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Ceci est unechronologie du cinéma, résumant les principaux événements techniques, économiques et artistiques ayant jalonné son histoire.
| Techniques et avancées du langage cinématographique | Économie et diffusion | Courants | Films importants[1] | |
|---|---|---|---|---|
| 1888 | - 14 octobre :Louis Aimé Augustin Le Prince, avec sa Mk2 chargée d'un ruban de papier lisse enduit d'émulsion photosensible, enregistreUne scène au jardin de Roundhay. -Thomas Edison etWilliam Kennedy Laurie Dickson obtiennent les mêmes résultats avec la série deMonkeyshines et se heurtent, comme Le Prince, au même problème d'un impossible visionnement[2]. -John Carbutt invente un support transparent souple et lisse ennitrate de cellulose, le celluloïd, que l'industriel américainGeorge Eastman commercialise en 1889 sous la forme de rouleaux de 70 mm de large[2]. | |||
| 1891 | : Démonstration dukinétoscope deThomas Edison etWilliam K.L. Dickson, avec la présentation deDickson Greeting, considéré par certains historiens comme le premier film de l'histoire du cinéma, dirigé par Dickson en personne (ce qui fait de lui le premierréalisateur de films), etjoué par lui-même. | Dickson Greeting de William Kennedy Laurie Dickson | ||
| 1892 | : première séance, dans le Cabinet fantastique dumusée Grévin, duThéâtre optique inventé parÉmile Reynaud[3], où sont présentés les premiersdessins animés du cinéma, dont la durée varie de 1 min 30 s à 5 minutes. Ce sont les premières projections d'images animées dépassant le cycle d'une à deux secondes desjouets optiques. | Pauvre Pierrot d'Émile Reynaud | ||
| 1893 | Le Kinétographe d'Edison est désormais chargé d'une pellicule à défilement vertical, mise au point par Edison, Dickson etWilliam Heise, le 35 mm muni d'un double jeu de 4 perforations rectangulaires, soit 8 perforations par photogramme, format argentique qui est encore utilisé de nos jours. | Thomas Edison fait construire lepremier studio de l'histoire du cinéma, leKinetographic Theater (surnommé leBlack Maria), dans lequel sont tournés, de 1893 à 1895, soixante-dix films,première production industrielle du7e Art[4]. | ||
| 1895 | Premier essai de film musical (son sur disque) par William Kennedy Laurie Dickson. | : Projection publique et payante à Paris par lesfrères Lumière au Salon Indien du Grand Café (trois mois après la projection Lumière du àLa Ciotat dans un des plus vieuxcinémas du monde,L'Eden). | La Sortie de l'usine Lumière à Lyon deLouis Lumière | |
| 1896 | Apparition des premiers studios en France, dont celui deLéon Gaumont.Alice Guy, première femme « directrice de prise de vues » de l'histoire. | |||
| 1897 | - LeCinématographe est mis en cause en France dans l'incendie duBazar de la Charité, qui a fait 129 victimes. Désaffection du public bourgeois, principal client des frères Lumière. - Lecinéma connaît sa première crise commerciale auxÉtats-Unis, lorsqueThomas Edison déclare la guerre des brevets, afin notamment de mieux protéger ses droits. - Création du studio deGeorges Méliès. | |||
| 1898 | Premier bout à bout de prises de vues différentes, embryon de montage, avec le documentaireScènes de la ruée vers l'or au Klondike, produit par Edison, qui comprend 5 plans. | École de Brighton (Angleterre, 1898-1908) | ||
| 1899 | À Brighton, apparition des premiers découpages en plans, premiers montages, avec par exempleCe qu'on voit dans un télescope, et l'année suivante,La Loupe de grand-maman. | La Loupe de grand-maman (Grandma's Reading Glass) deGeorge Albert Smith |
Dominée commercialement et artistiquement par le cinéma français, la décennie voit la transition d'un cinéma forain itinérant (copies vendues) à un cinéma urbain installé (copies louées).
| Techniques et avancées du langage cinématographique | Économie et diffusion | Courants | Films importants | |
|---|---|---|---|---|
| 1900 | À l'Exposition universelle de Paris, le cinéma est réhabilité dans l'esprit du public des beaux quartiers. | |||
| 1901 | Premiers films en couleur[5]. | |||
| 1902 | Le Voyage dans la Lune deGeorges Méliès | |||
| 1903 | ||||
| 1905 | Apparition àPittsburgh des premiersNickelodeon qui sortent le cinéma des foires et roulottes et les implantent dans le paysage urbain. | |||
| 1908 | Premier film utilisant les actions parallèles,Les Aventures de Dollie deD. W. Griffith. | Le Film d'art (France, 1908-1913) |
Les années 1910 sont le théâtre d'une mutation esthétique (le cinéma « en tableaux » laisse la place au découpage-montage du cinéma classique). La guerre aidant, la production bascule progressivement vers l'Amérique, alors que se succèdent les âges d'or muets des cinémas danois, italiens, et suédois.
