Remarquée pour sa voix couvrant trois octaves et sa personnalité excentrique, elle a développé un style musical éclectique au cours de ses quatre décennies de carrière, s'inspirant des musiquesélectronique,pop,punk,jazz,alternative,expérimentale,trip hop,classique,traditionnelle etavant-gardiste. Considérée comme« La Reine de la pop expérimentale », elle est l'une des pionnières les plus influentes des musiques électronique et expérimentale.
Björk commence sa carrière musicale à l'âge de 11 ans puis participe à plusieurs groupes. Sa renommée internationale commence à 21 ans en tant que chanteuse du groupe derock alternatifThe Sugarcubes. Après la séparation du groupe en 1992, la chanteuse commence sa carrière solo avec l'albumDebut en 1993. Il est suivi parPost (1995),Homogenic (1997),Vespertine (2001),Medúlla (2004),Volta (2007),Biophilia (2011),Vulnicura (2015),Utopia (2017) etFossora (2022). Ses albums sont marqués par de nombreuses collaborations et des influences musicales variées.
Björk Guðmundsdóttir est née le àReykjavik[4] où elle grandit aux côtés de sa mère, la militante Hildur Rúna Hauksdóttir (1946-2018) qui proteste contre le développement de lacentrale hydroélectrique islandaise de Kárahnjúkar[5], et de son père Guðmundur Gunnarsson, un dirigeant syndical et électricien[4]. Elle a également trois frères et trois sœurs[4]. Ses parents divorcent à sa naissance et la jeune Björk déménage avec sa mère dans unecommunauté intentionnellehippie[6],[7],[8]. Son beau-père est Sævar Árnason, l'ancien guitariste du groupe Pops[8]. Björk déclare« Monarbre généalogique remonte sur 1 200 ans et on n'y trouve que des Islandais »[6], mais sa mère évoque une lointaine ancêtreirlandaise[9]. À six ans, elle s'inscrit au Barnamúsíkskóli de Reykjavik, une école de musique où elle étudie lepiano et laflûte et découvre de grands compositeurs commeJean-Sébastien Bach,Gustav Mahler etClaude Debussy, mais elle développe un goût pour lamusique d'avant-garde deKarlheinz Stockhausen ou d'Arnold Schönberg[4],[10]. La chanteuse commence dès lors à créer de la musique à partir desronflements de son grand-père[11],[12]. Après un récital scolaire au cours duquel elle chanteI Love to Love deTina Charles, ses professeurs décident d'envoyer un enregistrement de la chanson à la station deradio RÚV, alors seule station de radio islandaise. L'enregistrement est diffusé au niveau national et un représentant de la maison de disques Fálkinn, après l'avoir entendu, propose à Björk un contrat d'enregistrement. Elle enregistre à 11 ans avec l'aide de son beau-père son premier albumBjörk qui sort enIslande en[13]. Il est tiré à 5 000 exemplaires et devientdisque d'or dans son pays. Il contient des reprises enislandais (dont une chanson desBeatles,Fool on the Hill, qui devientAlfur Út Úr Hól) et quelques compositions de la jeune chanteuse[14].
Son adolescence est marquée par la diffusion de la musiquepunk rock en Islande. À cette période elle forme le groupe punk entièrement féminin Spit and Snot[4]. En 1980, elle forme un groupe dejazz fusion, Exodus, en collaboration avec le groupe JAM80, et obtient en même temps son diplôme de l'école de musique[4]. En 1982, elle forme avec lebassiste Jakob Magnússon un autre groupe,Tappi Tíkarrass (qui peut se traduire par« Bouche le cul de la salope » en français). Ensemble ils sortent l'EPBitið fast í vitið en puis l'albumMiranda en. Le groupe est présenté dans le cadre du documentaireRokk í Reykjavík où Björk fait la couverture de laVHS[4],[15]. À peu près à la même époque, Björk rencontre leguitaristeEldon Jónsson et le groupe Medusa, qui comprend également le poèteSjón, avec qui elle entame une très longue collaboration et forme le groupe Rokka Rokka Drum[16]. Elle décrit son passage au sein de Medusa comme« une magnifique université organique D.I.Y. : fertilité extrême ! »[17].
Björk apparaît en tant qu'artiste surAfi, un morceau du disqueÖrugglega de Björgvin Gíslason en 1983[8].
Einar Örn Benediktsson devient le principal collaborateur de Björk durant la période de Kukl et des Sugarcubes.
En raison de l'arrêt imminent de l'émission de radio Áfangar, deux présentateurs, Ásmundur Jónsson et Guðni Rúnar, demandent à des musiciens de jouer en direct pour la dernière radiodiffusion. Björk se joint à Einar Melax (du groupe Fan Houtens Kókó),Einar Örn Benediktsson (dePurrkur Pillnikk), Guðlaugur Kristinn Óttarsson et Sigtryggur Baldursson (de Þeyr), et Birgir Mogensen (de Spilafífl) pour participer au concert[18]. Au cours de cette expérience, le groupe étoffe une musique influencée par lerock gothique et Björk commence à développer sa façon de chanter — ponctuée de hurlements et de cris[4]. La nouvelle formation se produit durant le concert sous le nom de Gott kvöld, puis décide de continuer sous le nom deKukl (signifiant« sorcellerie » en islandais)[18]. Une connaissance de Björk leur donne accès à son studio pour enregistrer et sortir leur premier single en 1983[18]. Leur première grande performance a lieu lors d'un festival en Islande où ils sont présentés par le groupepunk anarchistebritanniqueCrass, dont la maison de disques, Crass Records, leur offre un contrat d'enregistrement.The Eye sort en 1984, suivi d'une tournée de deux mois enEurope, qui comprend une performance auFestival de Roskilde auDanemark, ce qui fait de Kukl le premier groupe islandais à jouer au festival[7],[18]. Pendant cette période, Björk publie en 1984Um Úrnat frá Björk, un livre depoèmes coloriés à la main[4].
