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| Sortie | |
|---|---|
| Enregistré | Mars-juin 2007 Studio 606,Alexandria  États-Unis |
| Durée | 51:12 |
| Genre | Post-grunge,rock alternatif |
| Producteur | Gil Norton |
| Label | RCA |
Albums deFoo Fighters
Skin and Bones
(2006)Greatest Hits
(2009)
Singles
Echoes, Silence, Patience and Grace est le sixièmealbum studio dugroupeaméricain derock alternatifFoo Fighters, sorti le sur le labelRCA Records. Il se distingue des autres par la présence de titresacoustiques et d'importantes variations denuances qui s'expliquent par la grande variété de styles utilisés sur lesdémos enregistrées préalablement par le groupe. C'est la deuxième collaboration du groupe avec leproducteurGil Norton,Dave Grohl souhaitant travailler avec lui pour tirer le meilleur parti de ses compositions et avoir un album musicalement différent des précédents. Grohl s'est attaché à écrire des chansons contenant des messages s’adressant aux auditeurs, avec des textes réfléchis et inspirés par la naissance de sa fille.
Globalement bien accueilli par la critique, l'album se classe premier des classements de ventes de plusieurs pays, dont leRoyaume-Uni, leCanada et l'Australie et remporte de fait de nombreusescertifications, dont un disque de platine dans son pays d'origine et un double disque de platine au Royaume-Uni. Il remporte également leGrammy Award du meilleur album rock lors de la50e cérémonie des Grammy Awards début 2008 et leBrit Award du« meilleur album international » la même année. Le premiersingle tiré de l'album,The Pretender, est récompensé duGrammy Award de la meilleure prestation hard rock. Dès sa sortie, Foo Fighters en fait sa promotion avec une tournée internationale d'une centaine de concerts qui s'achève début décembre 2008. Au cours de celle-ci, ils jouent à guichets fermés les 6 et 7 juin dans lestade de Wembley devant plus de 85 000 personnes et sont rejoints chaque soir sur scène parJimmy Page etJohn Paul Jones (Led Zeppelin). Les deux soirées sont filmées pour créer leDVDLive at Wembley Stadium, sorti le 25 août 2008.
Foo Fighters est né à la suite du décès deKurt Cobain — alors leader deNirvana — par l'intention deDave Grohl, batteur du groupe, d'exorciser par la musique la mort de son compère. Grohl enregistre alors lepremier album seul en octobre 1994, avant d'être encouragé parCapitol Records — avec qui il vient de signer — et ses amis à fonder un nouveau groupe autour de ce projet.Nate Mendel etWilliam Goldsmith (Sunny Day Real Estate) le rejoignent, ainsi quePat Smear (qui accompagnait Nirvana pour les tournées)[a 1]. Ils produisent un an plus tard leur premieralbum studio tous ensemble,The Colour and the Shape, sur lequel ils sont rejoints par le batteurTaylor Hawkins, Grohl désirant se concentrer sur le chant[1]. Goldsmith quitte la formation pendant l'enregistrement, mais cela n'empêche pas le disque, puis la tournée, d'être un succès, ce qui provoque le départ de Smear[1]. Après untroisième album un peu moins bien accueilli,Chris Shiflett intègre le groupe lors de la tournée qui suit et devient le quatrième membre de Foo Fighters[1]. Depuis, le quatuor enchaîne les succès avecOne by One en 2002 etIn Your Honor en 2005[a 2].
Lors de la tournée qui suit, Foo Fighters alterne les concerts électriques et acoustiques pour refléter cette dualité[2]. L'album liveSkin and Bones — qui sort à l'automne 2006 — met en avant cet aspect acoustique de la tournée lors de laquelle Smear fait son retour[1]. Lors d'une discussion avec Grohl,Clive Davis, le président deRCA Records, lui suggère qu'ils pourraient faire des concerts qui alternent ces deux styles. Le chanteur garde cette idée en tête quand il compose l'album suivant[1]. Il affirme néanmoins que le groupe n'a« pas planifié que le nouvel album soit mi-rock et mi-acoustique » mais a sélectionné les chansons qui lui paraissent être les meilleures parmi un« vaste éventail dedémos » allant dupunk hardcore dans le genre deNomeansno à lacountry façonTom Petty[p 1].
