| Pays d'origine |  États-Unis |
|---|---|
| Genre musical | Rock indépendant,shoegazing[1] |
| Années actives | Depuis1993 |
| Labels | Kobalt Label Services,4AD,Touch and Go Records (ancien) |
| Site officiel | www.blonde-redhead.com |
| Membres | Kazu Makino Simone Pace Amedeo Pace |
|---|---|
| Anciens membres | Maki Takahashi Toko Yasuda |
Blonde Redhead est ungroupe derockaméricain fondé en 1993, originaire deNew York.
Les trois membres du groupe se rencontrent au début des années 1990, par l'intermédiaire d'un ami commun[2],[3]. Les frères jumeaux Amedeo et Simone Pace sont nés àMilan, enItalie[4], et ont grandi àSaint-Léonard, àMontréal, auCanada. Ils ont étudié lejazz auBerklee College of Music deBoston avant de s'installer à New York[2]. Kazu Makino, originaire deKyoto, auJapon, est alors étudiante en cinéma[3]. Le groupe est au départ un quatuor, la bassiste Maki Takahashi est ensuite remplacée par Toko Yasuda (de The Van Pelt, The Lapse etEnon) qui restera dans le groupe jusqu'en 1995. La formation se stabilise ensuite en trio constitué de Kazu Makino et les frères Pace. Le nom du groupe provient de la chansonBlonde Redhead du groupe new-yorkaisDNA avecArto Lindsay[3].
Leurs deux premiers albumsBlonde Redhead etLa Mia Vita Violenta sont sortis en 1994 et 1995 surSmells Like Records, le label deSteve Shelley, batteur deSonic Youth[5],[6].Fake Can Be Just as Good est publié en 1997 sur le labelTouch and Go Records[7]. Vern Rumsey, bassiste d'Unwound, participe à son enregistrement[8].
Le quatrième albumIn an Expression of the Inexpressible, publié en1998, possède quelques chansons à la production très propre (Distilled,Futurism vs Passéism part 2) qui contrastent avec le reste de l'album. On note également des clins d'œil àSerge Gainsbourg, sur la chansonMissile ++ (à la fin du morceau, le batteur reproduit à l'identique le rythme deRequiem pour un con, ou encore avec la reprise deSlogan). Côté collaborations,Guy Picciotto (producteur de plusieurs albums du groupe et membre deFugazi) a participé au morceauFuturism vs Passéism part 2.
Jusqu'ici, la comparaison avecSonic Youth se justifie pleinement. Cependant, Blonde Redhead possède une fibre plus pop qui va prendre le pas dès leur cinquième album,Melody of Certain Damaged Lemons, moins axé musique bruitiste. Le sixième album,Misery is a Butterfly, sorti sur le label4AD, confirme ce changement[9]. Cet album est conçu près de quatre ans aprèsMelody of Certain Damaged Lemons, Kazu Makino ayant été accidentée par une chute de cheval : la chansonEquus et l'artwork du disque y font clairement allusion. Les orchestrations et arrangements (clavecins, orgues et cordes) font de ce sixième album une expérience auditive quasi cinématographie, à l'image de ce que Jean-Claude Vannier propose pourL'histoire de Melody Nelson de Serge Gainsbourg[10]. Il est le dernier album produit par Picciotto pour le groupe[11]. Il est en outre le premier album de Blonde Redhead à se classer dans leBillboard 200 aux États-Unis, avec un pic à la180e position[3].
Leur septième album,23, sorti en 2007, également sur le label4AD est produit parAlan Moulder.Mike Mills réalisera quelques vidéoclips illustrantSilently,The Dress,My Impure Hair, ou encoreTop Ranking. Avec cet album et une longue tournée internationale, le groupe gagne en notoriété.
Leur huitième albumPenny Sparkle, le dernier chez 4AD, est produit par Van Rivers and the Subliminal Kid et mixé par Alan Moulder[12]. Il sort le, accompagné d'une nouvelle tournée européenne. Cet album aux nappes synthétiques confirme le nouveau tournant pris par le groupe depuis23, le groupe s'éloignant encore plus du style rock qui avait fait sa réputation[13]. Il est accueilli plutôt fraîchement par une partie de la presse spécialisée, avec notamment un score moyen de64⁄100, sur la base de 25 critiques collectées, sur le site agrégateur de critiquesMetacritic[13],[14],[15].
En septembre 2011, le groupe publie la bande-son du documentaireThe Dungeon Masters (en), qu'il avait composée en 2008[16],[17]. L'année suivante, Makino supervise la compilationWe Are the Works in Progress dont les fonds sont versés aux victimes de l'accident nucléaire de Fukushima survenu à la suite du séisme et du tsunami de 2011 au Japon[18].
En juin 2014, le groupe annonce la sortie d'un nouvel album baptiséBarragán en hommage àLuis Barragán (architecte mexicain) qui sort le 2 septembre 2014[19],[20]. Le mixage final de l'album est confié à Drew Brown (Beck,Radiohead,The Books). Comme d'accoutumée, cette sortie est accompagnée d'une tournée internationale. L'album est précédé par le singleNo More Honey en juin[21]. Il est lui-même suivi par un second single,Dripping[22], qui comprend aussi un clip[23]. Le groupe contribue aussi à la bande son du filmThe Commentator[24],[25].
En 2016, sort un album de remixes deBarragán, baptiséFreedom of Expression on Barragán par des artistes tels que Chris Bear,Deerhoof, Van Rivers,Nosaj Thing, Slumberman, Clara-Nova X3a Gus Seyffert, etConnan Mockasin.
C'est également l'année de la sortie du coffretMasculin Féminin, rassemblant les deux premiers albums de Blonde Redhead accompagnés d'enregistrements radio,outtakes, faces B et inédits[26].
En 2017, c'est un nouvel EP de 4 titres qui voit le jour portant le nom de3 O'CLOCK[27]. Cette sortie est accompagnée d'une nouvelle tournée[28].
En janvier et février 2022, le groupe assure la première partie deTool sur une vingtaine de dates de leur tournée nord-américaine[29].
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