
| 1991 | Chorus | 1 | 15 | 14 | 29 | 21 | 14 | 21 | 5 | 93 | — | — | — | — | Platine |
| 1994 | I Say I Say I Say | 1 | 6 | 3 | 18 | 32 | 9 | 17 | 2 | 107 | — | — | — | 85 |  Or |
| 1995 | Erasure | 14 | 87 | 26 | 82 | 43 | — | — | 33 | 175 | — | — | — | — |  Argent |
| 1997 | Cowboy | 10 | 34 | 19 | 43 | 69 | 15 | — | 27 | 74 | — | — | 40 | — | |
| 2000 | Loveboat | 45 | 48 | 57 | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | |
| 2003 | Other People's Songs | 17 | 17 | — | 138 | — | 31 | — | — | — | — | — | — | — | |
| 2005 | Nightbird | 27 | 22 | 34 | 154 | — | 25 | — | — | — | — | — | — | — | |
| 2007 | Light at the End of the World | 29 | 42 | — | 127 | — | — | — | — | — | — | — | — | — | |
| 2011 | Tomorrow's World | 29 | 35 | — | 61 | — | 20 | — | — | — | — | — | — | — | |
| 2013 | Snow Globe | 49 | 100 | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | |
| 2014 | The Violet Flame | 20 | 41 | 37 | 48 | — | 5 | — | — | — | — | — | — | — | |
| 2017 | World Be Gone | 6 | 28 | 15 | 137 | — | — | 69 | — | 186 | — | — | — | — | |
| 2020 | The Neon | 4 | 11 | — | — | — | — | — | 49 | — | — | — | — | — | |
| 2022 | Day Glo (Based on a True Story) | 29 | 13 | — | — | — | — | 100 | — | — | — | — | — | — | |
| |||||||||||||||
AuRoyaume-Uni, les récompenses sont remises par laBPI dont les seuils sont indiqués ci-dessous :
| Récompense | Argent | Or | Platine |
|---|---|---|---|
| Albums (depuis 1979) | 60 000 | 100 000 | 300 000 |
| Singles(jusqu'au 31 décembre 1988) | 250 000 | 500 000 | 1 000 000 |
| Singles(depuis le1er janvier 1989) | 200 000 | 400 000 | 600 000 |
| Année | Titre | Meilleure position | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| [40] Royaume-Uni |  [41]Irlande | [42] Autriche | [43] Allemagne | [44] Suisse | .svg) [45]Belgique | [46] Pays-Bas | [47] Suède | [48] Australie | [49] Nouvelle-Zélande | [30] États-Unis | ||
| 1988 | Crackers International | 2 | 2 | 16 | 18 | 15 | 36 | 49 | — | — | 40 | 73 |
| 1992 | Abba-esque | 1 | 1 | 1 | 2 | 3 | 4 | 4 | 1 | 13 | 42 | 85 |
| 2021 | Ne:EP | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — |
| « — » signifie que le disque ne s'est pas classé dans le pays concerné. | ||||||||||||
| Année | Titre | Meilleure position | |||
|---|---|---|---|---|---|
| [27] Royaume-Uni | [28] Allemagne | [29] Suède | [30] États-Unis | ||
| 1987 | The Two-Ring Circus | — | 26 | — | 186 |
| 2005 | The Erasure Show | — | — | * | * |
| 2006 | Acoustic Live | — | * | * | * |
| 2007 | Live at the Royal Albert Hall | — | * | * | * |
| 2009 | Erasure Live 1987-2007(voirTotal Pop! The First 40 Hits) | 21 | — | — | — |
| 2011 | Tomorrow's World Tour (Live at the Roundhouse) | — | * | * | * |
| 2014 | Live at the Short Circuit Festival(voirThe Violet Flame) | 20 | 41 | 37 | 48 |
| 2018 | World Be Live | — | 100 | — | — |
| 2020 | Chorus Live(voirChorus) | 53 | — | — | — |
| 2022 | The Neon Live | — | — | — | — |
| |||||
| Année | Titre | Meilleure position | ||
|---|---|---|---|---|
| [50] Royaume-Uni | Allemagne | États-Unis | ||
| 2006 | Union Street | 102 | — | — |
| 2018 | World Beyond | 47 | — | — |
| « — » signifie que le disque ne s'est pas classé dans le pays concerné. | ||||
| Année | Titre | Meilleure position | |||
