Pour les articles homonymes, voirDub (homonymie).
Cet articlene cite pas suffisamment ses sources().
Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant lesréférences utiles à savérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ».
En pratique :Quelles sources sont attendues ?Comment ajouter mes sources ?| Origines stylistiques | Reggae,ska,rocksteady |
|---|---|
| Origines culturelles | Fin desannées 1960 ;Jamaïque |
| Instruments typiques | Basse,batterie,guitare,claviers,mélodica,percussions,platines,sampler,console de mixage |
| Popularité | Internationale |
Genres dérivés
Dancehall,post-punk,ambient,drum and bass,post-disco,house,trip hop,disco,big beat,hip-hop,dubstep,Drill
Genres associés
Ledub est ungenre musical[1] issu dureggaejamaïcain, unremixage réalisé en temps réel à partir de bandes magnétiques par des ingénieurs du son[2]. Il est, à l'origine, un remixage radical qui met en avant le couple rythmiquebasse etbatterie et des effets de son. Inventé, développé et perfectionné par l'ingénieur du son jamaïcainKing Tubby, il connaît son âge d'or dans lesannées 1970. À partir de 1985 apparaît l'utilisation massive d'instruments électroniques, puis numériques, en Jamaïque comme en Grande-Bretagne. Dès lors, le rôle de plus en plus important joué par les ingénieurs du son dans la musique populaire rend floue la frontière entre dub et autres musiques du même type. Différents styles de musiques numériques revendiquent néanmoins l'étiquette dub.
L'appellation« dub » accolée à ce genre musical ne possède pas d'origine clairement définie et un grand nombre d'« inventeurs » peuvent toujours s'attribuer la paternité du nom. Cependant, il est très possible que le motdub soit né de la contraction d'un des termes suivants, sachant quedub signifie« trafiquer » :
C'est en 1967 sur l'île de laJamaïque que ledisc jockey Rudy Redwood duSound systems Supreme Ruler of Sound va diffuser le premier morceau de reggae en version instrumentale (c'est-à-dire sans la partie vocale) dans undancehall. Cette version est en fait due à une erreur de gravure du disque test en acétate, unedub plate d'un tube des Paragons paru à l'origine sur le labelTreasure Isle. La surprise est immense et le public est très réceptif[4][source insuffisante].
L'ingénieur du son responsable de la gravure du disque, Osbourne Ruddock, aliasKing Tubby, parle de ce succès à son patron, le producteur du labelTreasure Isle,Duke Reid, qui est à l'époque l'un des plus importants de Jamaïque. Rudy Redwood suggère à Duke Reid que King Tubby réalise d'autres gravures instrumentales de ses succès, et Reid publie alors des45 tours des groupes locaux avec en face B les versions instrumentales des morceaux.King Tubby est employé par les producteurs de reggae : on lui demande de graver sesdubplates de manière à amplifier l'espace sonore du couple basse/batterie, en atténuant les voix sous des effets deréverbération. Tubby invente et popularise la plupart des effets (coupes de pistes, réverbération,écho,phaser...) qui définissent le style et restent largement utilisés dans les années 2000. Il teste ses nouvelles expérimentations au fil des soirées dansantes qu'il organise avec sonsound system,King Tubby's Home Town Hi Fi, avec une sono qu'il a fabriquée de ses mains, comme tous ses effets et sa console. Dès 1971, presque tous les45 tours de reggae présentent un dub en face B. La plupart sont mixés par Tubby. Son succès est tel que pour la première fois, le nom d'un ingénieur du son commence à être mentionné sur l'étiquette des disques pour mieux vendre. King Tubby fait des émules. En 1973, il mixeBlackboard Jungle Dub, un album des Upsetters produit parLee Perry, qui se lance ensuite dans le mixage de dubs. Le genre se développe avec les productions de Glen Brown,Niney The Observer, Yabby You, etBunny Lee, qui emploient tous King Tubby pour mixer leurs dubs. D'autres ingénieurs du son remixent leurs productions eux-mêmes. Parmi eux,Errol Thompson réalise notamment les dubs deBob Marley & the Wailers, mal connus en dehors de l'île.