| Techniques | Économie et diffusion | Courants | Films importants | |
|---|---|---|---|---|
| 1911 | Eugene Lauste présente un essai de son enregistré sur pellicule. | |||
| 1912 | Fondation de laKeystone dontMack Sennett assure la direction artistique | |||
| 1913 | Naissance deHollywood oùCecil B. DeMille vient tourner l'une de ses superproductions. | Série de 5 films "Fantômas" de Feuillade d'après Souvestre et Allain (Durée de chaque film est au minimum de 1 h) | ||
| 1914 | Première super-production européenne :Cabiria deGiovanni Pastrone. | |||
| 1915 | Feuillade tourne la série "Les vampires) en 10 épisodes (durée totale de 7 h 20 min). | Naissance d'une nation deD. W. Griffith | ||
| 1916 | Création duTechnicolor sur une seule pellicule à deux couleurs obtenues par des filtres soustractifs à la prise de vues et des filtres colorés à la projection[6] | |||
| 1919 | -Charles Chaplin,Douglas Fairbanks,Mary Pickford etD. W. Griffith fondentUnited Artists - ÀMoscou, création duVGIK, première école de cinéma au monde. | Impressionnisme français (1919-1929) |
Les années 1920 sont marquées par une profusion de courants d'avant-garde (souvent trans-artistiques et trans-nationaux), majoritairement européens, qui s'éteindront tous à l'arrivée du parlant.
| Techniques | Économie et diffusion | Courants | Films importants | |
|---|---|---|---|---|
| 1920 | Expressionnisme allemand (1920-1927) | Le Cabinet du Docteur Caligari deRobert Wiene | ||
| 1921 | Kammerspiel (Allemagne, 1921-1929) | |||
| 1922 | The Toll of the Sea premier film en Technicolor à deux pellicules noir et blanc et filtres. | Nanouk l'Esquimau, de Robert Flaherty (premier long-métrage documentaire) | ||
| 1923 | Lancement du format 16 mm par Kodak | |||
| 1925 | - Courants de montage soviétiques (1925-1934) -Nouvelle objectivité (Allemagne, 1925-1932) | Le Cuirassé Potemkine deSergueï Eisenstein | ||
| 1926 | Premier long métrage musical, Don Juan, avec le système Vitaphone (son sur disque). | |||
| 1927 | -Le Chanteur de jazz, utilisant le Vitaphone, est le premier long-métrage parlant. - AvecNapoléon,Abel Gance propose un procédé tri-écrans, le Polyvision. | L'Aurore deF.W. Murnau Metropolis de Fritz Lang | ||
| 1928 | Fox Film Corporation, puisRadio Corporation of America (RCA) lancent coup sur coup deux systèmes de son enregistré photographiquement sur la pellicule même. Ces deux procédés vont imposer le cinéma sonore en peu de temps. Les studios de cinéma et les salles de projection sont alors modifiés et insonorisés en conséquence. | La Passion de Jeanne d'Arc deCarl Theodor Dreyer | ||
| 1929 | Le se tient la première cérémonie des oscars du cinéma américain, récompensant les meilleures prestations de l'année 1928. | L'Homme à la caméra deDziga Vertov |
Années du passage au parlant (la date diffère selon les pays) et de ses multiples conséquences (double-programme avec série B aux États-Unis, reconfiguration des genres...). Outre le cinéma hollywoodien, la décennie est marquée par l'âge d'or classique des cinémas chinois, français, et japonais.