|---|---|---|---|---|---|
| [50] Royaume-Uni | [28] Allemagne | [29] Suède | [30] États-Unis | ||
| 2009 | Pop! Remixed | 16 | — | * | * |
| 2021 | The Neon Remixed | 33 | — | — | — |
| |||||
| Année | Titre | Meilleure position | CertificationRoyaume-Uni | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| [27] Royaume-Uni | [28] Allemagne | [29] Suède | [33] Suisse | [34] Autriche | [30] États-Unis | |||
| 1992 | Pop! The First 20 Hits | 1 | 12 | 15 | 18 | 4 | 112 | 3 × Platine |
| 2003 | Hits! The Very Best of Erasure | 15 | 54 | — | — | — | — | Platine |
| 2009 | Total Pop! The First 40 Hits | 21 | — | — | * | * | — | |
| 2012 | Essential | — | — | * | * | * | * | |
| 2015 | Always - The Very Best of Erasure | 9 | 42 | — | — | — | * | Or |
| ||||||||
| Année | Titre | Support | Détails |
|---|---|---|---|
| 1999 | EBX1 | 5 CDs | Singles deWho Needs Love like That àIt Doesn't Have to Be |
| EBX2 | 5 CDs | Singles deVictim of Love àA Little Respect | |
| 2001 | EBX3 | 5 CDs | Singles deCrackers International àStar |
| EBX4 | 5 CDs | Singles deChorus àAbba-esque | |
| 2016 | From Moscow to Mars (EBX5) | 12 CDs + 1 DVD | Anthologie rétrospective des 30 ans d'Erasure |
| 2018 | EBX6 | Pack numérique | Singles deAlways àFingers & Thumbs (Cold Summer's Day) |
| 2019 | EBX7 | Pack numérique | Singles deIn my Arms àMoon & The Sky |
| 2021 | EBX8 | Pack numérique | Singles deSolsbury Hill àHere I Go Impossible Again |
| * Note : Les quatre coffrets de singles EBX1, EBX2, EBX3 et EBX4 rééditent et rassemblent en format CD tous lesremixs et lesfaces B commercialisés lors de la sortie initiale des singles concernés. L'intérêt de ces coffrets consiste à réunir sur un seul support des versions qui étaient, à l'origine, éparpillées sur une multitude de formats (CD, vinyles, éditions limitées…). Toutefois, ni les versions radio ni les versions promo n'ont été incluses. À partir du coffret EBX6, la sortie de ces compilations intervient exclusivement en format numérique, sans support physique. | |||
| Année | Single | Meilleure position | Album promu | |||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| [40] Royaume-Uni | [51] Allemagne | [52] Irlande | [53] Suède | [54] États-Unis | [55] Suisse | [56] Autriche | [57] Danemark | [58] Pays-Bas | [49] Nouvelle-Zélande | [35]Australie |  [59]Espagne |  [60]Italie | .svg) [61]France | |||
| 1985 | Who Needs Love like That | 55 | 48 | — | — | — | 23 | — | — | — | — | — | — | — | — | Wonderland |
| Heavenly Action | 100 | 43 | — | — | — | — | — | — | — | — | * | * | * | * | ||
| 1986 | Oh l'amour | 85 | 16(1987) | 17(1987) | 15 | — | — | — | — | — | 25 | 13 | — | — | 14 | |
| Sometimes | 2 | 2 | 3 | 20 | — | 3 | 10 | — | 2 | 15 | 45 | 1 | 22 | 39(1987) | The Circus | |
| 1987 | It Doesn't Have to Be | 12 | 16 | 19 | — | — | 19 | — | — | 34 | — | — | 30 | — | — | |
| Victim of Love | 7 | 26 | 7 | — | — | 22 | — | — | — | — | — | — | — | — | ||
| The Circus | 6 | 30 | 6 | — | * | — | — | — | — | — | — | — | * | — | ||
| 1988 | Ship of Fools | 6 | 9 | 6 | — | * | 12 | — | — | — | 44 | — | — | — | — | The Innocents |
| Chains of Love | 11 | 18 | 6 | — | 12 | 16 | — | — | 85 | 31 | — | — | — | * | ||
| A Little Respect | 4 | 34 | 7 | — | 14 | 28 | — | — | — | 24 | — | — | — | — | ||
