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Cinéma comique français

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Lecinéma comique français regroupe l'ensemble desfilms comiques français. Destiné à provoquer le rire, en jouant sur les situations. Le comique est le genre français le plus populaire au cinéma[A 1].

Si la comédie existait bien avantl'invention du cinéma sous forme littéraire, scénique ou musicale, elle est présente dès les débuts du7e art. L'un des tout premiers films deLouis Lumière,L'Arroseur arrosé est du genre comique.

En France,Max Linder, durant lesannées 1900,1910 et1920, en fut le « fer de lance ». Avec l'avènement du parlant en1927, le cinéma comique prend un autre essor, le rire pouvant désormais être provoqué non plus seulement par le comique des situations, mais aussi par les dialogues.

Toujours très prisé du public, autant que plébiscité, le cinéma comique français compte nombre de films qui s'inscrivent parmiles plus grands succès dubox-office en France. Certains ont fait l'objet de remakes dans d'autres pays et ont eu un grand succès mondial, parfois récompensé par des prix.

Caractéristiques du cinéma comique français

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Parmi lesarguments comiques on trouve : le comique de situation, lequiproquo, le sous entendu, le comique de gestes, lecomique de répétition, le comique de mots et de phrases, lesmots d'esprit ou encore l'humour noir. Bien que moins souvent utilisés, le cinéma comique en France, n'ignore ni lefantastique ni lascience-fiction.

SiAlain Jessua en1984 avecFrankenstein 90 réinvente sous forme de comédie fantastique le mythede la créature deMary Shelley,Peut-être (en1999), deCédric Klapisch ou encoreAmazone (en2000), dePhilippe de Broca mêlescience-fiction et comédie.

La comédie sociale

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José Garcia en 2012.

La comédie française utilise parfois le ressort de la comédie communautaire, comédie sociale que l'on trouve principalement en France, comparé à d'autres pays comme les États-Unis[N 1],[1]. Ceci est lié à diverses raisons, dont culturelle[2] ; certains films, commeIntouchables ont eu du mal — dans un premier temps — de s'imposer outre-Atlantique[3].

« Depuis Rabbi Jacob […], le schéma de la comédie communautaire est resté le même : un élément« étranger » (donc potentiellement« perturbateur ») intègre (souvent contre son gré !) une communauté (ethnique, religieuse, géographique, etc.).

Passés le choc culturel et l’inévitable phase de rejet mutuel, les protagonistes s’aperçoivent immanquablement que malgré leurs différences (et avant le générique de fin), ils sont faits pour s’entendre…[4] »

Didier Bourdon, acteur dansLes Trois Frères.

Le choc culturel

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Le choc culturel que l'on retrouve dans de nombreuses comédies françaises peut être dû à des différences, plus ou moins réelles (certaines sont plutôt desclichés) liées à :

La comédie sociale peut aussi être évoquée par des« personnalités contrastées » (Les Bronzés etLes bronzés font du ski dans lesannées 1970,Les Trois Frères dans lesannées 1990,Ensemble, c'est tout dans lesannées 2000).

Par extension, la communauté dans les comédies peut être :

« La liste n’est pas exhaustive, et de nouvelles minorités viendront s’y ajouter. Le septième art est en effet perpétuellement en quête de nouveaux sujets, et de nouveaux publics. »

— Xavier Beaunieux, La vérité ! Comment réussir sa comédie communautaire[4] ?

Exemple de films notables

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Une comédie sous forme de duo comique.

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Articles détaillés :Duo comique etListe de duos comiques.

À compter desannées 1950, les comédies françaises reprennent le principe desbuddy movies américains : des duos comiques composés de personnages radicalement opposés. Certains duos se reforment à l'occasion de différents films :

Gérard Oury, notamment réalisateur des filmsLe Corniaud etLa Grande Vadrouille.
À partir
des années
DuosFilms
1950Louis de Funès /BourvilPoisson d'avril,La Grande Vadrouille,Le Corniaud
Fernandel /Gino Cervila série de filmsDon Camillo.
1960Louis de Funès /Jean Maraisla série de filmsFantômas.
Louis de Funès /Michel Galabrula série de filmsLe Gendarme.
1970Gérard Depardieu /Patrick DewaereLes Valseuses.
Michel Serrault /Ugo Tognazzila série de filmsla Cage aux folles.
1980Les duos avec« François Pignon » et « François Perrin »VoirFrancois Pignon.
Philippe Noiret /Thierry Lhermittela série de filmsLes Ripoux.
1990Jean Reno /Christian Clavierla série de filmsles Visiteurs
Gérard Depardieu /Christian ClavierLes Anges gardiens
Samy Naceri /Frédéric Diefenthalla série de filmsTaxi.
2000Kad Merad /Dany BoonBienvenue chez les Ch'tis,Supercondriaque
2010François Cluzet /Omar SyIntouchables

L'un des duos les plus connus demeure celui formé parLouis de Funès etBourvil. De façon générale,Louis de Funès symbolise « le patron », toujours en rogne et pensant avoir tous les droits, tandis queBourvil campe face à lui un personnage sensible et obéissant. Par exemple, dansLa Grande Vadrouille, lors d'une expédition nocturne où, après lui avoir déjà extorqué ses chaussures, Stanislas Lefort (Louis de Funès) s'empare du vélo de son coéquipier (Bourvil)[6].

« Sous la lâcheté apparente du personnage, [Stanislas] […] subit des modifications qui, par touches successives, redonnent de l’humanité à ce monstre d’égoïsme. Il sauve […] la vie à Augustin en repérant un convoi de soldats allemands qui auraient pu les appréhender, et remercie Augustin sincèrement lorsque celui-ci, par deux fois, lui rend la pareille. Il est donc capable d’authenticité. »

— Julie Barillet,La grande vadrouille[A 2]

Le filmLes Anges gardiens deJean-Marie Poiré avecGérard Depardieu /Christian Clavier, présente deux duos. En effet, dans le1er duoGérard Depardieu joue le rôle d'Antoine Carco, homme malhonnête qui dirige une boîte de streap-tease, tandis queChristian Clavier joue le rôle du père Hervé Tarain, unprêtre investi dans l'humanitaire. Dans le2e duo, les anges gardiens respectifs sont asymétriques par rapport au1er :Gérard Depardieu joue le rôle d'un ange, tandis queChristian Clavier joue le rôle d'un démon.

