| Cahiers du cinéma | |
 Logotype desCahiers depuis le n°425. | |
| Pays | .svg) France |
|---|---|
| Zone de diffusion | Monde |
| Langue | français |
| Périodicité | mensuelle |
| Genre | revue de cinéma |
| Prix au numéro | 7,90 € |
| Diffusion | 12 846[1]ex. (juin2022) |
| Fondateur | André Bazin,Jacques Doniol-Valcroze,Joseph-Marie Lo Duca,Léonide Keigel |
| Date de fondation | (74 ans) |
| Ville d’édition | Paris |
| Propriétaire | Vingtpersonnalités du monde des affaires etproducteurs de cinéma (voir2008-2020 : changements d'actionnariat) |
| Directeur de publication | Éric Lenoir |
| Rédacteur en chef | Marcos Uzal |
| ISSN | 0008-011X |
| Site web | cahiersducinema.com |
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LesCahiers du cinéma est unerevue française de cinéma créée en parAndré Bazin,Jacques Doniol-Valcroze,Joseph-Marie Lo Duca etLéonide Keigel.
L'histoire desCahiers est en partie liée avec celle du « septième art », notamment en raison d'une génération de cinéphiles enthousiastes et provocateurs qui donnèrent naissance à laNouvelle Vague, en instaurant préalablement lapolitique des auteurs[2].
Créés en 1951 parJoseph-Marie Lo Duca,Jacques Doniol-Valcroze etAndré Bazin[3], avec un soutien économique deLéonide Keigel, lesCahiers succèdent àLa Revue du cinéma deJean George Auriol qui a cessé de paraître en octobre 1949 et dont Doniol et Bazin étaient les collaborateurs. La couverture comme le contenu restent dans le même esprit[4]. Le titre du magazine est proposé par Doniol-Valcroze le, qui a tout d'abord du mal à convaincre Bazin et Keigel. Les titres les plus envisagés étaientCinématographe,Du cinéma ouObjectif. Le nom deCahiers est validé même si des membres sont dubitatifs, pour risque de confusion avec lesCahiers de la Pléiade (qui cessèrent de paraître en 1952) et lesCahiers de la Quinzaine[5].
Les jeunes cinéphiles,Jean-Luc Godard,François Truffaut,Éric Rohmer,Jacques Rivette,Claude Chabrol et bien d'autres, y écrivent leurs premières critiques, avant de devenir cinéastes[6].
Jacques Doniol-Valcroze débute comme secrétaire de rédaction àCinémonde (fondé en 1928), puis rédacteur en chef adjoint de laRevue du cinéma de 1947 à 1949. Il anime le ciné-clubObjectif 49, auquelAndré Bazin participe. Il est aussi critique de cinéma àFrance Observateur, et rédacteur en chef de la revueMonsieur. En 1949, il crée le Festival du film maudit deBiarritz. Il est aussi auteur (Les Portes du baptistère, 1955) et réalisateur (L'Eau à la bouche 1959,Le Viol 1967,L'Homme au cerveau greffé 1971…)[7].
André Bazin a abordé le cinéma par des débats dans les ciné-clubs, des cours et des conférences. Il ne veut pas, dans la critique d'un film, se contenter de raconter le scénario ou de donner des avis sur ses significations possibles. Il pratique une analyse détaillée des séquences. Sa principale idée est que la critique doit prendre en considération l’évolution d’un public de plus en plus « cinéphile ». Il écrit dans des magazines, notamment dansL'Écran français (créé en 1945),La Revue du cinéma,Le Parisien Libéré (créé en 1944), ou encoreRadio-Cinéma-Télévision (créé en 1947)[8],[9].
Joseph-Marie Lo Duca (Giuseppe Maria Lo Duca) est également un ancien deLa Revue du cinéma. Journaliste, écrivain, historien, critique, opérateur, et réalisateur, il a publié entre autresHistoire du cinéma (« Que sais-je ? »),Technique du cinéma etLe Dessin animé chez Prisma, avec une préface deWalt Disney. Dans les années 1960, il dirige lacoll. « Bibliothèque internationale d’érotologie » auxéditions Pauvert[10],[11].
Ingénieur chimiste d'originegéorgienne,Léonide Keigel arrive à Paris en 1933. Il y exploite de salles de cinéma (tel leBroadway aux Champs-Élysées) avant de devenirdistributeur, à la tête du circuit Cinéphone[12].