| Crackers International /Stop! | 2 | 18 | 2 | — | 73 / 97 | 15 | 16 | — | 49 | 40 | — | — | — | * | Crackers International (EP) | |
| 1989 | Drama! | 4 | 12 | 5 | — | — | 15 | — | — | — | 35 | 157 | 19 | — | — | Wild! |
| You Surround Me | 15 | 38 | 10 | — | * | — | — | — | — | * | * | * | * | * | ||
| 1990 | Blue Savannah | 3 | 13 | 3 | — | — | — | — | — | 48 | — | 159 | — | — | — | |
| Star | 11 | 33 | 11 | — | — | — | — | — | — | * | * | * | * | * | ||
| 1991 | Chorus | 3 | 17 | 4 | 37 | 83 | 10 | 20 | 4 | 72 | — | 77 | — | — | — | Chorus |
| Love to Hate You | 4 | 19 | 5 | 4 | — | 17 | 6 | 5 | 49 | — | — | — | — | — | ||
| Am I Right? | 15 | — | 9 | — | * | — | 21 | — | — | * | 185 | * | * | * | ||
| 1992 | Breath of Life | 8 | 44 | 8 | — | — | — | 25 | — | — | — | — | * | * | * | |
| Abba-esque /Take a Chance on Me | 1 | 2 | 1 | 1 | 85 | 3 | 1 | — | 4 | 42 | 13 | 27 | — | — | Abba-esque (EP) | |
| Who Needs Love like That (Hamburg mix) | 10 | 27 | 8 | 31 | — | — | 18 | — | — | — | 120 | * | * | * | Pop! The First 20 Hits | |
| 1994 | Always | 4 | 5 | 1 | 2 | 20 | 23 | 2 | 5 | — | — | 78 | 8 | 25 | — | I Say I Say I Say |
| Run to the Sun | 6 | 49 | 19 | 19 | 124 | — | — | 14 | — | — | — | * | — | * | ||
| I Love Saturday | 20 | 42 | 44 | 34 | — | — | — | — | — | * | * | * | * | * | ||
| 1995 | Stay with Me | 15 | — | — | 13 | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | Erasure |
| Fingers & Thumbs (Cold Summer's Day) | 20 | 69 | — | — | * | — | — | * | — | * | 198 | * | * | * | ||
| 1996 | Rock Me Gently | * | — | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | |
| 1997 | In My Arms | 13 | 76 | — | 12 | 55 | — | 40 | 9 | — | — | — | — | — | * | Cowboy |
| Don't Say Your Love Is Killing Me | 23 | 89 | — | 26 | — | — | — | 15 | — | * | * | * | * | * | ||
| Rain Plus | — | — | — | — | * | * | * | * | — | * | * | * | * | * | ||
| 2000 | Freedom | 27 | 80 | — | 51 | * | — | — | — | — | — | — | — | * | * | Loveboat |
| 2001 | Moon and the Sky Plus | — | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | |
| 2003 | Solsbury Hill | 10 | 29 | 41 | 39 | — | — | — | 7 | — | — | — | — | * | * | Other People's Songs |
| Make Me Smile (Come Up and See Me) | 14 | 58 | — | — | — | — | — | 19 | — | * | * | * | * | * | ||
| Oh l'amour (remixes 2003) | 13 | 59 | — | — | — | — | — | 7 | — | * | * | * | * | * | Hits! The Very Best of Erasure | |
| 2005 | Breathe | 4 | 35 | 30 | 33 | — | — | — | 1 | — | * | — | — | 54 | * | Nightbird |
| Don't Say You Love Me | 15 | 69 | — | — | — | — | — | 12 | — | * | * | * | * | * | ||
| Here I Go Impossible Again | 25 | 69 | — | — | — | — | — | — | — | * | * | * | * | * | ||
| 2006 | Boy | — | — | — | — | * | * | * | 17 | * | — | — | * | * | * | Union Street |
| 2007 | I Could Fall in Love with You | 21 | 69 | — | — | — | — | — | 4 | — | * | * | * | * | * | Light at the End of the World |
| Sunday Girl | 33 | 76 | — | — | — | — | — | 8 | — | * | * | * | * | * | ||
| Storm Chaser | 172[50] | — | — | — | — | * | — | 17 | * | * | * | * | * | * | ||
| 2009 | Always (2009 mix) | — | — | * | * | — | * | * | * | * | * | * | * | * | * | Total Pop! The First 40 Hits |
| Phantom Bride | 34[50] | — | * | * | — | * | * | * | * | * | * | * | * | * | The Innocents | |