Inventé et perfectionné en Jamaïque, le dub authentique connaît son âge d'or entre 1972 et 1984. Il utilise des rythmiques dans tous les styles du reggae : d'abordone drop, puisrockers,steppers rapides et enlevés, et ensuitedancehall lents et lourds. Le style se caractérise par une mise en avant de la partie rythmique et de labasse en particulier, à l'aide d'une console de studio multipiste. La présence intermittente des autres instruments est réalisée par des coupes de piste, puis réouvertures de cette même piste, et d'effets qui permettent au disc-jockey de faire une sorte de spectacle sonore. En outre, le dub laisse la place à l'expression libre des DJ, le rap étant une autre innovation majeure des Jamaïquains[5][source insuffisante]. Par la suite, d'autres artistes publieront des remixages de leurs chansons en versions intégralement dub, et les publieront en albums, ce qui popularisera encore le genre, telsLinton Kwesi Johnson, fer de lance de la« dub poetry », ouAugustus Pablo. La naissance et la première époque du dub sont décrits en détail dans le livreLe rap est né en Jamaïque deBruno Blum. Le groupeThe Revolutionaries est mené par le batteur et le bassisteSly and Robbie, créateurs des rythmesrockers (1975), puissteppers (1977) (que l'on peut entendre surLola rastaquouère deSerge Gainsbourg par exemple). D'autres musiciens importants sont lesRoots Radics menés par le batteur Style Scott et le bassiste Flabba Holt, les musiciens desWailers deBob Marley Aston« Family Man » Barrett et son frère Carlton, qui jouent sur un grand nombre de disques de dub. À partir de 1977,King Tubby laisse ses employés, les ingénieurs du sonPrince Jammy etScientist à la console. CommeKing Tubby, ces deux derniers deviendront à leur tour producteurs dans les années 1980. À partir des années 1980, de nombreux musiciens et groupes de reggae non jamaïcains ont repris à leur compte l'étiquette dub, et ont développé de nouvelles techniques numériques de production. En Jamaïque, un tel nombre de disques de dub a été produit que le public s'est lassé. Les producteurs passent à l'ère numérique, le ragga, et délaissent le dub, passé de mode. Le dub devient alors une étiquette passe-partout en vogue en Angleterre.
Le dub est resté cette variante du reggae pendant environ quinze ans avant de connaître un nouvel essor auRoyaume-Uni où de nombreuxlabels anglais signaient avec des groupes deska jamaïcains dans les années 1960. Ainsi de nombreux artistes s'expatrient en Angleterre où ils nouent des liens avec les groupes depunk locaux. LesRuts,Stranglers,Killing Joke ouThe Clash signent quelques titres dub non-jamaïcains. À partir du milieu des années 1980, alors que le dub jamaïcain perd son élan,Mad Professor etAdrian Sherwood développent leur vision britannique du genre. Le premier commence à produire du dub dès 1980 pour son label Ariwa. Il développe le style« dub stepper » en appliquant des techniques de production très modernes sur desriddimssteppers originaux. Ses remixes lui confèrent une notoriété internationale qui lui a permis de collaborer avec de nombreux artistes de styles différents (Massive Attack,Baba Zula,Horace Andy,Mafia & Fluxy...). Adrian Sherwood, fan de reggae, de punk et de musiques underground cofonde le label Carib Gems (Black Uhuru) en 1975 puis en 1978 Hitrun Records (Prince Far I etRoots Radics) et enfin le label On-U Sound en 1980.
Jusqu'alors, le dub était cette musique remixée, jouée par les sound-systems jamaïcains. Avec On-U Sound, il devient une musique à part entière, nourrie d'expérimentation, qui s'écoute autant qu'elle se danse. Il faut retenir les nombreuses expérimentations alors menées par les chanteurs Mark Stewart etPrince Far I ou par les groupesThe Slits etDepeche Mode. On-U Sound révèle aussi la formationDub Syndicate qui enregistrera le premier album où les techniques de production popularisées par King Tubby seront utilisées comme base de création musicale et non deremixage. En 1989,Bruno Blum, qui a vécu des années à Londres, est le premier artiste français à publier des dubs de ses chansonsreggae. Il réalisera d'ailleurs plus tard des dubs des célèbres reggaes deSerge Gainsbourg :Aux Armes Et Cætera - Dub Style etMauvaises Nouvelles des étoiles - Dub Style.
Après l'assassinat de King Tubby le, le dub connaît une nouvelle impulsion par le mariage avec les sonorités de lamusique électronique. Une série de groupes britanniques développent alors un son plus radical et violent que le dub originel, en utilisant destables de mixage, desboîtes à rythmes et dessynthétiseurs. On peut citer par exemple Iration Steppas,The Disciples,Zion Train ouAlpha and Omega qui sont alors les pionniers d'un style neo dub multipliant les innovations grâce aux techniques nouvelles.
Puis, les années 1990 voient se créer un grand nombre dehome studio avec des projets dub novateurs et le style se développe lentement avec de plus en plus d'artistes n'appartenant pas à la scène reggae classique. Le groupeThe Orb produit le premier dub« ambient », instigateurs d'un style très prisé à l'heure actuelle. La scène allemande apparaît avec le DJ Burnt Friedman,Pole ou le groupeRhythm and Sound pour un son« dub minimaliste » truffé de grésillements et autres bruits parasites. Lebatteur Mick Harris desNapalm Death invente un dub« industriel » avec son groupeScorn. Des projets de dub« hybride » naissent : le groupe autrichienSofa Surfers développe un dub« planant » orchestré comme unemusique de film, les musiciens deBad Brains agrémentent leurs disques de morceaux reggae/dub (avant de consacrer un album entier au genre) et le bassisteBill Laswell devient un producteur des plus prolifiques avec d'innombrables collaborations. EnItalie un groupe notable est Dub All Sense.