Le deuxième album de Kukl,Holidays in Europe (The Naughty Nought), sort en 1986 peu de temps avant la séparation du groupe en raison de conflits personnels. Björk continue de collaborer avec Guðlaugur dans une formation appelée Elgar Sisters et certaines des chansons enregistrées finissent enfaces B des singles solos de la chanteuse[4],[19].
La même année,Einar Örn et Eldon, ancien membre du groupe Kukl, forment le collectif artistiqueSmekkleysa qui a pour but d'être à la fois un label et une maison d'édition de livres[4],[19]. Plusieurs amis, notamment Melax et Sigtryggur deKukl, ainsi que Bragi Ólafsson et Friðrik Erlingson dePurrkur Pillnikk, se joignent au sein du collectif et forment un nouveau groupe dans le seul but est de gagner de l'argent[19]. Ils s'appellent d'abordÞukl, mais la publicité les présente sous le nom de leur ancien groupe : Kukl. Lors d'un concert en soutien au groupe islandais Stuðmenn, ils se nomment Sykurmolarnir (« Sugarcubes » en anglais). Leur premier single,Einn mol'á mann, sort le et est accompagné par les chansonsAmmæli (Birthday) etKöttur (Cat)[19].
À la fin de l'année 1986, repéré par le labelOne Little Indian, le groupe se renommeThe Sugarcubes et devient vite, à son époque, le groupe islandais le plus célèbre au monde[19]. Leur premier single en anglais,Birthday, sort auRoyaume-Uni le ; une semaine plus tard, il est déclaré single de la semaine parMelody Maker[19]. Les Sugarcubes signent également un contrat de distribution avecElektra Records auxÉtats-Unis et enregistrent leur premier album,Life's Too Good, qui sort en 1988[22]. Le mensuel rock le plus important de la fin des années 1980Best met le groupe en couverture et publie un article de plusieurs pages sur eux :« À mi-chemin entre l'Europe et l'Amérique, leur rock sans renierSiouxsie [and the Banshees] et lesB-52's, [fait] souffler une incomparable fraîcheur d'alcool de menthe sur nos sens blasés, par la monotonie d'une production techno-uniforme et sans surprise »[23]. Après la sortie de l'album, Eldon et Björk divorcent peu après la naissance de leur enfant, tout en continuant à jouer dans le groupe[24]. L'album se vend à plus d'un million d'exemplaires dans le monde[22]. Björk participe en tant que choriste aux albums deMegas :Loftmynd (1987),Höfuðlausnir (1988) etHættuleg hljómsveit & glæpakvendið Stella (1990)[8].
Au cours du dernier trimestre de 1988, les Sugarcubes effectuent une tournée enAmérique du Nord qui est bien accueillie[22]. Le, le groupe participe à l'émissionSaturday Night Live. Björk interprète seule lachanson de NoëlJólakötturinn sur la compilationHvít Er Borg Og Bær[8]. Le groupe interrompt sa carrière à la suite du manque d'accueil deHere Today, Tomorrow Next Week ! (1989) et de la longue tournée internationale le promouvant[24]. Lors de cette période, Björk commence à travailler sur ses projets solo. En 1990, elle fait les chœurs surGums de Bless[8]. La même année, elle enregistreGling-Gló, un album de standard dujazz chanté en islandais, avec le groupe de jazz Tríó Guðmundar Ingólfssonar. Il est l'album de la chanteuse qui s'est le plus vendu dans son pays natal jusqu'en 2011[4],[22]. Björk fait également les chœurs sur l'albumex:el de808 State, avec qui elle cultive son intérêt pour lahouse music. Elle chante sur les chansonsQmart etOoops, qui sort en single au Royaume-Uni en 1991[8]. Elle chante également sur la chansonFalling, sur l'albumIsland deCurrent 93 et d'Hilmar Örn Hilmarsson[8]. La même année, elle rencontre leharpiste Corky Hale, avec qui elle fait une session d'enregistrement qui aboutit à un titre sur son futur albumDebut[4].
À ce moment, Björk décide de quitter le groupe pour poursuivre sa carrière solo après avoir réalisé le troisième album des Sugarcubes qui sort en sous le nom deStick Around for Joy, et la tournée promotionnelle que le contrat du groupe prévoyait[22]. Björk participe à deux morceaux de la bande originale du filmRemote Control (connu sous le nom deSódóma Reykjavík en Islande)[8]. Les Sugarcubes se séparent après avoir donné un dernier concert àReykjavik en 1992[22] et le magazineRolling Stone les qualifie de« plus grand groupe de rock à émerger d'Islande »[25].
Björk lance sa carrière avec deux premiers albums influencés par la musique pop et électronique.
En 1993, Björk s'installe àLondres pour poursuivre sa carrière en solo[26]. Elle y travaille avecNellee Hooper[27], producteur deMassive Attack, et le joueur de tablasTalvin Singh[28]. Leur collaboration aboutit au premier succès international de la chanteuse en solo,Human Behaviour, un morceau dansant basé sur un rythme de guitare samplé à partir deGo Down Dying d'Antônio Carlos Jobim[28],[29]. Dans la plupart des pays la chanson passe peu à la radio mais finit par gagner en popularité à la suite de la diffusion de son clip, réalisé parMichel Gondry qui devient très vite un collaborateur fréquent de Björk[30], surMTV. Ce clip est nommé dans la catégorie« Best Music Video-Short Form » auxGrammy Awards de 1994[31]. Son premier album solo,Debut, sort le et reçoit de nombreuses critiques positives ; il est nommé album de l'année par le magazineNME et devientdisque de platine auxÉtats-Unis[32].Debut représente un pas en avant dans la carrière de Björk, qui lors de son adolescence et du début de sa vingtaine était connue comme chanteuse dans de nombreux groupes ; ainsi le titre de l'album signifie le début de quelque chose de nouveau[33].Debut contient un mélange de chansons que Björk a écrites depuis son adolescence, ainsi que des titres plus récents écrit avec Hooper. L'album s'oriente vers de ladance music, de lahouse music et varie dans son instrumentation[34]. Un des singles de l'album,Venus as a Boy, comporte un arrangement de cordes influencé parBollywood[35]. Elle reprend le standard dujazzLike Someone in Love accompagné à laharpe, et la dernière chanson,The Anchor Song, est chantée avec un ensemble desaxophones[36],[37].