Le contenu consiste en entretiens, documents, avec une grande place pour la technique cinématographique. Malgré tout, la ligne éditoriale n’est pas réellement fixée à ce moment-là. C’est en 1952 que lesCahiers prennent un tournant décisif.
Au21e numéro desCahiers,François Truffaut commence à apporter sa contribution aux articles. Son premier article affirme un détachement du cinéma français dit « de qualité » au profit d'un cinéma d’auteur, le cinéma américain notamment (Howard Hawks,Alfred Hitchcock). Les nouveaux contributeurs à la revue, surnommés « jeunes turcs » par Bazin, vont jusqu'à s’opposer aux fondateurs desCahiers. Ce sontMaurice Schérer (Éric Rohmer),Jacques Rivette,Claude Chabrol etJean-Luc Godard.
Un article de Truffaut notamment achève d'affirmer la nouvelle ligne desCahiers, en janvier 1954, « Une certaine tendance du cinéma français », dans lequel il critique fortement le conformisme du cinéma français. Lapolitique des auteurs, qui met en avant des cinéastes américains (Hitchcock,Hawks) et quelques européens (Jean Renoir,Roberto Rossellini), est à son apogée lorsque, en 1957, Éric Rohmer remplace Lo Duca au poste de rédacteur en chef.
En 1959, il existe quatre principales revues de cinéma : lesCahiers du Cinéma, en « guerre » avecPositif ;Cinéma, etImage et Son. Beaucoup de revues émergent alors, mais la plupart n’iront pas jusqu’au quatrième numéro. À cette époque, de nombreux critiques de cinéma, futurs réalisateurs, écrivent pour les revues (Bertrand Tavernier,Jean Eustache…). Les hebdomadaires (L'Express,Le Nouvel Observateur) ont aussi leurs critiques, plutôt des hommes de lettres.
Au début desannées 1960, tandis que certains rédacteurs desCahiers quittent la revue pour réaliser leurs films,Éric Rohmer occupe le poste de rédacteur en chef jusqu'à son éviction parJacques Rivette en 1963.
En 1964, au moment où le jeuneSerge Daney, qui allait devenirle critique le plus influent de sa génération[réf. nécessaire], entre auxCahiers, des parts de la revue sont rachetées parDaniel Filipacchi[2], qui entre en conflit avec la rédaction pour vouloir imposer sa conception éditoriale : plus de couverture jaune, nouveau format de 22 × 27,5 cm.« Pourtant, c’est sous sa houlette qu’est nomméJacques Rivette, qui avec des critiques commeJean-Louis Comolli etJean-André Fieschi, marque la meilleure époque desCahiers » expliqueAntoine de Baecque en mars 2020[2]. Une nouvelle génération de critiques s'impose et ouvre la revue à la modernité, à de nouvelles cinématographies et aux courants théoriques qui bouleversent la vie intellectuelle de l'époque :structuralisme,psychanalyse,marxisme,sémiologie. LesCahiers rencontrentJacques Lacan,Michel Foucault,Roland Barthes… et se politisent peu à peu.
Le début de l'année 1968 est marqué par le soutien àHenri Langlois, menacé à laCinémathèque française, puis les « états généraux du cinéma » et enfin les événements demai.
À partir de 1972, influencée parTel Quel[13], la revue se radicalise et politise par là même le débat esthétique, en souhaitant participer à la refonte des liens entre politique et esthétique (dans le sillage des films militants deJean-Luc Godard). La revue se rallie aumaoïsme, parle de « front culturel révolutionnaire », ne considère plus l'actualité des films (à l'exception des filmsmilitants), ne publie plus de photos de films, la couverture devient unsommaire austère, des collaborateurs en désaccord avec cette ligne sont écartés et son tirage devient confidentiel : selonSerge Daney, lesCahiers ont moins de 2 000 abonnés dont un quart proviennent desuniversités nord-américaines qui se réabonnent automatiquement pour leurs kiosques. L'équilibre financier est menacé.Les Cahiers se considèrent alors comme les« expertsrouges en lecture de films ». SelonSerge Toubiana[14], le journaliste responsable de cette dérive est le militant syndicaliste maoïste Philippe Pakradouni, pseudonyme de Philippe Zarifian, frère deChristian Zarifian[15],[16] qui quitta la revue dès le retour au cinéma.
