Pour les articles homonymes, voirRobert Wilson etWilson.
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| Nom dans la langue maternelle | Robert Wilson  |
| Pseudonyme | Bob Wilson |
| Nationalité | |
| Formation | |
| Activités | Metteur en scène,écrivain, speaker,artiste,réalisateur,réalisateur de cinéma,acteur,décorateur de théâtre,designer,musicien,theatre maker,compositeur,dessinateur,scénariste,performeur,scénographe,éclairagiste,architecte,dramaturge,artiste d'installation,illustrateur,artiste visuel,artiste vidéo,peintre,chorégraphe,artiste graphique |
| Période d'activité | À partir de |
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| Distinctions | Liste détaillée Prix Europe pour le théâtre() Berliner Bär() Medaille für Kunst und Wissenschaft (Hamburg)() Docteur honoris causa de l'université Sorbonne-Nouvelle() Médaille Goethe() Médaille Artis Bohemiae Amicis() Praemium Imperiale() Bessie Awards Bourse Guggenheim Officier de l'ordre du Mérite de la République fédérale d'Allemagne Steiger Award(en) |
My Coney Island Baby(d),Le Regard du sourd(d),Einstein on the Beach |
Robert Wilson, ditBob Wilson, né le[1] àWaco (Texas) et mort le[2] àWater Mill (État de New York), est unmetteur en scène,dramaturge dethéâtre expérimental etplasticienaméricain.
Son travail plastique transparait dans ses créations scéniques par sesscénographies et seséclairages. Il a également travaillé commechorégraphe,performeur,peintre,sculpteur,vidéaste et concepteur de son et d'éclairage.
Dès la fin des années 1960, il est reconnu comme un des chefs de file du théâtre d’avant-garde new-yorkais. Il a été décrit parThe New York Times comme « l'artiste de théâtre d'avant-garde [d'Amérique], voire du monde »[3] et a été présent sur toutes les grandes scènes lyriques et théâtrales mondiales.
Il crée en 1970Le Regard du sourd qui le rend célèbre dans le monde entier, puis, en 1976, l'opéraEinstein on the Beach, en collaboration avecPhilip Glass etLucinda Childs ; il est encore connu pour ses fréquentes collaborations avecTom Waits. En 1991, il crée le Watermill Center, « un laboratoire de performance » dans l'East End deLong Island, àNew York, travaillant régulièrement avec des compagnies d'opéra et dethéâtre, ainsi qu'avec des festivals culturels.
Il a collaboré avec des artistes aussi divers que Philip Glass,Isabelle Huppert,Marina Abramović,Michel Piccoli,Willem Dafoe,Anohni,Mikhaïl Barychnikov,Ariel Garcia-Valdès ou encoreMadeleine Renaud.
Bob Wilson nait à Waco auTexas, où il grandit[4], fils de Loree Velma (née Hamilton) et de DM Wilson,avocat[5]. Il a une jeunesse difficile en tant qu'enfantgay dans une familleconservatrice[6] : « Quand j'étais enfant, c'était un péché d'aller au théâtre. C'était un péché si une femme portait un pantalon. Il y avait une boîte à prière à l'école, et si vous voyiez quelqu'un pécher, vous pouviez mettre son nom dans la boîte à prière, et le vendredi, tout le monde priait pour les personnes dont les noms figuraient dans la boîte à prière. »[7] Ilbégaie et est emmené chez un professeur de danse local appelé Bird "Baby" Hoffman, qui l'aide à surmonter son bégaiement[8]. Après avoir fréquenté les écoles locales, il étudie l'administration des affaires à l'université du Texas à Austin de 1959 à 1962.
Il déménage àBrooklyn, New York, en 1963 pour changer de domaine et étudier l'art et l'architecture. Il fuit son père qui se montre hostile à sonhomosexualité et suit des cours à laPratt Institute[4]. Il se rend enArizona pour étudier l'architecture avecPaolo Soleri dans son complexe du désert[9];
Il est attiré par le travail des chorégraphes pionniersGeorge Balanchine,Merce Cunningham etMartha Graham, entre autres[10]. Il s'engage dans un travail dethérapie par le théâtre avec des enfants handicapés et atteints delésions cérébrales à New York. Il obtient unBachelor of Fine Arts (BFA) en architecture de l'Institut Pratt en 1965[11]. Il dirige un « ballet pour patients auxpoumons d'acier où les participants déplaçaient une banderole fluorescente avec leur bouche pendant que le concierge dansait habillé enMiss America »[8]. Durant cette période, il suit également les conférences deSibyl Moholy-Nagy (veuve deLászló Moholy-Nagy ) et étudie la peinture avec l'artiste George McNeil.