Grohl a le sentiment que les chansons composées ont un fort potentiel et qu'au lieu de reproduire la même formule que pour les trois derniers albums, le groupe a besoin d'évoluer en dehors de sa« zone de confort » et que pour cela il lui faut quelqu'un qui les en fasse sortir. Il décide donc de travailler avecGil Norton, qui a produitThe Colour and the Shape et lui a enseigné l'importance du travail de préproduction et d'affinage des compositions en amont. Grohl estime que l'approche« peu conventionnelle » de Norton semble permettre de« tirer le meilleur du groupe » et qu'il va rendre l'album différent[p 1].
L'album est minutieusement préparé, Grohl commençant comme à l'accoutumée par enregistrer des démos avec Hawkins mais en essayant pour la première fois d'ajouter une partie vocale lors de ce premier stade de la composition[p 2]. Les morceaux sont ensuite peaufinés avec Shiflett et Mendel[p 3]. Grohl passe deux semaines avec Norton à discuter desarrangements, de l'harmonie et de lamélodie et à éliminer certaines démos, après quoi le groupe répète pendant quatre semaines, jouant« une chanson par jour de midi à minuit »[p 4]. Hawkins affirme que le groupe a répété chacune des chansons une centaine de fois, testant différentes manières de les jouer, et que c'était la première fois depuisThe Colour and the Shape que« Dave avait affaire à quelqu'un qui remettait en cause toutes ses idées »[p 3]. Ce dernier déclare qu'un effort particulier est fait pour que« tout sonne de façon aussi naturelle que possible — comme sur les albums que nous avons écouté en grandissant », citantNeil Young et lesWings comme des influences majeures de l'album[p 5].
L'enregistrement de l'album commence en mars 2007 au studio 606, installé au sous-sol du domicile de Grohl enVirginie. Pendant que le groupe fait une pause de dix jours en avril, Grohl estime que l'album a besoin d'une chanson autempo rapide supplémentaire et reprend la composition d'une chanson inachevée qui devientThe Pretender[3]. Les sessions d'enregistrement se terminent à la mi-juin et, pour la première fois, le groupe ne ressent pas le besoin de réenregistrer une seule chanson[p 1]. Grohl affirme qu'il avait fait d'In Your Honor un double album car il pensait qu'alterner les chansons rock et acoustiques était« schizophrène » mais que Norton l'a aidé à enchaîner les pistes dans un ordre qui donne un sens à l'album[4].
L'album comporte le premier morceau entièrement instrumental du groupe,Ballad of the Beaconsfield Miners, que Grohl compose après avoir rencontré l'un des mineurs pris dans l'éboulement de la mine deBeaconsfield le 25 avril 2006 et qui a demandé aux sauveteurs de lui faire passer uniPod avecIn Your Honor dessus pour passer le temps jusqu'à ce qu'ils puissent le secourir. Grohl, très touché par cette histoire, décide alors de lui dédier un morceau du prochain album du groupe[p 1]. La version de l'album est jouée parKaki King, à qui Grohl propose d'enregistrer ce titre alors qu'elle visite le studio 606. Il explique qu'il lui a« montré le morceau une fois et elle l'a joué dix fois mieux que je ne l'avais jamais fait »[p 5].
Le premiersingle de l'album,The Pretender, est diffusé pour la première fois en intégralité le 3 août 2007 lors d'une émission sur lesX Games diffusée sur la chaîneESPN[p 4]. Trois semaines plus tard, la chanson est disponible entéléchargement et entre à la37e position duBillboard Hot 100[5], le classement de ventes des singles auxÉtats-Unis, prenant également la8e place de sonéquivalent britannique[6] et la tête desBillboardAlternative Songs[7] etBillboardMainstream Rock Tracks[8]. L'album sort le 25 septembre, les personnes l'ayant pré-commandé viaiTunes bénéficiant d'un téléchargement gratuit deThe Pretender, d'un accès à des billets en pré-vente surTicketmaster et d'une édition spéciale duCD contenant les chansons bonusOnce and for All etSeda[9].
