Devenu une idole ducinéma muet à partir du milieu desannées 1910, et plus particulièrement duburlesque, grâce à son personnage deCharlot (désigné simplement comme« the tramp » — le vagabond — dans les versions originales), il acquiert ensuite une notoriété et une reconnaissance plus larges pour ses prestations d'acteur comme pour ses réalisations de films. Durant une carrière longue de65 ans, il joue dans plus de80 films. Sa vie publique et privée, ainsi que ses prises de position, font par ailleurs l'objet d'adulations comme de controverses.
Chaplin grandit dans la misère entre un père absent et alcoolique[n 3] (Charles Chaplin Sr.) et une mère (Hannah Hill) en grande difficulté financière, tous deux artistes demusic-hall, qui se séparent deux ans après sa naissance. Sa mère fera plusieurs séjours enhôpital psychiatrique, le premier alors que Chaplin n'avait que 12 ans. Elle avait eu un fils, Sydney, d'une précédente relation; les deux demi-frères resteront toujours étroitement liés.
À l'âge de5 ans, il fait sa première apparition sur scène. Il commence très tôt à se produire dans des music-halls et devient rapidement acteur. À 19 ans, il est remarqué par l'imprésarioFred Karno et réalise une tournée auxÉtats-Unis. Il interprète son premier rôle au cinéma en dans le filmPour gagner sa vie et travaille avec les sociétés de productionEssanay,Mutual etFirst National. En, il est l'une des personnalités les plus connues au monde.
Chaplin écrit, réalise et produit la plupart de ses films, en plus d'y jouer et d'en composer la musique. Il est perfectionniste et son indépendance financière lui permet de consacrer plusieurs années au développement de chacune de ses œuvres. Bien qu'étant des comédies de typeslapstick, ses films intègrent des éléments depathos et sont marqués par des thèmes sociaux et politiques ainsi que par des éléments autobiographiques. L'Academy of Motion Picture Arts and Sciences lui remet en1972 unOscar d'honneur pour sa contribution inestimable à l'industrie cinématographique, et plusieurs de ses longs métrages sont aujourd'hui considérés comme faisant partie des plus grands films de l'histoire du cinéma.
Charlie Chaplin à 7 ans au foyer pour enfantspauvres (troisième rangée, au centre).
Charles Spencer Chaplin[1],[2] naît le ; il est le deuxième enfant d'Hannah Chaplin née Hill (1865-1928) et deCharles Chaplin, Sr. (1863-1901). SelonDavid Robinson, le biographe officiel de Charlie Chaplin, sa branche paternelle serait d'originehuguenote :« La famille Chaplin a vécu pendant des générations dans leSuffolk. Le nom suggère qu'ils descendaient des huguenots, qui s'étaient installés en grand nombre en East Anglia depuis la fin duXVIIe siècle »[3],[4]. Sonacte de naissance n'a pas été retrouvé dans les registres de l'état civil, mais Chaplin considérait qu'il était né dans une maison d'East Street dans le quartier deWalworth, dans lesud de Londres[5],[7]. En 2011, une lettre de 1970 adressée à Chaplin est redécouverte ; elle avance qu'il est né dans une famillegitane àSmethwick dans leStaffordshire et le fils de Chaplin,Michael, a suggéré que l'information est suffisamment importante pour que son père conserve la missive[8]. Concernant sa date de naissance, Chaplin estimait qu'il était né le, mais une annonce dans l'édition du du journalThe Magnet indique le 15[9]. Quatre ans plus tôt, ses parents se marient et Charles Sr.reconnaîtSydney John, un fils issu d'une précédente relation d'Hannah avec un homme inconnu[10]. Au moment de sa naissance, les parents de Chaplin sont tous deux des artistes demusic-hall. Sa mère, fille d'un cordonnier[11], mène une carrière sans grand succès sous lenom de scène de Lily Harley[12], tandis que son père, fils d'un boucher[13], est un chanteur populaire[14]. Ils se séparent vers 1891[15] et, l'année suivante, Hannah donne naissance à son troisième fils,Wheeler Dryden, issu d'une relation avec le chanteur de music-hall Leo Dryden ; l'enfant est emmené par son père à l'âge de six mois et reste éloigné de Chaplin pendant trente ans[16].
L'enfance de Chaplin est marquée par la misère et les privations, ce qui conduit son biographe officiel David Robinson à décrire son parcours comme« le plus spectaculaire de tous les récits jamais racontés sur l'ascension des haillons aux richesses »[17]. Il passe ses premières années avec sa mère et son frère Sydney dans leborough londonien deKennington ; hormis quelques travaux de couture ou de nourrice, Hannah n'a aucun revenu et Charles Sr. n'apporte aucun soutien à ses enfants[18]. Alors que la situation financière du foyer se détériore, Chaplin est envoyé dans uneworkhouse à l'âge de sept ans[n 4]. Il indique par la suite qu'il y connaît une« triste existence »[20] et est brièvement rendu à sa mère18 mois plus tard ; Hannah est rapidement contrainte de se séparer à nouveau de ses enfants, qui sont envoyés dans une autre institution pour enfants indigents[21].
En, la mère de Chaplin est admise à l'asile psychiatrique de Cane Hill après avoir développé unepsychose apparemment provoquée par lamalnutrition et lasyphilis[22]. Durant les deux mois de son hospitalisation, Chaplin et son frère sont envoyés vivre avec leur père qu'ils connaissent à peine[23]. Charles Sr. sombre alors dans l'alcoolisme et sa conduite entraîne la visite d'une organisation deprotection de l'enfance[24]. Il meurt d'unecirrhose deux ans plus tard, à l'âge de38 ans[25].
L'état de santé d'Hannah s'améliore[24], mais elle fait une rechute en. Chaplin, alors âgé de14 ans, l'emmène au dispensaire, d'où elle est renvoyée à Cane Hill[26]. Il vit seul pendant plusieurs jours et dort dans la rue en attendant le retour de son frère, engagé dans laMarine deux ans plus tôt[27],[28],[29]. Hannah quitte l'asile au bout de huit mois[30], mais elle rechute de manière permanente en. Chaplin écrit plus tard :« Nous ne pouvions rien faire d'autre que d'accepter le sort de notre pauvre mère. » En, Charlie et son frère Sydney obtiennent la permission de la prendre avec eux à Hollywood. Charlie lui achète une maison en bord de mer, et Hannah y vit ses sept dernières années, soignée à domicile. C'est là qu'elle peut revoir son troisième fils, Wheeler Dryden, dont elle est séparée depuis trente ans. Elle meurt le[31].
Premières prestations
Chaplin adolescent lors d'une représentation deSherlock Holmes.
Chaplin commence très tôt à se produire sur scène. Il y fait sa première apparition à cinq ans en remplaçant Hannah lors d'un spectacle àAldershot[n 5]. C'est une exception, mais sa mère l'encourage dans cette voie, et« elle [l]'imprègne du sentiment [qu'il] a une sorte de talent »[34]. Grâce aux relations de son père[35], il devient membre de la troupe de danseurs Eight Lancashire Lads et se produit dans des music-halls britanniques en et[n 6]. Chaplin travaille dur et la troupe est populaire, mais il ne se satisfait pas de la danse et veut se tourner vers la comédie[37].
Lorsque Chaplin est en tournée avec les Eight Lancashire Lads, sa mère s'assure qu'il continue à aller à l'école[38], mais il abandonne vers treize ans[39]. Passé une période de petits boulots[40], à quatorze ans et peu après la rechute de sa mère, il s'inscrit dans une agence artistique duWest End de Londres. Le responsable de cette agence discerne un potentiel chez Chaplin et lui offre rapidement son premier rôle en tant que vendeur de journaux dans lapièceJim, a Romance of Cockayne deHarry A. Saintsbury[41]. La première a lieu en, mais le spectacle ne rencontre pas de succès et les représentations s'arrêtent au bout de deux semaines ; la performance comique de Chaplin est néanmoins remarquée par les critiques[42],[43],[44]. Saintsbury lui obtient ensuite le rôle du groom Billy dans la pièceSherlock Holmes deCharles Frohman[45]. Son jeu est si bien reçu qu'il est appelé à Londres pour se produire aux côtés deWilliam Gillette, qui a coécrit la pièce avecArthur Conan Doyle[46]. Il fait sa dernière tournée deSherlock Holmes au début de l'année après y avoir joué pendant plus de deux ans et demi[47].
Acteur comique
Publicité pour la tournée américaine de la troupe deFred Karno avec Chaplin en.
Chaplin rejoint rapidement une autre compagnie et joue dans une comédie àsketchs,Repairs, avec son frère Sydney qui s'est également lancé dans une carrière artistique[48]. En, il participe au spectacle pour enfantsCasey's Circus[49] et développe son jeuburlesque qui lui permet de devenir rapidement la star de la pièce. À la fin de la tournée en, le jeune homme de 18 ans est devenu un comédien accompli[50],[51]. Il a néanmoins des difficultés à trouver du travail et une brève incursion dans lestand-up ne rencontre pas le succès escompté[52],[53].
Dans le même temps, Sydney Chaplin a rejoint en la prestigieuse troupe comique deFred Karno, dont il est devenu l'un des acteurs principaux en[54],[55],[56]. En février, il parvient à obtenir une période d'essai de deux semaines pour son frère cadet. Karno n'est initialement pas convaincu et considère Chaplin comme un« enfant à l'air renfrogné pâle et chétif » qui« semble bien trop timide pour faire quoi que ce soit de bien au théâtre »[57]. Il est cependant impressionné par sa première prestation auLondon Theatre et l'engage immédiatement[58]. Après des rôles secondaires, Chaplin accède aux rôles principaux en[59] et il est l'acteur principal de la nouvelle comédieJimmy the Fearless en. C'est un grand succès qui attire l'attention de la presse sur le jeune artiste[60],[61].