Une analyse des contrastes de personnalité dans certains duos donne la synthèse suivante[A 3] :

Film(s)Date(s) de sortiePersonnalité des membres du duo
Le Petit Monde de don Camillo
etses suites.
1953Don Camillo (Fernandel) : prêtre catholique hâbleur et touchant.
Peppone (Gino Cervi) : maire communiste solide et irascible.
Le Corniaud1965Léopold Sorroyan (Louis de Funès) : chef d'entreprise rusé et malhonnête.
Antoine Maréchal (Bourvil) : touriste gentil et innocent.
La Grande Vadrouille1966Stanislas Lefort (Louis de Funès) : chef d'orchestre fourbe et opportuniste.
Auguste Bouvet (Bourvil) : peintre en bâtiment naïf, brave et fleur bleue.
L'Aile ou la Cuisse1976Charles Duchemin (Louis de Funès) : directeur et académicien, sérieux et autoritaire.
Gérard Duchemin, son fils (Coluche) : assistant, clown de cirque, gentil et rêveur.
La Cage aux folles
La Cage aux folles 2
La Cage aux folles 3
1978
1980
1985
Albin Mougeotte dit « Zaza Napoli » (Michel Serrault) : vedette de spectacle efféminé et capricieux.
Renato Baldi (Ugo Tognazzi) : directeur de cabaret calme, posé et pondéré.
Les Ripoux
Ripoux contre ripoux
Ripoux 3
1984
1989
2003
René Boisrond (Philippe Noiret) : policier calme et corrompu.
Francois Lebuche (Thierry Lhermitte) : policier dynamique et ambitieux.
Les Visiteurs1993Godefroy Amaury de Malefète, dit « Le Hardi » (Jean Reno) : comte valeureux et hardi.
Jacquouille la Fripouille (Christian Clavier) : écuyer couard et lâche.

Autres caractéristiques

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  • La comédie française peut être basée sur de grands écarts linguistiques[7] :

« Ce qui fait rire les Français est fondé sur de grands écarts linguistiques qui ne fonctionnent que dans leur langue. Une grande part de l’humour français repose sur des jeux de mots intraduisibles (The things that make the French laugh involve linguistic somersaults that only work in their own language. Much of French humour is 'jeux des mots', untranslatable wordplays). »

— Very droll. The French have jokes, but do they have a sense of humor?, The Economist, 20 décembre 2003, p. 75-76.

Histoire

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Les débuts de la comédie au cinéma en France

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Les précurseurs

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Le précurseur Émile Reynaud.
Le précurseur Émile Reynaud.

En1892,Émile Reynaud réalise les premiersdessins animés, directement peints sur une pellicule de 70 mm de large et projetés devant un public assemblé au sous-sol duMusée Grévin, grâce à sonthéâtre optique :Clown et ses chiens,Autour d'une cabine, etc, qui sont autant de comédies avec des personnages et des péripéties durant jusqu'à cinq minutes.

Mais c'est àLouis Lumière, qui met au point sonCinématographe fin1895, que nous devons la première fiction photographique animée : le célèbreArroseur arrosé, une « vue photographique animée », ainsi que les frères Lumière nomment leurs premières bandes (moins d'une minute), une « vue comique », précise même le programme des projections.

Entraîné par le succès des projections Lumière,Georges Méliès, issu du théâtre et de la prestidigitation, réalise à son tour dessketchs et descomédies[8].

Au temps du cinéma muet

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Article détaillé :Burlesque.

À l’époque du cinéma muet,Max Linder,Jean Durand et d'autres réalisent plusieurs films comiques muets sous forme deburlesque. Cet élan cinématographique français sera stoppé par le début de laPremière Guerre mondiale :« Le burlesque français, si l’on excepte les derniers films de Max Linder réalisés à Hollywood, n’a pratiquement pas dépassé les années 1914, submergé ensuite par le succès écrasant – et justifié – du comique américain. Depuis le parlant, en dehors même de Chaplin, Hollywood est demeuré le maître du cinéma comique »[A 4]

Films parlants d'entre-deux-guerres, et sous l'occupation

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Avec l'avènement du parlant en1927, le cinéma comique français prend un autre essor, le rire pouvant désormais être provoqué non plus seulement par le burlesque des situations, mais aussi par les dialogues.

Dans les années 1930, certaines comédies françaises ont pour thème la campagne, espace d'origine d'une part importante de la population[9].Le Schpountz est l'histoire d'un homme naïf, dans un petit village, qui rêve de devenir acteur.

Le thème de la campagne associé à celui de la médecine apparait dans le filmKnock de 1933, basé sur la nouvelleKnock ou le Triomphe de la médecine deJules Romains. Dans ce film joueLouis Jouvet en tant que 'docteur Knock' ; ce dernier rejouera le même rôle dans le célèbre filmKnock de 1951.

Sous l'occupation, dansPremier Rendez-vous de 1941,Danielle Darrieux obtient un énorme succès. DansLa Cage aux rossignols de 1945, un professeur (Noël-Noël) forme une chorale pour des élèves bruyants en difficulté, ce qui fait que les élèves s'assagissent. Ce grand succès populaire[10] inspireraChristophe Barratier pour son filmLes Choristes, sorti en2004.

De la fin de la guerre aux années 1970 : la comédie et l’évolution de la société

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Louis de Funès dansLe Gendarme et les Extra-terrestres.

De lafin de la guerre aux années 1970, les changements dans la société française s’enchaînent, dus notamment à laReconstruction et auxTrente Glorieuses. Les films de comédie suivent et illustrent ces changements.

Les acteurs marquants de cette période sont notammentFernandel,Bourvil etLouis de Funès.

Fernandel, après avoir joué dans des films deMarcel Pagnol (Le Schpountz…), campe à l'écran le personnage deDon Camillo. Le succès est au rendez-vous, et l'on retrouvera le fringant curé dans cinq films différents.

Bourvil diversifie son jeu par rapport aux comiques deFernandel et du « comique-paysan » (dérivé du comique troupier) après en avoir été beaucoup influencé. Il est également présent dans le genre dufilm de cape et d'épée (avec ses rôles dansLes Trois Mousquetaires,Le Bossu ouLe Capitan de 1960) auxquels il apporte une tonalité humoristique.

Il forme un duo avecLouis de Funès, qu'il retrouve dans plusieurs films :Poisson d’avril, puisLe Corniaud etLa Grande Vadrouille,« deuxroad movie en grand air », à très grand succès.Le Corniaud est le« premier film de l'Histoire du cinéma français à avoir atteint 11 millions d’entrées », etLa Grande Vadrouille restera le plus grand succès français pendant plus de 40 ans.

Jacques Tati crée un style de comédie particulier en jouant sur des effets de burlesque, c'est un moyen pour lui de parler des changements de société entre les années 1940 et 1960 :Jour de fête (1949) — premier film français en couleur — a pour thème la vie d'un village français après la guerre,Les Vacances de monsieur Hulot (1953), la nouvelle société des années 1950 dans les vacances en mer,Mon oncle (1958) oppose le Paris traditionnel, tel qu'il existait encore au début des années 1950 à un monde en train d'émerger, etPlaytime (1967) évoque la nouvelle société, qui va émerger dans les années 1970.