Le deuxième single,Long Road to Ruin, sort le 3 décembre[10]. Le 7 avril 2008,Cheer Up, Boys (Your Make Up Is Running) sort en tant que single numérique auRoyaume-Uni[11] alors que, toujours en format numérique,Let It Die est mis à disposition le 24 juin pour les États-Unis[p 6]. Les trois singles sortis enAmérique du Nord atteignent chacun la première place duBillboard Alternative Songs, faisant deEchoes, Silence, Patience and Grace le neuvième album à placer trois singles en tête de ce classement[p 7].The Pretender établit un nouveau record en y passant dix-huit semaines au sommet[p 8].
| Site | Note |
|---|---|
| Metacritic | 71/100[12] |
| Périodique | Note |
|---|---|
| Albumrock |  [13] |
| AllMusic |  [14] |
| Robert Christgau | B[15] |
| Drowned in Sound |   [16] |
| Entertainment Weekly | A[17] |
| The Guardian |  [18] |
| New Musical Express | [19] |
| Pitchfork |  [20] |
| PopMatters | [21] |
| Rolling Stone | [22] |
| Spin | [23] |
| Sputnikmusic |  [24] |
L'album reçoit des critiques généralement favorables, obtenant un score moyen de 71/100, sur la base de trente analyses collectées par le site agrégateurMetacritic[12].
Parmi les critiques favorables, Tom Sinclair, d'Entertainment Weekly, estime que si, à la première écoute, le groupe« semble ne rien faire d'extrêmement novateur », on réalise ensuite que« la tonalité d'ensemble est presque parfaite » et que,« comme les plus grands », Grohl« a trouvé un moyen de créer son propre archétype avec un sens instinctif de ce qui fait qu'une chanson devient formidable »[17]. Pour Dave Simpson, duGuardian, c'est« l'album le plus accompli » du groupe, bénéficiant d'une« éblouissante production » deGil Norton derrière laquelle se dissimule une« humanité à l'état brut »[18]. David Fricke, deRolling Stone, évoque une« anthologie de nouvelles chansons convaincantes » aux inspirations musicales variées où Dave Grohl, malgré« quelques cahots », a« finalement compris comment faire un album qui ne s'accorde pas de marge de sécurité »[22]. Le sitealbumrock affirme que« le groupe semble avoir quelque peu remisé au placard ce côté FM bon enfant pour revenir à des compositions nettement plus travaillées » et qu'il s'agit de l'un« de leurs meilleurs albums » avec une« entrée en matière rapide » aux guitares« tranchantes à souhait » (The Pretender,Let It Die,Erase/Replace) et« quelques ballades bien inspirées » (Come Alive,Stranger Things Have Happened,Home) malgré« un ou deux titres mielleux à vomir » (Cheer Up, Boys (Your Make Up Is Running))[13]. Et leNew Musical Express, mettant particulièrement en avant les quatre premières pistes ainsi queStatues etHome, affirme que c'est« l'album le plus cohérent du groupe » avec« l'équilibre comme leitmotiv » et où seuls quelques titres (Stranger Things Have Happened,Summer's End) sont moins inspirés[19].
Plus mitigé, Kyle Anderson, deSpin, estime que l'album reste dans la moyenne d'« efficacité constante » de Dave Grohl, sans innovation mais avec suffisamment de chansons qui ressortent du lot (Summer's End,Long Road to Ruin,The Ballad of the Beaconsfield Miners) pour« maintenir l'album à flot »[23]. PourStephen Thomas Erlewine, d'AllMusic, l'album alternehard rock etballades« sans jamais s'attarder trop longtemps d'un côté », le groupe l'ayant ordonné« avec jugeote ». Erlewine regrette néanmoins que les chansons autempo rapide soient« un peu laborieuses » (en dehors deThe Pretender) quand on les compare aux« charmantes mélodies » des chansons plus calmes (Summer's End,Statues)[14]. EtRobert Christgau évoque une« tentative sincère de retrouver l'esprit deThe Colour and the Shape, triomphe datant de dix ans en arrière »[15].