Karno le choisit pour participer avec une partie de sa troupe à une tournée enAmérique du Nord[62]. Chaplin mène les spectacles demusic-hall et impressionne les critiques qui le décrivent comme« l'un des meilleurs artistes depantomime jamais vus »[63]. La tournée dure 21 mois et la troupe retourne enGrande-Bretagne en[64]. Chaplin a alors le sentiment troublant de« revenir aux platitudes déprimantes » et il est ravi quand une nouvelle tournée commence en octobre[65],[66].
Alors qu'il en est au sixième mois de sa tournée américaine, Chaplin est invité à rejoindre la New York Motion Picture Company ; un des responsables de la société a assisté à l'un de ses spectacles et pense qu'il peut remplacerFred Mace, la star du studioKeystone, qui veut prendre sa retraite[67]. Chaplin considère les comédies de Keystone comme un« mélange grossier », mais apprécie la perspective d'une nouvelle carrière[68] ; il signe en un contrat d'un an avec un salaire hebdomadaire de 150 dollars (environ 3 880 dollars de 2025[69])[70],[71].
Chaplin arrive dans les studios deLos Angeles au début du mois de[72] et rencontre son responsableMack Sennett, qui pense que le jeune homme de 24 ans paraît trop jeune[73]. Il ne joue pas avant la fin du mois de et profite de cette période pour se familiariser avec la réalisation cinématographique[74]. Il fait ses débuts dans le court-métragePour gagner sa vie, sorti le, mais déteste le film[75]. Dans celui-ci, il se présente comme une sorte de dandy en redingote étriquée, chapeau haut-de-forme et grandes moustaches tombantes[76]. Pour son second rôle, Chaplin choisit le costume de Charlot (enanglais,The Tramp ouvagabond) avec lequel il se fait connaître ; dans son autobiographie, il décrit le processus :
« Je voulais que tout soit une contradiction : le pantalon ample, la veste étriquée, le chapeau étroit et les chaussures larges… J'ai ajouté une petite moustache qui, selon moi, me vieillirait sans affecter mon expression. Je n'avais aucune idée du personnage mais dès que j'étais habillé, les vêtements et le maquillage me faisaient sentir qui il était. J'ai commencé à le connaître et quand je suis entré sur le plateau, il était entièrement né[77],[n 7]. »
Ce film estL'Étrange Aventure de Mabel, mais le personnage de « Charlot » apparaît pour la première fois dansCharlot est content de lui, tourné peu après mais sorti deux jours auparavant, le 7 février 1914[79]. Chaplin adopte rapidement ce personnage et fait des suggestions pour les films dans lesquels il apparaît, suggestions qui sont rejetées par les réalisateurs[80]. Durant le tournage de son11e film,Mabel au volant, il affronte la réalisatriceMabel Normand et l'incident entraîne presque la résiliation de son contrat. Sennett le conserve néanmoins après avoir reçu des commandes pour de nouveaux films avec Chaplin. Il l'autorise également à réaliser son prochain film après que Chaplin a promis de payer 1 500 dollars (environ 38 287 dollars de 2025[69]) s'il ne rencontre pas de succès[81].
Un béguin de Charlot, sorti le 4 mai 1914, marque les débuts de réalisateur de Chaplin et connaît un grand succès[82]. Par la suite, il réalise quasiment tous les courts-métrages de Keystone dans lesquels il joue[83] ; Chaplin rapporte par la suite que cette période, où il réalise environ un film par semaine[84], est la plus excitante de sa carrière[85]. Il introduit une forme de comédie plus lente que les farces typiques de Keystone[79] et rassemble rapidement un grand nombre d'admirateurs[86],[87]. En novembre 1914, il joue avecMarie Dressler dans le long-métrageLe Roman comique de Charlot et Lolotte réalisé par Sennett ; le film est un succès et accroît sa popularité[88]. Lorsque le contrat de Chaplin expire à la fin de l'année, il demande un salaire hebdomadaire de 1 000 dollars (environ 25 525 dollars de 2025[69]), une somme que Sennett refuse car jugée trop élevée[89].
L'Essanay Film Manufacturing Company propose à Chaplin un salaire hebdomadaire de 1 250 dollars (environ 31 591 dollars de 2025[69]) avec une prime d'embauche de 10 000 dollars. Il intègre le studio à la fin du mois de[90] et rejoint d'autres acteurs commeLeo White,Bud Jamison, Paddy McGuire et Billy Armstrong. Alors qu'il est à la recherche d'un second rôle féminin pour son deuxième film,Charlot fait la noce, il repère une secrétaire appeléeEdna Purviance dans un café àSan Francisco. Il l'engage et elle tourne avec lui dans 35 films[91] ; ils ont également une aventure sentimentale jusqu'en[92].
Chaplin exerce un contrôle important sur ses films et il commence à consacrer beaucoup de temps et d'énergie à chacune de ses réalisations[93],[94],[95]. Un mois sépare sa seconde production,Charlot fait la noce, et sa troisième,Charlot boxeur[96], et il adopte ce rythme pour ses réalisations ultérieures avec Essenay[97]. Il modifie également son personnage, critiqué par Keystone en raison de son caractère« malveillant, rustre et grossier », pour lui donner une personnalité plus douce et romantique[98]. Cette évolution est illustrée parLe Vagabond en[99],[100] etCharlot garçon de banque en août, qui comportent un final plustriste. C'est une innovation pour les films comiques et les critiques sérieux commencent à apprécier davantage son travail[101]. Avec Essanay, Chaplin trouve les thèmes qui définissent le monde de Charlot[102].
Immédiatement après ses débuts cinématographiques, Chaplin devient un phénomène culturel. Les magasins vendent des produits associés à son personnage de Charlot, qui apparaît dans des bandes dessinées et dans des chansons[103],[84],[104]. En, selon un journaliste du magazineMotion Picture Magazine, la « chaplinite » se propage en Amérique[105]. Sa popularité s'étend également à l'étranger et il devient la première star internationale du cinéma[106],[107]. Alors que son contrat avec Essenay expire en[108], Chaplin, pleinement conscient de sa célébrité, demande une prime d'embauche de 150 000 dollars (environ 3 790 954 dollars de 2025[69]) à son nouveau studio. Il reçoit plusieurs propositions venant entre autres d'Universal,Fox etVitagraph[109].
Mutual
Chaplin, en, tenant une figurine à l'effigie deCharlot.
Il est finalement engagé par le studioMutual, qui lui accorde un salaire annuel de 670 000 dollars (environ 16 932 928 dollars de 2025[69]), qui fait de Chaplin, alors âgé de 26 ans, l'une des personnes les mieux payées au monde[110]. Cette somme élevée choque le public et est largement reprise dans la presse[111]. Le président du studio, John R. Freuler, explique qu'ils peuvent se permettre de payer ce salaire à Chaplin, car« le public veut Chaplin et paiera pour le voir »[112].
Chaplin est critiqué par la presse britannique parce qu'il ne participe pas à laguerre mondiale en cours[123]. Il répond qu'il est volontaire pour se battre pour leRoyaume-Uni s'il est appelé et qu'il a déjà répondu à laconscription américaine ; aucun des deux pays ne lui demande de s'enrôler et l'ambassade britannique aux États-Unis publie une déclaration indiquant que Chaplin« est bien plus utile à la Grande-Bretagne en gagnant de l'argent et en achetant desobligations de guerre que dans lestranchées »[124]. Malgré ces critiques, Chaplin est l'un des acteurs préférés des soldats[125] et sa popularité continue de grandir dans le monde entier. Le magazine américainHarper's Weekly rapporte que le nom de Charlie Chaplin fait« partie de lalangue véhiculaire de presque tous les pays » et que l'image de Charlot est« universellement familière »[126]. En, les imitateurs professionnels de Charlot (dontBobby Dunn ouBilly West)[127] sont si répandus qu'il lance des actions en justice[128] et il est rapporté que neuf hommes sur dix participant à des soirées costumées reprenaient son accoutrement[129]. L'actriceMinnie M. Fiske écrit qu'un« nombre en constante augmentation de personnes cultivées commencent à considérer le jeune bouffon anglais, Charlie Chaplin comme un artiste extraordinaire et un génie comique »[126].
Mutual ne se formalise pas de la production réduite de Chaplin et le contrat se termine à l'amiable. Pour son nouveau studio, son principal objectif est d'avoir une plus large indépendance ; son frère Sydney, devenu sonagent artistique, déclare à la presse que« Chaplin doit être autorisé à avoir tout le temps et l'argent nécessaires pour produire les films à sa manière… C'est la qualité, non la quantité, que nous voulons »[130]. En, Chaplin signe un contrat d'un million de dollars (environ 19 955 844 dollars de 2025[69]) pour huit films avec l'association de propriétaires de salles de cinémaFirst National Pictures[131]. Il décide de construire son propre studio sur un terrain de5 acres (20 200 m2) près deSunset Boulevard avec les meilleures installations et équipements disponibles[132],[133]. Le studio est inauguré en[134] et Chaplin reçoit une grande liberté pour la réalisation de ses films[135].