| Techniques | Économie et diffusion | Courants | Films importants | |
|---|---|---|---|---|
| 1930 | Aux États-Unis, établissement du « code Hays », qui prétend définir la morale au cinéma, et censure de fait un certain nombre de représentations. | |||
| 1932 | Premier dessin animé en couleur : la Silly Symphony Des arbres et des fleurs de Walt Disney (l'année suivante, Disney obtiendra un oscar pour une autre Silly symphony en couleur : Les Trois Petits Cochons). | PremièreMostra de Venise. | ||
| 1934 | 1er juillet : application du code Hays. | |||
| 1935 | Becky Sharp, premier film en couleur (Technicolor trichrome). | Réalisme socialiste (URSS) : nouvelle ligne artistique imposée en par le premier congrès des cinéastes, dictant un « retour à la prose ». | ||
| 1936 | Après des années de résistance (grève desbenshi en 1932), le parlant s'impose enfin au Japon. | |||
| 1937 | Blanche-Neige et les Sept Nains de Walt Disney est considéré comme le premier dessin animé de long métrage, de plus réalisé en couleur via le procédé industriel Technicolor. Il s'agit en fait du quatrième[7] | |||
| 1939 | La Règle du jeu deJean Renoir |
La guerre et l'immédiat après-guerre affectent la plupart des cinématographies européennes et asiatiques. La décennie est dominée par Hollywood, mais laisse entrevoir les premiers signes d'une mutation esthétique (Orson Welles aux États-Unis,Néoréalisme en Italie). Âge d'or des cinémas classiques mexicains, anglais, et égyptiens.
| Techniques | Économie et diffusion | Courants | Films importants | |
|---|---|---|---|---|
| 1940 | Calligraphisme (Italie, 1940-1944) | |||
| 1941 | Citizen Kane d'Orson Welles | |||
| 1943 | Néoréalisme italien (1943-1955) | |||
| 1945 | Rome, ville ouverte deRoberto Rossellini | |||
| 1946 | Premier Festival de Cannes, après l'édition annulée de 1939. | |||
| 1947 | Début du Maccarthisme avec la liste des Dix d'Hollywood. | Lee Strasberg crée l'Actors Studio à New York (influence cinématographique importante dans les années 1950). | ||
| 1948 | Loi anti-trust : les majors américaines doivent se séparer de leur réseau de salles. |
L'avènement de la télévision accélère les innovations techniques en salle. Les cinémas japonais et indiens connaissent chacun l'apogée de leur période classique. Parallèlement, de jeunes cinéastes poursuivent la veine néoréaliste (Chahine, Satyajit Ray...), ou annoncent déjà le cinéma moderne (Bresson,Tati, Kalatozov...). La fin de la décennie voit apparaître les premières nouvelles vagues.
| Techniques | Économie et diffusion | Courants | Films importants | |
|---|---|---|---|---|
| 1951 | Création de laBerlinale (Festival international du film de Berlin) | |||
| 1952 | Apogée du Maccarthisme aux États-Unis, qui frappe durement Hollywood. | |||
| 1953 | Éphémère inflation de films en trois dimensions avant que ne sorte La Tunique (The Robe), premier film en CinemaScope. | Effondrement du système de studio indien (la Prabhat cesse toute production en 1953,Bombay Talkies ferme en 1954, la New Theatres en 1955...). | Free cinema (Angleterre, 1953-1968) | Voyage à Tokyo deYasujirō Ozu |
| 1954 | Les Sept Samouraïs d'Akira Kurosawa, par son exposition à la Mostra de Venise (où il remporte le lion d'argent), popularise le cinéma japonais auprès du public et des critiques occidentaux. | |||
| 1956 | La Complainte du sentier de Satyajit Ray, par son exposition au festival de Cannes (où il reçoit le « Prix du document humain »), popularise le cinéma indien auprès des critiques occidentaux. | Nouvelle vague japonaise (1956-1970) | La Prisonnière du désert deJohn Ford | |
| 1958 | LeNagra III, appareil sonore portable léger, permet d'enregistrer un son de qualité hors studio, ouvrant aux tournages de rue. | Cinéma direct (Canada, États-Unis, France, 1958-1962) | Sueurs froides d'Alfred Hitchcock | |
| 1959 | Nouvelle vague française (1959-1968) | Hiroshima mon amour d'Alain Resnais |
Les années 1960 sont marquées par les Nouvelles vagues, par un renouveau des cinémas documentaires et expérimentaux, et par l'émergence des cinématographies du tiers-monde. Le cinéma hollywoodien y connaît l'une de ses seules décennies moribondes[pas clair]. La production spécialisée pour cinémas de quartier (cinéma B et bis) est à son apogée, majoritairement issue de cinq pays : Grande-Bretagne, Italie, Hong-Kong, États-Unis et Japon.
