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| Nom de naissance | Eduardo Arroyo Rodríguez |
| Pseudonyme | Arroyo, Eduardo J.  |
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Eduardo Arroyo, né le àMadrid et mort le dans la même ville, est unpeintre,graveur,lithographe,sculpteur et décorateur de théâtreespagnol.
Représentant majeur de laFiguration narrative et de laNouvelle figuration espagnole qui se développa en Europe au début des années 1960, ses tableaux traitent de l'exil, des assassinats politiques, des complicités dont bénéficie le régime deFranco, des espagnolades qui masquent la réalité fasciste de l'Espagne et des bases américaines qui soutiennent l'impunité deFranco.
Eduardo Arroyo naît le à Madrid[1].Son père était pharmacien, homme de droitephalangiste. Eduardo Arroyo a grandi dans leMadrid desannées 1950. Élève du lycée français, il a de piètres résultats ;il intègre une école pour « cancres transfuges de tous les collèges » de la ville[réf. nécessaire], puis une école de journalisme.
Après avoir exercé le métier decaricaturiste de presse en 1957 et s'être initié à la peinture, il se rend à Paris, pour fuir lefranquisme, en abandonnant cette première activité, sans toutefois renoncer à l'écriture, sa première vocation.
ÀParis, il fait des petits boulots pour survivre et dessine des portraits à la terrasse des cafés ou reproduit les chefs-d'œuvre dumusée du Prado à la craie sur le trottoir. En résidant dans la capitale, il prend aussi « conscience de la réalité sociale, de la réalité des opprimés et (qu’il) se politise ». Il rencontre de jeunes peintres surréalistes espagnols et des vieux républicains. Puis il fait la connaissance d'Antonio Recalcati. Les deux artistes vont « faire de l’agitation politique à l’intérieur du Salon de la Jeune Peinture » avecGilles Aillaud. Ensemble, ils réalisent des œuvres collectives, questionnent le rôle de l’artiste dans la société, sur la peinture comme arme militante.
En 1960, il commença à exposer auSalon de la jeune peinture[1], mais il se fit connaître à l'occasion de laIIIeBiennale de Paris de 1963, où il exposa son polyptyqueLes quatre dictateurs[2], une série de portraits dedictateurs incluantFranco, qui provoqua la protestation du gouvernement espagnol. Les quatre dictateurs sontMussolini,Hitler,Salazar et Franco, représentés de manière allégorique. En 1963, deux des dictateurs peints sont encore vivants : Salazar et Franco. Ces dictateurs n'ont pas de visage reconnaissable sur le tableau. Seul un drapeau en arrière-plan permet de déduire la nationalité du dictateur et donc du nom que l'on peut attribuer. Les corps des quatre dictateurs sont grotesques, vidés d’âme, sans visage et sans cœur. À l'intérieur de leurs figures, Arroyo dénonce les pires crimes commis par les dictateurs. Hitler est ainsi couronné d’un fil de fer barbelé rappelant les camps de concentration tandis que Salazar est caractérisé par les horreurs coloniales. Franco est flanqué d'un visage où figurent un bombardement et des manifestants. Pour éviter de provoquer des hostilités avec l’Espagne,André Malraux, le président de la Biennale, sous pression de l’ambassade espagnole, exige la dissimulation des différents drapeaux pour éviter que les dictateurs soient reconnaissables.
Toujours en 1963, il réalise une exposition à la galerie Biosca de Madrid, inaugurée sans sa présence, dès lors que poursuivi par la police, il doit fuir à Paris. L'exposition est alors interdite et ferma quelques jours plus tard. En octobre, il participe à l'expositionGrands et jeunes d'aujourd'hui à la Galerie Charpentier avecOrlando Pelayo,Georges Feher,Albert Bitran,André Cottavoz etGustav Bolin sous le parrainage d'Alexandre Garbell.
En juillet1964, il participa à l'expositionMythologíes quotidiennes, fondatrice du mouvement de la figuration narrative auMusée d'art moderne de la ville de Paris avecBernard Rancillac,Hervé Télémaque,Peter Klasen,Antonio Recalcati,Jacques Monory,Leonardo Cremonini,Jan Voss etÖyvind Fahlström et l'année suivante à l'exposition éponymeLa figuration narrative dans l'art contemporain, où il présenta avecGilles Aillaud et Recalcati le polyptyqueVivre et laisser mourir ou la fin tragique de Marcel Duchamp, acquis en 2013 par leMusée Reina Sofia[3], qui constitue le manifeste de ce mouvement.
Ayant quitté l'Espagne franquiste en 1958, il se partage depuis lors entre Madrid et Paris. Proche deHervé Télémaque, il est comme lui un des représentants majeurs de laNouvelle figuration et un des fondateurs du mouvement de lafiguration narrative. Son style se caractérise par une relative absence de profondeur et une perspective frontale en aplat.