Lors de la cérémonie desBrit Awards de 1994 Björk interprète une version minimaliste de la chanson(I Can't Get No) Satisfaction desRolling Stones en compagnie de la chanteuse derock alternatif britanniquePJ Harvey[38],[39] et remporte les prix de la« meilleure artiste solo féminine internationale » et« révélation internationale »[40]. Le succès deDebut (comptant 350 000 exemplaires vendus en France et plus de 4 millions dans le monde[37]) lui permet de collaborer avec de nombreux artistes. Elle travaille avecDavid Arnold surPlay Dead, le thème du filmThe Young Americans de 1993 (qui est présent en tant que titre bonus sur une réédition deDebut), participe à deux chansons pour l'albumNearly God deTricky, apparaît sur le titreLilith de l'albumNot for Threes dePlaid et coécrit la chansonBedtime Story pour l'album du même nom deMadonna en 1994[41]. Björk joue également la même année un rôle non crédité demannequin dans le filmPrêt-à-Porter de 1994.
Dès 1994, Björk retourne en studio pour composer et enregistrerPost en collaboration avec Nelle Hooper,Tricky, Graham Massey (du groupe808 State) et le producteur de musique électroniqueHowie Bernstein[42]. Assuré par le succès deDebut, Björk continue à rechercher des sons différents et s'intéresse particulièrement à ladanse et à latechno[43]. Les productions de Tricky et Howie B apportent également des sons de typetrip hop/électronique sur des morceaux commePossibly Maybe etEnjoy[43],[44]. L'influence de ces producteurs et de son ami Graham Massey inspire à Björk des titres aux rythmes industriels commeArmy of Me.It's Oh So Quiet, la reprise du titre deBetty Hutton qui devient le plus grand succès de la chanteuse, a beaucoup participé à stimuler les ventes de l'album. Puis, en, paraît un album deremix des titres dePost, intituléTelegram, qui contient un titre inédit réalisé en collaboration avecEvelyn Glennie :My Spine[45].
Après une longue tournée en 1996, la chanteuse décide de rentrer chez elle àMaida Vale àLondres avec le besoin urgent d'écrire de nouvelles chansons[57]. Elle invite alors l'ingénieur du son Markus Dravs à travailler avec elle dans son studio. Le rythme du processus de création est freiné car Björk échappe à un attentat, la police londonienne ayant intercepté un colis piégé à l'acide qu'un fan lui avait destiné[58], ce qui génère chez les médias un vif intérêt pour la chanteuse qui décide de quitter Londres pour s'installer enEspagne afin d'enregistrer en toute intimité une grande partie d'Homogenic, qui voit le jour le[59],[60].
Björk travaille avec les producteursMark Bell deLFO etHowie B, ainsi qu'avecEumir Deodato[61].Homogenic est considéré comme l'une des œuvres les plus expérimentales et extraverties de Björk, avec des rythmeséléctroniques qui reflètent le paysage de l'Islande, allant des poétiques paysages enneigés aux chaotiques paysagesvolcaniques, notamment avec la chansonJóga qui fusionne unensemble de cordes avec des beatsélectroniques rock[62]. Björk déclare que pourHomogenic, elle n'a gardé que les« trois bruits essentiels, les trois bruits qui existent depuis la nuit des temps — les plus forts : la respiration, le cœur qui bat et les nerfs qui frémissent » afin de créer un album islandais[63]. Pour ses textes Björk commence à écrire de manière plus personnelle, déclarant :« J'ai réalisé que j'étais arrivée au bout de mon extraversion. Je devais rentrer chez moi et me chercher à nouveau »[59]. Avec cet album, la chanteuse rompt avec l'image« elfique » qu'on lui a donnée afin de montrer l'image d'une femme mature, que cela soit par le biais de ses textes, de ses compositions ou de la pochette d'album la montrant comme unegeisha futuriste[64].