| Techniques | Économie et diffusion | Courants | Films importants | |
|---|---|---|---|---|
| 1960 | L'Éclair 16 (Éclair NPR), caméra 16mm silencieuse, facilite les tournages en extérieur. Permet l'essor des reportages (cinéma et télévision). | À bout de souffle deJean-Luc Godard | ||
| 1961 | Les 101 Dalmatiens est le premier film d'animation réalisé avec l'aide de laxérographie. | Les 101 Dalmatiens deWolfgang Reitherman | ||
| 1962 | Cinéma Novo (Brésil, 1962-1972) | |||
| 1963 | L'échec commercial de Cléopâtre met la Fox au bord de la faillite. |
| Huit et demi deFederico Fellini | |
| 1964 | Jeux olympiques de Tokyo : les foyers japonais s'équipent massivement de téléviseurs couleur, encouragés par une campagne de promotion (on parle des « Olympiades télévisées »). | Le Gendarme de Saint-Tropez deJean Girault | ||
| 1965 | Neuer Deutscher Film (RFA, 1965-1979) | Le Corniaud deGérard Oury | ||
| 1966 | -La Grande Vadrouille s'installe en tête du box-office français pour plusieurs décennies. -La Noire de... d'Ousmane Sembene (Sénégal) est le premier film d'Afrique subsaharienne (un moyen-métrage, après deux courts réalisés en 1955 et 1963). | La Grande Vadrouille | ||
| 1967 | En Chine continentale, la révolution culturelle provoque un arrêt quasi complet de la production jusqu'en 1971. | Nouvel Hollywood (États-Unis, 1967-1979) | Astérix le gaulois | |
| 1968 | - Le festival de Cannes est interrompu par lesévénements de mai 68. - Fin du Code Hays, remplacé par un système de classification (MPAA film rating system). | 2001, l'Odyssée de l'espace deStanley Kubrick | ||
| 1969 | Création du FESPACO |
L'âge d'or du cinéma B et bis se poursuit, tout comme les carrières isolées des cinéastes modernes européens (Bergman,Tarkovski,Antonioni...). Aux côtés du Nouvel Hollywood, un nouveau système de studio se fortifie (premiers blockbusters). La renaissance du cinéma australien s'amorce.
Face à l'hégémonie retrouvée d'Hollywood, certains cinémas asiatiques se réveillent (cinquième génération du cinéma chinois, cinéma taïwanais).
| Techniques | Économie et diffusion | Courants | Films importants | |
|---|---|---|---|---|
| 1980 | L'échec critique et commercial deLa Porte du paradis deMichael Cimino provoque la faillite de laUnited Artists et marque la fin du « Nouvel Hollywood ». | La Boum deClaude Pinoteau | ||
| 1981 | Fondation du studioAmblin Entertainment parSteven Spielberg. | La Chèvre deFrancis Veber Rox et Rouky d'Art Stevens,Ted Berman etRichard Rich Les Aventuriers de l'arche perdue deSteven Spielberg | ||
| 1982 | Tron est le premier film intégrant des séquences réalisées en images de synthèses. | Nouvelle vague taïwanaise (1982-1990, « seconde vague » en 1990-2010) | E.T., l'extra-terrestre deSteven Spielberg | |
| 1983 | L'Été meurtrier deJean Becker | |||
| 1984 | Fondation deTouchstone Pictures, une filiale desstudios Disney consacrée à la production des films pour un public d'adultes. | Indiana Jones et le Temple maudit | ||
| 1985 | Retour vers le futur | |||
| 1986 | Le court métrageLuxo Jr. marque la naissance des studiosPixar et devient le premier film en images de synthèses à être nommé à l'Oscar. Il marque également le premier usage de l'ombrage en images de synthèses. |
| Jean de Florette | |
| 1987 | 22 février : Fondation des studiosBlue Sky parChris Wedge. | Le Dernier Empereur | ||
| 1988 | Tin Toy des studios Pixar fut le premier court métrage entièrement en images de synthèses récompensé par un Oscar. | Le filmLa Dernière Tentation du Christ deMartin Scorsese est jugé sacrilège par certains milieux catholiques. | Le Grand Bleu deLuc Besson | |
| 1989 | La Petite Sirène marque le début dunouvel âge d'or des studios Disney. | Abyss deJames Cameron |
Le cinéma japonais connaît un retour important sur la scène internationale. La décennie est marquée par les premières incursions du numérique : essor des effets spéciaux digitaux, expérimentations liées aux petites caméras.