Une vie de chien, distribué en, est son premier film sous ce nouveau contrat. Il y démontre une attention grandissante pour l'intrigue et son traitement de Charlot comme une sorte dePierrot[136]. Le film est décrit par le critique françaisLouis Delluc comme« la premièreœuvre d'art totale du cinéma »[137]. Chaplin participe ensuite à l'effort de guerre en réalisant une tournée d'un mois aux États-Unis afin de lever des fonds pour lesAlliés[138]. Il produit également un court-métrage depropagande pour le gouvernement appeléThe Bond[139]. Son film suivant,Charlot soldat, met en scène Charlot dans les tranchées ; ses associés le mettent en garde contre une comédie sur la guerre, mais il pense autrement :« dangereuse ou non, l'idée m'excitait »[140]. Le tournage dure quatre mois et le film de 45 minutes rencontre un grand succès à sa sortie, en[141].
Après la sortie deCharlot soldat, Chaplin demande plus de fonds à laFirst National, qui refuse. Frustré par le manque de considération du studio pour la qualité et inquiet des rumeurs d'une fusion avec Famous Players-Lasky[142],[143], il se rapproche de ses collèguesDouglas Fairbanks,Mary Pickford etD. W. Griffith pour fonder une nouvelle société de distribution. La création d'United Artists en[144] est une révolution pour l'industrie cinématographique, car les quatre fondateurs peuvent dès lors personnellement financer leurs œuvres et avoir un contrôle total sur elles[145]. Chaplin est alors impatient de pouvoir commencer avec sa nouvelle entreprise et offre de racheter son contrat avec laFirst National. Le studio refuse et insiste pour qu'il livre les six derniers films promis[146].
Avant la création d'United Artists, Chaplin se marie pour la première fois. L'actrice de 17 ansMildred Harris est enceinte et ils se marient discrètement àLos Angeles en pour éviter la controverse[147] ; la grossesse se révèle fausse[148]. Chaplin n'est pas heureux de cette union, qui selon lui affecte sa créativité, et la réalisation d’Une idylle aux champs est difficile[149],[150]. Harris tombe ensuite réellement enceinte et elle accouche d'un garçon le. Le nouveau-né, Norman Spencer Chaplin, est cependant malformé et meurt trois jours plus tard[151]. Les époux divorcent en et Chaplin explique dans son autobiographie qu'ils n'étaient« absolument pas faits l'un pour l'autre »[152],[153].
Cette tragédie personnelle influence l'œuvre de Chaplin, car il envisage de faire de Charlot le tuteur d'un jeune garçon[154],[155]. Le tournage duKid commence en avec le jeuneJackie Coogan, alors âgé de quatre ans[156]. Chaplin réalise que le projet est plus important que prévu et, pour apaiser laFirst National, arrête sa production et tourne rapidementUne journée de plaisir[157]. La réalisation duKid dure neuf mois, jusqu'en, et sa durée de 68 minutes en fait le plus long du cinéaste jusque là[158]. Le film est marqué par les thèmes de la pauvreté et de la séparation eton considère[Qui ?] queLe Kid est influencé par la propre enfance de Chaplin[135]. Il s'agit en outre de l'un des premiers films à associer la comédie et le drame[159]. Le succès est immédiat à sa sortie, en, et il est distribué dans plus de cinquante pays dans les trois années qui suivent[160].
Chaplin consacre cinq mois à son film suivant de 31 minutes,Charlot et le Masque de fer[145]. Après sa sortie en, il décide de retourner en Grande-Bretagne pour la première fois en près d'une décennie[161]. Il remplit ensuite son contrat avec laFirst National en réalisantJour de paye en etLe Pèlerin un an plus tard[162].
Ayant rempli ses obligations avec laFirst National, Chaplin est à présent libre de réaliser ses films en tant que producteur indépendant. En, il commence le tournage deL'Opinion publique[163]. Il veut que ce drame romantique lance la carrière d'Edna Purviance[164] et ne réalise qu'un brefcaméo non crédité dans cette production[165]. Souhaitant que le film soit réaliste, il demande à ses acteurs de jouer de manière retenue, expliquant que dans la vie réelle« les hommes et les femmes essayent de dissimuler leurs émotions plutôt que de vouloir les montrer »[166]. La première deL'Opinion publique en est acclamée par la critique pour son approche subtile, qui est alors une innovation[167]. Le public semble cependant peu intéressé par un film de Chaplin sans Charlot et il sera un échec[168]. Fier de son film, le cinéaste est affecté par ce revers car il a voulu réaliser un film dramatique ; il retireL'Opinion publique des salles aussi vite que possible[169].
Chaplin revient à la comédie pour son prochain projet et il pense alors :« Ce prochain film doit être uneépopée ! la plus grande ! »[170]. Inspiré par une photographie de laruée vers l'or du Klondike de et par le récit de l'expédition Donner de-, il réalise ce que le journaliste Geoffrey Macnab qualifie de« comédie épique sur un sujet grave »[171],[172]. DansLa Ruée vers l'or, Charlot est représenté comme unprospecteur solitaire affrontant l'adversité et à la recherche de l'amour. AvecGeorgia Hale comme partenaire, Chaplin commence le tournage dans les montagnes de l'ouest duNevada en[173]. La production est complexe, avec plus de 600 figurants, des décors extravagants et deseffets spéciaux[174] ; la dernière scène n'est réalisée qu'en, après 15 mois de tournage[175].
Avec un coût de près d'un million de dollars[176], Chaplin considère queLa Ruée vers l'or est le meilleur film qu'il a réalisé jusque-là[177]. Après sa sortie en, il devient l'un des plus gros succès du cinéma muet, avec cinq millions de dollars (environ 72 893 738 dollars de 2025[69]) de recettes[176],[178]. La comédie comporte certaines des scènes les plus célèbres de Chaplin, comme celle de Charlot mangeant sa chaussure ou celle dite de la « danse des petits pains »[179],[180],[181],[182], et il déclare par la suite qu'il aimerait que les gens se souviennent de lui grâce à ce film[171].
Lita Grey etLe Cirque
Lita Grey, deux ans après son divorce houleux d'avec Chaplin.
Alors qu'il réaliseLa Ruée vers l'or, Chaplin se marie pour la deuxième fois. Comme pour sa première union,Lita Grey est une jeune actrice qui doit apparaître dans le film et dont la grossesse imprévue oblige Chaplin à l'épouser. Elle a alors 16 ans et lui 35, et selon la loi californienne cette relation peut être qualifiée de viol sur mineure[183]. D'après les documents du divorce, Chaplin a voulu la faire avorter, mais celle-ci a refusé. La mère de Lita Grey a par ailleurs menacé Chaplin de le dénoncer à la police s'il n'épouse pas sa fille[184]. Il organise donc une cérémonie discrète auMexique, le[185]. Lita accouche d'un premier fils,Charles Chaplin Jr., le, et d'un second,Sydney Earle Chaplin, le[186].
Cette union est malheureuse et Chaplin passe beaucoup de temps en studio pour éviter de voir son épouse[187]. En, Lita Grey quitte leur foyer avec leurs enfants[188]. Lors de la difficile procédure de divorce, les documents de Lita Grey accusant Chaplin d'infidélité, de violence et d'entretenir des« désirs sexuels pervers » sont publiés par la presse[189],[190],[n 8]. Il est rapporté que Chaplin est au bord d'unecrise de nerfs, alors que l'histoire fait la une des journaux et que des groupes sont créés pour demander l'interdiction de ses films[190],[192]. Impatients de mettre un terme à l'affaire, les avocats de Chaplin acceptent en de payer 600 000 dollars (environ 8 831 034 dollars de 2025[69]), la plus grosse somme accordée lors d'un procès aux États-Unis jusqu'alors[193]. La popularité de Chaplin lui permet de surmonter l'incident, qui est rapidement oublié, mais il en reste profondément affecté[194],[195].
Avant le début de la procédure de divorce, Chaplin commence à travailler sur un nouveau film,Le Cirque[196]. Le tournage est suspendu dix mois durant le scandale de son divorce[197] et la production est marquée par les difficultés[198]. Finalement terminé en octobre,Le Cirque sort en et reçoit un accueil positif[199]. Lors de la1re cérémonie des Oscars, Chaplin reçoit unOscar d'honneur« pour sa polyvalence et son génie à jouer, écrire, mettre en scène et produireLe Cirque »[200]. Malgré le succès du film, Chaplin l'associe avec le stress de sa production ; il ne le mentionne pas dans son autobiographie et a du mal à travailler dessus quand il leresonorisa en[201],[202].
Lecinéma sonore apparaît à l'époque où sortaitLe Cirque. Chaplin est sceptique quant à cette nouvelle technique et estime que les « parlants » ne valent pas les films muets, du point de vue artistique[204],[205]. Il est également réticent à l'idée de changer la formule qui a fait son succès[206],[203],[207] et craint que donner une voix à Charlot ne limite son attrait à l'international[204],[207]. Il rejette donc cette mode hollywoodienne et commence à travailler sur un nouveau film muet ; cette décision le rend néanmoins anxieux et il le reste tout au long de la production de ce nouveau projet[204],[207].
Lorsque le tournage commence à la fin de l'année, Chaplin travaille sur l'histoire depuis près d'un an[208],[209].Les Lumières de la ville met en scène l'amour de Charlot pour une fleuriste aveugle, jouée parVirginia Cherrill, et ses efforts pour lever des fonds pour une opération destinée à lui rendre la vue. Chaplin a travaillé« jusqu'au bord de la folie pour obtenir la perfection »[210] et le tournage dure 21 mois, jusqu'en[211].