En 1999, le réalisateurLars von Trier demande à Björk d'écrire et de produire la musique de son prochain filmDancer in the Dark, unecomédie musicale dramatique sur une jeuneémigréetchèque et mère célibataire nommée Selma qui, sur le point de deveniraveugle, s'évertue à réunir les fonds nécessaires afin de payer l'opération qui permettra à son fils, atteint de la même infirmité, d'y échapper. Le réalisateur Lars von Trier lui demande finalement d'envisager de jouer le rôle de Selma, proposition que Björk refuse à plusieurs reprises[70]. Celle-ci finit par accepter car le réalisateur menace de laisser tomber le film et labande originale déjà entièrement composée par la chanteuse[71],[72]. Le tournage commence début 1999 et le film est présenté en 2000 au53e Festival de Cannes. Le film reçoit laPalme d'or et Björk obtient lePrix d'interprétation féminine pour son rôle[73]. La chanteuse rapporte que le tournage et la vie de plateau lui ont été très désagréables ainsi que fatigants physiquement et émotionnellement au point qu'elle s'est juré de ne plus jamais jouer[74]. En effet, le tournage est marqué par de nombreux conflits entre elle et le réalisateur[75]. L'actrice françaiseCatherine Deneuve, avec qui la chanteuse partage l'affiche, explique que« c'était une épreuve pour elle de se retrouver devant tout ce monde. Björk ne jouait pas, elle se contentait d'être. Parfois, elle ne supportait plus la pression que lui imposait de vivre ainsi son rôle et elle fuguait comme une écolière. Bien sûr, j'étais parfois déroutée, découragée. Je l'ai beaucoup protégée. Elle est unique et, je pense, extrêmement timide, elle est habituée à travailler dans un univers intime »[76]. Malgré les problèmes occasionnés par le tournage, Björk déclare plus tard avoir toujours voulu faire unecomédie musicale dans sa vie, et que cela s'est réalisé avecDancer in the Dark. La bande originale qu'elle a créée pour le film est sortie sous le titreSelmasongs. L'album comprend un duo avecThom Yorke deRadiohead intituléI've Seen It All, qui est nommé pour l'Oscar de la meilleure chanson originale et est interprété auxOscars 2001, sans Yorke, dans la« robe-cygne » conçue parMarjan Pejoski[77]. En 2017, à la suite du mouvementMeToo, Björk déclare avoir étéharcelée sexuellement par le réalisateur lors du tournage[78].
La chanteuse s'entoure pour leVespertine World Tour deMatmos,Zeena Parkins, un chœur inuit et un orchestre.
En 2001, Björk publieVespertine, qui initialement devait s'appelerDomestica, un album intimiste et introverti abordant des thèmes personnels, comme la vulnérabilité et la sexualité, fait de microbeats, réalisés avec des sons du foyer, d'un orchestre à cordes, deboîtes à musique, d'un chœur et chanté de manière très douce. Pour cet album, Björk collabore avec le groupe expérimentalMatmos, le DJ danois Thomas Knak et la harpisteZeena Parkins[79],[80]. Les paroles trouvent diverses sources d'inspiration, notamment chez lepoète américainE. E. Cummings pour la chansonSun In My Mouth, du cinéaste indépendant américainHarmony Korine et l'avant-dernière pièce de la dramaturge anglaiseSarah Kane :Manque[81],[82],[83]. Pour la promotion deVespertine, elle se rapproche de nouveaux collaborateurs comme les graphistes deM/M (Paris)[84] ou le duo de photographesInez Van Lamsweerde et Vinhood Matadin[79]. Pour coïncider avec la sortie de l'album, un livre éponyme deprose et de photographies est publié[85]. Björk se lance dans leVespertine World Tour. Les concerts ont lieu dans desthéâtres et desopéras afin d'avoir« la meilleureacoustique possible »[86]. Elle s'accompagne de Matmos, Parkins et un chœurinuit[86], qu'elle avait rencontré lors d'un voyage auGroenland avant la tournée[87].Vespertine devient à sa sortie l'album de Björk qui s'est vendu le plus rapidement à ce jour, avec deux millions d'exemplaires écoulés à la fin de l'année 2001[88],[89].
Trois singles sont extraits de l'album :Hidden Place,Pagan Poetry etCocoon[90]. Le clip vidéo dePagan Poetry, réalisé parNick Knight, connaît à sa sortie un niveau de controverse élevé surMTV en raison d'images crues montrant despiercings, des scènes derapports sexuels non simulés tirés de séquences personnelles de la chanteuse, et Björk s'exposant seins nus[91],[92],[93]. À cause de son contenu le clip se voit interdit d'antenne sur la chaîne. En 2002, il est diffusé en version non censurée dans le cadre d'une émission spéciale de fin de soirée surMTV2 intitulée« Les 20 vidéos musicales les plus controversées »[94]. Le clip deCocoon met en scène Björk dans un body moulant, lui donnant l'impression d'être nue, et ses tétons sécrètent un fil rouge qui finit par l'envelopper dans un cocon. La vidéo est réalisée par l'artistejaponaiseEiko Ishioka et est également interdite par MTV[94]. La même année, Björk est invitée à enregistrerGollum's Song pour le filmLe Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours, mais elle décline l'invitation en raison de sa grossesse ; la chanson est alors enregistrée par une autre Islandaise,Emilíana Torrini.
En 2002 sort le coffretFamily Tree proposant une sélection de nombreux titres restés inédits (commeMother Heroïc) ainsi que des versions inédites de ses morceaux (comme une version deBirthday desSugarcubes, chantée en islandais, ou encoreFulgar un titre deKukl), y compris son travail avec leQuatuor Brodsky. En parallèle à ce coffret, est éditéGreatest Hits, une rétrospective de ses dix années de carrière solo, à laquelle s'ajoute le titre inéditIt's In Our Hands qui se classe en37e place des appa britanniques[54]. Les morceaux sont choisis par les fans eux-mêmes, par le biais d'un vote organisé sur le site Internet de la chanteuse[95].Greatest Hits sort aussi en version DVD, sous le titre deGreatest Hits, Volumen 1993-2003, et regroupe l'ensemble de sa vidéographie. Sur ce DVD figure le clip réalisé par Lynn Fox pourNature Is Ancient, ainsi que le clip deSpike Jonze pourIt's In Our Hands, où elle apparaît enceinte[96]. Elle donne naissance à sa fille Isadora Bjarkardottir Barney le[97]. Björk et le Quatuor Brodsky enregistrent en 2001Prayer of the Heart, une composition écrite pour elle par le compositeurJohn Tavener, qui est joué en 2003 pour une exposition de la photographe américaineNan Goldin[98]. Toujours en 2003, sort le coffretLive Box, composé de quatre CD contenant des enregistrements live de ses albums précédents et d'un DVD contenant une vidéo d'un titre de chaque CD. Chacun des quatre disques est ensuite publié séparément à un prix réduit[99].