Louis de Funès (qui s'impose au bon moment pour le cinéma qui se colorise, car le cinéma entre en concurrence avec la télévision dans les années 1960[N 2]) joue dans latrilogie Fantômas en duo avecJean Marais, puis avecMichel Galabru dans la série de filmsLe Gendarme. À cette époque, pendant au moins 10 ans,Louis de Funès va monopoliser le cinéma comique français : annuellement au moins 1 des 10 plus grands succès au box office était un film deLouis de Funès[D 1],[D 2].

En 1967, le filmUn idiot à Paris (avecJean Lefebvre,Dany Carrel etBernard Blier) montre une certaine nostalgie de la société rurale (alors que la transition société rurale vers société urbaine s'est déjà achevée dans les années 1960). En effet, Juliette (Dany Carrel) dit :« Bientôt tu verras, y'aura plus de fleurs du tout, parce que y'aura plus de terre, rien que du ciment. Plus d'herbage, plus de forêt, rien que des rues. Pourquoi faire des rues puisque y'aura personne dedans, y seront tous devant leur télés. »

Lesannées 1970 évoquent les changements de société : l'émancipation de la jeunesse (À nous les petites Anglaises,Les Grandes Vacances), les changements dans les habitudes alimentaires (L'Aile ou la Cuisse), le développement des loisirs (lasérie duGendarme), les problèmes liés à la pollution (La Zizanie), l'exode rural (La Soupe aux choux), etc.

Années 1970 à 2000

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Louis de Funès et Pierre Richard

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Pierre Richard

La caractéristique du comique deLouis de Funès est basée sur un« jeu gestuel, inspiré du mime[11] », sur« un rythme assez soutenu[12] », sur« l’excès, ce qui lui apporte un capital sympathique pour le personnage[13] » SelonJean-Pierre Mocky,« il a compris qu'en faisant des gestes, et des grimaces avec son visage, il créerait un personnage unique » et selonClaude Zidi,« il a une agitation qui est totalement anormale. Il va très loin dans sa façon de jouer, dans son excès, dans son hystérie, c'est un jeu qui n'appartient qu'a lui, et il est virtuose. »

Les années 1970 correspondent à un véritable« passage de témoin entre l'ancienne et la nouvelle génération d'acteurs. » En opposition au comique deLouis de Funès,Pierre Richard, lui, connaît ses premiers succès. Ces deux acteurs n'ont« pas du tout le même tempo de jeu, et n'ont pas du tout la même façon de présenter le corps et la voix. » Le comique dePierre Richard, en particulier lorsqu'il joue le personnage deFrançois Perrin, notamment dansLe Grand Blond avec une chaussure noire etLe Retour du grand blond, se caractérise par un tempo beaucoup plus lent et par une insistance par rapport au regard, alors que celui deLouis de Funès se caractérise par rapport à un rythme assez soutenu, et par l'excessivité des actions (L'Homme orchestre,Jo,La Folie des grandeurs,Les Aventures de Rabbi Jacob).

Louis de Funès est victime d'un infarctus le, ce qui ralentit sérieusement son rythme de travail (il ne tourne plus qu'un film par an, alors que, durant son« âge d'or », il en tournait jusqu'à cinq par an). Cela influence aussi son jeu d'acteur : le à la télévision,Louis de Funès précise« repartir sur une base très nouvelle avec un esprit très nouveau dans le comique, dans la manière de jouer, parce que je ne peux plus faire de brutalité, et c'est tant mieux. C’était un produit que j'avais fabriqué, et tout le monde ne demandait que de ce produit (les metteurs en scène…), et je ne pouvais pas faire de dentelle. Dans l'Aile ou la Cuisse, j'ai jouée totalement différemment, et je pense que c'est aussi efficace. » Ainsi, dansL'Aile ou la Cuisse etLa Soupe aux choux, il va adopter un jeu d’acteur différent,« plus fin » et« beaucoup moins nerveux » jusqu'à se laisse submerger vers l’émotion dansL'Aile ou la Cuisse.« La base des effets comiques demeure, mais l’effet « tornade » est largement atténué ». Il devait jouer dans une comédie satirique deGérard Oury ayant pour thème ladictature et intituléLe Crocodile. Le film n'a finalement jamais été réalisé.

Les provocations dans les comédies des années 1970 et 1980

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Après les événements deMai 68, la société française se remet en question : dans la décennie suivante, lesannées 1970, des comédies abordent de nouveaux faits de société et, parfois, provoquent ou choquent.

En effet, au début des années 1970, la comédie française — en crise pour plusieurs raisons — doit se réinventer :

« Dans les années 1970, le style « comédie française » commence à s’étouffer (en tous cas à rapporter moins, tant le marché est saturé : le genre est décrié par la Nouvelle Vague, Mai 68 est passé par là et a ringardisé les icônes populaires, et surtout, les films américains commencent à déferler sur l'hexagone). Ce genre de films ne fait plus recette dès la fin des années 70 et la revendication sociale un peu méchante vient remplacer la bonhomie des années 60. Des métrages mettant en scène des vedettes aux rôles plus "durs" comme Patrick Dewaere, Gérard Depardieu, Bernard-Pierre Donnadieu ou Alain Delon (période "Delon superflic") tendent à remplacer les "gueules" des sixties et à recueillir les dividendes du cinéma populaire, éreinté par la médiocrité des comédies faciles d'une part, et par l'intellectualisme prétentieux de la Nouvelle Vague, de l'autre[14]. »

Il y a de la provocation dans plusieurs films d’aprèsMai 68 telsLa Grande Bouffe (1973),Les Valseuses (1974),C… comme la lune (1977),Tenue de soirée (1986)… Par exemple, dansLe Père Noël est une ordure (1982), le Père Noël, personnage pourtant censé être calme et gentil, est très violent, vulgaire et grossier. Dans son entièreté, le film aborde des thèmes très polémiques dans les années 1980 : le suicide, l'homosexualité et le fait de se travestir (par le personnage joué parChristian Clavier, totalement à contre-emploi dans ce rôle), la violence, la pauvreté et la solitude.« Le comique naît de l’incompatibilité entre les connotations du costume – la fête, l’enfance, les cadeaux – et le personnage qui l’endosse, un SDF violent et sans scrupules. »[15]

Les nouvelles têtes des années 1970

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La troupe du Splendid
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Thierry Lhermitte en1998.