Chaplin finaliseLes Lumières de la ville en à un moment où les films muets sont devenus anachroniques[212]. Une pré-projection ne rencontre pas de succès[213], mais la presse est séduite. Un journaliste écrit :« Personne d'autre que Charlie Chaplin n'aurait pu le faire. Il est le seul à avoir ce quelque chose d'étrange appelé « attrait de l'audience » en quantité suffisante pour défier le penchant populaire pour les films qui parlent »[214]. Lors de sa sortie officielle en,Les Lumières de la ville est un succès populaire et financier qui rapporte plus de trois millions de dollars[215],[216],[217]. LeBritish Film Institute le cite comme la plus grande réussite de Chaplin et le critiqueJames Agee évoque son final comme« le meilleur jeu d'acteur et le plus grand moment de l'histoire du cinéma »[218],[219].
Les Lumières de la ville est un succès mais Chaplin n'est pas certain de pouvoir réaliser un nouveau film sans dialogues. Il reste convaincu que le son ne marcherait pas dans ses films, mais est également« obsédé par la peur déprimante d'être démodé »[220]. En raison de ces incertitudes, le comédien choisit au début de l'année de prendre des vacances et il arrête de tourner pendant 16 mois[221],[222]. Il visite l'Europe de l'Ouest, dont laFrance et laSuisse, et décide spontanément de se rendre dans l'empire du Japon[223]. Là-bas, il est témoin de l'incident du 15 mai1932, durant lequel des officiers nationalistes tentent uncoup d'État, assassinant lePremier ministre du JaponTsuyoshi Inukai. Le plan initial inclut notamment de tuer Charlie Chaplin afin de déclencher une guerre avec les États-Unis[224]. Quand le Premier ministre est tué, son filsTakeru Inukai assiste à une compétition desumo avec Charlie Chaplin, ce qui leur a probablement sauvé la vie[225].
Dans son autobiographie, il note qu'à son retour àLos Angeles en, il se sent« perdu et sans but, fatigué et conscient d'une extrême solitude ». Il envisage brièvement la possibilité de prendre sa retraite et de s'installer enChine[226].
La solitude de Chaplin est apaisée quand il rencontre en juillet l'actrice de 21 ansPaulette Goddard, avec qui il forme un couple heureux[227],[228]. Hésitant encore sur l'opportunité d'un film, il écrit unroman-feuilleton sur ses voyages, qui est publié dans le magazineWoman's Home Companion[229]. Son séjour à l'étranger, durant lequel il rencontre plusieurs personnages influents, a un effet très stimulant pour Chaplin, et il s'intéresse de plus en plus aux questions internationales[230]. L'état du monde du travail américain durant laGrande Dépression le trouble et il craint que lecapitalisme et les machines ne provoquent un fort taux de chômage. Ce sont ces inquiétudes qui le motivent à développer son nouveau film[231],[232].
Les Temps modernes est présenté par Chaplin comme« une satire de certaines situations de notre vie industrielle »[233]. Il envisage d'en faire un film parlant, mais change d'avis lors des répétitions. Comme ses prédécesseurs,Les Temps modernes utilise des effets sonores synchronisés, mais presque aucune parole[234]. Dans le film, l'interprétation en « charabia » d'une chanson par Chaplin donne néanmoins pour la première fois une voix à Charlot[235]. Après l'enregistrement de la musique, le résultat est présenté en[236]. Il s'agit de son premier film depuisLe Kid à intégrer des références politiques et sociales[237] et cet aspect entraîne une forte couverture médiatique, même si Chaplin tente de minimiser le sujet[238]. Le film connaît un succès moindre que ses précédents films et les critiques sont plus mitigées, certaines désapprouvant sa signification politique[239],[240].Les Temps modernes est néanmoins devenu un classique du répertoire de Chaplin[218],[241].
À la suite de cette sortie, Chaplin se rend enExtrême-Orient avec Goddard[242]. Le couple refuse tout commentaire sur la nature de leur relation et on ne sait alors pas vraiment s'ils sont mariés ou non[243]. Quelque temps plus tard, Chaplin révèle qu'ils se sont mariés àCanton, enChine, durant ce voyage[244]. Les deux s'éloignent cependant rapidement l'un de l'autre pour se consacrer à leur travail ; Goddard demande finalement le divorce en, avançant qu'ils sont séparés depuis plus d'un an[245].
Chaplin est profondément perturbé par les tensions politiques et la montée du nationalisme en Europe dans les années[246],[247] et estime qu'il ne peut en faire abstraction dans ses films[248]. Les observateurs font des rapprochements avecAdolf Hitler : ils sont nés à quatre jours d'écart, ont tous deux accédé à la notoriété mondiale malgré leur origine modeste, et le dictateur allemand portela même moustache que Charlot. Cette ressemblance physique devient la base du film suivant de Chaplin,Le Dictateur, qui se moque directement d'Hitler et dufascisme[249],[250],[251],[252],[253],[254].
Chaplin consacre deux années à la rédaction du scénario[255] et commence le tournage en alors que laSeconde Guerre mondiale vient d'éclater[256]. Chaplin décide de renoncer au film muet, qu'il estime démodé et parce qu'il est plus facile de délivrer un message politique avec la parole[257]. Réaliser une comédie sur Hitler est très délicat, mais l'indépendance financière de Chaplin lui permet de prendre le risque[258] :« J'étais déterminé à le faire, car on doit se moquer d'Hitler[259],[n 9] ». Dans le film, Chaplin s'éloigne de son personnage de Charlot, tout en conservant son accoutrement, en jouant un « barbierjuif » vivant dans une dictature européenne ressemblant considérablement à la dictature hitlérienne ; Chaplin répond ainsi auxnazis qui prétendent qu'il est juif[n 10],[n 11]. Charlie Chaplin jouera également le dictateur « Adenoïd Hynkel », parodiant Hitler[262].
Le Dictateur passe une année enpostproduction et est présenté au public en[263]. Le film est l'objet d'une importante campagne publicitaire et un critique duNew York Times le qualifie de film le plus attendu de l'année[264]. Il connaît un succès populaire considérable, même si le dénouement est controversé[265],[266]. Dans ce final où son personnage de barbier juif prend la place du dictateur, Chaplin prononce un discours de six minutes face à la caméra, dans lequel il expose ses opinions politiques personnelles[267],[268]. Selon l'historien du cinéma Charles J. Maland, à une époque où le cinéma évite les thèmes politiques controversés, cette prise de liberté a marqué le début du déclin de la popularité de Chaplin :« Dorénavant, aucun admirateur ne pourra séparer la dimension politique de la star de cinéma »[269].Le Dictateur est nommé dans cinq catégories lors de la13e cérémonie des Oscars, dont celles dumeilleur film, dumeilleur acteur et dumeilleur scénario, même s'il ne remporte aucune statuette[270].
Joan Barry et Oona O'Neill
Oona O'Neill en 1943. Elle est la quatrième et dernière épouse de Chaplin, avec qui elle a huit enfants.
Dans le milieu des années, Chaplin est impliqué dans une série de procès qui accaparent une grande partie de son temps et affectent son image publique[271]. Ces derniers sont liés à sa relation intermittente avec l'aspirante actrice Joan Barry, entre et l'été[272]. Ils se séparent après que cette dernière montre des troubles mentaux, et elle est arrêtée à deux reprises pour harcèlement après cette rupture[n 12]. Elle réapparaît l'année suivante en annonçant être enceinte du réalisateur ; ce dernier nie et Barry entame une procédure en reconnaissance depaternité[273].
J. Edgar Hoover, le directeur duFederal Bureau of Investigation (FBI), qui se méfie des tendances politiques de Chaplin, exploite l'opportunité de nuire à sa réputation. Dans le cadre d'une campagne de diffamation[274], le FBI l'inculpe dans quatre affaires reliées à ce scandale. Chaplin est en particulier accusé d'avoir violé leMann Act qui interdit le transport entreÉtats de femmes à des fins sexuelles[n 13]. L'historien Otto Friedrich a soutenu qu'il s'agissait de « poursuites absurdes » en application d'un « ancien texte[277] », mais Chaplin risquait jusqu'à 23 ans de prison[278]. Les preuves pour trois motifs d'accusation se révèlent insuffisantes pour aller jusqu'au procès, mais l'étude de la violation duMann Act commence en. Chaplin estacquitté deux semaines plus tard[275]. L'affaire fait fréquemment la une des journaux et le journalNewsweek la qualifie de« plus grand scandale de relations publiques depuis leprocès pour meurtre deRoscoe Arbuckle en »[279].
Barry accouche en d'une fille, Carole Ann, et le procès en paternité débute en. Après deux procès difficiles au cours desquels Chaplin est accusé de « turpitude morale » par le procureur[280], il est déclaré être le père. Le juge refuse d'accepter les preuves médicales, et en particulier la différence degroupe sanguin qui infirme cette conclusion, et Chaplin est condamné à payer unepension alimentaire à sa fille jusqu'à ses 21 ans[281]. La couverture médiatique du procès est influencée par le FBI, qui transmet des informations à l'influentejournaliste à scandalesHedda Hopper[282],[283],[284],[285].
La controverse entourant Chaplin s'accroît encore quand le, deux semaines après le début de la procédure de reconnaissance de paternité, un nouveau mariage est annoncé avec sa nouvelle jeuneprotégée de 18 ans,Oona O'Neill, la fille dudramaturge américainEugene O'Neill[286]. Chaplin, alors âgé de 54 ans, lui a été présenté par un agent artistique sept mois plus tôt[287],[288], et dans son autobiographie, il décrit leur rencontre comme« l'événement le plus heureux de [sa] vie » et indique qu'il avait découvert le « parfait amour »[289]. Ils restent mariés jusqu'à sa mort en et ont huit enfants :Geraldine Leigh (),Michael John (),Josephine Hannah (),Victoria (),Eugene Anthony (),Jane Cecil (),Annette Emily () etChristopher James ()[290].