Bob Wilson rencontre en 1966Andy de Groat auBleecker Street Cinema dansGreenwich Village où ce dernier travaille à mi-temps pour payer ses études de peinture. Cette rencontre majeure, tant sur le plan personnel – il partagera sa vie de nombreuses années avec Andy de Groat –, que professionnel, pousse les deux artistes à créer des spectacles théâtraux et dansés ; Wilson s'occupant de la partie théâtrale et de Groat de la danse et des chorégraphies. Ensemble, ils créent leurs premiers spectacles àNew York :The King of Spain,The Life and Times of Sigmund Freud[12].
En 1968, Bob Wilson fonde une compagnie de performances expérimentales, la Byrd Hoffman School of Byrds[13] (du nom du professeur qui l'a aidé à gérer un bégaiement alors qu'il était adolescent). Avec cette compagnie, il réalise ses premières œuvres majeures, à commencer parThe King of SpainLe Roi d'Espagne etThe Life and Times of Sigmund Freud en 1969. Il commence à travailler pour l'opéra au début des années 1970, en créantEinstein on the Beach avec lecompositeur Philip Glass et la chorégraphe Lucinda Childs. Ce travail vaut aux artistes une renommée mondiale. À la suite d'Einstein, Wilson travaille de plus en plus avec les principaux théâtres et opéras européens[14].
En 1970, Bob Wilson et un groupe de collaborateurs, dont Andy de Groat et la danseuse et actrice Sheryl Sutton[15], conçoivent « l'opéra muet »Deafman Glance àIowa City, où il est créé au Center for New Performing Arts le 15 décembre. Lecasting de la première production deDeafman Glance comprend Raymond Andrews etAna Mendieta. Le spectacle est ensuite présenté au Festival deNancy en France et à laBrooklyn Academy of Music. Il est ensuite produit àParis, défendu par lestylistePierre Cardin. Le poètesurréalisteLouis Aragon l'adore et publie en 1970 une lettre au poète surréalisteAndré Breton (décédé en 1966)[16], dans laquelle il loue Wilson et le revendique comme son héritier « surréaliste »[13],[12],[17]. En 1975, Wilson dissout la Byrd Hoffman School of Byrds et commence à faire appel à des acteurs professionnels[8].
En 1983-1984, Bob Wilson imagine un spectacle pour lesJeux olympiques d'été de 1984,The CIVIL warS : A Tree Is Best Measured When It Is Down ; l'œuvre complète devait durer 12 heures, en 6 parties. La production n'est que partiellement achevée ; le spectacle dans son intégralité est annulé par l'Olympic Arts Festival, faute de moyens financiers[18]. En 1986, le jury duprix Pulitzer sélectionne à l'unanimitéThe CIVIL warS pour le prix dramatique, mais le conseil de surveillance rejette ce choix et ne décerne aucun prix dramatique cette année-là[19].
En 1990, Bob Wilson crée quatre nouvelles productions dans quatre villes différentes d'Allemagne de l'Ouest :Le Roi Lear deWilliam Shakespeare àFrancfort-sur-le-Main,Le Chant du cygne d'Anton Tchekhov àMunich, une adaptation d'Orlando deVirginia Woolf àBerlin-Ouest etThe Black Rider: The Casting of the Magic Bullets une collaboration de Wilson, Tom Waits etWilliam S. Burroughs, àHambourg[20].
En 1997, il reçoit le VèmePrix Europe pour le théâtre[21].
En 1998, il met en scèneLe Songe (Strindberg) au Stockholms Stadsteater, enSuède. Il est ensuite la tête d'affiche des festivals deRecklinghausen,Nice,Perth,Bonn, Moscou, New York et Londres[22],[23].