Le, Björk sortMedúlla (signifiant« moelle » enlatin)[100]. Au moment de sa conception, Björk décide que l'album serait entièrement fait de voix humaine (bien que parfois manipulée et déformée). Cette intention initiale est modifiée, bien que la majorité des sons de l'album soit créée par des chanteurs, afin de pouvoir inclure une programmation électronique et occasionnellement quelques instruments de musique[101]. Björk fait appel aux talents vocaux de la chanteuseinuiteTanya Tagaq, dubeatboxerhip hopRahzel, du beatboxer japonaisDokaka, durockeur avant-gardisteMike Patton, du batteur/chanteur deSoft MachineRobert Wyatt et de plusieurs chorales[102],[103]. Elle s'approprie à nouveau un texte d'E. E. Cummings pour la chansonSonnets/Unrealities XI[103]. La chanteuse deR'n'BBeyoncé doit apparaître sur l'album, mais la collaboration ne peut pas se faire en raison de problèmes d'emplois du temps[102]. À sa sortie,Medúlla devient son album le mieux classé auxÉtats-Unis, atteignant la14e place[104]. Cet album constitue une rupture dans la carrière d'une chanteuse qui jusque-là s'accompagnait toujours de formations musicales petites ou grandes, allant de l'octuor à l'orchestre symphonique. La chanteuse avoue lors de diverses interviews s'attendre à un refus du public face à ce changement radical. Au contraire, son album s'est finalement beaucoup vendu.
Le même mois que la publication de l'album, Björk interprète la chansonOceania lors de la cérémonie d'ouverture desJeux olympiques d'été de 2004 àAthènes[105]. La performance est marquée par le déploiement de sa robe sur 900 m2 afin de révéler unecarte du monde couvrant tous les athlètes olympiques et des images du clip, réalisé par Lynn Fox, sont diffusées sur écran géant[106]. Cette chanson est écrite spécialement pour l'occasion et fait appel aux talents du beatboxer Shlomo et d'un chœur londonien. Peu de temps après, une version alternative de la chanson circule sur Internet avec des chants supplémentaires réalisé parKelis. Cette version figure à l'origine sur le single promotionnelOceania, diffusé sur les ondes radio, et devient plus tard accessible au public en tant queface B du singleWho Is It[107] qui est suivi début 2005 parTriumph of a Heart, ces deux singles se classent respectivement à la26e place et à la31e place des chartsbritannique[108],[109]. Fin 2004, une vidéo pour le potentiel single,Where Is the Line, est filmée en collaboration avec l'artiste islandaiseGabríela Friðriksdóttir. Il s'agit à l'origine d'une séquence d'un film d'installation artistique des deux artistes, mais celui-ci est uniquement publiée sur le DVDMedúlla Videos[110].
En dehors de quelques représentations, aucune tournée n'est programmée pour promouvoirMedúlla. En, elle explique dans une interview pour le magazineRolling Stone qu'« à chaque album que j'ai fait, au moment où je le terminais, j'étais encore très inspirée, et je pensais pouvoir réaliser encore un album en cinq minutes ; alors, je voulais juste savoir si c'était seulement une fantaisie ou si c'était vrai ». De plus, la chanteuse déclare qu'il aurait été trop difficile de jouer les chansons en live[111].
Björk apparaît également dans le documentaireScreaming Masterpiece (2005), qui se penche sur la scène musicale islandaise. Le film présente des images d'archives desSugarcubes et deTappi Tíkarrass, ainsi qu'une conversation avec la chanteuse[114]. La même année, elle reçoit le« Inspiration Awards » lors desAnnual Q Magazine Awards en, des mains deRobert Wyatt, avec qui elle a collaboré surMedúlla[115]. En 2006, Björk est nommée auxBRIT Awards dans la catégorie« meilleure artiste solo féminine internationale »[116] et fait remastériser enDolby Digital 5.1 surround sound ses trois premiers albums studio solo (Debut,Post,Homogenic), ses deux bandes originales (Selmasongs etDrawing Restraint 9) pour publier sa discographie dans le coffretSurrounded, sorti le.Vespertine etMedúlla étant déjà disponibles en 5.1 sous forme deDVD-A ou deSACD sont également inclus dans le coffret dans un format reconditionné. LesDualDiscs sont également sortis séparément[117]. L'ancien groupe de Björk, les Sugarcubes, se reforme exceptionnellement pour un concert unique àReykjavik le. Les bénéfices du concert sont reversés à l'ancien label du groupe,Smekkleysa, qui, selon le communiqué de presse de Björk,« continue à travailler sans but lucratif pour l'amélioration future de la musique islandaise »[118].
En 2007, Björk reprend la chansonThe Boho Dance deJoni Mitchell pour l'albumA Tribute to Joni Mitchell[119]. Le réalisateur et ancien collaborateur de la chanteuseMichel Gondry lui propose de jouer dans son filmLa Science des rêves. Son rôle est ensuite donné àCharlotte Gainsbourg à la suite d'un refus de la chanteuse[120]. La même année la chanteuse prête sa voix au personnage d'Anna Young dans lefilm d'animation islandaisAnna and the Moods (2007) de Gunar Karlsson, aux côtés deTerry Jones etDamon Albarn[121],[122].