EnFrance, les Babylon Fighters, dès 1985, jouaient un mélange de reggae, rock et dub sur la scène alternative. Le groupe demetal industriel parisienTreponem Pal a popularisé le son dub électronique à la fin de la décennie suivante : l'albumHigher, paru en 1997, propose une fusion novatrice à l'origine du mouvement« novo dub ». De nombreuses formations naissent à la fin des années 1990, produisant un son« live », par opposition au dub conçu en studio avec des machines. Des groupes commeHigh Tone,Improvisators Dub,Zenzile, Jahmeikya,Brain Damage ouKaly Live Dub sont à l'origine d'un véritable renouveau du dub[6], alliant l'énergie live des instruments avec des expérimentations sur le son, des samples, desscratchs et beaucoup d'effets[7]. Des formations tellesEZ3kiel,Guns of Brixton, Lab°, Sakya ou Duberman travaillent sur une fusion entre le dub et lerock instrumental, mélange qui caractérise la scène dub française[8]. High Tone est également connu pour avoir apporté une couleur orientale très forte, avec le séquençage fréquent d'instruments d'Extrême-Orient, d'Inde et du monde arabe.
Une autre scène dub française jouit d'une très bonne réputation dans les milieux dub britanniques. Parmi ceux-là, les plus notables sont Salomon Heritage ou encore Pupajim. La France est considérée comme la nouvelle patrie du dub en Europe, en grande partie du fait du nombre important de sound systems qui y fleurissent. Un des vecteurs importants de l'ouverture de la scène dub française au grand public est la création duTélérama Dub Festival en 2002, devenu Forward Festival en 2019. Le festival arpente annuellement les routes de France pour permettre au public d'une dizaine de villes de découvrir un panel d'artistes émergents ou confirmés, français ou étrangers. Mais le vecteur principal est évidemment le sound system. Les soirées se multiplient en France, qu'elles soient ponctuelles ou récurrentes (notamment Southern Dub Convention àMontpellier, Dub Station àToulouse,Paris, etMarseille), et permettent la rencontre de sound-systems étrangers et français.
Le dub est une musique qui a la particularité de pouvoir être jouée avec des machines, par un groupe en live, ou uniquement par un DJ quimixe ses vinyles. La musique peut ainsi être sobre et épurée comme riche en instruments. Nous pouvons différencier plusieurs styles de dub :
Il existe un nombre important defeaturings (invitations) dans le milieu du dub. Les musiciens dub font souvent des« mélanges » entre eux ou invitent desinstrumentistes extérieurs afin d'obtenir des sonorités nouvelles. Plusieurs exemples illustrent cette tendance, les AnglaisThe Disciples,Mad Professor, The Rootsman ou, en France, les groupesHigh Tone etImprovisators Dub, qui ont déjà entièrement réalisé plusieurs albums en coopération. De même la plupart des artistes solo (DJ) invitent desMC sur leurs morceaux et évitent ainsi de sampler des voix. La multiplication des interprétations d'un mêmeriddim appelées « versions » montre globalement, et chez tous les artistes, ce phénomène de« rencontre ». Leremix et la réappropriation d'un titre ou d'un disque entier reste l'essence même du dub, tel que le jouaient les premiers activistes du genre. Des artistes aussi divers queSerge Gainsbourg,U2,Nusrat Fateh Ali Khan,Hallucinogen,Linkin Park,Gorillaz (voirSpacemonkeyz),Massive Attack,Black Eyed Peas ouLili Boniche sont ainsi tous « passés à la moulinette » dub.
De même, plusieurs collectifs se sont créés autour d'un projet dub. Le collectif new-yorkaisEasy Star All-Stars a, avec l'albumDub Side of the Moon, présenté une relecture complète de l'albumThe Dark Side of the Moon du groupePink Floyd. Le collectif d'artistes internationauxGeneral Dub s'est produit quelques années avec un projet dark-dub futuriste à forte connotation politique. Enfin, certains groupes sont nés de la rencontre entre instrumentistes issus d'un milieu musical différent, le plus souvent en projet parallèle : c'est par exemple le cas des formations Dub Trees etDe Facto.
Les artistes notables comprennentMikey Dread,Panda Dub etScientist.
Les labels représentatifs du genre incluentBurial Mix,Jarring Effects,Rhythm and Sound, Sounds Around,Studio One,Trojan Records, ODGPROD et Rootical Attack Records, Dubquake Records, Rootical Vibes, Catharsis Sound système
:| Genres | |
|---|---|
| Principes | |
| Articles liés | |