En 2010, il travaille sur une nouvelle comédie musicale avec le compositeur (et collaborateur de longue date) Tom Waits et ledramaturge irlandaisMartin McDonagh. Sa production théâtrale deLecture on Nothing deJohn Cage, commandée pour une célébration du centenaire de Cage à la Ruhrtriennale 201[24] a sa première aux États-Unis au Royce Hall,UCLA, par le Center for the Art of Performance[25]. Il produitLectures on Nothing lors de sa première australienne au festival Supersense 2019 auArts Centre Melbourne[26].
En 2013, en collaboration avecMikhaïl Barychnikov etWillem Dafoe, il réaliseThe Old Woman, une adaptation de l'œuvre de l'auteur russeDaniil Harms. La pièce est produite au MIF13, le Festival international deManchester[27]. Il écrit que lui et Baryshnikov ont discuté pendant des années de la création d'une pièce ensemble, peut-être basée sur un texte russe[28]. Le spectacle final comprend de la danse, de la lumière, du chant et un monologue bilingue.
Depuis 1999, Bob Wilson a créé neuf œuvres théâtrales àBerlin. En revanche, en 2013, sa dernière production aux États-Unis remonte à 21 ans[29].
À partir de 2010, il continue à des reprises de ses productions les plus célèbres, notammentThe Black Rider à Londres, San Francisco, Sydney et Los Angeles ;La Tentation de saint Antoine à New York et Barcelone ;Erwartung à Berlin ;Madame Butterfly auThéâtre Bolchoï de Moscou ; etL'Anneau du Nibelung deRichard Wagner auThéâtre du Châtelet à Paris[14].
Il met également en scène tous les opéras deMonteverdi pourLa Scala deMilan et l'Opéra Garnier de Paris[30].
En 2021, il réalise une reprise deLa Tempête (Shakespeare) auThéâtre national Ivan-Vazov deSofia, enBulgarie[31].
En 2022, il met en scèneUbu roi, une représentation théâtrale créée au musée Es Baluard dePalma[32].
Il fait de nombreuses mises en scène dans lesopéras les plus prestigieux tel que leMetropolitan Opera,la Scala, l'Opéra Bastille. Il signe généralement lui-même les décors et les lumières de ses spectacles.
En 2023, il reçoit le prix Praemium Imperiale[33].
En plus de son travail pour la scène, Bob Wilson a créé des sculptures, des dessins et des meubles. Exposés en décembre 1976 à la Paula Cooper Gallery, sesstoryboards sont décrits par un critique comme « un art en série, équivalent au tempo au ralenti du style théâtral [de Wilson], raffiné, redéfini, déplacé dans diverses positions »[34]. Il remporte le Lion d'or à laBiennale de Venise de 1993 pour une installation sculpturale[réf. nécessaire].
En 2004, Ali Hossaini propose à Wilson une résidence à la chaîne de télévision LAB HD[35]. Depuis lors, Bob Wilson, avec la productrice Esther Gordon et plus tard avec Matthew Shattuck, produit des dizaines de vidéos haute définition connues sous le nom deVoom Portraits. Les collaborateurs de ce projet bien accueilli comprennent le compositeurMichael Galasso, le regretté artiste et designer Eugene Tsai, le créateur de mode Kevin Santos et le concepteur d'éclairage Urs Schönebaum. En plus des sujets célèbres, les modèles incluent des membres de la royauté, des animaux, des lauréats duprix Nobel et desclochards[36].
En 2011, il conçoit un parc d'art dédié audesignerfinlandaisTapio Wirkkala (1915-1985), situé dans le quartierArabianranta d'Helsinki. Ses plans pour le parc rectangulaire comportent une place centrale divisée en neuf champs de taille égale séparés par des buissons. Chaque champ comporte des objets liés à la maison. Par exemple, une unité est constituée d'une petite cheminée entourée de pierres qui servent de sièges. Le parc est éclairé par de grandes lampes de type caisson lumineux encastrées dans le sol et par des lampes plus petites inspirées desréverbères ordinaires[37].
