Claude Raimbourg, né au 139,avenue de Saint-Ouen à Paris du mariage du comédienLucien Raimbourg (1903-1973) et de la pianiste Alice Gruet (1899-1985)[1], reçoit une éducation pluridisciplinaire : si c'est son grand-père le peintre Hyacinthe Louis Raimbourg (1870-1960) — il fut le condisciple deGeorges Rouault — qui l'initie au dessin, Lucien Raimbourg le fait collaborer à son cours d'art dramatique, le faisant côtoyer — outreSamuel Beckett avec qui il se lie durablement d'amitié, Beckett lui recommandant de pratiquer également l'écriture[2] —Pierre Prévert,Roger Blin,Eugène Ionesco, la poétesseClaire Goll (amie deRainer Maria Rilke) ou encore l'univers du cirque connu dès son enfance avecAnnie Fratellini etle clown Rhum :« autant de mémoires, restitue Marie-Paule Peronnet, qui habiteront son œuvre gravé pratiqué dès le début des années 1970 en autodidacte, parallèlement à la peinture et au dessin »[3].
Élève de l'Institut catholique de Paris jusqu'à son obtention d'un diplôme d'éducateur spécialisé, Claude Raimbourg étudie simultanément lagravure dans les ateliers parisiens (notamment chezJean Attali au 18,rue Saint-Antoine), rencontrant alors Anne-Marie Leclaire qui, devenant son épouse, partagera ses activités : dans les années 1980, celles-ci portent exclusivement sur la gravure, son enseignement (à la Maison pour tous deVille-d'Avray, en leur atelier parisien de l'avenue de Saint-Ouen et à l'Académie Goetz-Daderian du 17,rue des Lyonnais) et son impression, Henri Goetz chargeant définitivement Claude Raimbourg et Anne-Marie Leclaire d'assurer, en tant que taille-douciers, l'impression de ses propres gravures[4].
Claude Raimbourg et Anne-Marie Leclaire créent le Salon de l'estampe de Ville-d'Avray et ouvrent, chaque été de 1980 à 1991 dans lesAlpes-Maritimes, l'École de gravure deLevens. Ils s'installent ensuite à Cayeux-sur-Mer, dans laSomme, où ils poursuivent leurs travaux de création et d'enseignement.
Claude Raimbourg (texte) etYves Brayer (illustrations),Garrigue, collection « Miroir oblique », Éditions de la Grisière, 1970.
Andrée Chedid (préfacière),Marcel Proust,Rainer Maria Rilke, Andrée Beauvais,Charles Baudelaire, Pierre Vella, Dany Dang, Isabelle Normand, Léo Jean,Simone Landry,Victor Hugo, Claude Raimbourg, Blanche Rowe et Emmeline Wallet (textes), Dominique Aliadière, Fabienne Bara, Andrée Beauvais, Françoise Bizette, Claude Bureau, Dany Dang, Sylvie Heyart, Janine Jacob,Hélène Laffly, Anne-Marie Leclaire, René Marchal, Claude Raimbourg, Jacqueline Rowe et André Wallet (illustrations en hors-texte), « Écrimage », numéro spécial deGroupe Corot - Les Nouvelles, 220 exemplaires dont 169 numérotés, 15 décembre 1993.
Claude Raimbourg,Le Cirque de Claude Raimbourg, mise en page de Françoise de Latour et Gilles Garin, Éditions Couleur Cirque, Pont-l'Abbé, 2000.
Claude Raimbourg et Sylvie Heyart,Malva, dix gravures originales, Eulina Carvalho éditeur, 2002.
Nicole Gdalia (texte) et Claude Raimbourg (illustrateur),Conversation avec les oiseaux / Épars, Éditions Caractères, 2013.
Claude Raimbourg (texte et six dessins,études pour un portrait d'André Derain) etJacques Kober (postface, texte de 1991),IL, ou le purgatoire de Derain, éditions Éclosion, Barastre, 2024.
Claude Raimbourg - Œuvres sur papier, Galerie Anne Lettré, Paris, novembre-décembre 1989.
Centre culturel Edmond-Rostand,Rueil-Malmaison, décembre 1989 (Claude Raimbourg - Rétrospective, dessins 1979-1989). novembre-décembre 1993 (Claude Raimbourg - Le cirque en fête)[8].