En1973, le filmL'An 01 (co-réalisé parJacques Doillon,Gébé,Alain Resnais etJean Rouch), offre à de jeunes acteurs nommésThierry Lhermitte,Christian Clavier etGérard Jugnot, alors totalement inconnus, leurs premiers rôles. Ceux-ci font partie de la troupe du café-théâtreLe Splendid, dont font aussi partieMichel Blanc,Marie-Anne Chazel,Josiane Balasko etBruno Moynot. Après quelques petits rôles à diverses reprises au cinéma, la troupe se retrouve au cœur du filmLes Bronzés, adapté de leur pièce à succèsAmours, coquillages et crustacés, réalisé parPatrice Leconte, sorti en1978 et produit parYves Rousset-Rouard, oncle deChristian Clavier : le film est un succès et met la troupe du Splendid sur le devant de la scène. L'année suivante,Patrice Leconte etLe Splendid réalisent la suite,Les Bronzés font du ski : le film remporte lui aussi un vif succès et demeure encore aujourd'hui unfilm culte. Puis, en1982,Jean-Marie Poiré réaliseLe père Noël est une ordure, adapté de lapièce éponyme, avec toute la troupe : le film attire 1 604 220 spectateurs, un score inférieur à celui desBronzés, mais a fini par acquérir le statut defilm culte après ses diffusions à la télévision, notamment àNoël[16]. Ensuite, tous les membres du groupe s'orientent vers des films en solo, ou vers la réalisation (c'estGérard Jugnot qui, le premier, se lance dans la réalisation, avecPinot simple flic en1984). Ils se retrouvent tous ensemble dans la suite desBronzés font du ski, en2006 :Les Bronzés 3.

Autres nouvelles têtes
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OutreLe Splendid, d'autres nouveaux acteurs, dont quelques-uns — eux aussi venus du café-théâtre — issus de la génération dubaby boom, se lancent dans la comédie :Gérard Depardieu (dans un petit rôle dansLe Viager, puis révélé parLes Valseuses),Daniel Auteuil (Les Sous-doués),Coluche (L'Aile ou la Cuisse, aux côtés deLouis de Funès,Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine),Daniel Prévost,Jacques Villeret

Francis Veber, Francois Pignon (ou Francois Perrin)

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Article détaillé :Buddy movie.

Dans les films des années 1980 aux années 2000, deFrancis Veber, apparaît le personnage de « François Pignon » (ou« François Perrin »). Le personnage dePignon/Perrin se démarque par sa candeur (parfois à la limite de l'idiotie) en tant que« personnage touchant, type assez normal mais naïf, voire poissard » qui, plongé dans une situation qui le dépasse, parvient à s'en sortir en toute inconscience[17]. Ce personnage 'naïf' est en duo, et en contradiction avec un 'homme fort'. « François Pignon » (ou« François Perrin ») symbolise l'homme naïf qui est chanceux, et qui -malgré ses faiblesses- fait face aux difficultés comparées à l'homme fort qui perd à la fin[18]. Les films basés sur cet archétype ont beaucoup de succès.

Avant que ce concept n'existe, on retrouvait déjà cela dans des formes de théâtre (le Guignol lyonnais duXIXe siècle sous le personnage de Cadet qui symbolise l'homme naïf), certains romans, puis films des années 1930 à 1970, sous forme de conte et de morale (bien que cela ne soit pas sous forme de duos comiques), par exemple :

Voici la liste de duos comiques avec le concept « François Pignon » (ou« François Perrin ») deFrancis Veber :

AnnéesFilmsDuoParticularité
1980La ChèvreGérard Depardieu /Pierre Richard
avecPierre Richard en tant que 'Francois Perrin'.
Numéro 1 du box-office en France en 1981.
Les CompèresGérard Depardieu /Pierre Richard
avecPierre Richard en tant queFrancois Pignon
Nominations au César dumeilleur acteur pourGérard Depardieu
et dumeilleur scénario original pourFrancis Veber.
Les FugitifsCésar dumeilleur scénario original pourFrancis Veber.
1990Le JaguarJean Reno /Patrick Bruel
avecPatrick Bruel en tant queFrançois Perrin
Le Dîner de consThierry Lhermitte /Jacques Villeret
avecJacques Villeret en tant queFrancois Pignon
César du meilleur acteur pourJacques Villeret
2000Le PlacardGérard Depardieu /Daniel Auteuil
avecDaniel Auteuil en tant queFrancois Pignon
Daniel Auteuil a gagné le prix du meilleur acteur au
Festival international du film de Shanghai.
La DoublureDaniel Auteuil /Gad Elmaleh
avecGad Elmaleh en tant queFrancois Pignon
Très bons résultats au box office français.
Tais-toi !Jean Reno /Gérard Depardieu
avecGérard Depardieu en tant que Quentin « de Montargis »

Films de société

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Articles détaillés :Comédie dramatique,Film de mœurs etComédie romantique.
Sophie Marceau auxMolières 1993.

Dans les années 1970, le filmLe Viager, dePierre Tchernia etRené Goscinny (avecMichel Serrault ,Michel Galabru,Rosy Varte etClaude Brasseur) fait référence, sous forme d'humour noir, aux éventuels problèmes liés à la vente viagère[19].

Le filmLes Valseuses (avecPatrick Dewaere,Gérard Depardieu etMiou-Miou), à la fois comédie dramatique, et comédie de mœurs, a presque fait 6 millions d'entrées en 1974.

Dans les années 1980, le filmPour cent briques, t'as plus rien... (avecDaniel Auteuil,Gérard Jugnot,Anémone etJean-Pierre Castaldi) fait référence aux braquages en France dans les années 1980 (en particulier legang des postiches[20]). La réalisatriceColine Serreau réalise un film de société célèbre sur la paternité :Trois hommes et un couffin, avecRoland Giraud etMichel Boujenah, qui estle plus grand succès de l'année 1985 au cinéma, avec plus de 10 millions d'entrées[21].

Le filmLes Ripoux (avecPhilippe Noiret etThierry Lhermitte) est unecomédie policière populaire, mettant en lumière le phénomène existant, et minoritaire de« ripoux » dans le Paris des années 1980[22]. Le réalisateurÉtienne Chatiliez réalise en outre deux comédies dramatiquesLa vie est un long fleuve tranquille etTatie Danielle, qui obtiennent de très grands succès. Enfin sortLa Boum, l'une des premières comédies romantiques françaises, réalisé parClaude Pinoteau. Cefilm de société révèle la jeune débutanteSophie Marceau, qui, avec l'Étudiante en 1988, renouvellera son succès avecVincent Lindon.

Dans les années 1990, le film,Promotion canapé (avecThierry Lhermitte), remake deBel-Ami, fait référence aux éventuelspromotions canapé dans les années 1970 et 1980. Le filmLa Belle Verte deColine Serreau, fait référence, sous forme deconte philosophique à des thèmes aussi divers que l'écologisme…, par le biais de dialogues ou de situationshumoristiques[23],[24]. Enfin, sous forme de comédie romantique, les romans d'Alexandre Jardin sont mis au cinéma :Fanfan (avecSophie Marceau),Le Zèbre (avecThierry Lhermitte).

