En parallèle à de brillantes études générales, il entre en 1848, à 13 ans, auConservatoire, où il étudie l’orgue avecFrançois Benoist (1794-1878), la composition avecJacques Fromental Halévy (1799-1862) et reçoit les conseils deCharles Gounod (1818-1893). Il sort du Conservatoire avec le prix d’orgue en 1851, et échoue au concours duprix de Rome. En 1852, il obtient un prix de composition au concours Sainte-Cécile deBordeaux pour sa cantateOde à Sainte-Cécile.
En 1853, à dix-huit ans, il est nommé organiste de l'église Saint-Merri, àParis, et crée parallèlement saPremière Symphonie. Il acquiert vite une bonne réputation et suscite l'admiration d'Hector Berlioz etFranz Liszt.
En 1857, il succède àLefébure-Wély aux grandes orguesCavaillé-Coll de l'église de la Madeleine à Paris, et reçoit la visite de musiciens, dont Liszt, impressionné par ses improvisations, qui décrira Saint-Saëns comme « le premier organiste du monde ». Saint-Saëns a alors vingt-deux ans. Il reste à ce poste durant vingt années, les plus heureuses.
Durant toutes ces années, son activité est intense : il contribue aux nouvelles éditions d’œuvres deGluck,Mozart,Beethoven, mais aussiLiszt. Il défend les œuvres deSchumann et d'unWagner pourtant peu apprécié auConservatoire de Paris. Il compose beaucoup : en 1858, l’éditeur Girod lui paye500 francs la partition desSix duos pour piano et harmonium, avec lesquels il s'achète untélescope.
De 1861 à 1865, il est professeur de piano à l’École Niedermeyer, fondée en 1853 dans leIXe arrondissement de Paris, où il enseigne àGabriel Fauré etAndré Messager. Parallèlement, il tente à nouveau sa chance au Concours duprix de Rome et échoue encore , ce qui ne l’empêche pas de composer encore . Ainsi, en 1867, lors de l'Exposition universelle de Paris, sa cantateLes Noces deProméthée est récompensée du premier prix, à l'unanimité et au premier tour du scrutin dans un concours dont le jury est composé de compositeurs aussi réputés queRossini,Auber,Berlioz,Verdi etGounod. L’année suivante, il compose en dix-sept jours sondeuxième concerto pour piano, parce que son amiAnton Rubinstein venait à Paris et avait besoin de quelque chose de nouveau à jouer.
En, il assiste à la représentation de sa cantateLes Noces de Prométhée àWeimar lors du festival de la Tonkünstler Versammlung, présidé par Liszt pour le centenaire de la naissance de Beethoven. C'est avant de rentrer en France que Saint-Saëns parle au compositeur hongrois de son projet d'opéra-bibliqueSamson et Dalila, présenté lors de soirées musicales parisiennes sans succès. Liszt lui propose alors de terminer son opéra et qu'il le fera jouer à Weimar alors même qu'il n'a pas entendu une note de la composition[10].
Il part donc enAngleterre rejoindre ses amisCharles Gounod etPauline Viardot et arrive au moment de l'ouverture de l'exposition internationale de Londres de 1871. Il y entend la cantateGallia de Gounod, composée en référence au conflit franco-prussien, particulièrement ausiège de Paris, représentée dans le même programme qu'une ouverture de l'AllemandFerdinand Hiller. Dans une lettre à sa mère, Saint-Saëns explique que la cantate eut beaucoup de succès tandis que l'ouverture allemande « n'en a eu aucun ». Il s'exclame« la France est vengée ! »[12].
Il profite de son voyage pour étudier les partitions deHaendel à la bibliothèque dupalais de Buckingham. C’est seulement après la fin des troubles politiques que Saint-Saëns retourne en France et fonde alors avec Romain Bussine, le, laSociété nationale de musique. Le but de celle-ci est de favoriser la diffusion des œuvres de compositeurs français contemporains, jusqu'alors défavorisés dans les sociétés de concerts français au profit d'œuvres de compositeurs allemands[13]. Parmi les fondateurs de cette association, on trouve aussiCésar Franck,Édouard Lalo etGabriel Fauré. On retrouve là l’un des traits de la fin duXIXe chez Saint-Saëns : lepatriotisme.
À l'instar de ses contemporains, y compris de nombreux artistes et intellectuels, le patriotisme de Saint-Saëns était xenophobe, surtout vis-a-vis desAllemands, bien qu'il se rendit en Allemagne, àBayreuth en 1876.