À la fin de la décennie 1970,Serge Daney etSerge Toubiana reprennent la revue en main et imposent un « retour aux films », mais aussi aux images, à la couleur et au cinéma américain. Le duo avait conscience de cet éloignement, ainsi que d'être issu d'une génération qui ne passa pas à la réalisation, d'où le titre de l'article « La période non légendaire desCahiers ». Moins politique et davantage adressée aux amateurs et cinéphiles, la revue est rajeunie, plus accessible, dans lesannées 1980, alors que beaucoup d'autres disparaissent pour ne pas avoir su évoluer avec leur temps (promotion télévisuelle, public plus jeune).
En 1981,Serge Daney quitte lesCahiers pourLibération. Il fondera dix ans plus tard la revue trimestrielleTrafic[17]. En octobre 1987, le400e numéro est fêté àL'Entrepôt[18].
En octobre 1992,Thierry Jousse succède àSerge Toubiana. Il part en 1996. Les rédacteurs en chef se succèdent :Antoine de Baecque (1996-1998),Charles Tesson (1998-2001, à l'époque du rachat de la revue par le groupeLe Monde), Charles Tesson etJean-Marc Lalanne (2001-2003), etEmmanuel Burdeau (2003-2009),Jean-Michel Frodon étant durant cette période directeur de la rédaction. Durant cette période, lesCahiers relancent le site Internet, accompagnent la création d'une "revue sœur" en Espagne,Cahiers du cinéma España qui deviendra ensuiteCaiman Cuadernos de cine[19], créent une édition en ligne de la revue traduite en anglais, développent les éditions DVD.
En avril 2008, le groupeLa Vie-Le Monde met en vente la société éditrice desCahiers, les éditions de l'Étoile. Cette annonce suscite une vive inquiétude chez les rédacteurs et salariés de la revue[20]. Plusieurs projets de reprises sont envisagés, dont l'un porté parEmmanuel Burdeau etThierry Lounas avec le soutien d'une partie de la rédaction et soutenus par des membres de l'association des Amis des Cahiers, dont les cinéastesXavier Beauvois etBarbet Schroeder[21],[22].
En janvier 2009, le groupe d'édition d'artPhaidon, dont le siège est àLondres, en devient propriétaire[23]. En juillet de la même année,Stéphane Delorme est nommé rédacteur en chef[24] etJean-Philippe Tessé, rédacteur en chef adjoint. (En juin 2020,Libération affirme rétrospectivement que l'équipe défendait« une ligne politique très à gauche »[25].)
Dix ans plus tard, en février 2019,Richard Schlagman, qui a entre-temps cédéPhaidon[26], annonce chercher un repreneur pour le titre, qui diffuse à 13 000 exemplaires[27],[28]. Une offre du groupeHildegarde[29] et deGrégoire Chertok, est annoncée en juin 2019[30]. Richard Schlagman est néanmoins conduit à suspendre l'opération,« les montants offerts s'avérant largement inférieurs à ce qui était attendu[31]. »
Le titre est finalement racheté fin janvier 2020 par un groupe de propriétaires de médias (en relation notamment avec le cinéma tel le groupeHildegarde[32]), d'industriels et de producteurs de cinéma[33],[34],[35]. SelonMarcos Uzal, les actionnaires en lien avec le monde du cinéma ne dépasseraient pas 12 % des parts, et il n'y aurait pas d'actionnaire majoritaire[36].