Galerie Alias, Paris (Claude Raimbourg - Quatre cuivres à Roger Pinget), septembre 1992[9], octobre 1994 (Claude Raimbourg - Promenades).
Claude Raimbourg - Le cirque bleu, Galerie Le Tableau et son cadre,Saint-Cloud, avril-mai 1993[10], La Fourmi ailée, Paris, avril-mai 1995.
Anne-Marie Leclaire et Claude Raimbourg, centre Edmond-Rostand,Rueil-Malmaison, décembre 1991[18].
Osanne et Raimbourg, City Art international, Paris, décembre 1991[18].
Cinq graphistes contemporains - Anne-Marie Leclaire,Albert Flocon,Hassan Massoudy, Claude Raimbourg, Enrique Peycere, Le Colombier - Maison pour tous, Ville-d'Avray, février-mars 1992[18].
Le mois du petit format - Janine Jacob,Hélène Laffly, Anne-Marie Leclaire, Claude Raimbourg et Jacqueline Souvré, Galerie Alias, Paris, février 1992[19].
Collages lyriques -Hélène Laffly, Claude Raimbourg, Pierre Vella, Galerie Alias, Paris, octobre 1993[8].
Trois graveurs, trois techniques : Jean-Paul Ducrot, Jean-Pierre Guay, Claude Raimbourg, salon de l'hôtel duJardin des Plantes, Paris, novembre 1993[8].
Biennale de la gravure originale,Vaison-la-Romaine, mars-avril 1997.
Peintures, gravures, sculptures, château deLescar, 1998.
Derain graveur, ancien carmel,Tarbes, Claude Raimbourg commissaire d'exposition, septembre 1998[23].
Salon de Fleury-les-Aubrais (Claude Raimbourg, invité d'honneur), bibliothèque Les Jacobins,Fleury-les-Aubrais, décembre 2000[24].
Claude Raimbourg, Anne-Marie Leclaire - Gravures, Café du port,Île-Tudy, juin-septembre 2011[25].
Anne-Marie Leclaire et Claude Raimbourg, manoir de Chaussoy,Tœufles, septembre 2017.
Le cirque bleu, Garopôle,Abbeville, septembre-novembre 2018.
Anne-Marie Leclaire (monotypes) et Claude Raimbourg (sculptures), Galerie-librairie des Éditions Caractères, Paris, décembre 2018[26],[27].
Michèle Bouvin, Anne-Marie Leclaire, Claude Raimbourg, office de tourisme d'Abbeville, octobre-novembre 2020.
En piste(s), autour de Valérie Guérin - Les artistes de la revue "Couleur Cirque", bibliothèque municipale de Cayeux-sur-Mer, décembre 2024 - janvier 2025.
Artothèque : la collection, espace Jacques-Prévert,Mers-les-Bains, janvier-février 2025[28],[29].
« Pour moi, la gravure, c'est déjà le perfectionnement du trait., puis c'est le maniement des produits et des matériaux, qui exigent énormément de patience et de minutie. C'est en soi une façon de penser. J'ai coutume de dire à mes élèves : "pensez gravure". Parfois, certains s'en étonnent, mais je reste persuadé que c'est un art qui change votre optique, votre façon de regarder, et qu'il y a dans l'estampe une nécessité fondamentale, qui faisait dire àPicasso qu'elle était nécessaire, même si l'on ne devait employer qu'un seul exemplaire. » – Claude Raimbourg[30]
« Le bleu est une monochromie pure comme le ciel et envoûtante comme le sont les saltimbanques. » - Claude Raimbourg, à propos de sa suite de gravuresLe Cirque bleu[16]
« Lucien Raimbourg fut la chance deSamuel Beckett. Il fut le créateur du rôle de l'un des deux fameux clochards dansEn attendant Godot. Claude Raimbourg continue la vocation artistique de son père par d'autres moyens, ceux du dessin, ceux de l'image. Discrètes images ! Des personnages muets puisqu'ils n'ont pas de bouche, aveugles puisqu'ils n'ont pas d'yeux pour la plupart. Des humains qui n'ignorent pas qu'ils ignorent, créatures insolites, interrogatives, étranges, acceptant d'être là mais dont l'origine est ailleurs. Lucidité dans le dessin et la discrétion comme Lucien Raimbourg avait la discrétion et la lucidité dans son jeu d'acteur. Les personnages de Claude Raimbourg, interrogatifs, ai-je dit de ces personnages, mais sachant que leur interrogation n'aura pas de réponse. Humains, humblement résignés à n'être que de pauvres humains. » –Eugène Ionesco[31]