1872 est une année noire, qui voit l'échec de son œuvre lyriqueLa Princesse jaune et le décès de sa grand-tante qui lui avait appris le piano. Il se rend pour raisons de santé àAlger en 1873 pour la première fois. Il y retournera à de nombreuses reprises, logeant entre autres dans la villa de la Pointe-Pescade (actuelleRaïs Amidou)[14].
À partir des années 1870, et ce jusqu'à la fin de sa vie en 1921, Saint-Saëns participe aux tribunes journalistiques, divulguant sa pensée sur la musique et les musiciens.
Resté longtemps célibataire, Saint-Saëns se marie en 1875, âgé de quarante ans, avec Marie-Laure Truffot (1855-1950), alors âgée de19 ans. Elle est la fille d'un industriel, Rodrigues Philippe Truffot, également maire duCateau-Cambrésis. La vie du ménage est difficile : Marie-Laure est en butte à l'hostilité de sa belle-mère, tandis que Saint-Saëns se consacre essentiellement à la musique : en raison des concerts, il n'y eut pas devoyage de noces[15]. Marie-Laure et lui auront deux enfants, deux fils, dont l'aîné, André, meurt à deux ans et demi en tombant dubalcon de l'appartement en. Saint-Saëns en rend responsable sa femme qui, ne pouvant plus allaiter le second, nommé Jean-François, s'éloigne en province, le confie à une nourrice chez qui il meurt en juillet, probablement depneumonie[16]. Après trois ans d'éloignement croissant, Saint-Saëns se sépare de son épouse en 1881, sans divorcer[17].
De nombreux auteurs ont évoqué ou suggéré, le plus souvent brièvement, la question de l'homosexualité latente ou assumée de Saint-Saëns et sa réputation à cet égard[n 5], sans qu'un consensus ne se dégage parmi ses biographes[n 6].
Sur le plan artistique, Saint-Saëns est plus heureux que dans sa vie personnelle. En 1877, il se voit attribuer 100 000 francs par un mécène, Albert Libon, qui meurt la même année. Il fait un séjour àDevise dans laSomme où il rencontre le maireGeorges Tattegrain, sculpteur, et son frère, le peintreFrancis Tattegrain, à qui il achète une toile :Marine[23]. Il compose en ce lieuLe Timbre d'argent etSamson et Dalila. Saint-Saëns crée alors en 1878, à l’église Saint-Sulpice, sonRequiem, qu’il dédie à la mémoire de son bienfaiteur.
Cette même année, il fait jouer à ses frais des œuvres de Liszt, notamment lespoèmes symphoniques, forme qui l’inspire également puisqu’il est le premier compositeur français à en composer. Dans les années 1870, il crée quatre poèmes symphoniques :Le Rouet d'Omphale (1871),Phaéton (1873),Danse macabre (1874),La Jeunesse d'Hercule (1877).
Il joue àWindsor le devant la reineVictoria, qui note dans son journal :
« J'ai entendu un M. Saint-Saëns qui joue merveilleusement de l'orgue, à la Chapelle, et une Mme de Caters Lablache au chant. Il a également joué quelques-unes de ses compositions au piano, et il joue et compose magnifiquement. »
Au début des années 1880, le génie de Saint-Saëns est reconnu : il est élu à l’Académie des beaux-arts en 1881 (il se rendra à625 séances[24]) et est promuofficier de la Légion d’honneur en 1884. En 1886, il compose deux œuvres majeures : laSymphonieno 3 avec orgue et leCarnaval des animaux. La symphonie est le symbole du gigantisme en vogue à l’époque (en 1889 sera construite latour Eiffel) : l’introduction inédite d’unorgue dans une symphonie, donne à l’œuvre une dimension nouvelle. Quant auCarnaval des animaux, il s’agit d’un divertissement : cette partition a été composée au début de 1886 pour le violoncelliste Leduc qui organisait chez lui des concerts pour leMardi gras[25]. Cette pièce est légère et satirique (il y parodieLa Damnation de Faust deBerlioz, l’aria duBarbiere de Rossini et sa propreDanse macabre, mais également des airs populaires telsJ'ai du bon tabac ou encoreAu clair de la lune), et Saint-Saëns en interdit la représentation de son vivant. Seule la partie intituléeLe Cygne est exclue de cette interdiction et deviendra un « tube » pour violoncelle et piano.