Du côté des critiques négatives, Adam Moerder, dePitchfork, évoque« une resucée » deThe Colour and the Shape, comportant des chansons qui semblent« froides et détachées » et où« un quart de l'album succombe à la miévrerie »[20]. Pour John Hanson, deSputnikmusic, c'est un« album moyen » aux« compositions éculées » dont les points forts sont les chansons les plus énergiques (The Pretender,Cheer Up, Boys (Your Make Up Is Running),Long Road to Ruin) mais qui« faiblit vraiment » avec les ballades et est finalement« ennuyeux et sans inspiration »[24]. Dom Passantino, deDrowned in Sound, affirme que le groupe« manque d'énergie » et qu'en dehors de quelques chansons (Let It Die,Come Alive) il n'arrive pas à retrouver l'esprit des années 1990[16]. Et Josh Timmermann, dePopMatters, estime que« l'album n'est pas horrible mais simplement ennuyeux » comme si le groupe, qui a perdu tout le sens de l'humour de ses débuts, était en compétition pour« le prix de l'album qui se prend le plus au sérieux de l'année »[21].
L'album entre dans le classementBillboard 200 à la troisième place, derrièreStill Feels Good deRascal Flatts etJust Like You deKeyshia Cole. Avec 168 000 copies vendues la première semaine auxÉtats-Unis, il se vend presque deux fois moins bien que son prédécesseurIn Your Honor qui avait atteint les 310 000 ventes à sa sortie[25]. Il se place malgré tout en tête des ventes enAustralie[26], auCanada[27], enFlandre[28], enNouvelle-Zélande[29] et auRoyaume-Uni[30]. Il est également dans le trio des classements de plusieurs autres pays européens (Allemagne[31],Irlande[32],Norvège[33] etSuisse[34]), mais n'obtient qu'une vingt-quatrième position enFrance[35].
Avec plus de 915 000 exemplaires vendus aux États-Unis fin 2011[36], l'album y est certifiédisque de platine depuis octobre 2017[37],[38]. Il est également double disque de platine en Australie[39], en Nouvelle-Zélande[40] et au Royaume-Uni, où il dépasse ainsi les 600 000 ventes[41] ; disque de platine au Canada[42] et en Irlande[43] et disque d'or en Allemagne[44], enAutriche[45] et enBelgique[46].
Lors de la50e cérémonie des Grammy Awards début février 2008, l'album est nommé dans la catégorie dumeilleur album de l'année et remporte celle dumeilleur album rock. LesingleThe Pretender remporte lors de la même cérémonie le prix de lameilleure prestation hard rock et est également nommé dans les catégories de l'enregistrement de l'année et de lameilleure chanson rock[47]. Lors desBrit Awards 2008, l'album est récompensé par le prix du« meilleur album international »[48]. Il apparaît respectivement en12e et45e place du classement des« 50 meilleurs albums de l'année 2007 » des magazinesQ[49] etRolling Stone[50].
Foo Fighters commence sa tournée mondiale promotionnelle simplement intituléeEchoes, Silence, Patience and Grace Tour par quelques concerts donnés auRoyaume-Uni durant l'été 2007. Ils poursuivent début septembre auxÉtats-Unis[p 4], avec un passage auxMTV Video Music Awards 2007 pendant lesquels ils jouent notamment leur nouveausingleThe Pretender[71]. Fin octobre, le groupe s'envole pour l'Europe et l'Allemagne pour deux concerts, avant d'ouvrir lesMTV Europe Music Awards 2007 àMunich, où ils sont aussi nommés dans deux catégories (Video Star etHeadliner)[72]. Ils reviennent ensuite au Royaume-Uni pour une série de concerts s'achevant les 17 et 18 novembre à l'O2 Arena deLondres[73]. En plus dePat Smear, qui a officiellement annoncé son retour,Rami Jaffee,Jessy Greene etDrew Hester accompagnent le désormais quintette pour interpréter enlive les chansons les plus complexes telles queCome Alive, alors que lesarrangements d'autres chansons sont simplifiés[p 4].