En 2001, le filmTanguy d'Étienne Chatiliez donne son nom à un nouveau phénomène de société : le« phénomène Tanguy » (le fait que les jeunes adultes tardent à se séparer du domicile familial).

Les séries de films dans les années 1990

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À partir des années 1990, plusieurs séries de films familiaux rencontrent le succès :

Enfin, de nouveaux acteurs se sont fait connaître par l’intermédiaire de la télévision (Les Nuls,Les Inconnus par l'émissionLa Télé des Inconnus), et de la nouvelle source de diffusion qu'est Internet (Jean Dujardin par son personnage deBrice de Nice).

Les années 2000, la transition

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Durant lesannées 2000, une transition (qui a commencé à partir du milieu desannées 1990) s'opère : la génération duSplendid et d'autres acteurs découverts dans les années 1970, qui a couvert le paysage cinématographique français les deux décennies suivantes, tend à laisser la place à de nouveaux entrants commeDany Boon,Jamel Debbouze (formés pour certains d'entre eux auDéclic Théâtre deTrappes),Omar Sy, qui se font connaître par la création de sketchs despectacle solo[pertinence contestée].

Le filmAstérix et Obélix : Mission Cléopâtre — qui a réuni les deux générations d'acteurs (Christian Clavier,Gérard Depardieu… et aussiJamel Debbouze,Alain Chabat,Zinedine Soualem,Omar et Fred,Dieudonné) — a eu beaucoup de succès.

Les filmsPodium etBienvenue chez les Ch'tis vont devenir de très grands succès populaires.

L'ancienne génération d'acteurs au début duXXIe siècle

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Daniel Auteuil
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Daniel Auteuil.

Daniel Auteuil accède à la notoriété en1980 dansLes Sous-doués pour son interprétation d'un lycéen flemmard, dragueur et peu studieux, qui fait presque 4 millions d’entrées au box-office en France. Bien queDaniel Auteuil soit un acteur polyvalent, il a joué dans diverses comédies : après avoir joué le rôle de personnage rusé dans les années 1970 et 1980 (Les Sous-doués,Pour cent briques, t'as plus rien...), il jouera des rôles plus sombres dans les films des années 1990 et 2000 (Le Placard,La Doublure,Mon meilleur ami,L'invité)[D 3]. Il est nommé Meilleur acteur auFestival international du film de Shanghai pourLe Placard.

Josiane Balasko
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Josiane Balasko.

Josiane Balasko impose à l'écran un personnage de« femme ordinaire à qui il arrive des choses extraordinaires » (comme elle le déclare à la revue Studio). Son personnage, hérité du personnage de Nathalie Morin dansLes Bronzés des années 1970, passe de celui de celle ayant un complexe lié au physique peu avantageux dans les années 1980 (Les hommes préfèrent les grosses,Nuit d'ivresse) à celui de celle qui assume sa personnalité dans les années 1990 (Gazon maudit)[D 4].Dans les années 2000, son personnage, passe de celui de la femme forte de caractère et méchante ('lulu' dansUn crime au Paradis en tant que mégère acariâtre et alcoolique, 'rose' dansL'Auberge rouge en tant que femme assassin)[N 3] à celui de recluse, sensible et romantique (Le Hérisson). Elle reçoit leCésar d'honneur en tant qu'actrice, scénariste, réalisatrice et productrice en 2000.

Michel Blanc
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Michel Blanc.

Le personnage de maladroit et malchanceux, hérité du personnage de Jean-Claude Dusse dansLes Bronzés, puis d'autres rôles qui ont marqué les années 1970 (Les Bronzés,Les Bronzés font du ski…) et 1980 (Viens chez moi, j'habite chez une copine,Ma femme s'appelle reviens,Circulez y'a rien à voir,Marche à l'ombre), rattaché àMichel Blanc, a fini par être plus complexe à la fin desannées 1980 (Tenue de soirée), puis quitté par l'acteur dans lesannées 1990[25],[D 4]. La moustache rasée, il s'est petit à petit débarrassé de cette« peau »[26] pour adopter un personnage d'agriculteur grincheux, sensible, romantique et attendrissant dansJe vous trouve très beau, qui lui a valu une nomination auCésar du meilleur acteur en2007 et un accueil très favorable du public.

Marie-Anne Chazel
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Marie-Anne Chazel.

Marie-Anne Chazel, membre duSplendid se fait connaître dansLes Bronzés pour son rôle de 'Gigi', jeune femme un peu naïve qui cherche l'amour. Ainsi, des années 1970 aux années 1990,Marie-Anne Chazel interprète le rôle de femme naïve et exubérante (Les Bronzés,Les Bronzés font du ski,Les Babas-cool, puis en tant que SDF dansLe père Noël est une ordure,Les Visiteurs, etLes Couloirs du temps : Les Visiteurs 2). Enfin, dans les années 1990, son personnage se métamorphose en celui de mère de famille bourgeoise dans deux comédies deJeannot Szwarc :La Vengeance d'une blonde etLes Sœurs Soleil. Dans les années 2010, elle rejouera le rôle de mère de famille bourgeoise dans les reprises de films deMarcel Pagnol parDaniel Auteuil.

Gérard Depardieu
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Gérard Depardieu.

Gérard Depardieu est un acteur polyvalent, qui a joué dans plus de 150 films, et qui est le deuxième acteur français ayant cumulé le plus d'entrées en France, derrièreLouis de Funès (et dans lequel parmi ses 10 plus grands succès au box-office, 7 sont des comédies avec un résultat supérieur à 5 millions d’entrées au box-office[N 4]). Dans le domaine des films de comédie des années 1970 et 1980,Gérard Depardieu impose à l'écran un personnage de« voyou » (Le Viager,Les Valseuses,Tenue de soirée), de dominant et de fort de caractère (La Chèvre,Les Compères,Les Fugitifs). Après s’être orienté vers des films historiques, dramatiques, il renoue avec la comédie en jouant des rôles plus sensibles à la fin des années 1990 (Les Anges gardiens,Le Plus Beau Métier du monde,Le Placard). Enfin, il reçoit plusieurs récompenses, et nominations aux César et Oscar au cours de sa carrière[D 5].

Gérard Jugnot
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Gérard Jugnot.