| 2011 | When I Start to (Break It All Down) | 172[62] | — | — | — | — | — | * | * | * | * | * | * | * | * | Tomorrow's World |
| Be with You | — | — | * | * | — | * | * | * | * | * | * | * | * | * | ||
| 2012 | Fill Us with Fire | — | — | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | |
| 2013 | Gaudete | — | — | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | Snow Globe |
| 2014 | Make It Wonderful | — | — | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | |
| Elevation | — | — | — | * | — | * | * | * | * | * | * | * | * | * | The Violet Flame | |
| Reason | — | — | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | ||
| 2015 | Sacred | — | — | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | |
| Sometimes 2015 | — | — | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | Always - The Very Best of Erasure | |
| 2017 | Love You to the Sky | — | — | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | World Be Gone |
| World Be Gone | — | — | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | ||
| Just a Little Love | — | — | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | ||
| 2020 | Hey Now (Think I Got A Feeling) | — | — | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | The Neon |
| Nerves of Steel | — | — | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | ||
| Fallen Angel | — | — | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | * | ||
| 2021 | Time (Hearts Full of Love) | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | Ne:EP (EP) |
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| Année | Titre | Support | Meilleure position | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Royaume-Uni | Allemagne | États-Unis | Suède | ||||
| 1987 | Live at the Seaside | VHS | n.c. | n.c. | n.c. | n.c. | |
| 1989 | The Innocents Live | VHS | n.c. | n.c. | n.c. | n.c. | |
| 1990 | Wild! Live | VHS | n.c. | n.c. | n.c. | n.c. | |
| 1992 | Pop! The Videos | VHS | n.c. | n.c. | n.c. | n.c. | |
| 1993 | The Tank, The Swan and The Balloon | VHS | n.c. | n.c. | n.c. | n.c. | |
| 1998 | The Tiny Tour | VHS | n.c. | n.c. | n.c. | n.c. | |
| 2003 | Sanctuary: The EIS Christmas Concert 2002 | DVD | — | — | — | n.c. | |
| Hits! The Videos | DVD | 4 | 8 | — | n.c. | ||
| 2004 | The Tank, The Swan and The Balloon | DVD | 47 | n.c. | — | n.c. | |
| 2005 | Great Hits Live (Live at Great Woods 1997) | DVD | * | * | * | n.c. | |
| The Erasure Show - Live in Cologne | DVD | 16 | n.c. | — | n.c. | ||
| 2007 | On the Road to Nashville | DVD | 14 | — | — | n.c. | |
| 2008 | Live at the Royal Albert Hall | DVD | 7 | 19 | — | n.c. | |
| 2009 | Erasure at the BBC(voirTotal Pop! The First 40 Hits) | DVD | 21 | — | — | — | |
| The Innocents Live(voirThe Innocents) | DVD | — | — | — | n.c. | ||
| 2011 | Live at Karlsson(voirWonderland) | DVD | — | — | — | n.c. | |
| Live at the Seaside(voirThe Circus) | DVD | — | — | — | n.c. | ||
| 2012 | The Complete Tomorrow's World - DVD(voirTomorrow's World) | DVD | — | — | — | n.c. | |
| 2016 | Wild! Live(voirFrom Moscow to Mars) | DVD | — | — | — | n.c. | |
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| Année | Pays | Récompense | Catégorie (le cas échéant,œuvre concernée) | Statut | Réf. |