Le groupe commence l'année 2008 avec la célébration du trente-neuvième anniversaire de Grohl auTroubadour, àHollywood, lors de l'émission matinale du 14 janvier de la radioKROQ en compagnie de quelques fans[74]. Ils se lancent alors dans une tournée nord-américaine jusque fin mars[75], avant de s'envoler pour deux dates auJapon : àChiba et àOsaka mi-avril[76]. Foo Fighters poursuit son tour du monde enAustralie et enNouvelle-Zélande avec six dates entre fin avril et début mai[77]. Après un mois de pause, la formation fait son retour en Europe devant 57 000 personnes auCity of Manchester Stadium deManchester le 2 juin, précédant les deux concerts joués à guichets fermés à Wembley les 6 et 7[78]. Devant plus de 85 000 personnes chaque soir et en présence deJimmy Page etJohn Paul Jones deLed Zeppelin pour jouerRock and Roll etRamble On[79],[80], les deux soirées sont filmées pour leDVDLive at Wembley Stadium, qui sort le 25 août[81].
Foo Fighters se produit ensuite dans plusieurs festivals européens comme leHurricane Festival ou leSouthside Festival[82],[83], avant de revenir aux États-Unis pour une tournée estivale[84], avec un passage auVirgin Festival le 9 août àBaltimore et la célébration du cent-cinquième anniversaire d'Harley-Davidson le 29 àMilwaukee[85],[86]. L'Echoes, Silence, Patience and Grace Tour s'achève le 3 décembre àLos Angeles pour leGrammy Nominations Concert[87], après une quinzaine de mois et plus de cent trente concerts donnés enAmérique du Nord, en Europe, enOcéanie et au Japon[88].
L'album offre un mélange de chansons électriques etacoustiques,Dave Grohl estimant que le groupe a désormais acquis suffisamment de maturité pour« être à l'aise avec tous les genres de musique » au lieu de se focaliser sur des chansons rock conventionnelles. Il ajoute qu'avec cet album le groupe a« vaincu ses doutes, offrant une image d'eux-mêmes qu'ils dissimulaient probablement par le passé »[p 5]. Grohl explique aussi que l'idée générale était de franchir un cap et de réaliser leur propreOdessey and Oracle[p 4], l'album qu'il a le plus écouté durant l'écriture et l'enregistrement[p 5], et qu'il« avait toujours rêvé de faire un mélange entreSteely Dan etNomeansno »[89].
Grohl s'applique particulièrement à travailler les mélodies, même sur les chansons les plus énergiques commeThe Pretender,Let It Die ouErase/Replace[p 5]. Il choisit de placerCheer Up, Boys (Your Make Up Is Running) au milieu de l'album, où sont situés plusieurs morceaux à l'ambiance sombre, afin que cette chanson qu'il décrit comme« la plus gaie » de tout l'album lui donne un équilibre et soit comme un« petit rayon de soleil au milieu de la grisaille »[90]. Les paroles deLet It Die expriment un« sentiment d'impuissance lors de la disparition de quelqu'un » et font référence à la relation entreKurt Cobain etCourtney Love, Grohl exprimant dans la chanson son ressentiment envers cette dernière[91]. Grohl décrit aussiHome,ballade où il joue dupiano et dernière piste de l'album, comme« la meilleure chanson qu'il ait jamais écrite »[92].
