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Lecinéma bis désigne des films réalisés en reprenant des recettes déjà éprouvées, mais tournés avec des moyens réduits et destinés au public populaire. Le cinéma bis fait référence généralement à uncinéma de genre qui recouvre l’ensemble de lasérie B et de lasérie Z, mais également lecinéma d’exploitation et plus généralement les films destinés naguère au circuit des salles de quartier ou desdrive in.
Dans les années 1950, l’influence de la critique de film, exprimée notamment par des revues comme lesCahiers du cinéma ouPositif, la politique des auteurs et un phénomène comme laNouvelle Vague provoque une analyse et même une sur-analyse des films. L’essor des ciné-clubs, des cinéphiles et l’importance accordée aux auteurs fait sortir de l’oubli des historiens des cinéastes dont le travail va modifier l’orientation du cinéma de l’époque. Un regard neuf est posé sur ce dernier. Si bien qu’à la fin de la décennie, le cinéma européen est en pleine mutation et profite de l’essoufflement momentané du cinéma américain, dontHollywood est en pleine crise (Nouvelles lois anti-trust, arrivée de la télévision…) pour remplacer lasérie B « authentique » (moyen-métrage bon marché destiné à être présenté avant le film principal dit A) et la baisse de production des films de genres populaires aux États-Unis. Les pays européens se lancent alors dans le cinéma d’aventure qui gagne en popularité. À cette occasion, le film policier, le péplum, le western avecSergio Leone en Italie et le film d’espionnage refont surface. C’est l’émergence des « indépendants ».Alors que l’âge d’or du cinéma bis européen se termine au début des années 1970, le jeune cinéma américain, issu des indépendants, commence à émerger et donne naissance au « Nouvel Hollywood ». Érotisme, et pornographie ont du succès sur le marché. Ne subsistent alors que quelques genres européens, comme le giallo, les films érotiques et les films d’horreur. Ce qu’on appelle le « cinéma de quartier » touche à sa fin. De nos jours, des réalisateurs commeChristophe Gans ouQuentin Tarantino tentent de perpétuer une certaine tradition en important dans le cinéma mainstream les codes du cinéma bis, mais de nos jours, le cinéma bis (ou tout du moins son héritage) est toujours visible, notamment dans lescinémathèques, qui le diffusent régulièrement, sur certaines chaînes câblées pendant les heures creuses ainsi que via des DVD à bas prix édités de manière plus ou moins soignée.
On ne peut déterminer clairement qui a utilisé le terme de « cinéma bis » pour la1re fois (au contraire de celui de « documentaire », de « Nouvelle Vague » ou du « Néo-Réalisme »), mais on peut dire que la1re revue à s’y intéresser est Présence du cinéma en décembre 1960.
L’émergence de la notion du « bis » est liée à une volonté de réhabiliter des films, des cinéastes oubliés. Cela passe d’abord par le retour de genres méprisés et considérés comme décadents, voire éteints : le Fantastique, l’Érotisme… On peut dire que cette notion regroupe des films répondant à des critères comme : être des films de genre, à caractère populaire et commercial (fantastique, péplum, aventure, western, etc.) être des films à budget très limité, de qualité inférieure par rapport au modèle économique dominant et être méprisé par les instances de légitimation sociales dominantes : critiques, historiens, etc.
Le cinéma bis, bien que difficile à définir, s’articule autour du système degenre cinématographique, qui permet au spectateur de comprendre rien qu’en voyant l’affiche du film ou son nom ce qu’il s’apprête à voir. Ces films ne sont pas a priori choisis par le public pour leur réalisateur ou leur distribution mais pour le genre auquel ils appartiennent.De par son caractère à la fois rétro et innovant mais surtout intemporel, le cinéma bis porte en son sein des genres de films éprouvés et surreprésentés ainsi que des genres inédits ou propres au cinéma de faible budget.
Le cinéma bis serait un cinéma qui échappe à l’embourgeoisement en ce qu’il évince le goût de l’ordre, du confort et du respect des conventions filmiques. Il offre un spectacle immoral et une exploitation décomplexée des procédés et clichés. La multiplicité des genres et sous-genres, l’originalité des modes de production excluent d’emblée toute approche structurelle. En raison de son approche subversive, il est reproché tout à la fois à un même type de cinéma d’être l’instrument d’une subversion plus ou moins violente des codes établis au sein d’un ordre culturel donné, mais aussi de contribuer au conservatisme social par la transformation du spectateur en un sujet « non pensant » et, partant de là, réceptif à toutes sortes d’idéologies. Il reste que le cinéma bis agresse (volontairement ou par maladresse) le principe de l’effet de réalité en simplifiant de manière outrancière les situations, et qui affaiblit considérablement la place du récit filmique. C’est un cinéma incitant à une consommation nonchalante de la part du spectateur et fonctionnant essentiellement au moyen de leurres pour relancer la curiosité. En d’autres termes, dans le cinéma bis, la séquence primerait le récit, non pas par choix, mais en raison de facteurs multiples tenant au genre (le cinéma pornographique ou le film de karaté par exemple), à la pauvreté des moyens financiers et techniques investis dans le film, aux conditions de tournage ou à la médiocrité de certains. Il a alimenté une sorte de monde parallèle du cinéma dans lequel il a ses propres circuits de diffusions, ses vedettes, son public et sa presse spécialisée.
Le cinéma bis, qui inclut des films deséries B etsérie Z ainsi que ducinéma d’exploitation s’est d’abord construit autour du concept des cinémas de quartier, très implantés aux États-Unis, en France et en Italie à partir des années 1950. Ces cinémas proposaient alors deux films pour le prix d’un, et attiraient un certain public, ce qui permit aux industries du « bis » de se développer.Aujourd’hui[Quand ?], le cinéma bis n’existe que grâce à des passionnés ayant acquis une certaine notoriété (comme le réalisateur ItalienDario Argento) pour un public de passionnés, ainsi que grâce à des amateurs de nanars qui font redécouvrir des œuvres restées jusque-là confidentielles, leur donnant parfois un statut de culte.De tous temps, il y eut pour le bis cette obligation, mais parfois volonté, du petit budget : le public restreint et la double affiche obligeant les producteurs à une quête du moindre coût. Cela se traduit par des acteurs débutants voir bénévoles, l’absence de matériel d’envergure (comme lesdolly ou les chariots) et de faibles budgets pour lesdécors,costumes eteffets spéciaux (détail flagrant dans les films de Science Fiction).Le « bis » use de certains artifices pour compenser la faiblesse budgétaire, dont certains sont facilement reconnaissables :
Techniquement limité en matériel de pointe, le cinéma bis fait part belle à l’inventivité concernant les techniques filmiques.Sam Raimi, dans son premier filmEvil Dead, a popularisé une technique de prise de vue en travelling dynamique appelée « Shakycam ». À l’aide d’une mobylette, le caméraman peut évoluer rapidement tout en ayant à sa portée une multitude d’angles de vue, plongée et contreplongée compris. Cette technique demande une grande dextérité, mais aboutit à des travelling particulièrement rythmés, et à des plans séquences déjantés.
[2]. Le retour [3]. Le re-retour(ISBN 978-2-869-67159-1,978-2-869-67443-1 et978-2-869-67769-2,OCLC 77241887).
