| Origines stylistiques | Blues,Delta blues,Memphis blues |
|---|---|
| Origines culturelles | Début desannées 1940 ;États-Unis (Texas etChicago, dans l'Illinois) |
| Instruments typiques | Guitare électrique,guitare basse,batterie,harmonica,piano,saxophone |
| Popularité | Élevée dans lesannées 1960 |
| Scènes régionales | Chicago,Détroit,La Nouvelle-Orléans,Memphis |
Genres dérivés
Blues rock,British blues,Texas blues,hard rock,heavy metal[1],[2],soul[3]
Genres associés
Leblues électrique est un sous-genre musical dublues qui se distingue par l'utilisation d'instruments avecamplificateur, qu'il s'agisse d'uneguitare, d'unebasse ou d'unharmonica. Le blues électrique existe dans de nombreux courants régionaux de blues, comme leChicago blues, leTexas blues ou leMemphis blues. Le blues électrique émerge au milieu desannées 1950. La première vague de musiciens de blues électriqueaméricains a inspiré la scènebritish blues des années 1960 avec des artistes commeJohn Mayall & the Bluesbreakers,Eric Clapton,The Yardbirds et la première incarnation deFleetwood Mac, ainsi que des groupes de rock aussi connus queLed Zeppelin ouThe Rolling Stones.
Leblues, comme lejazz, commence probablement à s'amplifier pendant lesannées 1930[4].T-Bone Walker est généralement considéré comme la première célébrité du blues électrique ; né auTexas et après avoir emménagé àLos Angeles pour ses enregistrements au début desannées 1940, il mêle le blues à des éléments deR&B et de jazz pendant sa longue carrière prolifique[4].
Après laSeconde Guerre mondiale, la musique blues amplifiée se popularise dans les villes américaines qui assistent à une immense migration desafro-américains telles queChicago[5],Memphis[6],Détroit[7],[8] etSt. Louis[9]. En jouant lors de petites soirées, les groupes de blues électrique modernes se popularisent modérément contrairement au plus grand nombre de groupes de jazz[9]. À ses débuts, le genre fait usage deguitare électrique amplifiée, decontrebasse (progressivement remplacée par laguitare basse), de la batterie, et d'un harmonica joué par microphone[9].
À la fin des années 1940, les artistes de blues basés à Chicago commencent à utiliser l'amplification, commeJohn Lee Williamson etJohnny Shines. Les premiers enregistrement de ce style nouveau se déroulent en 1947 et 1948 avec des musiciens comme Johnny Young,Floyd Jones, etSnooky Pryor. Le format est ajusté parMuddy Waters. SonI Can't Be Satisfied (1948) est suivi d'une série d'albums à succès[10]. LeChicago blues s'inspire du styleMississippi blues, du fait qu'un grand nombre de musiciens se soit exilés dans cette ville depuis leMississippi.Howlin' Wolf,Muddy Waters,Willie Dixon etJimmy Reed sont tous né dans le Mississippi et se sont délocalisé à Chicago pendant la grande migration. Hormis la guitare électrique, l'harmonica, et la section rythmique de la basse et de la batterie, certains musiciens, commeJ. T. Brown qui jouait dans les groupes d'Elmore James ou deJ. B. Lenoir, utilisent également lesaxophone.Little Walter,Sonny Boy Williamson (Rice Miller) etBig Walter Horton sont parmi les premiers meilleurs joueurs d'harmonica de la scène Chicago blues à ses débuts[11]. Muddy Waters et Elmore James son mieux connus pour leur utilisation de la guitare électrique[12]. Howlin' Wolf et Muddy Waters le sont eux pour leur voix« graveleuse »[13]. Le bassisteWillie Dixon a joué un rôle important dans la scène Chicago blues. Il a écrit et composé de nombreuses chansons standards telles queHoochie Coochie Man,I Just Want to Make Love to You,Wang Dang Doodle,Spoonful etBack Door Man pour Howlin' Wolf[14]. La plupart des artistes de Chicago blues enregistraient dans les studios des labelsChess Records etChecker Records, et dans quelques petits labels de blues de l'époque dontVee-Jay Records etJ.O.B. Records[15].
À la fin desannées 1950, le style West Side blues émerge à Chicago grâce à des figures importantes commeMagic Sam,Jimmy Dawkins,Magic Slim etOtis Rush[16]. Les clubs West side sont plus accessible pour un public blanc, mais les musiciens étaient majoritairement noirs, ou métis[17]. Le West side blues incorpore des éléments deblues rock mais est plus centré sur les formes standards et traditionnelles des chansons de blues[18].Albert King,Buddy Guy, etLuther Allison possèdent un style West Side dominé par uneguitare lead électrique amplifiée[19],[20].
Memphis, et sa scène blues acoustique émergente basée àBeale Street, développe également un son tiré blues électrique au début desannées 1950. Le labelSun Records deSam Phillips produit des musiciens tels queHowlin' Wolf (avant son départ pour Chicago),Willie Nix,Ike Turner, etB.B.King[21]. D'autres musiciens de Memphis impliqués chez Sun Records sontJoe Hill Louis,Blind Willie Johnson et Pat Hare qui intronisent les techniques de la guitare électrique telles que ladistorsion et lesaccords, anticipant les éléments duheavy metal[2],[1]. Ils inspireront par la suite les musiciens de ces styles, notamment ceux durock 'n' roll et durockabilly, en particulier ceux qui jouent chez Sun Records. Après la découverte d'Elvis Presley par Phillips en 1954, le label Sun commence à produire du rock 'n' roll[22].
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