Les chansons de l'album se distinguent par leurs importants changements denuances, qui peuvent intervenir très rapidement comme surLet It Die ouErase/Replace, et des références musicales aux groupes desoft rock desannées 1970 tels que lesWings, lesEagles etBread[89].Taylor Hawkins affirme que le groupe« voulait être sûr que tout soit bien fichu sur l'album, que chaque instrument commence quelque part pour se retrouver ailleurs en cours de chanson »[p 2]. Le batteur du groupe attribue cela à la tournée acoustique d'In Your Honor pendant laquelle la formation s'est débarrassée de sa peur de mélanger parties calmes et énergiques[p 3]. Grohl ajoute que le groupe a fait tout ce qu'il a pu pour amplifier les différents éléments apportés aux chansons et qu'il ne s'était fixé aucune limite à ne pas dépasser[p 1]. L'ingénieur du sonRich Costey explique que son travail, conserver la puissance des guitares tout en ménageant un espace pour des instruments comme lescordes, a été particulièrement difficile sur cet album étant donné la grande variété acoustique de l'album[93].
Dave Grohl décide sur cet album d'accorder plus d'importance aux paroles et d'établir« un lien avec le public » étant donné que parmi les nombreusescompositions que le groupe a réalisé avant l'enregistrement,« celles qui se démarquent sont celles qui ont quelque chose à dire »[p 9]. Pendant la phase d'écriture, Grohl affirme qu'il s'est enfermé dans le studio pour écrire 14 heures par jour[94]. La plupart des chansons abordent les thèmes de la naissance, de la vie et de la mort, Grohl estimant que c'est lié à la naissance de sa fille Violet : avoir un enfant ayant« entièrement changé sa vision du monde »[p 5]. Il tente d'y exprimer une plus large part de ses sentiments avec une sensibilité nouvelle[p 10], comme dansStranger Things Have Happened, que Taylor Hawkins avait du mal à écouter car« en tant qu'un de ses meilleurs amis, la dernière chose que je souhaite faire est de lire une lettre d'amour adressée à sa femme ou à qui que ce soit d'autre »[p 4].
Le titre de l'album provient des paroles de la dernière chanson,Home. Dave Grohl explique qu'il a beaucoup réfléchi pour trouver un titre convenant à la diversité musicale de l'album, envisageant même celui deThe One with That Song on It (« Celui avec cette chanson dessus »), et s'être arrêté sur ce vers en passant en revue les paroles des chansons car« c'est un beau titre qui peut donner lieu à diverses interprétations et que l'album est beau dans sa diversité, sa mélodie et sa musicalité - il passe de délicats moments acoustiques au son le plus lourd que nous avons jamais produit »[p 10].
Lapochette, réalisée par le studiographiqueInvisible Creature, représente une combinaison entre unetorpille et untube électronique d'amplificateur pour guitare électrique. Cette juxtaposition entre une arme et un« objet qui n'est pas associé à la guerre ou à la violence » se retrouve dans les autres illustrations du livret, où figurent des juxtapositions similaires afin de« refléter la tonalité de l'album sur la vie et la mortalité »[95].
Toutes les chansons sont écrites et composées parDave Grohl,Taylor Hawkins,Chris Shiflett etNate Mendel.
| No | Titre | Durée |
|---|---|---|
| 1. | The Pretender | 4:29 |
| 2. | Let It Die | 4:05 |
| 3. | Erase/Replace | 4:13 |
| 4. | Long Road to Ruin | 3:44 |
| 5. | Come Alive | 5:10 |
| 6. | Stranger Things Have Happened | 5:21 |
| 7. | Cheer Up, Boys (Your Make Up Is Running) | 3:41 |
| 8. | Summer's End | 4:37 |
| 9. | Ballad of the Beaconsfield Miners | 2:32 |
| 10. | Statues | 3:47 |
| 11. | But, Honestly | 4:35 |
| 12. | Home | 4:52 |
Interprètes[modifier |modifier le code]Foo Fighters
Musiciens additionnels
| Équipe de production et artistique[modifier |modifier le code]
|
| Albums studio |
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|---|---|
| Albums en concert | Skin and Bones (2006) |
| Extended plays |
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| Compilations |
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| Vidéos |
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| Singles |
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| Autres chansons | |
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