Chaplin exprime à nouveau ses idées politiques dansMonsieur Verdoux en critiquant le capitalisme[295],[296] et le film est très controversé à sa sortie, en[297],[298],[299]. Il est hué lors de la première et certains demandent son interdiction[297],[300]. Il s'agit du premier film où son personnage n'a aucun rapport avec Charlot ; il est également le premier à être un échec critique et commercial aux États-Unis[301], il est mieux accueilli à l'étranger. Il est cité pour le meilleur scénario lors de la20e cérémonie des Oscars[302]. Chaplin est néanmoins fier de son œuvre et écrit dans son autobiographie :« Monsieur Verdoux est le plus intelligent et le plus brillant des films que j'ai réalisés »[303].
L'accueil négatif deMonsieur Verdoux est largement le résultat de l'évolution de l'image publique de Chaplin[304]. Outre le scandale de l'affaire Joan Barry, il est publiquement accusé d'êtrecommuniste[305],[306]. Ses actions politiques se sont intensifiées durant la Seconde Guerre mondiale et il a fait campagne pour l'ouverture d'unsecond front afin desoulager lesSoviétiques[307]. Il se rapproche de sympathisants communistes connus commeHanns Eisler etBertolt Brecht et participe à des réceptions organisées par des diplomates soviétiques à Los Angeles[308]. Dans le contexte politique de « peur rouge » qui prévaut à l'époque aux États-Unis, de telles activités font que Chaplin est, selon Larcher, considéré comme« dangereusementprogressiste et amoral »[309],[310],[280]. Le FBI, déterminé à lui faire quitter le pays[311], lance une enquête officielle à son encontre en[312],[n 14].
Chaplin nie être communiste et se présente comme un pacifiste[314],[315],[316],[317] qui estime que les actions du gouvernement américain pour réprimer une idéologie sont une violation inacceptable deslibertés publiques[318]. Refusant de se taire sur cette question, il proteste ouvertement contre les procès des membres duparti communiste américain devant leHouse Un-American Activities Committee (HUAC) et estconvoqué par ce dernier[319],[320]. Alors que ses actions sont largement relayées dans la presse et que laguerre froide gagne en intensité, sa non-acquisition de lacitoyenneté américaine est critiquée et certains demandent son expulsion[321],[322],[280],[323]. Lereprésentant duMississippiJohn E. Rankin(en) déclare devant leCongrès en :« Sa vie à Hollywood est nuisible au tissu moral des États-Unis. [S'il est expulsé], ses films répugnants pourront être gardés à l'écart des yeux de la jeunesse américaine. Nous devons l'expulser et nous en débarrasser une fois pour toutes[323]. »
Les Feux de la rampe et expulsion des États-Unis
DansLes Feux de la rampe (), Chaplin joue le rôle d'une ancienne star de music-hall devant faire face à sa perte de popularité.
Même si Chaplin reste politiquement actif dans les années qui suivent l'échec deMonsieur Verdoux[n 15], son film suivant sur un comédien devaudeville oublié et une jeuneballerine dans leLondres de l'époque édouardienne est dépourvu de toute signification politique.Les Feux de la rampe est largement autobiographique et fait référence à l'enfance de Chaplin, à la vie de ses parents et à sa perte de popularité aux États-Unis[325],[326],[327]. Parmi les acteurs figurent plusieurs membres de sa famille, dont ses enfants les plus âgés et son demi-frère, Wheeler Dryden[328].
Après trois ans de préparation, le tournage commence en[329]. Il adopte un ton bien plus sérieux que dans ses précédents films et parle régulièrement de « mélancolie » en expliquant le scénario à sa partenaireClaire Bloom[330]. Le film est également notable pour la présence deBuster Keaton — dont c'est l'unique collaboration avec Chaplin[331].
Chaplin décide d'organiser la première mondiale desFeux de la rampe à Londres, où se déroule l'action du film[332]. Quittant Los Angeles, il indique qu'il s'attend à ne jamais pouvoir revenir, chassé par l'Amériquemaccarthyste[333]. À New York, il embarque avec sa famille à bord dupaquebot transatlantiqueHMSQueen Elizabeth le[334]. Le lendemain, leprocureur général des États-Unis,James McGranery, révoque levisa de Chaplin et déclare qu'il doit se soumettre à un entretien sur ses opinions politiques et sa moralité pour pouvoir revenir aux États-Unis[334]. Même si McGranery indique à la presse qu'il a« un dossier assez solide contre Chaplin », Maland conclut, en s'appuyant sur les documents du FBI rendus publics dans les années, que le gouvernement américain n'a pas réellement de preuves suffisantes pour empêcher le retour de Chaplin ; il est même probable qu'il aurait obtenu un visa s'il en avait fait la demande[335],[336]. Cependant, quand il reçoit uncâblogramme l'informant de cette décision, Chaplin décide de rompre tous ses liens avec les États-Unis :
« Que je revienne ou non dans ce triste pays avait peu d'importance pour moi. J'aurais voulu leur dire que plus tôt je serais débarrassé de cette atmosphère haineuse, mieux je serais, que j'étais fatigué des insultes et de l'arrogance morale de l'Amérique[337]. »
Comme tous ses biens sont aux États-Unis, Chaplin ne fait aucun commentaire négatif dans la presse[338], mais l'affaire fait sensation[339]. Si Chaplin et son film sont bien accueillis en Europe[334],Les Feux de la rampe sont largementboycottés aux États-Unis malgré des critiques positives[340]. Maland écrit que la chute de Chaplin d'un niveau de popularité inégalé« est peut-être la plus spectaculaire de toute l'histoire de la célébrité aux États-Unis »[341].
Années européennes (1953-1977)
Suisse etUn roi à New York
« J'ai fait l'objet de calomnies et d'une propagande orchestrée par de puissants groupesréactionnaires qui, par leur influence et l'aide de lapresse jaune américaine, ont créé une atmosphère malsaine dans laquelle les individus aux tendances libérales peuvent être persécutés. Dans ces conditions, j'ai trouvé qu'il était virtuellement impossible de continuer mon travail de réalisation cinématographique et j'ai par conséquent abandonné mon séjour aux États-Unis »[342].
Communiqué de presse de Chaplin sur sa décision de ne pas revenir aux États-Unis.
Chaplin ne tente pas de revenir aux États-Unis après la révocation de son visa d'entrée et envoie sa femme àLos Angeles pour régler ses affaires[343]. Le couple se décide pour laSuisse et la famille s'installe en aumanoir de Ban, une propriété de15 hectares surplombant lelac Léman dans lacommune deCorsier-sur-Vevey[344]. Chaplin met en vente sa résidence et son studio de Beverly Hills en mars et rend son visa en avril. L'année suivante, sa femme renonce à sa nationalité américaine pour devenirBritannique[345]. Il abandonne ses derniers liens professionnels avec les États-Unis en quand il vend ses parts dans laUnited Artists, qui est en difficultés financières depuis le début des années[346],[347],[348].
Chaplin reste une figure controversée tout au long des années, en particulier après avoir reçu leprix international de la paix décerné par leConseil mondial de la paix, d'obédience communiste, et en raison de ses rencontres avec le ChinoisZhou Enlai et le SoviétiqueNikita Khrouchtchev[349],[347]. Il commence à développer son premier film européen,Un roi à New York, en[350]. Jouant le rôle d'un roi exilé cherchant asile aux États-Unis, Chaplin exploite ses problèmes récents pour écrire le scénario. Son fils, Michael, est présenté comme un garçon dont les parents sont visés par le FBI, tandis que le personnage de Chaplin est accusé d'être un communiste[351]. Cette satire politique parodie les actions de l'HUAC ainsi que leconsumérisme de la société américaine des années[352],[353],[354],[355]. Dans sa critique, le dramaturgeJohn Osborne le qualifie comme film le« plus acide… et de plus ouvertement personnel » de Chaplin[356].
Chaplin fonde une nouvelle société de production appelée Attica et tourne dans lesstudios de Shepperton, dans la banlieue de Londres[350]. Ce tournage est difficile car il est habitué à son studio et à ses équipes hollywoodiennes, et ne dispose plus d'une durée de production illimitée. Cela a un impact sur la qualité du film[357],[358], qui reçoit des critiques mitigées à sa sortie en[359],[360],[361]. Chaplin empêche les journalistes américains d'assister à la première à Paris et décide de ne pas diffuser le film aux États-Unis. Cela nuit fortement à son succès commercial, même si le film obtient un succès d'estime en Europe[362].Un roi à New York n'est présenté aux États-Unis qu'en[363].
Dernières années et regain d'intérêt
À partir du milieu des années, Chaplin se concentre sur la resonorisation et la réédition de ses anciens films, ainsi que sur la protection de ses droits d'auteur[364]. La première de ces rééditions estLa Revue de Charlot (), comprenant de nouvelles versions d'Une vie de chien, deCharlot soldat et duPèlerin[365].
Chaplin, avec son épouse Oona, en.