Après avoir participé aux événements de 68, il se tourne vers la réalité espagnole : « les luttes, le procès deBurgos, Franco, la dictature, l’Église, enfin tout le spectre de ce que sera l'Espagne jusqu'à la mort de Franco ». "El caballero español", œuvre réalisée à cette époque, se veut le portrait d’un bourgeois sous le régime franquiste. El caballero montre une star ou danseur de flamenco au regard aguicheur, travesti en femme. Sur un ton ironique, le peintre montre le caballero prenant la pose comme si on le photographiait. Il est enveloppé d'une aura, d'un halo de lumière, le reste du studio demeurant dans la pénombre. Le procédé photographique est utilisé avec le gros plan sur l'escarpin avec un effet zoom sur la chaussure. Le peintre s'est inspiré de l’image médiatique, de la photographie de magazine et celle du cinéma américain. Ce tableau peut être interprété comme une critique d'une tradition culturelle avec la robe, panoplie typique d’une danseuse espagnole, derrière laquelle un peuple se cache.
Arroyo a été l'un des principaux artistes contestataires du franquisme. Il a notamment repris plusieurs œuvres deJoan Miró (La Ferme, etc.). En1974, il est banni d'Espagne par le régime de Franco et ne récupère son passeport espagnol qu'à la mort de celui-ci en1976. Ainsi, sa fortune critique ne fut pas immédiate dans son propre pays, jusqu'au début des années 80, lorsqu'il reçut en1982 lePrix national d'arts plastiques[4], comme réparation de cet éloignement forcé. La même année, leMusée national d'art moderne lui consacra une importante rétrospective.
Le peintre s'amuse aussi à mettre en dérision les peintres contemporains commeMarcel Duchamp,Salvador Dalí et Miró (L'enterrement de Marcel Duchamp en 1966Vivre et laisser mourir ou la Fin tragique de Marcel Duchamp,La Femme du mineur Perez-Martinez Constantina rasée par la police en 1967, copie-charge duPortrait d'une danseuse de Miró). La femme du mineur Pérez Martínez, Constantina (dite Tina) tondue par la police. Cette œuvre est le portrait de Constantina Pérez Martínez, une femme forte, indépendante et une combattante. Constantina était la fille d'un fusillé de la guerre civile espagnole et détenait de fortes convictions politiques de gauche. À l'âge de 18 ans, elle se marie avec Victor Bayon, un mineur desAsturies. En avril 1962, elle a pris la tête d'un mouvement de grève dans les mines. Ce mouvement était le premier depuis le début de la dictature et était soutenu par les Commissions ouvrières. Le mari de Tina a été arrêté àCáceres et les femmes des mineurs, y compris Tina, jouèrent un rôle décisif et fondamental dans la lutte ouvrière. Le mouvement ouvrier a été mené à Sama de Langreo par les femmes des mineurs. Dans cette localité, la répression fut brutale contre les manifestants. Tina a été arrêtée par la police et torturée lors des interrogatoires policiers. La police a décidé de lui raser ses cheveux et elle a été menacée si elle révélait qui était les coupables de cet acte. La grève des mineurs desAsturies fut un symbole de la résistance bien que ce mouvement fut caché par les autorités franquistes. En 1965, Tina et sa fille ont été arrêtées puis sa fille fut libérée mais Tina est morte en raison des tortures pratiquées par la police. Eduardo Arroyo a voulu rendre hommage à Constantina Pérez et aux autres femmes des mineurs des Asturies qui ont lutté lors des grèves de 1962. Puis il contribue auxAffiches murales et slogans de Mai 68.
Eduardo Arroyo bat en brèche les clichés de la figure féminine en peinture. L'identité féminine est souvent associée en peinture à la bonté, la grâce, la beauté et la mesure. Dans ce tableau, de nouveaux qualificatifs sont associés à la figure féminine : la force, la lutte, l'orgueil et la participation sociale.
Avec le Portrait du nain Sébastien de Mora, bouffon de cour né àCadaqués dans la1re moitié duXXe siècle, (1970), il pasticheVelasquez et le parodie en utilisant le visage deDalí. Le tableauGilles Aillaud regarde la réalité par un trou à côté d'un collègue indifférent, (1973) s'inspire d'une photo d'Henri Cartier-Bresson, en coloriant comme une palette le visage d'un des deux personnages. Le Meilleur cheval du monde, (1975, MNAM) est un portrait équestre d'Élisabeth II dont le visage est vide. AvecLa Ronde de nuit (1975), il pastichel'œuvre deRembrandt : des gourdins sont substitués aux hallebardes et deux panneaux de paysages urbains ont été ajoutés.