Le premier single de l'album,Earth Intruders, sort en version numérique le accompagné d'un clip réalisé parMichel Ocelot, connu pour des films d'animation commeAzur et Asmar ouKirikou et la Sorcière[128], et devient la deuxième entrée de la chanteuse auBillboard Hot 100 auxÉtats-Unis[129].Volta débute à la9e place duBillboard 200 albums[104], devenant ainsi son premier album à se classer dans le top 10 américains, avec 43 000 exemplaires vendus en une semaine. L'album atteint également la3e place des chartsfrançais avec 20 600 albums vendus la semaine de sa sortie[130] et la7e place des chartsbritanniques avec 20 456 exemplaires vendus[131]. Le deuxième single de l'album,Innocence, sort le accompagné d'un clip vidéo choisi à l'issue d'un concours organisé sur le site officiel de la chanteuse[132]. Le,Declare Independence sort dans un coffret comprenant deuxvinyles 12", un CD et un DVD contenant le clip réalisé par Michel Gondry[133],[134].Wanderlust sort dans un format similaire, avec un court-métrage réalisé par Encyclopedia Pictura tourné en3Dstéréoscopique[135]. Le cinquième single de l'album estThe Dull Flame of Desire interprété avec Anohni[133].
Björk en concert au Deer Lake Park àVancouver en 2007.
Björk lance leVolta Tour, une tournée de dix-huit mois où elle joue dans de nombreux festivals et marque son retour enAmérique latine après neuf ans d'absence, jouant àRio de Janeiro,São Paulo,Curitiba,Guadalajara,Bogotá,Lima,Santiago etBuenos Aires[136]. En, elle retourne enAustralie et enNouvelle-Zélande pour la première fois depuis douze ans, dans le cadre des concerts organisés pour leBig Day Out. Elle donne à l'occasion un concert unique à l'Opéra de Sydney pour le festival de Sydney[137]. Sa musique est présente dans le documentaireHorizons : The Art of Steinunn Þórarinsdóttir (2008) réalisé par Frank Cantor[138]. Dans un communiqué publié sur son site officiel, la chanteuse annonce la sortie deVoltaïc le (reporté plus tard à la mi-juin) ; un coffret limité publié chezOne Little Indian Records. Celui-ci se compose d'un DVD contenant plusieurs enregistrements réalisés lors des concerts àParis etReykjavik, d'un album live enregistré à l'Olympic Studio deLondres, d'un troisième disque contenantThe Volta Videos et les vidéos du concours, tandis que le quatrième disque est le CDThe Volta Mixes[139],[140].
Björk apparaît dansÁtta Raddir, l'une desémissions télévisées de Jónas Sen, diffusée le. Les émissions sont produites par le Service national de radiodiffusion islandais[149]. Dans l'émission, Björk interprète huit chansons, dontSun in My Mouth, qui n'a jamais été jouée en live auparavant[150].
Björk lance suriOS l'applicationBiophilia en, publiée surAndroid en 2013, qui se divise en dix autres applications pour chaque chanson du prochain album[151]. Le projet a pour but« d'explorer le fonctionnement du son, l'étendue infinie de l'univers, des systèmes planétaires aux structures atomiques » en expliquant le lien entre la musique et la science et marque des collaborations éducatives avec des élèves de 10 à 12 ans[152]. Le Conseil chargé de l'éducation de Reykjavik introduit le programme dans toutes les écoles de la ville au cours des trois années suivantes[153]. L'application est présentée lors de spectacles spécialisés, dont la première a lieu àManchester auRoyaume-Uni lors du Manchester International Festival le. Il s'agit de la première partie duBiophilia Tour, qui fait le tour du monde pendant deux ans. Ce projet est annoncé comme ambitieux et expérimental utilisant dans la formation instrumentale labobine de Tesla et des instruments créés pour l'occasion comme un« gameleste » (un mixte entre ungamelan et uncélesta[154]) et des« gravity harps » (plusieurs pendules assemblés transmettant les mouvements de laTerre à une harpe[155])[156]. L'album, également titréBiophilia, sort le, et est le premier album à sortir sous une série d'applications interactives[157]. Les morceaux sont en partie composés avec l'aide d'uniPad[158].
En, le premier single deBiophilia,Crystalline, sort accompagné d'un clip signé Michel Gondry[159],[160]. La chanson utilise principalement le gameleste. Le deuxième single,Cosmogony, qui sert d'« application mère » pour toutes les autres, sort le[161], suivi deVirus etMoon en août[162] et[163]. Une version live deThunderbolt, filmée au Manchester International Festival, est publiée en tant que vidéo musicale surYouTube le[164]. Le, une vidéo musicale promotionnelle sort pourHollow présentant une exploration tridimensionnelle des molécules de Björk ainsi que son complexe moléculaire basé sur un scanner de la tête en s’inspirant des œuvres du peintre italienGiuseppe Arcimboldo[165] et est réalisée par l'animateurbiomédical Drew Berry[166]. Un clip vidéo pourMutual Core est commandé par leMusée d'art contemporain de Los Angeles et est réalisé par Andrew Thomas Huang[167]. La vidéo est publiée le sur la chaîne YouTube du musée.
Fin 2012, Björk regroupe l'essentiel des titres de son album sur un album de remix intituléBastards, comprenant ceux deDeath Grips ou du musicien syrienOmar Souleyman[168],[169],[170]. En 2013, Björk participe à un documentaire deChannel 4 aux côtés deDavid Attenborough intituléAttenborough and Björk: The Nature of Music, dans le cadre de la saison du programmeMad4Music, qui met en relief les interactions entre l'Homme et lamusique, en se concentrant sur labiophilie, et l'impact de la technologie sur la musique et son devenir. Le documentaire produit par le britannique Lucas Ochoa fait aussi participer le scientifiqueOliver Sacks[171]. Ochoa déclare au magazineNME que« suite à l'idée révolutionnaire initiée par Björk l'année dernière, nous sommes ravis d'être en mesure de documenter ce voyage incroyable avec elle, elle est indéniablement l'une des figures les plus emblématiques de la culture populaire et fait évoluer les limites comme aucun autre artiste »[172]. En 2014, les applicationsBiophilia sont les toutes premières applications à être introduites dans la collection permanente duMuseum of Modern Art[157]. En, Björk enregistre des samples vocaux pour le groupe derap Death Grips, qu'ils utilisent sur les huit chansons deNiggas on the Moon, la première partie de leur doubleLP,The Powers That B[173]. À la fin de l'année, le film du concertBjörk : Biophilia Live sort dans le monde entier et est projeté dans plus de 400 cinémas[174].