Aux États-Unis, l'atmosphère politique commence à évoluer et l'attention du public se tourne à nouveau vers les films de Chaplin et non plus vers ses opinions[364]. En, leNew York Times publie unéditorial indiquant que« nous ne pensons pas que la République serait en danger si l'inoublié petit Charlot d'hier était autorisé à se promener sur la passerelle d'un navire ou d'un avion dans un port américain »[366]. Le même mois, Chaplin reçoit undoctorat honorifique enLettres des universités d'Oxford et deDurham[367]. En, le Plaza Theater de New York commence une rétrospective des films de Chaplin, dontMonsieur Verdoux etLes Feux de la rampe pour lesquels les critiques sont bien plus positives que dix ans plus tôt[368],[369]. voit la publication de sesmémoires,Histoire de ma vie, sur lesquels il travaille depuis[370]. Le livre de 500 pages mettant l'accent sur ses premières années et sa vie privée connaît un succès mondial, même si les critiques pointent le manque d'informations sur sa carrière cinématographique[371],[372].
Peu après la publication de ses mémoires, Chaplin commence à travailler surLa Comtesse de Hong-Kong (), une comédie romantique basée sur un scénario qu'il a écrit dans les années pour Paulette Goddard[373]. Située sur un paquebot, l'action met en scèneMarlon Brando jouant un ambassadeur américain etSophia Loren dans le rôle d'une passagère clandestine[373]. Le film diffère des précédentes productions de Chaplin sur plusieurs points : il est le premier à employer letechnicolor et leformat écran large, tandis que Chaplin se concentre sur la réalisation et n'apparaît à l'écran que dans le rôle mineur d'un steward malade[374]. Il signe également un contrat avec le studio Universal Pictures pour le distribuer[375].La Comtesse de Hong-Kong reçoit des critiques négatives à sa sortie en et c'est un échec commercial[376],[377],[378]. Chaplin est profondément affecté par ce revers et ce film sera le dernier[376].
Chaplin est victime de plusieursAVC mineurs à la fin des années et cela marque le début d'un lent déclin de sa santé[379]. Malgré ces difficultés, il se met rapidement à écrire le scénario de son nouveau projet de film,The Freak, sur une jeune fille ailée découverte en Amérique du Sud, projet destiné à lancer la carrière de sa fille,Victoria Chaplin[379],[380]. Sa santé fragile l'empêche néanmoins de mener à bien ce projet[381], et au début des années Chaplin se concentre plutôt sur la réédition de ses anciens films, dontLe Kid etLe Cirque[382] dont il refait la bande-son. En, il est faitcommandeur de l'ordre national de la Légion d'honneur lors dufestival de Cannes[383] et l'année suivante il reçoit unLion d'or pour sa carrière durant lamostra de Venise[384].
En, l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences lui décerne unOscar d'honneur, ce que Robinson considère comme le premier signe que les États-Unis« voulaient se faire pardonner ». Chaplin hésite à l'accepter, puis décide de se rendre àLos Angeles pour la première fois en vingt ans[383]. La visite est l'objet d'une large couverture médiatique, et lors de la remise de la récompense il reçoit une ovation de douze minutes, la plus longue de toute l'histoire des Oscars[385],[386]. Visiblement ému, Chaplin accepte la statuette rendant hommage« à l'effet incalculable qu'il a eu en faisant des films de cinéma la forme d'art de ce siècle »[387].
Même si Chaplin a encore des projets de film, sa santé devient très fragile dans le milieu des années[388]. PlusieursAVC affectent son élocution et il doit utiliser un fauteuil roulant[389],[390]. Parmi ses dernières réalisations figurent la création d'une autobiographie en images,My Life in Pictures () et la resonorisation deL'Opinion publique en[391]. Il apparaît également dans un documentaire sur sa vie,The Gentleman Tramp (), réalisé par Richard Patterson[392]. En, la reineÉlisabeth II le faitchevalier[391],[n 16].
Mort
La tombe de Chaplin au cimetière de Corsier-sur-Vevey.
En, la santé de Chaplin s'est détériorée au point qu'il demande une attention de tous les instants[394]. Il meurt d'unAVC dans son sommeil le matin du, à l'âge de 88 ans[390]. Selon ses dernières volontés, une petite cérémonie funéraireanglicane est organisée le 27 décembre et il est inhumé dans le cimetière deCorsier-sur-Vevey[394]. Parmi les hommages du monde du cinéma, le réalisateurRené Clair écrit :« il était un monument du cinéma »[395] ; l'acteurBob Hope a quant à lui déclaré :« nous avons eu de la chance de vivre à son époque »[396].
Le, le cercueil de Chaplin est exhumé et volé par deuxmécaniciens automobiles[397], un Polonais, Roman Wardas, et un Bulgare, Gantcho Ganev. Leur but est d'extorquer unerançon de cent mille francs suisses à Oona Chaplin afin de pouvoir ouvrir plus tard un garage automobile. Ils sont arrêtés lors d'une vaste opération de police le et le cercueil est retrouvé enterré dans un champ demaïs près du village deNoville. Il est réenterré dans le cimetière de Corsier-sur-Vevey et uncaveau enbéton armé est ajouté pour empêcher tout nouvel incident[398],[399].
Analyse de son œuvre
Influences
Chaplin considérait que sa première inspiration était sa mère qui l'amusait, alors qu'il était enfant, en s'asseyant à la fenêtre et en imitant les passants :« C'est grâce à elle que j'ai appris non seulement à exprimer des émotions avec mes mains et mon visage mais également à observer et à étudier les gens[400]. » Les premières années de Chaplin dans le music-hall lui permettent d'observer le travail des comédiens ; il assiste également aux spectacles de mime deNoël authéâtre de Drury Lane, où il étudie l'art de la frivolité avec des artistes commeDan Leno[401],[402],[403]. Ses années dans la compagnie de Fred Karno ont un effet formateur sur sa carrière d'acteur et de réalisateur. Il y apprend à associer le tragique avec la comédie et à utiliser des éléments absurdes qui devinrent récurrents dans ses œuvres[404]. Dans l'industrie cinématographique, Chaplin s'appuie sur les œuvres du comédien françaisMax Linder, qu'il admire[405],[406],[407]. En développant le costume et le jeu de Charlot, il s'inspire probablement de la scène de vaudeville américaine où les personnages de vagabond étaient courants[408].
Méthodes
Carte postale de montrant les studios Charlie Chaplin, où tous ses films sont réalisés entre et.
Tout au long de sa carrière, Chaplin parle assez peu de ses techniques de réalisation et compare cela à dévoiler ses secrets pour un magicien[409]. On sait donc peu de chose sur ses manières de travailler[410], mais elles ont été étudiées parKevin Brownlow et David Gill et savamment exposées dans la série documentaireUnknown Chaplin ()[411],[412].
Avant de réaliser des films parlants avecLe Dictateur, Chaplin ne commence jamais un tournage avec un scénario achevé[413]. Pour ses premiers films, il n'a qu'une vague idée de départ comme « Charlot se rend dans une station thermale » ou « Charlot travaille comme prêteur sur gage »[414]. Il fait ensuite réaliser les décors et travaille avec les autres acteurs pour improviser des effets comiques tout en affinant le scénario tout au long de la production[411],[412]. Alors que les idées sont acceptées ou rejetées, une structure narrative émerge et Chaplin est souvent obligé de retourner des scènes qui vont à l'encontre de l'histoire[415],[416],[417]. À partir deL'Opinion publique, Chaplin commence à réaliser le tournage à partir d'un scénario préétabli[418], mais tous ses films, jusqu'auxTemps modernes, continuent à subir des modifications jusqu'à atteindre leur forme finale[419].
En réalisant des films de cette manière, Chaplin a besoin de plus de temps que tout autre réalisateur de l'époque[420]. S'il est à court d'idées, il s'éloigne alors du studio pendant plusieurs jours, tout en maintenant ses équipes prêtes dès que l'inspiration revient[421],[422]. Le processus de réalisation est également ralenti par sonperfectionnisme[423],[424]. Selon son ami et réalisateur britanniqueIvor Montagu,« rien d'autre que la perfection n'était suffisant » pour lui[425]. Comme il finance personnellement ses films, Chaplin a toute liberté pour atteindre cet objectif et réaliser autant deprises que nécessaire[426],[425]. Leur nombre est ainsi souvent excessif ; chaque prise terminée pourLe Kid en avait nécessité 53[427],[428] tandis que pour réaliser les 20 minutes deL'Émigrant, il utilisa plus de 12 000 m de pellicule, une longueur suffisante pour faire un long-métrage[429],[430].
« Aucun autre réalisateur n'a si complètement dominé tout aspect du travail et fait tous les métiers. S'il avait pu, Chaplin aurait joué tous les rôles et (comme son fils Sydney nota avec humour mais avec perspicacité) aurait cousu tous les costumes »[409].
Décrivant ses méthodes de production comme de la« pure détermination jusqu'au bord de la folie »[431], Chaplin est généralement complètement épuisé par les tournages[432],[433]. Même dans ses dernières années, son travail« avait la priorité sur tout et tout le monde »[434]. Le mélange d'improvisation et de perfectionnisme qui se traduit par des jours d'efforts et des milliers de mètres de pellicule gâchés, se révèle éprouvant pour Chaplin, ce qui peut le mener à se déchaîner contre ses acteurs et ses équipes[435],[436],[131].
Chaplin a exercé un contrôle complet sur ses œuvres[409], au point de mimer les autres rôles pour que ses acteurs l'imitent exactement[437],[438],[439]. Il a effectué personnellement le montage de tous ses films en fouillant dans les grandes quantités de pellicules pour créer le film voulu[440]. Chaplin a néanmoins reçu l'aide d'autres artistes, dont son ami et directeur de la photographieRoland Totheroh, son frère Sydney Chaplin et diversassistants réalisateurs, comme Harry Crocker, Dan James etCharles Reisner[441].
Style et thèmes
Scènes du filmLe Kid démontrant l'association duslapstick, dupathos et du commentaire social par Chaplin.