Saint-Saëns revient àSaint-Pétersbourg en. Il compose et joueCapriccio sur des thèmes populaires russe et danois, dédié au tsarAlexandre III et à l'impératrice,Marie Feodorovna née princesse de Danemark. Il donne trois concerts, dont un pour laCroix-Rouge et un autre pour la société de bienfaisance française de la ville.
Il revient en France et s’installe àDieppe, où un musée en son honneur est créé en 1890. La même année, il publie un recueil de poèmes intituléRimes familières, où strophes, sonnets et poésies diverses se mêlent. Il s’essaye également à l’écriture dramatique : il composeLa Crampe des écrivains, petite comédie en prose et en un acte, qu’il dédie à ses amis algérois et dont la première représentation a lieu au théâtre municipal d’Alger le.
Le compositeur continue à voyager abondamment dans les années 1890, en utilisant parfois de fausses identités, dont le pseudonyme de« Charles Sanois », peut-être pour être tranquille : en quelques années, il parcours quinze destinations, l’Europe, l’Afrique, l’Amérique du Sud. À l’occasion d’un de ses voyages en Angleterre, en 1893, il est nommédocteurhonoris causa de l’université de Cambridge, en même temps que son amiTchaïkovski. Ami de Flammarion, il publiera en 1894 un article intitulé « Un problème » dans la revue de laSociété astronomique de France,L'Astronomie, Cette même année, il publie chezDurand & Fils la musique duMalade imaginaire deMarc-Antoine Charpentier, « révisée » par ses soins. Il est ainsi le premier en France à s'intéresser à la musique ancienne, et en particulier à ce génie oublié. Dans son livreAu courant de la vie, le premier chapitre intitulé« Un contemporain deLully », comporte des jugements sévères, sauf sur l'opéra Médée« dont l'écriture est impeccable » : il anticipe ainsi la réhabilitation du compositeur un siècle plus tard.
À partir de 1895, Camille Saint-Saëns entreprend avecCharles Bordes etVincent d'Indy l'édition des œuvres complètes deRameau chez Durand. Les publications s'échelonnent de 1895 à 1918, mais l'entreprise reste inachevée et seulement 18 volumes paraissent.
1896 est à nouveau une année de reconnaissance: le, il joue à lasalle Pleyel à l’occasion du cinquantième anniversaire de son premier concert en 1846. La même année,Fernand Castelbon de Beauxhostes, mécène amoureux de sa région, demande à Saint-Saëns de l’aider dans la récolte de fonds pour la réfection desarènes de Béziers. C’est ainsi qu’en 1898 le compositeur organise un concert pour lever des fonds : sa compositionDéjanire, sur un livret deLouis Gallet, est représentée sous sa direction le dimanche à 15 heures authéâtre des Arènes[28] devant 8 000 personnes : c’est un triomphe. Béziers est censé devenir le« Bayreuth français ».
L’année suivante,Sarah Bernhardt, la grande tragédienne de l'époque, commande une musique de scène à Saint-Saëns pour la représentation d'Andromaque deRacine. Parallèlement, Saint-Saëns continue d’écrire pour le théâtre : aprèsLa Crampe des écrivains, sa comédieLe Roi Apepi est créée en août au théâtre municipal deBéziers. En 1904, pour lethéâtre des Arènes de cette même ville, il participe avec Pellatan et O. Thierry-Poux à l'orchestration d'Armide, drame en 5 actes tiré d'un poème dePhilippe Quinault, musique de Gluck, dont la première représentation attire plus de 12 000 spectateurs[29]. En 1906, à l'occasion des représentations deLa Vestale à Béziers, sont donnés sous son patronage un grand gala au théâtre des Variétés et le un concert aux arènes pour célébrer son70e anniversaire : œuvre pour deux pianos jouée parLouis Diémer et lui-même, la cantateLes Gloires de Corneille, la comédie lyriqueLes Mystère de l'Hyménée de Michaud d'Huniac et Nussy-Verdier.
Camille Saint-Saëns au piano en 1916.
En 1906, à70 ans, il effectue sa première tournée auxÉtats-Unis, donnant de nombreux concerts àPhiladelphie,Chicago etWashington. L’année suivante, il est à nouveau récompensé publiquement en devenant docteurhonoris causa de l’université d'Oxford.
En 1908, il compose la toute première musique spécialement composée pour le cinéma, celle du filmL’Assassinat du duc de Guise. Puis il revient au théâtre et écrit une pièce comique en un acte et en vers,Botriocéphale, créée à Paris.