« Il privilégie le portrait, art difficile où la France s'est assurée, au cours de son histoire, une grande place. Il associe la résurrection de types humains de chair à l'usage des moyens graphiques essentiels à la gravure. Il ramène à la vie des hommes connus par leur succès, mais dont le temps risque d'éloigner la présence ou les traits. Au-delà de leur existence physique, il donne à ses personnages ce qui est l'essentiel chez l'homme, l'expression. Félicitons Claude Raimbourg d'avoir ainsi réuni dans son œuvre qui trouvera encore, comme elle l'a fait auparavant, et sur d'autres thèmes, des sujets dignes de se découvrir dans une réalité et une forme esthétique. » -Roger Vieillard[32]
« Aux portes de l'abstraction, Claude Raimbourg donne accès,à la chaleureuse acuité de son idée. Sa vision explose, chatoie, se fait sable, velours ou métal, fantaisie, douceur ou dureté. La finesse de son regard nous permet, par l'œil, de palper à notre tour la texture de l'incontrôlable, du vivace, du non-dit… Ses abstractions sont celles d'un écrivain fantastique. Claude Raimbourg, grand manieur de techniques, sait assourdir les mugissements gris et bruns de l'aube et conférer aux signes la nervosité et l'énergie que lui-même possède et qu'il dérobe pudiquement sous une gentillesse et un sourire extrême. » - Pierre Vella[33]
« C'est dans l'art que Claude Raimbourg a grandi : musique, peinture, théâtre… Dans un terreau familial où quelques grands des lettres et du spectacle ont laissé leur empreinte. C'est donc très naturellement que le peintre, graveur, écrivain, ami deHenri Goetz, se consacre à fixer à la taille-douce œuvres et portraits de quelques "phares" de la création de ce siècle :Proust,Valéry,Apollinaire,Toulouse Lautrec,Villon,Beckett,Delacroix… et plus immédiatementBruno Durocher. Recréant la vibration de l'émotion, sa plaque gravée de cuivre, plexiglas ou bois, encrée et venant à la vie grâce au savoir-faire de sa compagne Anne-Marie Leclaire, devient projection de cet impalpable de l'être par le jeu de ses lignes fines et légères ou pleines et épaisses selon l'état intérieur choisi pour l'émergence… Émergence des dedans par les seules couleurs du blanc, gris et noir, Claude Raimbourg laisse une trace forte d'âmes quêtées et trouvées, offertes au regard avec des accents créateurs et poétiques. » -Nicole Gdalia[34]
« L'eau-forte ou la pointe sèche, l'aquatinte ou les rehauts de carborundum se montrent ou se cachent pour affronter la pureté du graphisme ou pour enrichir les résonances de la sensibilité. Raimbourg ne travaille pas sur le motif et ne multiplie pas les études préparatoires. Tout est pensé avant l'incision rapide, sur le cuivre ou sur le zinc. La diversité des sujets et des expressions nous confronte à la fête desfrères Fratellini, à la gravité du visage de Beckett. Nous voyageons enGrèce et en France. Un sens évolutif de l'humanité se dégage des trois états deLa Création du monde et deLa Naissance de Vénus. » -Nouvelles de l'estampe[35]
« Ces dernières années, la peinture de Claude Raimbourg a beaucoup gagné en force. Les couleurs sont toujours belles et ne sont pas placées au hasard. Il y a dans cette œuvre une rigueur de la technique et de la composition, due peut-être à la gravure qui en demande beaucoup et où Claude Raimbourg est passé maître. L'inspiration est souvent mystique ou mythologique.La cathédrale évoque à la fois les voûtes et les rosaces ;La Procession, leSamedi-Saint sont plus apaisés. LeRécit deThéramène a des bleus superbes… Claude Raimbourg est un artiste plein d'imagination qui sait varier ses techniques comme ses sources d'inspiration. J'ai vu de lui des œuvres exécutées avec des bouts de bois auxquels il avait su donner de la vie. L'ensemble exprime la générosité de l'artiste, telle qu'elle se manifeste aussi dans la vie où il ne cesse d'aider et d'encourager des artistes jeunes et des moins jeunes. À une époque où l'enseignement de la peinture et du dessin est tellement négligé, il est heureux qu'il existe encore des maîtres de cette classe. » -Hélène de Beauvoir[24]
Archives départementales de la Somme, œuvres constituant le fonds d'atelier, dont 548 plaques de zinc et cuivre gravées et environ 700 dessins et aquarelles (legs Claude Raimbourg)[36].