| Techniques | Économie et diffusion | Courants | Films importants | |
|---|---|---|---|---|
| 1990 | Bernard et Bianca au pays des kangourous est le premier film entièrement tourné en numérique. | La Gloire de mon père | ||
| 1991 | La Belle et la Bête est le premier film d'animation à être nommé à l'Oscar du meilleur film et ainsi que le premier à remporter leGolden Globe du meilleur film. | La Belle et la Bête | ||
| 1992 | Aladdin | |||
| 1993 | Les Visiteurs | |||
| 1994 | Le Roi Lion devient le plus grand succès au box-office des films d'animation. | Pulp Fiction | ||
| 1995 | Casper est le premier film dont le héros est en images de synthèse, et Toy Story le premier long métrage réalisé entièrement en images de synthèse. | Dogme 95 (Danemark et international, 1995-2005) | Usual Suspects | |
| 1996 | Independence Day | |||
| 1997 |
| Titanic deJames Cameron Le Cinquième Élément deLuc Besson | ||
| 1998 | Le Dîner de cons | |||
| 1999 | Astérix et Obélix contre César deClaude Zidi est le film français de l'année 1999 le plus vu avec plus de 8,9 millions d'entrées. | Astérix et Obélix contre César |
La transition vers le cinéma numérique se poursuit. La décennie, dans une moindre mesure, est également marquée par les renouveaux des cinémas sud-coréens, roumains, et (de façon plus confidentielle) sud-asiatiques.
| Techniques | Économie et diffusion | Courants | Films importants | |
|---|---|---|---|---|
| 2000 | Le : Première projection commerciale de cinéma numérique à Paris, par Philippe Binant, utilisant la technologie DLP CINEMA deTexas Instruments.Toy Story 2 fut le premier film projeté en numérique en Europe. | Taxi 2 | ||
| 2001 | Le, La Fièvre de l'ormeau d'Andrés Wood : première transmission de cinéma numérique par satellite en Europe. | Harry Potter a l'école des sorciers | ||
| 2002 | Les progrès de la technologie numérique HD permettent le montage d'un film en un seul plan-séquence de 96 minutes : L'Arche russe d'Alexandre Sokourov. | Mumblecore (New York, 2002-…) | Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre | |
| 2004 | En France, la fréquentation en salles atteint un sommet de 195 millions de spectateurs après 13 années de croissance quasi-continue. | Les Choristes | ||
| 2007 | Grève des scénaristes d'Hollywood qui dura 101 jours[8]. | Ratatouille | ||
| 2008 | Bienvenue chez les Ch'tis | |||
| 2009 | Avatar de James Cameron devient le film ayant réalisé le plus de recettes à l'international (2,7 milliards de dollars), détrônant ainsi Titanic au sommet du box-office mondial, et accélère la généralisation des projections en 3D numérique. | Avatar |
La transition vers le numérique (tournage et exploitation) est achevée.
| Techniques | Économie et diffusion | Courants | Films importants | |
|---|---|---|---|---|
| 2010 | - Le cinéma nigérian (Nollywood), marché vidéo en croissance constante depuis les années 1980, dépasse le millier de films officiellement produits par an[9]. - Les cinémas français accueillent 200 millions de spectateurs[réf. nécessaire] et retrouvent leurs niveaux de 1968. | Django Unchained | ||
| 2011 | En juillet, plus de la moitié des salles françaises se trouvent équipées en numérique[réf. nécessaire] (fin des projecteurs à bobines dans les cinémas UGC). | Harry Potter et les Reliques de la Mort, partie 2 | ||
| 2012 | - Inauguration de laCité du cinéma deLuc Besson àSaint-Denis. - Arrivée deNetflix auRoyaume-Uni. | Les Misérables | ||
| 2014 | - Déploiement de Netflix sur les marchés francophones et germanophones d'Europe occidentale | |||
| 2015 | Star Wars, épisode VII : Le Réveil de la Force confirme la stratégie des studios d'investir de très gros budgets pour l'exploitation de franchises[réf. nécessaire], issues notamment des univers deMarvel etDC Comics. | |||
| 2019 |
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| Techniques | Économie et diffusion | Courants | Films importants | |
|---|---|---|---|---|
| 2020 | Lapandémie de covid-19, et les différents confinements qu'elle a entrainé en 2020 et 2021 ont amené la fermeture temporaire des salles de cinéma[10], et lereport de la sortie en salle de nombreux films en production. | |||
| 2021 | ||||
| 2022 | ||||
| 2023 | Grève des scénaristes et acteurs d'Hollywood[11]. | |||
| 2024 | ||||
| 2025 | ||||
| 2026 |