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En 2013, la chanteusepop américaineLady Gaga annonce qu'elle collabore avec Bob Wilson dans le cadre de son projetArtpop. Bob Wilson conçoit ensuite le décor de son spectacle auxMTV Video Music Awards 2013. Il suggère également que Lady Gaga pose pour ses portraits Voom. Sachant qu'il a une prochaine résidence en tant que conservateur invité aumusée du Louvre, il choisit des thèmes de la collection du musée, tous traitant de la mort. Ils tournent les vidéos dans un studio londonien pendant trois jours, Lady Gaga restant debout pendant 14 ou 15 heures d'affilée[38]. BaptiséeLiving Rooms, l'exposition qui en résulte comprend deux œuvres vidéo : l'une inspirée deLa Mort de Marat deJacques-Louis David, accrochée dans les galeries de peinture du musée, et une autre dans laquelle Lady Gaga donne vie à un tableau d'Ingres[39]. Bob Wilson anime et participe à une série de spectacles, de conversations, de projections de films et de discussions dans l'auditorium du Louvre[40]. La pièce maîtresse de la résidence est une salle remplie d'objets de la collection personnelle de l'artiste à New York, parmi lesquels des masques africains, une chaiseShaker, des céramiques chinoises anciennes, deschaussures portées parMarlene Dietrich et une photo de Wilson et Glass prise au début des années 1980 parRobert Mapplethorpe[39].
Bob Wilson résidait au Watermill Center deLong Island. Dès 2000, il estime qu'il « passe 10 jours par an dans son appartement de New York »[41]. Pendant de nombreuses années, il a eu une relation amoureuse avecAndy de Groat, danseur et chorégraphe américain installé en France, avec qui il a collaboré dans les années 1970[42].
Bob Wilson meurt à l'âge de 83 ans le àWater Mill[2] des suites d'un cancer qui lui a été diagnostiqué quelques mois auparavant.
Bob Wilson est connu pour repousser les limites du théâtre. Ses œuvres se distinguent par leur style austère, leurs mouvements très lents et leur échelle souvent extrême dans l'espace ou dans le temps.The Life and Times of Joseph Staline dure 12 heures, tandis queKA MOUNTain and GUARDenia Terrace a été mis en scène au sommet d'une montagne enIran et dure sept jours.[réf. nécessaire].
Bob Wilson se sent à l’aise pour maîtriser de différentes manières le langage, l’un des éléments les plus importants du théâtre. L'impact de Wilson sur ce seul aspect du théâtre est immense. Arthur Holmberg, professeur de théâtre à l'université Brandeis, affirme que « au théâtre, personne n'a dramatisé la crise du langage avec autant de génie féroce que Robert Wilson »[43]. Bob Wilson montre clairement dans son travail que le quoi et le pourquoi du langage sont terriblement importants et ne peuvent être négligés. Tom Waits, auteur-compositeur reconnu et collaborateur de Wilson, déclare ceci à propos de la relation unique de Wilson avec les mots :« Je sais que c’est l’enfer de séparer le texte et le mouvement et de maintenir deux rythmes différents. Il faut du temps pour s’entraîner à garder la langue et le corps travaillant l’un contre l’autre. Mais les choses arrivent avec le corps qui n’ont rien à voir avec ce que nous disons. C’est plus intéressant si l’esprit et le corps sont à deux endroits différents, occupant des zones de réalité différentes. »[44]
Bob Wilson montre l'importance du langage à travers toutes ses œuvres et de différentes manières. Il attribue sa lecture du travail deGertrude Stein et l'écoute de ses enregistrements de « changer [sa] façon de penser pour toujours[45]. Il dirige trois des œuvres de Gertrude Stein dans les années 1990 :Doctor Faustus Lights the Lights (1992),Four Saints in Three Acts (1996), andSaints and Singing (1998).
Il considère le langage et, jusqu'à ses ingrédients mêmes, les mots, comme une sorte d'« artefact social ». Non seulement la langue change avec le temps, mais elle change aussi avec les personnes et avec la culture. En utilisant son expérience de travail avec des enfants handicapés mentaux et en faisant appel à la collaboration de Christopher Knowles, un poèteautiste renommé, il permet d'attaquer le langage sous de nombreux angles. Il adopte cela en « juxtaposant souvent les niveaux de diction – l'opulence miltonienne et le langage contemporain, la poésie enfantine et les cris pré-verbaux » dans le but de montrer à son public à quel point le langage est insaisissable et à quel point il peut être en constante évolution»[46]. Montrer visuellement les mots est une autre méthode utilisée par Wilson pour montrer la beauté du langage. Souvent, ses décors, couvertures de programmes et affiches sont graffités de mots. Cela permet au public de regarder le « langage lui-même » plutôt que « les objets et les significations auxquels il fait référence »»[47].