↑Archives d'état-civil de la mairie du 17e arrondissement de Paris
↑Lettre du 3 mai 1954 de Samuel Beckett à Claude Raimbourg, citée par Dirk van Hull et Mark Nixon dansSamuel Beckett's Library, Cambridge University Press, 2013.
↑ab etcMarie-Paule Peronnet, « Claude Raimbourg : un graveur, des mémoires »,Arts et métiers du livre, n°204, juillet-août 1997, pages 20-22.
↑ Élise Ducrocq (sous la direction d'Anne Lejeune et la relecture de Ludovic Klawinski),Archives de Claude Raimnourg, artiste graveur, inventaire n°120FI, Archives départementales de la Somme, 2022.
↑abc etdGroupe Corot - Les Nouvelles - Bulletin trimestriel de l'Association des amis du Salon de l'estampe et de l'image multipliée de Ville-d'Avray, n°22, octobre 1993,p. 8.
↑abc etdGroupe Corot - Les nouvelles - Bulletin trimetriel des amis du Salon de l'estampe et de l'image multipliée de Ville-d'Avray, n°16, juillet 1992,p. 8.
↑a etbGroupe Corot - Les Nouvelles - Bulletin trimestriel de l'Association des amis du Salon de l'estampe et de l'image multipliée de Ville-d'Avray, n°19, avril 1993,p. 8.
↑ab etcGroupe Corot - Les Nouvelles - Bulletin trimestriel de l'Association des amis du Salon de l'estampe et de l'image multipliée de Ville-d'Avray, n°14, janvier 1992,p. 8.
↑Groupe Corot - Les Nouvelles - Bulletin trimestriel de l'Association des amis du Salon de l'estampe et de l'image multipliée de Ville-d'Avray, n°15, avril 1992,p. 8.
↑a etbFrançoise Woimant, Marie-Cécile Miessner et Anne Mœglin-Delcroix,De Bonnard à Baselitz, estampes et livres d'artistes, B.N.F., 1992.
↑Groupe Corot - Les Nouvelles - Bulletin trimestriel de l'Association des amis du Salon de l'estampe et de l'image multipliée de Ville-d'Avray, n°17, octobre 1992,p. 8.
↑a etbGroupe Corot - Les nouvelles - Bulletin trimestriel de l'Association des amis du Salon de l'estampe et de l'image multipliée de Ville-d'Avray, n°18, janvier 1993,p. 8.
↑a etb Hélène de Beauvoir, « Sur quelques tableaux de Claude Raimbourg »,catalogue du Salon de Fleury-les-Aubrais, éditions de la Bibliothèque Les Jacobins, 2000.
↑Didier Henry, « Claude Raimbourg, graveur », entretien avec l'artiste,Arts Actualités Magazine, décembre 1989, pages 49-52.
↑Eugène Ionesco,Lucien Raimbourg, Claude Raimbourg, Éditions de la Maison du Portal, 1983.
↑ Roger Vieillard, « Claude Raimbourg »,Catalogue du Salon de l'estampe de Ville-d'Avray, 1985.
↑ Pierre Vella, « Claude Raimbourg »,Groupe Corot - Les Nouvelles - Bulletin trimestriel de l'Association des amis de l'estampe et de l'image multipliée de Ville-d'Avray, n°15, avril 1992 et n°18, janvier 1993.
↑ Nicole Gdalia et Rose Paget-Lamboley,Visages de Bruno Durocher - Autour de douze artistes, Éditions Caractères, 1997.
↑ « Claude Raimbourg »,Nouvelles de l'estampe, n°153, juillet 1997.
↑a etb « Trésor de Somme - Un fonds d'atelier aux archives »,Vivre en Somme - Magazine du Conseil départemental, n°134, mars avril 2022,,p. 22.
Emmanuel Bénézit,Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, Gründ, 1999.
Jean-Pierre Delarge,Dictionnaire des arts plastiques et contemporains, Gründ, 2001.
Stanko Josimov (sous la direction de Marianne Grivel),L'Œuvre gravé de Henri Goetz, 1909-1989, mémoire de Master 2, Université Paris IV Sorbonne, 2009.
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