Björk en concert auNew York City Center accompagnée par l'ensemble Alarm Will Sound,Arca et Manu Delago.
Pour son neuvième album studio,Vulnicura, Björk travaille avec les producteursArca etHaxan Cloak. Le, quelques jours seulement après avoir été annoncé, et deux mois avant sa sortie prévue en, l'album fuite sur Internet[175],[176]. Afin de sauver les pertes potentielles de ventes dues à ce problème et pour permettre aux fans d'écouter l'album dans une qualité supérieure, il est publié à l'international le suriTunes[177].Vulnicura (qui signifie« guérir les blessures ») est une analyse de sa rupture avec son ancien partenaire,Matthew Barney, prenant la forme d'un récit de 9 mois avant et 11 mois après leur séparation[178], et comporte des paroles qui sont émotionnellement brutes par rapport aux préoccupations abstraites de son album précédent[179]. Björk explique qu'il s'agit d'« un album plus traditionnel queBiophilia en ce qui concerne l'écriture. Il traite de ce qui peut arriver à une personne à la fin d'une relation. Il parle des dialogues que nous pouvons avoir dans nos têtes et dans nos cœurs, des processus de guérison »[180]. Sa sortie est positivement comparée aux albums récents deMadonna et deBeyoncé, la première ayant également publié son album sur iTunes après une fuite, et la seconde voulant révolutionner la manière dont les albums sont publiés et consommés[181]. Björk entame sa tournée mondiale en en résidence auCarnegie Hall avec comme accompagnement l'ensemble Alarm Will Sound, Arca à l'électronique (remplacé par Haxan Cloak pour les dates en festivals) et lepercussionniste Manu Delago[182],[183]. Après avoir terminé sa résidence new-yorkaise, la tournée continue en Europe avant de s'achever en[184].
Du au, LeMuseum of Modern Art deNew York accueille une exposition rétrospective retraçant toute la carrière de Björk deDebut àBiophilia ; cependant, certains éléments provenant deVulnicura sont inclus bien qu'ils n'avaient pas été annoncés auparavant[185],[186]. La rétrospective est divisée en quatre parties : les instruments deBiophilia (labobine Tesla, l'orgue contrôlé parMIDI, le gameleste et les harpes de gravité) sont exposés dans le hall du musée et joue automatiquement tout au long de la journée, l'installation vidéo commandée par le MoMA,Black Lake, réalisée par Andrew Thomas Huang, qui consiste en deux montages complémentaires de la vidéoBlack Lake[187] projetés dans une petite salle avec quarante-neuf haut-parleurs dissimulés dans les murs et le plafond, une salle de cinéma présentant la plupart des vidéos musicales de Björk, toute restaurées en haute définition, et l'exposition itinéranteSonglines qui présente les carnets de notes, les costumes et les accessoires de la chanteuse tout au long de sa carrière[186]. Un livre intituléBjörk : Archives, documentant le contenu de l'exposition est publié en[188] et est suivi par le clip vidéo deBlack Lake[189]. Des vidéos pourLionsong (qui est joué dans la salle de cinéma de l'exposition[190]),Stonemilker (une vidéo enréalité virtuelle en 360 degrés[191]),Family etMouth Mantra sont également produites pour l'album[192],[193], ainsi qu'une série de remixes en trois parties disponibles numériquement et sur des vinyles en édition limitée[194],[195],[196]. En, une application appeléeStonemilker VR sort pour les appareilsiOS, avec un mixage exclusif de la chanson[197], similaire à celle exposée au MoMA plus tôt dans l'année.
Le, la chanteuse annonceVulnicura Strings, qui sert de compagnon purement acoustique àVulnicura. Celui-ci présente des arrangements decordes supplémentaires avec l'intégration d'uneviola organista, un instrument à cordes unique joué sur unclavier conçu parLéonard de Vinci. Il est publié le en CD et en numérique et le en vinyle[198],[199]. Une semaine plus tard,Vulnicura Live est annoncé en format double CD et double LP vendus exclusivement par les magasins de disquesRough Trade. Le set est épuisé en ligne cinq jours après avoir été annoncé, mais des quantités limitées sont mises à disposition en magasin àLondres et àBrooklyn. Chaque format est limité à 1 000 exemplaires chacun, ce qui en fait l'une des sorties physiques les plus rares de la carrière récente de Björk. Le CD est sorti le et les vinyles picture disc sortent une semaine plus tard[200]. Le,Vulnicura est nommé pour leGrammy Award du« meilleur album de musique alternative »[31]. Le, une édition« commerciale » standard deVulnicura Live sort en reprenant les mêmes performances mais nouvellement mixées et avec un artwork différent. Une version deluxe de l'album live est publiée le[201]. Une nouvelle interprétation deCome to Me de l'albumDebut est également incluse dans le coffret7-inches forPlanned Parenthood en soutien à l'organisation de santé des femmes[202],[203].
Björk lanceBjörk Digital(en) en, une exposition enréalité virtuelle présentant toutes les vidéos réalisées pourVulnicura jusqu'à présent, y compris la première mondiale deNotget, réalisée par Warren du Preez et Nick Thornton Jones, à Carriageworks pour le Vivid Sydney 2016 àSydney enAustralie[204]. Elle anime la soirée d'ouverture en tant queDJ[205] et fait de même lorsque l'exposition se rend le auMiraikan deTokyo auJapon[206],[207]. Pendant la résidence au Miraikan, Björk devient la première artiste à entrer dans l'histoire en participant à la première diffusion en direct de réalité virtuelle au monde diffusée sur YouTube. Elle interprète en live la dernière chanson de l'album,Quicksand, et les images sont intégrées à l'expérienceVR Quicksand[208].Björk Digital parcourt le monde en passant par Londres,Montréal,Houston,Los Angeles etBarcelone[209].