Les années qui suivent sont l’occasion de nombreux voyages à travers le monde, notamment en 1915 aux États-Unis, et plus particulièrement enCalifornie où il fréquente l'Exposition universelle de San Francisco, où il fait jouerHail California!. Il écrit parallèlement des articles contre lamusique allemande et, évidemment, contre la vogue du wagnérisme (série d'articles dansL'Écho de Paris sous le titre ironiqueGermanophilie).
Mais en France les goûts ont changé, et Saint-Saëns n’est plus apprécié comme il l’était auXIXe siècle. Face à la richesse de la production allemande (avecRichard Wagner etArnold Schönberg – lePierrot lunaire est créé en 1912), mais aussi en comparaison d'autres compositeurs français (Maurice Ravel,Daphnis et Chloé,Claude Debussy,L'Après-midi d'un faune), le style classique de Saint-Saëns apparaît dépassé, celle d'un temps révolu. Dans les pays anglo-saxons, en revanche, il est considéré comme l’un des meilleurs compositeurs français. Sa tournée de 1915 auxÉtats-Unis remporte ainsi un franc succès. Il a alors 80 ans.
L’année de sa mort, en 1921, à86 ans, il donne un concert au casino deDieppe pour les75 ans de ses débuts de pianiste. Il rentre àAlger pour travailler quelques partitions. Le, il meurt à l'hôtel de l'Oasis, en prononçant, selon la légende, ces mots :
« Cette fois, je crois que c’est vraiment la fin. »
En 1889, peu après le décès de sa mère Clémence Saint-Saëns, le compositeur s'éloigne de Paris. Il n'a pas d’héritier et décide donc d'effectuer une première donation d'objets, essentiellement des beaux arts, à laville de Dieppe. Il est en effet attaché à la ville où il a de la famille du côté de son père : son oncle, l'abbé Camille Saint-Saëns, et son cousin, Léon Letellier, bibliothécaire municipal[32]. Il a également développé des liens d'amitié lors de ses nombreux séjours avec Ambroise Millet, conservateur dumusée de Dieppe.
Suivront jusqu'à sa mort de nombreux envois de sa part d'objets personnels, livres, meubles, photographies, ou encore d'objets achetés lors de ses voyages[32].
D'autres dons, enfin, seront effectués plus tard par ses proches ou ses admirateurs. Deux dons sont notables, ceux de :
Gabriel Geslin (via ses héritiers en 2004), son factotum et homme à tout faire entré à son service en 1902-1903, qui l'accompagnera dans plusieurs de ses voyages à l'étranger ; cette donation regroupe la correspondance du compositeur avec Geslin, des objets personnels (costume d’académicien, médailles, etc.) ;
Jean Bonnerot (via sa veuve en 1972), son secrétaire particulier de 1911 jusqu'à sa mort et légataire testamentaire ; il rassemble une documentation importante sur sa vie et ses œuvres, sa correspondance passive, des partitions de musique, des photographies et articles de journaux.
À la suite de cette multitude de dons, la ville deDieppe s’est dotée d’un ensemble exceptionnel d’œuvres, d’objets et documents relatifs à la vie du compositeur (plus de 15 000 lettres). La collection, d'une très grande richesse, constitue un gisement unique sur l'histoire de Saint-Saëns, peu commun pour l'histoire de la musique.
Dès 1924 est créée une Société des Amis de Camille Saint-Saëns. Après différentes péripéties, elle est finalement recréée en 2017, composée de chercheurs, musicologues, historiens et organismes qui possèdent des archives liées à la vie du compositeur. Elle s’est donné pour objectif« de mettre en valeur par tous moyens l’œuvre du compositeur, tant sur le plan national qu’international, de participer à l’édition de ses œuvres musicales et littéraires, d’encourager et fédérer les travaux de recherche et de diffusion qui lui sont liés »[33].
La préparation de la célébration du centenaire de la disparition du compositeur en 2021 est l’un des objectifs à court terme que s’est fixée la Société.
Plaque mémorielle située au 83 bis rue de Courcelles (Paris) : « Ici vécut de 1910 à 1921 le compositeur Camille Saint-Saëns, mort à Alger le 16 Xbre (décembre) 1921 ».
On peut trouver à Paris deux plaques en mémoire du compositeur, l'une au 14rue Monsieur le Prince, où il résida de 1877 à 1889, et l'autre au 83 bisrue de Courcelles, où il a vécu les 10 dernières années de sa vie.