L'essentiel de la rédaction annonce son départ le[37],[38], en faisant jouer laclause de cession[39],[40]. Une dizaine de signatures, entrées à la rédaction dans lesannées 1990,2000 et2010 quittent la revue en bloc[41]. Quatre auteurs décident de leur côté de rester (Vincent Malausa,Thierry Méranger,Louis Séguin etAriel Schweitzer)[2]. PourStéphane Delorme, c'est avant tout la présence de producteurs de cinéma qui a motivé ce départ[42]. Cependant, il accuse égalementÉric Lenoir etGrégoire Chertok de chercher une autre équipe et de monter un projet pour la revue sans les associer à la concertation[43]. La nomination deJulie Lethiphu, ancienne déléguée générale de laSociété des réalisateurs de films, comme directrice générale, contribue également à la réticence de l'équipe sur une éventuelle influence du cinéma français[44]. Enfin,Stéphane Delorme s'alarme des déclarations des actionnaires dans la presse annonçant leur volonté de créer une revue« chic »,« conviviale » et« recentrée sur le cinéma français »[45]. Éric Lenoir mentionne en effet dans la presse sa volonté que la revue redevienne« un peu chic, comme elle l’a été pendant des décennies », il annonce également que celle-ci va renouer avec sa« tradition d’ouverture », et précise que« ouverture ne veut pas dire tiédeur, bien sûr, mais on peut être convivial sans être consensuel[46]. » Ces deux termes seront repris parLundi matin,Europe 1 ou encoreLa Dépêche sous la formule« chic et convivial »[47],[48],[49]. Pour Stéphane Delorme etLundi matin, ces termes sont une négation de l’histoire desCahiers,« [qui] se sont toujours moqués du chic et du toc[45] ».
En mai 2020, le directeur de la publication,Éric Lenoir, annonce la nomination d'une nouvelle équipe à larédaction en chef, composée deMarcos Uzal,Charlotte Garson etFernando Ganzo[50]. Cette équipe est chargée d'éditer le numéro de juin de la revue, celui de mai n'ayant pas paru du fait de lacrise sanitaire.
Le comité de rédaction, composé à l'époque de douze rédacteurs[51], est paritaire. Il s'agit d'une volonté à la fois de la Direction et de l'équipe de rédaction en chef qui y voit un enjeu critique important[52]. Le premier numéro de la nouvelle rédaction est salué parJean-Michel Frodon (ancien directeur de publication de la revue de 2003 à 2009) comme« singulier à plus d'un titre », et promettant une possible« renaissance »[53]. Il déplore« l'entre-soi » de la précédente rédaction et souhaite voir la revue se développer, notamment via l'édition de livres et la reprise du site internet[53]. Selon lui, la part de producteurs de cinéma au sein de la nouvelle direction est insuffisante pour créer un réel risque d'ingérence. Il rappelle également la place importante deLéonide Keigel, exploitant, producteur et distributeur, dans la fondation de la revue en 1951[53].
En juin 2020,Marcos Uzal affirme que la revue« restera une revue critique »[54] ; il déclare en octobre 2020 que« s’il y a des différences, probablement, de goût, il y a un vrai prolongement » et que la revue a toujours défendu, et défendra toujours« les auteurs, la recherche et s'est toujours opposée à toute forme d’académisme[55] ». Il garantit également l'indépendance de son équipe, précisant que les nouveaux propriétaires n'ont eu aucun droit de regard sur la constitution du numéro de juin 2020[56],[57],[58]. Il annonce aussi qu'une charte d'indépendance a été rédigée et doit être mise en ligne sur le site internet de la revue ; ce n'est cependant pas le cas en 2022[59],[60].
En octobre 2022, interrogé parPhilippe Vandel sur le caractère« chic et convivial » de la couverture du n° 769 consacré àFrederick Wiseman,Marcos Uzal affirme que ces deux termes« ne sont en rien des mots d'ordre de la nouvelle rédaction[55] ». Il explique cependant que cette formule concerne davantage la maquette et la volonté de la nouvelle rédaction de s'intéresser de près au travail des professionnels du cinéma[55]. Il déplore une formule« montée en épingle »[55] et un procès d'intention mais reconnaît la maladresse de la formule[61].
Marcos Uzal annonce vouloir ouvrir les pages critiques de la revue aux livres et aux DVD[62], mais également aux points de vue étrangers[63]. Il affirme aussi une volonté d'ajouter une« dimension journalistique, d’enquête, auxCahiers »[64].