Il désacralise aussi les personnalités politiques en les peignant sur un ton plus ou moins irrespectueux commeNapoléon Bonaparte (Six laitues, un couteau et trois d'épluchures en 1965, Les Soucis d’Espagne en 1965) etWinston Churchill (1970). Il réalise aussi des peintures d'histoires de grand format (Portrait deWalter Benjamin en 1998) ou (Le jour oùRichard Lindner est mort). S'il déteste les hagiographies des grands héros de l'histoire, il abhorre aussi la neutralité qui cache les compromissions les plus scandaleuses, la lâcheté et l'impéritie la plus redoutable.
Heureux qui comme Ulysse peint en 1976 fait écho au thème de l’exil, sujet récurrent dans les œuvres du peintre. 1977 est l’année où, deux ans après la mort de Franco, Arroyo récupère son passeport, qui avait été confisqué par les autorités espagnoles, et peut alors rentrer chez lui. Le tableau montre la désillusion des espagnols qui retournent dans leur pays après la dictature de Franco. Le peintre est aussi connu pour sa série d'autoportraits enRobinson Crusoë. Il montre l'individualisme dérisoire de l'artiste. Cette série fait écho aussi à son exil volontaire. Dans ce tableau, sur un mode ironique, le peintre s'est habillé de peaux de bêtes, chaussé de haillons ficelés, coiffé d’un chapeau «tyrolien» piqué de plumes. Il est assis dans un fauteuil sorte de trône brinquebalant d'un peintre-roi exotique. Ce meuble occupe entièrement une île minuscule. Le peintre se montre focalisant toute son attention sur une petite marine exécutée dans une palette de voyage.
Pour la sérieToute la ville en parle réalisée dans les années 1980, Arroyo s'est inspiré du filmToute la ville en parle (1935) deJohn Ford. L’artiste illumine la scène du crime avec une efficacité magistrale, une scène comprenant à la fois vivants des morts et des témoins cachés dans l’ombre ainsi que le meurtrier en train de s’échapper. Dans cette série est inclus Le chat noir (1982) et Carmen Amaya frit des sardines au Waldorf Astoria (1988). (Carmen Amaya est une danseuse de flamenco). Pour cette série, il s'inspire du monde des affiches de cinéma, des néons dans la nuit et des stars en vedette.
Le peintre aime la boxe (il a d'ailleurs rédigé une biographie du boxeurPanama Al Brown) et en a épousé les codes. Il fait de l'attaque une défense et de l'agressivité une morale. Il collectionne les œuvres d'art liées au thème de la boxe et on trouve dans sa collection les noms d'artistes commePaul Rebeyrolle,Jean Cocteau ouJean-Francis Laglenne[5]
Son activité descénographe débuta avec le cinéasteKlaus Michael Grüber, et il connut un de ses plus grands succès en 1982, avec “La vie est un songe” deCalderón de la Barca, sous la direction deJosé Luis Gómez. En1999 il monta avec Grüber l'opéraTristan et Isolde, deWagner, aufestival de Salzbourg. Il a également produit des sculptures et des livres illustrés.
En 2000, il reçoit laMédaille d'or du mérite des beaux-arts par leMinistère de l'Éducation, de la Culture et des Sports[6].
En 2009, il publie ses mémoires sous le titre deMinuta para un testamento (« Note pour un testament »).
En 2018, il participe à la Foire Arco de Madrid puis s'éteint dans son domicile madrilène le 14 octobre 2018 à Madrid[7].
Plusieurs de ses œuvres sont conservées auMusée national centre d'art Reina Sofía de Madrid.
Liste complète des œuvres d'Eduardo Arroyo[25] :
Eduardo Arroyo a exposé dans de nombreuses salles de nombreux pays, dont lemusée d'art moderne de la ville de Paris, l'Association d'art de Francfort deFrancfort-sur-le-Main, laGalerie Maeght deBarcelone, laFondation nationale des arts graphiques et plastiques de Paris, lemusée Guggenheim deNew York ; a participé à de nombreux concours, dont leDAAD deBonn[27] et a obtenu en 1991, ex-æquo avecOsvaldo Rodríguez, le Premier Prix de la Biennale de gravure deStuttgart.
En1982 a lieu une exposition rétrospective, « Eduardo Arroyo, 1962-1982, 20 años de pintura », dans plusieurs salles européennes : aux Salas Ruiz Picasso (Madrid), auCentre Georges-Pompidou, auMusée national d'art moderne (Paris), à la GalleriaDocumenta (Turin), à la Galerie Karl Flinker et à laFoire internationale d'art contemporain de Paris[27].
L’exposition "La force du destin" est présentée à l’Hôtel des Arts de Toulon du 17 octobre 2015 au 10 janvier 2016.
Exposition à lafondation Marguerite et Aimé Maeght du1er juillet au 19 novembre 2017, intitulé dans le respect des traditions[28].
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