Gérard Jugnot impose à l'écran un personnage de« Français ordinaire » à partir desBronzés. Son personnage est passé de celui de râleur, égoïste (Bernard Morin dansLes Bronzés etLes Bronzés font du ski) et violent (Félix dansLe père Noël est une ordure, Ramirez dansPapy fait de la résistance) des années 1970 et 1980, à celui de calme, posé, dans les années 2000 (Monsieur Batignole,Les Choristes)[D 4]. De plus, il remporte un vif succès avec le filmLes Choristes, en2005, dans lequel il joue le rôle de professeur.

Valérie Lemercier
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Valérie Lemercier.

Valérie Lemercier, révélée par la scène et notamment lespectacle solo puis par la télévision avec la sériePalace, est cantonnée à ses débuts aux rôles de bourgeoises[27], registre dans lequel elle excelle, principalement dans son rôle de Béatrice de Montmirail dansLes Visiteurs (pour lequel elle reçoit leCésar de la meilleure actrice dans un second rôle en1994). Elle se débarrasse petit à petit de ce rôle dans les années 2000[28], dans des films de société :Palais Royal !,Agathe Cléry,Neuilly sa mère ! ou encoreFauteuils d'orchestre, pour lequel elle reçoit, encore une fois, leCésar de la meilleure actrice dans un second rôle en2007.

Daniel Prévost
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AvecJean Rochefort.

Habitué des émissions comiques de la télévision dans les années 1960 à 1970,Daniel Prévost s'impose au cinéma à partir des années 1990.Daniel Prévost interprète au cinéma le rôle d'un homme intelligent et opportuniste — voire fourbe et arnaqueur — quel que soit le métier dans lequel il travaille (années 1990 :Le Dîner de cons etLes Insaisissables en tant que contrôleur des impôts,Astérix et Obélix contre César en tant que faux devin, etLa Vérité si je mens ! 2 en tant que patron de la grande distribution ; années 2000 :Un crime au paradis en tant qu'avocat,La Maison du bonheur en tant qu'agent immobilier, etLucky Luke en tant que joueur au poker)[29]. Pour son interprétation de l'inspecteur des impôts dansLe Dîner de cons, il a reçu le César du meilleur second rôle en 1998.

Comédie romantique

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Articles détaillés :Comédie romantique etComédie musicale.
LeCafé des 2 Moulins duFabuleux Destin d'Amélie Poulain, à Paris.

Dans les années 2000,Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain va rendreAudrey Tautou célèbre dans le monde entier. Puis elle joue dans les filmsHors de prix etEnsemble, c'est tout.

En 2007,Romain Duris interprète le personnage drôle et romantique de Molière dans le filmMolière deLaurent Tirard qui obtient 1 million d'entrées au Box-office français.[pertinence contestée]

Comédie dramatique

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Article détaillé :Comédie dramatique.
Romain Duris

Cédric Klapisch réalise en 2002L'Auberge espagnole, comédie sur les déboires d'un jeune Français qui part finir ses études à Barcelone. Tourné très rapidement, enHD, ce film passe la barre des 3 millions d'entrées. Il réalise ensuite unesuite de cette série de films en 2005 :Les Poupées russes qui obtient de nouveau plus de 3 millions d’entrées.Cécile de France reçoit successivement leCésar du meilleur espoir féminin (pourL'Auberge espagnole), puis leCésar de la meilleure actrice dans un second rôle (pourLes Poupées russes). Ces films rendentRomain Duris etCécile de France célèbres dans le monde entier.

À partir des années 2010

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Les filmsIntouchables,The Artist etQu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ? montrent que la comédie française reste très populaire en France et à l’étranger.

En 2010, sort la comédie romantiqueL'Arnacœur avecRomain Duris etVanessa Paradis.Romain Duris obtient leCésar du meilleur acteur pour ce film qui obtient presque 4 millions d'entrées en France.

En 2013, basée sur une bande dessinée française deChristophe Blain, sort le filmQuai d'Orsay avecThierry Lhermitte,Raphaël Personnaz etJulie Gayet. Ce film a reçu plusieurs récompenses et distinctions[30], dont celui du César du meilleur acteur dans un second rôle pourNiels Arestrup.

Jean Dujardin et Omar Sy, le succès en France et dans le monde

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Jean Dujardin etOmar Sy se sont fait connaître par la télévision, l'un dans les sketchs du programme courtUn gars, une fille et l'autre au cœur du duoOmar et Fred.

Jean Dujardin joue dans les années 2000 et 2010 des personnages à l'aspect distingué dansAh ! si j'étais riche ouThe Artist, ou de séducteur avec une touche de provocation, voire d'arrogance dansOSS 117 : Le Caire, nid d'espions,OSS 117 : Rio ne répond plus ouLes Infidèles. Il reçoit l'Oscar du meilleur acteur pourThe Artist en 2011[31], ce qui lance sa carrière à l'international.

Omar Sy, après de nombreux seconds rôles au cinéma, gagne leCésar du meilleur acteur en 2012 pourIntouchables[32].

Le retour de Christian Clavier

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Christian Clavier aufestival de Cannes 2013.

Lesannées 2010 voientChristian Clavier dans des films à succès :Les Profs etQu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ?. Malgré le succès du deuxième film adapté de l'univers d'Astérix,Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre en2002, il passe par une courte« traversée du désert » ; on lui reproche aussi son amitié au présidentNicolas Sarkozy, ses films sont critiqués, notammentOn ne choisit pas sa famille, ce qui l'amène à s'exiler àLondres en2012. C'est en faisant évoluer son jeu d'acteur qu'il fait face à chaque« période creuse » : ainsi, son personnage passe de« dragueur » dansLes Bronzés,Les Bronzés font du ski,Les Babas Cool,Le père Noël est une ordure[D 4] (où il joue tout de même un travesti) à couard et naïf dans les années 1990 dansLes Visiteurs etLes Anges gardiens. Dans les années 2000, son personnage est« rusé » dansAstérix et Obélix : Mission Cléopâtre, fourbe et malicieux dansL'Auberge rouge,« cool » dansLes Profs, et inquiet du changement dansQu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ? etUne heure de tranquillité. En2015, il est le seul acteur français et seul acteur toutes nationalités confondues[33] à avoir joué dans 4films ayant dépassé les 10 millions d'entrées.

Comédie familiale

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Article détaillé :Bande dessinée et cinéma.

Dans les années 2000 et 2010, la France réalise certaines comédies familiales. En 2014 sort le filmLa Famille Bélier avecLouane Emera.

Certains de ces comédies familiales sont basées sur des bandes dessinées européennes, comme :

D'autres sont basés sur des livres pour enfant, comme :

Listes de films notables

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Liste des plus grands succès français de comédie

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En2015, les 10 films français ayant réalisé le plus d'entrées sur le territoire français sont des comédies.