Si le style comique de Chaplin est généralement qualifié deslapstick[442], il est considéré comme retenu et intelligent[443], et l'historien de cinéma Philip Kemp décrit son travail comme un mélange de« comédie physique gracieuse et de comique de situation bien réfléchi »[178]. Chaplin s'est éloigné duslapstick traditionnel en ralentissant le rythme de l'action et en se concentrant sur la relation du spectateur avec les personnages[79],[444]. Les effets comiques dans les films de Chaplin sont centrés sur la réaction de Charlot aux choses qui lui arrivent : l'humour ne vient pas du fait que Charlot rentre dans un arbre, mais qu'il soulève son chapeau pour s'excuser[79]. Son biographe Dan Kamin écrit que les « manières excentriques » de Chaplin et son« comportement sérieux au cœur duslapstick » sont d'autres aspects centraux de son style comique[445].
Les films muets de Chaplin suivent généralement les efforts de Charlot pour survivre dans un monde hostile[446]. Même s'il vit dans la pauvreté et est fréquemment maltraité, il reste gentil et optimiste[178],[447],[448] ; défiant sa position sociale, il s'efforce d'être vu comme ungentleman[449]. Charlot s'oppose aux figures de l'autorité[450] et« donne autant qu'il reçoit »[451], ce qui poussa Robinson et Louvish à voir en lui un représentant des défavorisés :« UnMonsieur Tout-le-monde devenant un sauveur héroïque »[452],[453]. Hansmeyer note que plusieurs des films de Chaplin se terminent avec« Charlot démuni et seul [marchant] avec optimisme… vers le soleil couchant… pour poursuivre son voyage »[448].
Chaplin dans les années.
L'emploi dupathos est un aspect bien connu de l'œuvre de Chaplin[454],[455] et Larcher note sa capacité à« [provoquer] les rires et les larmes »[309]. Chaplin s'appuie parfois sur des événements tragiques pour ses films comme dansLa Ruée vers l'or, qui est inspirée par le destin malheureux de l'expédition Donner[456]. Différents thèmes sont représentés dans ses premières comédies comme l'avarice (La Ruée vers l'or), l'abandon (Le Kid)[457] et des sujets plus controversés comme l'immigration (L'Émigrant) ou la drogue (Charlot policeman)[444].
Les commentaires sociaux sont également importants dans ses premiers films, car il représente les démunis sous un jour positif et souligne leurs difficultés[458]. Par la suite, il développe un grand intérêt pour l'économie et se sent obligé de faire partager ses opinions dans ses films[459],[247].Les Temps modernes illustre les conditions de travail difficiles des ouvriers de l'industrie,Le Dictateur parodie Hitler etMussolini et se termine par un discours contre le nationalisme,Monsieur Verdoux critique la guerre et le nationalisme tandis qu’Un roi à New York attaque lemaccarthysme[460].
Chaplin intègre plusieurs éléments autobiographiques dans ses films et le psychologueSigmund Freud considère qu'il« se représent[e] toujours comme il était dans sa triste enfance »[461]. Il est généralement admis queLe Kid reflète le traumatisme qu'il a subi dans un orphelinat[461], tandis que le personnage principal desFeux de la rampe fait référence à la vie de ses parents[462] et queUn roi à New York renvoie à son expulsion des États-Unis[354]. Sa relation difficile avec sa mère souffrant de troubles mentaux est souvent reflétée dans les personnages féminins de ses films et par le désir de Charlot de les sauver[461].
En ce qui concerne la structure de ses films, l'historien du cinéma Gerald Mast les voit comme une série de sketchs reliés par une même trame plutôt que comme une suite ordonnée par un scénario précis[463]. Visuellement, ils sont simples et économiques[464],[465], avec des scènes jouées comme au théâtre[466],[444],[467]. Dans son autobiographie, Chaplin écrit que« la simplicité est préférable… les effets pompeux ralentissent l'action, sont ennuyeux et désagréables… La caméra ne doit pas faire irruption »[468]. Cette approche n'a pas fait l'unanimité et elle est qualifiée de démodée depuis les années[469],[464],[470], tandis que l'historien du cinéma Donald McCaffrey y voit une indication que Chaplin n'a jamais complètement compris lemédia cinématographique[471]. Kamin avance néanmoins que le talent comique de Chaplin n'aurait jamais été suffisant pour qu'il reste drôle à l'écran s'il n'avait pas eu« la capacité de concevoir et de diriger des scènes spécifiquement pour le cinéma »[472].
Chaplin développe dès l'enfance une passion pour la musique et apprend seul à jouer dupiano, duviolon et duvioloncelle[473],[474]. Il considère que l'accompagnement musical fait partie intégrante du film[199] et à partir deL'Opinion publique il consacre beaucoup de temps à ce domaine[473]. Il compose lui-même la bande-son desLumières de la ville et fait de même pour tous ses films suivants ; à partir de la fin des années et jusqu'à sa mort, il sonorise tous ses anciens courts-métrages silencieux[475].
Comme il n'a reçu aucune éducation musicale, Chaplin n'a jamais su lire ou écrire despartitions. Il fait donc appel à des compositeurs professionnels commeDavid Raksin, Raymond Rasch et Eric James pour mettre en forme ses idées. Certains critiques ont ainsi avancé que la musique de ses films devait être attribuée aux compositeurs ayant travaillé avec lui ; Raksin, qui participe à la mise en musique desTemps Modernes, a néanmoins souligné le rôle créatif et moteur de Chaplin dans le processus de composition[476]. Au début de ce travail, qui peut durer des mois, Chaplin décrit exactement ce qu'il veut aux compositeurs et joue les éléments qu'il a improvisés au piano[476]. Ces mélodies sont ensuite développées en étroite collaboration[476]. Pour l'historien du cinéma Jeffrey Vance,« même s'il s'appuyait sur ses associés pour mettre en forme des instrumentations complexes, les consignes musicales étaient les siennes, et pas une note n'était placée sans son accord »[475].
Les compositions de Chaplin donnent lieu à trois chansons populaires.Smile, composée pourLes Temps modernes, est par la suite mise en paroles par John Turner et Geoffrey Parsons, puis interprétée parNat King Cole en[475]. PourLes Feux de la rampe, Chaplin composeTerry's Theme, qui est popularisée par Jimmy Young sous le titreEternally en[477]. Enfin, la chansonThis Is My Song, chantée parPetula Clark pourLa Comtesse de Hong-Kong, connaît un grand succès commercial et atteint la première place dupalmarès britannique en 1967[478]. En dehors de ses deux récompenses d'honneur, le seul Oscar que Chaplin remporte est celui de lameilleure musique de film à l'occasion de la réédition desFeux de la rampe en 1973[475],[n 17].
À l'occasion de la publication de son autobiographie, Chaplin a établi sa filmographie, qui se compose alors de 80 films (La Comtesse de Hong-Kong, réalisé trois ans plus tard, s'y est par la suite ajouté). En 2010, une copie deLa Course au voleur, réalisé en et jusqu'alors considéré commeperdu, est découverte chez un antiquaire duMichigan, portant ainsi sa filmographie à 82 films[480].
Les films de Chaplin, jusqu'auCirque inclus, sont muets, même si certains ont été réédités avec desbandes-son.Les Lumières de la ville etLes Temps modernes sont muets, mais intègrent des bandes-son composées de musique, debruitages et de séquences parlées pour le second. Les cinq derniers films de Chaplin sont parlants. HormisLa Comtesse de Hong-Kong, tous les films de Chaplin sont tournés enformat 35 mm,noir et blanc.
Chaplin reçoit au total troisOscars : un premierOscar d'honneur en1929« pour sa polyvalence et son génie à jouer, écrire, mettre en scène et produireLe Cirque »[200], un second en1972« pour l'effet incalculable qu'il a eu en faisant des films de cinéma la forme d'art de ce siècle »[387] et un troisième en1973 pourla meilleure musique originale (conjointement avec Ray Rasch et Larry Russell), pourLes Feux de la Rampe[475]. Il est également nommé dans les catégories dumeilleur acteur, dumeilleur film et dumeilleur scénario pourLe Dictateur, ainsi que dans celle du meilleur scénario pourMonsieur Verdoux[486].
Six des films de Chaplin ont été sélectionnés pour être préservés dans leNational Film Registry de laBibliothèque du Congrès américaine :L'Émigrant (),Le Kid (),La Ruée vers l'or (),Les Lumières de la ville (),Les Temps modernes () etLe Dictateur ()[487].
L'historien du cinéma Christian Hansmeyer a noté que l'image de Charlot fait partie de l'histoire culturelle[491] ; selon Simon Louvish, ce personnage est connu même dans les endroits où ses films n'ont jamais été projetés[492]. Le critiqueRichard Schickel suggère que les films de Chaplin avec Charlot présentent« les expressions comiques de l'esprit humain les plus éloquentes et les plus riches » de l'histoire du cinéma[493]. Les objets associés au personnage continuent de fasciner le public et en 2006, un chapeau melon et une canne en bambou ayant appartenu à Chaplin sont achetés 140 000 dollars lors d'une vente aux enchères à Los Angeles[494].