|---|---|---|---|---|---|
| 1989 | Royaume-Uni | Ivor Novello Awards | Meilleure chanson actuelle (A Little Respect) | Nomination | [63] |
| Brit Awards | Meilleur groupe britannique | Lauréat | [64] | ||
| 1990 | Royaume-Uni | Ivor Novello Awards | Meilleure interprétation (chansonBlue Savannah) | Lauréat | [65] |
| Brit Awards | Meilleur groupe britannique | Nomination | [66] | ||
| 1992 | Royaume-Uni | Brit Awards | Meilleure vidéo (vidéo-clip deLove to Hate You) | Nomination | [64] |
| Mercury Music Prize | Meilleur album de l’année (albumChorus) | Nomination | [67] | ||
| 1993 | Allemagne | RSH-Gold | Idée de l'année (EPAbba-esque) | Lauréat | |
| Royaume-Uni | Brit Awards | Meilleur groupe britannique | Nomination | [66] | |
| Meilleure vidéo (vidéo-clip deTake a Chance on Me) | Nomination | ||||
 Hongrie | Hungarian Music Awards | Meilleur concert d'un artiste étranger à domicile (concert du 18/09/1992 à Budapest) | Nomination | ||
| 1994 | Allemagne | Goldene Europa | Meilleur groupe international | Lauréat | |
| 2009 | Royaume-Uni | Ivor Novello Awards | Collection exceptionnelle de chansons (Vince Clarke) | Lauréat | |
| 2015 | Royaume-Uni | AIM Independant Music Awards | Meilleur artiste indépendant en concert (The Violet Flame tour, 2014) | Nomination | |
| 2017 | Sortie catalogue de l'année (From Moscow to Mars) | Nomination | |||
| 2018 | Meilleur artiste indépendant en concert (World Be Gone tour, 2018) | Lauréat | |||
| 2020 | Reconnaissance spéciale (Vince Clarke) | Lauréat | [68] |
| Disque certifié[format] (année de sortie) | Royaume-Uni (BPI) | Allemagne (IFPI) | États-Unis (RIAA) | Suède (IFPI) | Autriche (IFPI) |
|---|---|---|---|---|---|
| Sometimes [single] (1986) | Argent | — | — | — | — |
| The Circus [album] (1987) | Platine | — | — | — | — |
| The Innocents [album] (1988) | 2 × Platine(1989) | — | Platine(1991) | — | — |
| A Little Respect [single] (1988) | 2 × Platine(2024) | — | — | — | — |
| Wild! [album] (1989) | 2 × Platine(1990) | — | — | — | — |
| Chorus [album] (1991) | Platine | — | — | — | — |
| Love to Hate You [single] (1991) | — | — | — | Or(1992) | — |
| Abba-esque [EP] (1992) | Or | Or | — | Platine | Or |
| Pop! The First 20 Hits [compilation] (1992) | 3 × Platine(1994) | Or(1993) | Or(2001) | — | — |
| Always [single] (1994) | Argent(2021) | Or | — | — | — |
| I Say I Say I Say [album] (1994) | Or | — | — | — | — |
| Erasure [album] (1995) | Argent(2022) | — | — | — | — |
| Hits! The Very Best of Erasure [compilation] (2003) | Platine(2013) | — | — | — | — |
| Always - The Very Best of Erasure [compilation] (2015) | Or(2024) | — | — | — | — |
| |||||
: : : :Singles d'Erasure | |
|---|---|
| Wonderland |
|
| The Circus |
|
| The Innocents |
|
| Crackers International |
|
| Wild! |
|
| Chorus |
|
| Abba-esque |
|
| Pop! The First 20 Hits |
|
| I Say I Say I Say |
|
| Erasure |
|
| Cowboy |
|
| Loveboat |
|
| Other People's Songs |
|
| Hits! The Very Best of Erasure |
|
| Nightbird |
|
| Union Street |
|
| Light at the End of the World |
|
| Total Pop! The First 40 Hits |
|
| Tomorrow's World |
|
| Snow Globe |
|
| The Violet Flame |
|
| Always - The Very Best of Erasure |
|
| World Be Gone |
|
| The Neon |
|
| Ne:EP |
|