RangTitreRéalisateurAnnéeEntrées[34]Pays[N 5]
1Bienvenue chez les Ch'tisDany Boon200820 489 303Drapeau de la France
2IntouchablesE. Toledano /O. Nakache201119 440 920Drapeau de la France
3La Grande VadrouilleGérard Oury196617 267 607Drapeau de la FranceDrapeau du Royaume-Uni
4Astérix et Obélix : Mission CléopâtreAlain Chabat200214 559 509Drapeau de la France
5Les VisiteursJean-Marie Poiré199313 782 991Drapeau de la France
6Le Petit Monde de don CamilloJulien Duvivier195212 791 168Drapeau de la FranceDrapeau de l'Italie
7Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ?Philippe de Chauveron201412 237 274Drapeau de la France
8Le CorniaudGérard Oury196511 739 783Drapeau de la France
9Les Bronzés 3 : Amis pour la viePatrice Leconte200610 355 928Drapeau de la France
10Taxi 2Gérard Krawczyk200010 345 901Drapeau de la France

« Le Corniaud (de 1965) est un film historique : pour la première fois en France, un film atteint 11 millions d’entrées (il explose les records des Misérables de 1958). À partir du Corniaud, et après la Grande Vadrouille qui fait 17 millions d’entrées, le haut du pavé au box office français sera tenu par les comédies grand public, populaires, et bien faites »

— Christophe Carrière, De Funès : 100 ans de rire.

La Grande Vadrouille est resté pendant 42 ans, le plus grand succès du cinéma français[35] avec 17 millions d’entrées.

Liste de comédies françaises reprises à l'étranger

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Plusieurs comédies françaises ont été reprises à l'étranger sous forme deremake, notamment auxÉtats-Unis. Ces remakes, qui ont remporté plus ou moins de succès, ont parfois été réalisés par le réalisateur du film original ; à l'exemple deJean-Marie Poiré qui aprèsLes Visiteurs réaliseLes Visiteurs en Amérique (à noter que les acteurs, principauxJean Reno etChristian Clavier sont également présents dans la version américaine).

Film françaisAnnéeFilm étrangerPays et année
Bienvenue chez les Ch'tis2008Benvenuti al SudDrapeau de l'Italie 2010
Le Dîner de cons1998The DinnerDrapeau des États-Unis 1998
Taxi1998New York TaxiDrapeau des États-UnisDrapeau de la France 1998
Les Visiteurs1993Les Visiteurs en AmériqueDrapeau des États-UnisDrapeau de la France 2001
La Totale !1991True LiesDrapeau des États-Unis 1994
Trois hommes et un couffin1985Trois Hommes et un bébéDrapeau des États-Unis 1987
Trois hommes et un couffin1985Heyy BabyyDrapeau de l'Inde 2007
Un Indien dans la ville1994Un Indien à New YorkDrapeau des États-UnisDrapeau de la France 1997
Le père Noël est une ordure1979Mixed NutsDrapeau des États-Unis 1994
Le Jouet1976The ToyDrapeau des États-Unis 1982
Oscar1967L'embrouille est dans le sacDrapeau des États-Unis 1990
L'Amour l'après-midi1972Je crois que j'aime ma femmeDrapeau des États-Unis 1972
Boudu sauvé des eaux1932Le Clochard de Beverly HillsDrapeau des États-Unis 1986
Fanny1932FannyDrapeau des États-Unis 1961

Concernant l'inverse :

Film françaisAnnéeFilm étrangerPays et année
Un village presque parfait2015La Grande SéductionDrapeau du Québec 2003
Fonzy2013StarbuckDrapeau du Québec 2011
Double Zéro2004Drôles d'espionsDrapeau des États-Unis 1985
Les Morfalous1984De l'or pour les bravesDrapeau des États-Unis 1970

Notes et références

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Notes

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  1. « [Comparé aux comédies françaises], les comédies outre-Atlantique qui marchent se focalisent rarement sur ces rapports de communautés, sauf à de rares exceptions, comme Mariage à la grecque. »
  2. Selon Bertrand Dicale dans le documentaireIl était une fois… Louis de Funès,« En ce milieu des années 60, le cinéma français est en pleine mutation ; la couleur se généralise, et pour faire face à la concurrence de la télévision, les films peuvent désormais proposer du grand spectacle tant sur la mise en image que sur le jeu d'acteur, une véritable aubaine pour Louis de Funès. Au moment où le cinéma français bascule dans un autre âge, on voit apparaître un acteur qui est à la fois parfait dans le gros plan (car il a le mimique, on peut cadrer sur son visage très serré, et on a un beau spectacle), et en même temps il bouge, il court, il saute, et c'est parfait pour le cinémascope, le grand écran. Et donc on a l'acteur qui correspond exactement à ce dont ont besoin les grands écrans de cinéma français qui apparaissent au milieu des années 60. Donc le génie de Louis de Funès rencontre le changement dans les habitudes de consommation au cinéma des Français, et cela, c'est plus qu'un coup de génie, c'est un coup de chance. »
  3. Sa fille, l'actriceMarilou Berry, dans le film de comédieVilaine, a repris divers rôles proches de ceux de sa mère. Le rôle d'une femme qui est complexé par son physique (comme dansLes hommes préfèrent les grosses), avant de devenir méchante (comme dansUn crime au Paradis), puis gentille et romantique — à la fin du film — tout en assumant sa personnalité et en prenant conscience qu'elle est belle en réalité (comme dansLe Hérisson).
  4. Par ordre décroissant :Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre,Astérix et Obélix contre César,La Chèvre,Astérix aux Jeux olympiques,Les Anges gardiens,Les Valseuses, etLe Placard.
  5. Sur la droite le partenaire étranger de la production française