Sur la direction générale desCahiers,Marcos Uzal explique où la revue doit se diriger :
« Là où le cinéma va se faire. Je veux insister sur un point : lesCahiers doivent rester une revue de critique. C'est le cœur de son identité. Il y a également un travail de défrichage à faire, sur ce qui vient d'ailleurs et de loin, de ne pas s'en tenir à l'actualité officielle, d'aller chercher des jeunes cinéastes dans les festivals. Et puis, lesCahiers doivent peser sur certains débats politiques et sociologiques. Il faut prendre le temps d'enquêter, ne pas être dans une posture de pure marginalité, s'intéresser à l'économie du cinéma également… Je ne sais pas si je dirais qu'il faut faire partie de l'écosystème, mais nous devons être là où les films se fabriquent et se pensent économiquement[51]. »
Les nouveaux propriétaires auraient également investi2,5 millions d'euros dans la revue[32]. Marcos Uzal dément ces chiffres et évoque une économie modeste[51]. Cependant il fait part des nouvelles ambitions de la revue, qui souhaite relancer l'édition de livres, mettre en place une version numérique et programmer des films[55],[65]. Ces activités seraient des« prolongements du geste critique »[51].
L'activité ayant été mise en sommeil depuis plusieurs années, la direction des Cahiers a décidé de relancer les éditions de livres de cinéma. En 2020, les Cahiers du cinéma rééditentLe Goût de la beauté d'Éric Rohmer[66] ainsi que les scénarios desContes des quatre saisons et desSix contes moraux. En 2022, le livre deMichel CimentJane Campion par Jane Campion est aussi réédité[67] en français et en anglais, ainsi que Treize Ozu (1949-1962) de Jean-Michel Frodon en 2023[68].
En octobre 2020, la revue s'associe auCentre Pompidou afin de proposer un cycleLe cinéma comme il va, dont l'ambition est de faire un état des lieux de la production cinématographique contemporaine[69] ; en octobre 2022, ce cycle est reconduit pour une troisième édition[70].
Le 20 septembre 2022, la revue annonce la création du prix André-Bazin en partenariat avecChanel[71]. Ce prix vise à récompenser un premier long métrage distribué en France dans l'année, quelle que soit sa nationalité[72],[73]. Après une pré-sélection effectuée par lesCahiers, un jury composé de rédactrices et rédacteurs de la revue, d’un ou une cinéaste, d’un acteur ou d’une actrice, d’un technicien du cinéma, ainsi que d’une personnalité du monde culturel remettent chaque année le prix. Ce prix est assorti d’une dotation d’un montant de 20 000 euros pour le cinéaste dédié à l'écriture de son prochain projet. Une voix est également accordée par un abonné desCahiers.
Édition Internet :
LesCahiers du cinéma établissent chaque année un classement des 10 meilleurs films du millésime, publié dans le numéro de décembre. Ils publient également un top 10 annuel résultant du vote des lecteurs.
Diffusion payée en France desCahiers du cinéma.
Sources :ACPM[1].
| Titre | 2017 | 2018 | 2019 | 2020 | 2021 | 2022 | 2023 | 2024 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Cahiers du cinéma | 13 540 | 12 427 | 12 200 | 11 041 | 10 056 | 10 430 | 10 049 | 9 950 |
LesCahiers du cinéma est le deuxième magazine français sur le cinéma en termes de vente derrièrePremière[78].
En 1979, la maison éditrice desCahiers du cinéma, les éditions de l’Étoile, se lance dans l’édition de livres spécialisés dans le7e art, avecEntretiens et propos deJean Renoir[79]. Suivront de nombreux ouvrages consacrés au cinéma ou à la photographie telCorrespondance new-yorkaise d'Alain Bergala etRaymond Depardon (1981, en co-édition avecLibération[80]).
Parmi les titres figure des compilations de textes des premiers rédacteurs du journal, par exempleLe Goût de la beauté d'Éric Rohmer (1984, textes réunis et présentés par Jean Narboni ;coll. « Écrits »[81]).
Les livres sont répartis en treize collections : « Albums », « La Petite Bibliothèque », « Les Petits Cahiers », « Collection littéraire », « Auteurs », « Essais, atelier », « Coédition festival de Locarno », « Écrit sur l’image », « Hors-collection », « 21e siècle », « Grand Cinéaste ».
Des albums en fac-similé compilant les numéros des premières années sous couverture jaune — 14 volumes couvrant la période 1951-1964 — sont publiés entre 1987 et 1994[82].
La spécificité de la maison d'édition ne la rend pas nécessairement accessible. Des aléas financiers conduisent les éditions de l'Étoile à être rachetées par le groupeLe Monde en 1998, puis par l'éditeur de livres d'artPhaidon en 2009[83].
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