L'absence de langage est également essentielle dans le travail de Wilson. De la même manière qu'un artiste utilise l'espace positif et négatif, Wilson utilise le bruit et le silence. En travaillant sur une production duRoi Lear, Wilson décrit par inadvertance sa nécessité de garder le silence :« La façon dont les acteurs sont formés ici est erronée. Ils ne pensent qu’à interpréter un texte. Ils s’inquiètent de savoir comment parler et ne savent rien de leur corps. On le voit dans leur façon de marcher. Ils ne comprennent pas le poids d’un geste dans l’espace. Un bon acteur peut commander un public en bougeant un doigt.»[48] »
Cet accent mis sur le silence est pleinement exploré dans certaines de ses œuvres.Deafman Glance est une pièce sans paroles, et son adaptation de la pièceQuartet deHeiner Müller contient unprologue sans paroles de quinze minutes. Holmberg décrit ces travaux en déclarant :« La langue fait beaucoup de choses et elle les fait bien. Mais nous avons tendance à fermer les yeux sur ce que la langue ne fait pas bien. Malgré l’arrogance des mots – ils gouvernent le théâtre traditionnel d’une main de fer – toutes les expériences ne peuvent pas être traduites en un code linguistique.»[49] »
Le célèbre dramaturge duXXe siècleEugène Ionesco, déclare que Wilson « surpassaitBeckett » parce que « le silence [de Wilson] est un silence qui parle ». Ce silence sur scène peut être déconcertant pour le public, mais il sert à montrer à quel point le langage est important par son absence. C'est ainsi que Wilson répond à sa propre question : « Pourquoi personne ne regarde ? Pourquoi personne ne sait comment regarder ? Pourquoi personne ne voit rien sur scène ? »[50]
Une autre technique utilisée par Wilson est celle de ce que les mots peuvent signifier pour un personnage particulier. Sa pièceI was sitting on my patio this guy appeared I thought I was hallucinating ne met en scène que deux personnages, qui livrent tous deux le mêmemonologue de flux de conscience. Dans la première production de la pièce, un personnage était « distant, froid, [et] précis » tandis que l'autre « apportait une comédie loufoque… chaleur et couleur… ludique ». Les différentes accentuations et reprises ont apporté au monologue deux significations différentes ; « Le public avait du mal à croire qu'il entendait deux fois le même monologue. » Plutôt que de dire à son auditoire ce que les mots sont censés signifier, il les ouvre à l'interprétation, présentant l'idée que « les significations ne sont pas liées aux mots comme les chevaux aux poteaux d'attelage »[51].
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Le mouvement est un élément clé dans le travail de Bob Wilson. En tant que danseur, il voit l’importance de la façon dont un acteur se déplace sur scène et connaît le poids que porte le mouvement. En parlant de son interprétation sa « pièce sans paroles »Quand nous nous réveillerons d'entre les morts d'Henrik Ibsen, il dit :« Je conçois le mouvement avant que nous travaillions sur le texte. Plus tard, nous mettrons le texte et le mouvement ensemble. Je fais le mouvement d’abord pour m’assurer qu’il est assez fort pour se tenir sur ses deux pieds sans mots. Le mouvement doit avoir un rythme et une structure qui lui sont propres. Il ne doit pas suivre le texte. Il peut renforcer un texte sans l’illustrer. Ce que vous entendez et ce que vous voyez sont deux couches différentes. Lorsque vous les assemblez, vous créez une autre texture.[43] »
En mettant autant l'accent sur le mouvement, Wilson adapte même sescastings en fonction de sa nécessité. Lors de ceux-ci, « il réalise souvent une séquence élaborée de mouvements » et « demande à l'acteur de la répéter »[43]. Thomas Derrah, acteur deThe CIVIL warS, trouve le processus d'audition déroutant : « Quand je suis entré, [Wilson] m'a demandé de traverser la pièce en comptant jusqu'à 31, de m'asseoir en comptant jusqu'à 7, de poser mon main sur mon front en comptant jusqu'à 59. J'ai été mystifié par tout le processus ». Pour renforcer davantage l'importance du mouvement dans les œuvres de Wilson, Seth Goldstein, un autre acteur deThe CIVIL warS, déclare : « Chaque mouvement depuis le moment où j'ai marché sur la scène jusqu'à mon départ a été chorégraphié à la seconde près. Pendant la scène à table, tout ce que j'ai fait, c'était compter les mouvements. Tout ce à quoi je pensais, c'était le moment. »[52]