L'administration de la poste française a émis un timbre à son effigie en 1952.
Album pour le piano, op. 72 (Prélude, Carillon, Toccata, Valse, Chanson napolitaine, Final)
Souvenir d'Italie, op. 80
Les Cloches du Soir, op. 85
Valse Mignonne, op. 104
Caprice héroïque, pour 2 pianos, op. 106
Valse nonchalante, op. 110
Six Études, op. 111 (Tierces majeures et mineures, Traits chromatiques, Prélude & Fugue, Les Cloches de Las Palmas, Tierces majeures chromatiques, Toccata d'après le5e concerto)
Valse langoureuse, op. 120
Six Études pour la main gauche, op. 135 (Prélude, Alla Fugua, Moto Perpetuo, Bourrée, Élégie, Gigue)
La Lyre et la Harpe (d'après un poème deVictor Hugo), pour soli, chœur et orchestre, op. 57 (1879)
La Fiancée du timbalier (d'après un poème de Victor Hugo) pour soprano et orchestre, op. 82
La Nuit, pour soprano, chœur de femme et orchestre, op. 114, texte deGeorges Audigier
Le Feu céleste, cantate pour soprano solo, chœur, orchestre, orgue et un récitant, op. 115 (sur une poésie d'Armand Silvestre)
Lola, scène dramatique à deux personnages pour soli et orchestre, op. 116, d'après le poème de Stéphan Bordèse(Prélude, Le Songe, Le Rossignol, Tango, Conclusion)
L'Attente (1855), d'après un poème de Victor Hugo, existe en version orchestrale
Rêverie, d'après un poème de Victor Hugo, existe en version orchestrale
Extase, d'après un poème de Victor Hugo, existe en version orchestrale
La Feuille de peuplier, d'après un poème de MmeAmable Tastu, existe en version orchestrale
Plainte, d'après un poème de Mme Amable Tastu, existe en version orchestrale
L'Enlèvement, d'après un poème de Victor Hugo, existe en version orchestrale
Les Fées, d'après un poème deThéodore de Banville, existe en version orchestrale
Aimons nous, d'après un poème deThéodore de Banville, existe en version orchestrale
Danse macabre, op.40, d'après une poésie deHenri Cazalis, existe en version orchestrale
Souvenances, d'après un poème deFerdinand Lemaire, existe en version orchestrale
Désir d'Amour, d'après un poème de D. Francisco Perpina, existe en version orchestrale
Clair de lune (1865), d'après un poème deCatule Mendès
Tristesse (1868), d'après un poème de Ferdinand Lemaire
Mélodies persanes, op. 26 (1870), sur des poèmes d'Armand Renaud :La Brise, La Splendeur vide, La Solitaire, Sabre en main, Au cimetière etTournoiement ; existe en version orchestrale : Au Cimetière, La Brise, La Splendeur vide
Les Cloches de la mer (1900), d'après un poème de C. Saint-Saëns, existe en version orchestrale
Violons dans le soir (1907), d'après un poème d'Anna de Noailles
La Cendre rouge (1914), op. 146 (recueil de 10 poèmes deGeorges Docquois :Prélude, Âme triste, Douceur, Silence, Pâques, Jour de pluie, Amoroso, mai, Petite main, Reviens)
Cinq Mélodies sur des poèmes deRonsard (1921) (L'Amour Oyseau, L'Amour blessé, À Saint-Blaise, Grasselette et Maigrelette etL'Amant malheureux)
Vieilles Chansons (1921), Le temp nouveau, sur une poésie deCharles d'Orléans,Avril, sur une poésie deRémy Belleau,Villanelle, sur une poésie de Vauquelin de La Fresnaye
Le Bonheur est chose légère, sur une poésie de Jules Barbier et Michel Carré, pour soprano, violon et piano 1878
↑Aujourd'hui le s final est en général prononcé, mais ce n'est pas ce que Saint-Saëns voulait. Un article dans laRevue et Gazette musicale du 7 juillet 1844 explique que « le nom se prononce comme celui d'un billet de banque représentant la moitié de mille francs. »[1] Saint-Saëns a lui-même précisé qu'il tenait à ce que son nom soit prononcé comme lebourg de Saint-Saëns, or celui-ci se prononçait sans s final pendant toute la vie du compositeur et après jusqu'à 1940-1950[2],[3].
↑Pendant toute la durée dufestival de Cannes, on entend le même extrait musical avant la diffusion de chaque film dans la salle du palais des Festivals : il s'agit d'Aquarium, l'une des pièces musicales de la suiteLe Carnaval des animaux.