Références

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  1. Camille Jourdan, « Les comédies «communautaires», la recette gagnante du cinéma français », surSlate Culture,
  2. Gaétan Mathieu, « Les Américains et l'humour français sont-ils incompatibles ? », surFrance-Amérique actualités,(consulté le)
  3. « Le film Intouchables accusé de racisme aux États-Unis. », surlefigaro.fr,(consulté le)
  4. a etbXavier Beaunieux, « La vérité ! Comment réussir sa comédie communautaire ? », surQuoi.info,
  5. « Classement des films de langue étrangère les plus vus aux États-Unis », surBox Office Mojo
  6. Romain Iriarte, « Top 5 des scènes cultes avec Louis de Funès », surtvmag.lefigaro.fr,(consulté le)
  7. (en) « The French have jokes, but do they have a sense of humour? », sureconomist.com,
  8. Un hommage est rendu à Georges Méliès dans le filmHugo Cabret, sorti en2011.
  9. Armand Frémont, « La terre », inLes Lieux de mémoire, tome III (dir.Pierre Nora), Quarto Gallimard, 1997,p. 3047-3080 (en part.p. 3050-3051)
    La France compte 43,8 % de personnes vivant de la terre au recensement de 1906, et 31 % à celui de 1954. Jusqu'à la
    Seconde Guerre mondiale, l'exode rural touche ainsi principalement les terroirs d'exploitation difficile, particulièrement dans le sud de la France ou les régions montagneuses (cf.Histoire démographique de la France.)
  10. Dossier livré avec le DVD édité par Gaumont
  11. Jean-Pierre Mocky.
  12. Élie Semoun.
  13. Christophe Carrière.
  14. « Jean Lefebvre », surnanarland.com
  15. Lauretta Clough et Caroline Eades, « À se tordre de rire : la représentation du corps dans les films comiques américains et français », surrecherchestravaux.revues.org
  16. Véziane de Vezins, « Le Père Noël est une ordure décrypté », surlefigaro.fr,(consulté le).
  17. Francis Veber,Que ça reste entre nous, Robert Laffont, 2010, pages 95-98
  18. « Biographie de Francis Veber. », surcinema.krinein.fr
  19. « Le viager. », surtelerama.frLe scénario doit beaucoup àRené Goscinny, alors rédacteur en chef de Pilote, qui avait trouvé un ton, mélange subtil d'ironie et d'observation sociale. On retrouve donc ici le même regard sur les mutations de la France que dans Astérix ou Les Dingodossiers, dont il signait les scénarios.
  20. « La saga des Postiches : il était une fois des garçons de Belleville. », surLibération.Au sujet desGang des postiches, "les 100 briques se sont volatilisés."
  21. « CBO Box Office - Les chiffres du cinéma en France. », surcbo-boxoffice.com(consulté le).
  22. Toujours au sujet desGang des postiches,« Dominique Loiseau, présent le 14 janvier 1986 fut accusé d'être un policier ripoux. »
  23. Fiche critique sur telerama.fr, 21 septembre 1996
  24. Fiche sur linternaute.com
  25. « C'est l'amer Michel Blanc », surliberation.fr,
  26. Cette association entreMichel Blanc et le personnage de 'Jean-Claude Dusse' est un handicap dans lequel il a longtemps était confronté dans la carrière solo. SelonMichel Blanc dans le documentaire 'La folle histoire du Splendid' :« D'une certaine manière, j'en garde un souvenir reconnaissant. Et d'un autre côté, c'était le sparadrap du capitaine Haddock comme on dit, car il a fallu que je résiste beaucoup pour qu'on me laisse accéder à d'autres rôles. »
  27. Judith Perrignon, « Valérie Lemercier, drôle de femme », surlemonde.fr,(consulté le)
  28. « Valérie Lemercier. », surlinternaute.comn
  29. Alain Morel, « Daniel Prévost se glisse dans la peau d'un huissier. », surLe Parisien,
  30. « Quai d'Orsay, récompenses », surAllocine
  31. « Oscars 2012 : le sacre de "The Artist" »,Le Monde,‎(lire en ligne).
  32. « Intouchables : L'interview d'Omar Sy »,L'Express,‎(lire en ligne).
  33. « Christian Clavier est le seul acteur à avoir passé 4 fois les 10 millions d'entrées au box-office », surpremiere.fr,(consulté le)
  34. Selon leCNC sur le siteJP's Box-Office
  35. « "Bienvenue chez les Ch'tis" dépasse "La Grande Vadrouille". », surL'Obs culture,« Le film de Dany BoonBienvenue chez les Ch'tis est devenu le plus gros succès au box-office pour un film français depuis 1945 […] La comédie ravit ainsi la place de numéro un àLa Grande Vadrouille ».

académique et bibliographique

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  1. (en) P. Powrie,French Cinema in the 1980s : nostalgia and the crisis of masculinity, Oxford and New York, Clarendon Press,, p.141
    « Il n’est pas exagéré de dire que les films comiques sont le genre français le plus populaire » (It’s no exaggeration to say that comic films are the most popular French genre).
  2. Julie Barillet sous la direction de Marc Muylaert, Institut Français de Munich., « La Grande Vadrouille. »[PDF], surinstitutfrancais.de(consulté le)
  3. Bruno Marchal, maître de conférence à l'Université Kasetsart, « Films du genre "le duo comique" »[PDF], surUniversité Kasetsart, Bangkok,
  4. A. Bazin,« Monsieur Hulot et le temps », Qu’est-ce que le cinéma, Paris, Cerf, rééd. 1994,p. 41

documentaire

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  1. Il était une fois… Louis de Funès, documentaire,France, 2013
  2. De Funès : 100 ans de rire.., documentaire,France, 2014
  3. Daniel Auteuil, quelques jours avec lui, documentaire,France, 2013 :« La carrière deDaniel Auteuil est lancée avec «Les sous-doués». Il enchaîne alors les rôles comiques qui finissent par le lasser. Le rôle d'Ugolin — dans le diptyqueJean de Florette etManon des sources de Claude Berri — tombe à pic et lui permet de montrer un côté plus grave et plus sombre de sa personnalité. »
    Renouant avec les films de comédie : dansLe Placard, il joue le rôle d'un père divorcé et licencié qui essaye de se suicider, dansLa Doublure, il joue le rôle d'un chef d'entreprise qui est mal vu, et qui ne peut plus voir sa maîtresse. DansMon meilleur ami, il joue le rôle d'un homme qui n'a pas d'amis, et qui ne sait pas encore ce qu'est l'amitié.
  4. abc etdDes Bronzés au Père Noël la folle histoire du Splendid, documentaire,France, 2013.
  5. Un jour, un Destin. Gérard Depardieu : blessures secrètes, documentaire,France, 2009.

Voir aussi

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Bibliographie

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  • ChristopheGeudin et JérémieImbert (préf. Pierre Richard),Les comédies à la française : 250 films incontournables du cinéma comique français !, Paris, Éditions Fetjaine,, 239 p.(ISBN 978-2-35425-275-5)
  • Marc Lemonier,L'intégrale du cinéma comique français : 250 films de A à Z !, Paris, Hors Collection,, 287 p.(ISBN 978-2-258-10550-8)
  • Austin G., Contemporary French Cinema: an Introduction, Manchester, Manchester University Press, 1996.
  • Bazin A., « Monsieur Hulot et le temps », Qu’est-ce que le cinéma, Paris, Cerf, rééd. 1994.
  • Emelina J., Le Comique. Essai d’interprétation générale, Paris, SEDES, 1991.
  • Král P., Les Burlesques ou Parade des somnambules, Paris, Stock, 1986.
  • Mast G., The Comic Mind: Comedy and the Movies, Chicago, Chicago University Press, 1997.
  • Prédal R., Le Jeune Cinéma français, Paris, Nathan/VUEF, 2002.

Documentaires

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Articles connexes

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