Quand vient le temps d’ajouter du texte au mouvement, il reste encore beaucoup de travail. Bob Wilson accorde une attention particulière au texte et veille toujours à ce qu'il y ait suffisamment « d'espace autour d'un texte » pour que le public puisse s'en imprégner. À ce stade, les acteurs connaissent leurs mouvements et le moment où ils sont exécutés, ce qui permet à Bob Wilson de regrouper les actions sur des morceaux de texte spécifiques. Son objectif global est de faire en sorte que le rythme du texte diffère de celui du mouvement afin que son public puisse les voir comme deux pièces complètement différentes, chacune telle qu'elle est. Lorsqu'il est dans la phase de texte/mouvement, il interrompt souvent la répétition en disant des choses comme « Quelque chose ne va pas. Nous devons vérifier vos scripts pour voir si vous mettez les chiffres au bon endroit. » Il poursuit en expliquant l'importance de cela :« Je sais que c’est l’enfer de séparer le texte et le mouvement et de maintenir deux rythmes différents. Il faut du temps pour s’entraîner à garder la langue et le corps travaillant l’un contre l’autre. Mais les choses arrivent avec le corps qui n’ont rien à voir avec ce que nous disons. C’est plus intéressant si l’esprit et le corps sont à deux endroits différents, occupant des zones de réalité différentes. »[53]
Ces rythmes maintiennent l’esprit en alerte, prenant consciemment et inconsciemment en compte la signification du mouvement et la façon dont il s’accorde avec le langage.
Bob Wilson voit également l'importance que peut avoir l'absence de mouvement, tout comme l'absence de langage. Dans sa production deMédée (Euripide), il conçoit une scène dans laquelle la chanteuse principale reste immobile pendant tout son air tandis que de nombreuses autres personnes se déplacent autour d'elle. Il se souvient qu' « elle se plaignait que si je ne lui faisais faire aucun mouvement, personne ne la remarquerait. Je lui ai dit que si elle savait se tenir debout, tout le monde la regarderait. Je lui ai dit de se tenir debout comme une statue de marbre représentant une déesse qui se tenait au même endroit depuis mille ans »[54]. Permettre à un acteur d'avoir une telle présence sur scène sans jamais dire un mot est très provocateur ; c'est précisément ce que Wilson entend accomplir avec tout sens du mouvement qu'il met sur scène.
Bob Wilson estime que « la partie la plus importante du théâtre » est la lumière. Il s'intéresse à la manière dont les images sont définies sur scène, cela étant lié à la lumière d'un objet ou d'un tableau. Il estime que la conception de l’éclairage peut réellement donner vie à la production. Le scénographe de sonThe CIVIL warS, Tom Kamm, décrit sa philosophie : « un décor pour Wilson est une toile sur laquelle la lumière frappe comme de la peinture ». Il explique :« Si vous savez éclairer, vous pouvez faire ressembler la merde à de l'or. Je peins, je construis, je compose avec la lumière. La lumière est une baguette magique. »[55].
Il est « le seul réalisateur majeur à être présenté comme concepteur d'éclairage » et est reconnu par certains comme « le plus grand artiste lumière de notre temps ». Il conçoit avec une lumière fluide plutôt qu'un motif intermittent, faisant ainsi de son éclairage « comme une partition musicale ». Les conceptions d'éclairage de Wilson présentent des « textures denses et palpables » et permettent « aux personnes et aux objets de surgir de l'arrière-plan ». Dans sa conception pourQuartett, Wilson utilise quatre cents signaux lumineux en seulement quatre-vingt-dix minutes[56].