↑Pour son biographe Jean Gallois, l'échec de son mariage et la mort prématurée de ses deux enfants, ajoutés à l'influence de sa mère conduisent Saint-Saëns à« une conception fort négative à l'égard de la femme [qui] devient l'anti-héroïne de l'homme qu'elle « domestique » et asservit, en attisant ses faiblesses, devenant dès lors un obstacle à son dépassement, à son ascension spirituelle ou esthétique ». Jean Gallois émet d'autre part l'hypothèse que ce mariage précipité,« mené à la hussarde », pouvait s'expliquer de la part de Saint-Saëns par« la prescience, et la crainte, de pulsions réprouvées à l'époque, pouvant mener droit à la prison […] et que les médecins du temps combattaient en conseillant vivement le mariage », autrement dit unehomosexualité latente. Il relève cependant que cette homosexualité« si souvent dénoncée mais jamais officiellement prouvée, [semble] ressentie à son corps défendant » et juge peu convaincantes les analyses de Jeanine Huas qui, elle, conclut plus directement à une homosexualité effective, à partir notamment de l'examen d'affaires de chantage dont Saint-Saëns est victime[18].Brian Rees, quant à lui, relève en particulier la« forte attraction vers des thèmes à connotation homosexuelle » dans ses œuvres : le travestissement d'Hercule dansLe Rouet d'Omphale[19], la volupté trouble de laDanse macabre, le conflit du plaisir et du devoir dans laJeunesse d'Hercule, la séduction exercée par de jeunes hommes dansProserpine et dansAscanio. Mais il note également qu'aucun fait ne vient étayer les soupçons d'homosexualité émis à propos de son voyage aux îles Canaries, et qu'« il n'y a nulle part d'éléments attestant un besoin obsessionnel de rencontres homosexuelles comme c'est le cas dans les archives deTchaïkovski[20]. » Par ailleurs, ces thèmes sont très présents dans la littérature et l'opéra contemporain.De même, James Harding conclut à propos des rumeurs d'« orgies » algériennes à la manière deGide que celles-ci ne peuvent être ni prouvées ni démenties[21].Stephen Studd est plus catégorique et considère que« l'éducation du compositeur privé de son père et son fort dévouement à sa mère et à sa mémoire peuvent être vus, en des jours post-freudiens, comme fortement évocateurs d'un penchant homosexuel. Mais il n'existe aucune preuve suffisante à l'appui d'une telle idée »[22].
↑Steven Huebner, « 1877. La création de Samson et Dalila : entre opéra et oratorio »,Nouvelle histoire de la musique en France (1870-1950), sous la direction de l’équipe Musique en France auxXIXe et XXe siècles : discours et idéologies,(lire en ligne).
↑Voir également à ce propos Jane Pasler,« Cross-dressing in Saint-Saëns'sLe Rouet d'Omphale; Ambiguities of gender and politics », dans Sophie Fuller, Lloyd Whitesell,Queer Episodes in Music and Modern Identity, University of Illinois Press, 2002, 324 p.(ISBN9780252027406)p. 191-215.
Karol Beffa,Saint-Saëns au fil de la plume, Premières Loges, 2021
Stéphane Leteuré,Croquer Saint-Saëns. Une histoire de la représentation du musicien par la caricature, Actes Sud / Palazzetto Bru Zane, 2021(ISBN978-2-330-14491-3).
Stéphane Leteuré,Camille Saint-Saëns et le politique 1870-1921 : le drapeau et la lyre, Paris, Vrin, collection MusicologieS, 2014(ISBN978-2-7116-2571-0)
Camille Saint-Saëns,Écrits sur la musique et les musiciens : 1870-1921, présentés et annotés par Marie-Gabrielle Soret, Paris, Vrin, 2012, 1160 p., coll. MusicologieS(ISBN978-2-7116-2448-5)
Camille Saint-Saëns,Harmonie et mélodie, rééd. Archives Kareline, 2008
Jacques Bonnaure,Saint-Saëns, Actes Sud-Classica, 2010, 208 p.(ISBN978-2-7427-9323-5)
Un maître de musique à Dieppe : Camille Saint-Saëns - -, éditions Ville de Dieppe, 1997(ISBN2-907420-47-X)
TimothyFlynn,Camille Saint-Saëns : A Guide to Research, Routledge,, 352 p.(ISBN978-0-203-49491-2)
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