En tant que réalisateur, Chaplin est considéré comme un pionnier et l'une des figures les plus influentes du début duXXe siècle[495],[496],[491],[488]. L'historien du cinéma Mark Cousins a écrit que Chaplin« a changé non seulement l'imagerie du cinéma mais également sa sociologie et sa grammaire » et avance qu'il joua un rôle important dans l'établissement de la comédie en tant que genre, parallèlement à ce qu'avait faitD. W. Griffith pour le drame[497]. Il est le premier à populariser les longs-métrages comiques et à ralentir le rythme de l'action pour y ajouter de la finesse et du pathos[498],[499]. Pour Robinson, les innovations de Chaplin sont« rapidement assimilées et deviennent les pratiques de base de la réalisation cinématographique »[500].Federico Fellini (qui définit Chaplin comme« une sorte d'Adam duquel nous sommes tous issus »[396]),Jacques Tati (« sans lui, je n'aurais jamais fait un film »[396]),René Clair (« il a inspiré pratiquement tous les réalisateurs »[395]),Michael Powell[501],Billy Wilder[502] etRichard Attenborough[503] figurent parmi les réalisateurs ayant affirmé avoir été influencés par Chaplin.
Chaplin inspire également lespoètesavant-gardistes duXXe siècle[504], mais aussi de futurs comédiens, commeMarcel Marceau, qui a indiqué s'être décidé à devenir mime après l'avoir vu[499], ouRaj Kapoor, qui base son jeu sur celui de Charlot[502]. Mark Cousins a également identifié le style comique de Chaplin chez les personnages français deMonsieur Hulot et italien deTotò[502], sans oublier qu'il a également influencé des personnages de dessin animé commeFélix le Chat[505] ouMickey Mouse[506]. En tant que membre fondateur de la United Artists, Chaplin a un rôle important dans le développement de l'industrie cinématographique. Gerald Mast a noté que même si cette société n'a jamais rivalisé avec laMGM ou laParamount, l'idée que des réalisateurs puissent produire leurs propres films était« très en avance sur son temps »[507].
Statue de Chaplin réalisée en parJohn Doubleday et vue sur laplace Leicester à Londres (maintenant installée sur Leicester Place, face auPrince Charles Cinema(en), quelques pas plus loin).Stèle de bronze réalisée par le sculpteur Frédéric Müller installée dans le Parc Chaplin àCorsier-sur-Vevey non loin du Manoir de Ban où vécut l'artiste avec sa famille.
En avril 2016, lemanoir de Ban àCorsier-sur-Vevey en Suisse, où il a passé les vingt-cinq dernières années de son existence, est devenu un musée consacré à sa vie et son œuvre. Le musée, appelé « Chaplin's World »[511], est le fruit d'un partenariat entre la Compagnie des Alpes (CDA), Genii Capital et Chaplin Museum Development (CMD)[512]. La commune deCorsier-sur-Vevey a donné son nom à un parc et une stèle y rappelle la mémoire de l'illustre résident.
La ville voisine deVevey a nommé en son honneur un square[513] sur le quai Perdonnet, au bord du lac Léman, et y a édifié en une statue de Chaplin, œuvre du sculpteur britanniqueJohn Doubleday[514]. Au nord de la ville, à quelques centaines de mètres duManoir de Ban, deux immeubles de 14 étages ont été décorés de fresques évoquant la carrière de l'artiste[515].
La villeirlandaise deWaterville, où Chaplin passa plusieurs étés en famille dans les années, accueille chaque année depuis 2011 leCharlie Chaplin Comedy Film Festival destiné à honorer l'héritage du comédien et à découvrir de nouveaux talents[516].
L'héritage de Chaplin est géré par l'Association Chaplin, fondée par plusieurs de ses enfants, et qui possède les droits d'auteur sur son image, son nom et sur la plupart des films réalisés après[519]. LaCinémathèque de Bologne, enItalie, abrite les principales archives de l'Association, dont des images, des manuscrits et des lettres[520]. Plus de 10 000 photographies sur sa vie et sa carrière sont également entreposées auMusée de l'Élysée àLausanne, en Suisse[521]. Au Royaume-Uni, leCinema Museum au sud deLondres est considéré comme« la chose la plus proche d'un musée Chaplin que la Grande-Bretagne possède » par la famille de Charlie Chaplin[522]. LaBritish Film Institute a fondé laCharles Chaplin Research Foundation, qui a organisé la première conférence internationale sur le cinéaste à Londres, en juillet 2005[523].
↑"Je suis né le 16 avril 1889 à huit heures du soir dans East Lane, à Walworth", incipit d'Histoire de ma vie, Le Livre de poche, 1964, p. 7.
↑"Il mourut éthylique à l'âge de trente-sept ans",Histoire de ma vie, op. cit. p. 11.
↑Hannah tombe malade en et est admise à l'hôpital. Le comité deSouthwark estime qu'il est nécessaire d'envoyer les enfants dans uneworkhouse« du fait de l'absence de leur père et de l'indigence et de la maladie de leur mère »[19].
↑Selon Chaplin, Hannah est huée et le responsable l'a envoyé sur scène pour la remplacer après qu'il le voit dans les coulisses. Il se souvient que sa prestation avait été appréciée et accueillie par des applaudissements et des rires[32],[33].
↑La troupe continue à se produire jusqu'en mais la date exacte du départ de Chaplin est inconnue ; l'historien A. J. Marriot estime que cela s'est passé en[36].
↑Robinson note que« cela n'est pas parfaitement vrai : le personnage met un an ou plus pour atteindre sa pleine envergure et même après, ce qui fait sa principale force, il continue d'évoluer tout au long de sa carrière[78] ».
↑Dans ses mémoires, Lita Grey avance que beaucoup de ses plaintes sont« de façon habile et choquante exagérées et déformées » par ses avocats[191].
↑Chaplin écrit par la suite qu'il n'aurait pas fait ce film s'il avait connu l'ampleur des exactionsnazies :« Si j'avais connu les horreurs descamps de concentration nazis, je n'aurais pas réaliséLe Dictateur ; je n'aurais pas pu me moquer de la folie meurtrière des nazis[255] ».
↑Dès le début de sa célébrité, des rumeurs avancent que Chaplin est juif. Aucune preuve en ce sens n'a jamais été apportée et lorsqu'un journaliste lui demande en 1915 si c'est vrai, il répond :« Je n'ai pas cette chance »[260].
↑Par exemple, en 1927, les frèresTharaud avaient présenté sa judéité comme quelque chose d'admis par tout le monde ; n'avaient-ils pas écrit dans leurPetite histoire des Juifs :« Charlie Chaplin est Juif, et tous les traits de son humour portent la marque juive. Rappelez-vousLa Ruée vers l'or, ce film si divertissant par lui-même, mais qui devient tout à fait admirable si l'on y voit ce qu'il est à mon sens (que Chaplin l'ait voulu ou non), un grand souvenir du ghetto »[261].
↑En, Barry entre de nuit par effraction dans la résidence de Chaplin avec un pistolet et menace de se suicider tout en lui pointant son arme dessus. Chaplin parvient à se saisir de son arme au matin mais elle fait à nouveau irruption dans sa maison plus tard dans le mois. Elle est ensuite arrêtée pour divagation en alors qu'elle erre droguée auxbarbituriques dans les rues deBeverly Hills[273].
↑Selon le procureur, Chaplin a violé la loi lorsqu'il a payé le voyage de Barry à New York en alors qu'il visite également la ville. Les deux reconnaissent s'être rencontrés et Barry affirme qu'ils ont eu des relations sexuelles[275]. Chaplin avance cependant qu'ils n'ont plus été intimes après[276].
↑Le FBI s'est intéressé à Chaplin bien avant les années et la première mention de son nom dans ses documents date de. J. Edgar Hoover demande la création d'un dossier spécial en mais le bureau de Los Angeles ne commence ses enquêtes qu'au printemps suivant[312]. Le FBI reçoit également l'aide du MI5 britannique en particulier pour enquêter sur les allégations avançant qu'il est en fait né en Europe de l'Est. Le MI5 ne trouve aucune preuve de son implication dans le parti communiste[313].
↑En, Chaplin demande àPablo Picasso d'organiser une manifestation devant l'ambassade américaine à Paris pour protester contre l'expulsion d'Hanns Eisler et en décembre, il signe une pétition pour l'abandon de la procédure. En, il soutient la campagne malheureuse du candidatprogressisteHenry Wallace ; l'année suivante, il défend l'organisation de deux conférences pacifistes et proteste contre lesémeutes de Peekskill[324].
↑Même si le film est présenté en 1952, il ne reste qu'une semaine à l'affiche à Los Angeles en raison de son boycott. Il ne remplit donc pas les critères pour une nomination avant sa réédition en 1972[479].
« The Chaplin family lived for generations in Suffolk. The name suggests that they were descended from Huguenots, who had settled in great numbers in East Anglia from the end of the seventeenth century. »
↑Une enquête de duMI5 ne parvient pas à trouver un quelconque document sur la naissance de Chaplin[6]. Son biographe David Robinson indique qu'il n'est pas étonnant que ses parents n'aient pas fait officialiser sa naissance :« Il était facile, en particulier pour les artistes de music-hall constamment en déplacement d'une ville à l'autre, de reporter cela à plus tard et de finir d'oublier ces formalités, à une époque où les pénalités n'étaient ni strictes ni appliquées efficacement[5]. »
↑ab etcÉpisodeEpisode 2 de la sérieThe Story of Film: An Odyssey. Diffusé pour la première fois le 10 septembre 2012 sur la chaîneMore4 du réseauChannel 4. Autres crédits : Mark Cousins.
(en)David Raksin et Charles M. Berg, « Music Composed by Charles Chaplin: Auteur or Collaborateur? »,Journal of the University Film Association, University of Illinois Press,vol. 31,no 1,.
La version du 28 mai 2020 de cet article a été reconnue comme « bon article », c'est-à-dire qu'elle répond à des critères de qualité concernant le style, la clarté, la pertinence, la citation des sources et l'illustration.
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