Bob Wilson est un perfectionniste qui persiste à réaliser tous les aspects de sa vision. Il lui faut deux jours pour allumer un monologue de quinze minutes dansQuartett, tandis qu'un seul geste de la main lui prend près de trois heures[57]. Ce souci du détail exprime sa conviction que « la lumière est l'acteur le plus important sur scène »[58]. Lors d'une conversation avec l'expert en théâtre Octavian Saiu, on a demandé à Bob Wilson s'il était dérangé par le fait que son style soit souvent imité. Sa réponse a été que « le monde est une bibliothèque » et que, par conséquent, chaque artiste est libre d'emprunter à d'autres artistes[59].
L'intérêt de Wilson pour ledesign s'étend aux accessoires de ses productions, qu'il conçoit et dont il participe parfois à la construction. Qu'il s'agisse d'un meuble, d'une ampoule ou d'uncrocodile géant, Wilson traite chacun comme uneœuvre d'art à part entière. Il exige qu'unmodèle grandeur nature de chaque accessoire soit construit avant la réalisation du modèle final, afin de « vérifier les proportions, l'équilibre et les relations visuelles » sur scène. Une fois qu'il a approuvé le modèle, l'équipe construit l'accessoire ; Bob Wilson est « réputé pour les renvoyer encore et encore jusqu'à ce qu'ils le satisfassent »[58]. Il est si strict dans son souci du détail que lorsque Jeff Muscovin, son directeur technique pourQuartett, leur a suggéré d'utiliser une chaise enaluminium revêtue de bois plutôt qu'une chaise entièrement en bois, Wilson a répondu :« Non, Jeff, je veux des chaises en bois. Si nous les fabriquons en aluminium, elles ne sonneront pas correctement lorsqu'elles tomberont et heurteront le sol. Elles ressembleront à du métal, pas à du bois. Cela semblera faux. Assurez-vous simplement d'avoir du bois solide. Et pas de nœuds.[60] »
Une telle attention aux détails et un tel perfectionnisme aboutissent généralement à une production coûteuse d’accessoires. « Les commissaires les considèrent comme des sculptures »[60] et les accessoires sont vendus à des prix allant de « 4 500 $ à 80 000 $ »[61].
De nombreusesrétrospectives ont été présentées, notamment aucentre national d'art et de culture Georges-Pompidou à Paris (1991) et aumusée des Beaux-Arts (Boston) (1991). Bob Wilson a présenté des installations auStedelijk Museum Amsterdam, aumusée Boijmans Van Beuningen deRotterdam (1993), au Clink Street Vaults de Londres (1995), à laNeue Nationalgalerie (2003), aumusée Solomon-R.-Guggenheim de New York et aumusée Guggenheim (Bilbao)[62]. Son hommage àIsamu Noguchi a été exposé auSeattle Art Museum et son expositionVoom Portraits a voyagé àHambourg, Milan,Miami etPhiladelphie[14]. En 2012, Times Square Arts l'a invité à montrer des sélections de ses portraits vidéo de trois minutes sur plus de vingt écrans numériques bordantTimes Square[62],[63]. En 2013, il a participé à la Biennale de la Maison Blanche / Biennale de Thessalonique 4.
Bob Wilson est représenté exclusivement et dans le monde entier par RW Work, Ltd. (New York), et sagaleriste à New York est la Paula Cooper Gallery.
En 1991, Bob Wilson crée le Watermill Center sur le site d'un ancien laboratoire de Western Union dans l'East End deLong Island, New York. Initialement conçu comme « un laboratoire de spectacles », le Watermill Center propose toute l'année desrésidences d'artistes, des programmes d'éducation publique, des expositions et des spectacles. Le centre est situé sur un terrain de jardins et de paysages conçus par Bob Wilson, et contient de nombreuses œuvres d'art collectionnées par celui-ci[64].
En 1997, il reçoit lePrix Europe pour le théâtre, enTaormine[75].
) :« A 4 heures du matin, jeudi 31 juillet, Robert Wilson est mort, à Water Mill (État de New York), entouré de ses proches. Il avait 83 ans et était atteint d’un cancer. Quand il a su qu’il lui restait deux mois à vivre, il a décidé de les passer à travailler, jusqu’au bout, dans ce centre unique qu’il avait créé en 1992 et où se retrouvaient chaque été des gens de toutes origines sociales et culturelles venus du monde entier pour apprendre et expérimenter sous l’œil du Maître. »
[PDF][PDF] : : : : : : :Lauréats duPraemium Imperiale de théâtre et cinéma | |
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