Le, Björk annonce sur ses réseaux sociaux la sortie imminente d'un nouvel album. L'annonce coïncide avec une interview pour le numéro de couverture du magazineDazed, paru à l'automne 2017, dans laquelle la chanteuse parle du nouvel album[210],[211]. Le single principal,The Gate, sort le accompagné d'un clip vidéo signé par l'artiste visuel Andrew Thomas Huang[212],[213]. Le jour de cette sortie, Björk déclare, lors d'une interview avecNowness, que le titre de l'album estUtopia[214]. Le, le deuxième single extrait de l'album,Blissing Me, est publié[215],[216], tandis que le lendemain, la chanteuse explique surMixmag que le nouvel opus est teinté deflûtes et debois[217].
Utopia sort le[218]. La chanteuse le décrit comme étant son« albumTinder » et déclare qu'« il s'agit de cette recherche [de l'utopie] — et du fait d'être amoureux. Passer du temps avec une personne que vous appréciez est le moment où le rêve devient réel »[219],[220],[213]. Björk ajoute que son album précédent représente« l'enfer — c'était comme un divorce ! », déclarant :« Nous sommes donc [ici] au paradis. L'utopie. Nous avons fait l'enfer, nous avons gagné des points »[221],[222]. L'album est produit avecArca, avec qui elle a collaboré surVulnicura. L'opus se présente comme un album demusique avant-gardiste et defolktronica entremêlant flûtes,chants d'oiseaux et instruments électroniques, et où la chanteuse imagine aussi une issue aux problèmes politiques et environnementaux[223],[224],[225]. Deux clips vidéos supplémentaires sont publiés en 2017 :Utopia etArisen My Senses, qui pour le dernier sort avec unEP de remix en édition limitée[226],[227].Utopia est nommé pour le« meilleur album de musique alternative » lors de la61e cérémonie annuelle des Grammy Awards, devenant la quinzième nomination aux Grammys de Björk[31],[228].
Björk lors de son concertCornucopia auShed de New York.
Le, Björk est l'invitée musicale principale de l'émissionLater… with Jools Holland, sa première participation à la production de laBBC depuis 2011[229]. Lors de sa prestation elle présente quatre chansons, comprenant un arrangement pour flûtes deThe Anchor Song, tiré deDebut (1993), avant de se lancer dans l'Utopia Tour, une brève tournée européenne, jouant dans plusieurs festivals de musique européens durant la saison estival[230],[231]. Le, Björk annonce le lancement deCornucopia, une nouvelle production de concerts centrée sur son albumUtopia« où l'acoustique et le numérique se serreront la main »[232],[233]. Ce spectacle théâtral est réalisé en collaboration avecLucrecia Martel. La chanteuse est accompagnée par une chorale islandaise de plus de cinquante chanteurs, un ensemble de sept flûtes, une harpiste, une section de percussions, de l'électronique et aussi un certain nombre d'instruments sur mesure, qui sont mis en œuvre dans la conception d'une scène auson multicanal[234],[235]. La tournée débute en dans la salleThe Shed à New York qui décritCornucopia comme le« concert mis en scène le plus élaboré de Björk à ce jour »[236],[237]. Lespectacle en résidence se rend ensuite auMexique et enEurope[238],[239]. À la suite des représentations, Björk publie des vidéos musicales pourTabula Rasa etLosss, toutes deux réalisées par Tobias Gremmler et utilisées pour la toile de fond pendant les spectacles[240],[241]. Le, Björk annonce leUtopia Bird Call Boxset, un coffret destiné à célébrer la fin du cycle de l'album, comprenant quatorzeappeaux imitant divers cris d'oiseaux et une clé USB contenant l'album, des vidéos musicales et des remixes, ainsi qu'une piste instrumentale inédite,Arpegggio[242],[243]. Le, deux remixes deFeatures Creatures sont publiés comme singles numériques, l'un parFever Ray et l'autre parThe Knife[244].
Le, les neuf albums de Björk sortent en formatcassette, tandis que le,Vulnicura sort dans les boutiques numériques en réalité virtuelle[245],[246]. Le, Björk surprend le public en participant à la performance d'ArcaMutant;Faith, en présentant en avant-première la chansonAfterwards, incluse plus tard surKiCk i[247]. En 2020, Björk s'associe àMicrosoft pour lancer le projetKórsafn pour l'hôtel Sister City de New York, dans lequel l'intelligence artificielle fait combiner des échantillons de chœurs de ses albums en réaction à l'environnement extérieur et aux conditionsmétéorologiques[248],[249]. La même année, elle joue le rôle deSeeress dans le filmThe Northman deRobert Eggers, qui sort au cinéma en[250],[251]. Le, elle est annoncée comme productrice exécutive deMonk in Pieces, un filmdocumentaire sur la vie et la carrière de la compositrice américaineMeredith Monk[252] ; il est présenté à laBerlinale 2025[253]. Le, sort à l'occasion duRecord Store Day unpicture-disc, en édition limitée, comprenant le singleCosmogony dans sa version originale tirée deBiophilia (2011) et dans une seconde version chantée par le Hamrahlíð Choir[254].
Björk lors d'un concert de la tournéeBjörk Orkestral au Bluedot Festival en 2022
Dans la continuité de la tournée précédente, Björk annonce en le lancement deBjörk Orkestral, une tournée qui célèbre les plus grands titres de sa carrière et réarrangé de manièresymphonique[255],[256]. Celle-ci se compose alors de six concerts qui doit la faire passer le au Blue Dot Festival deBerlin[257] et à laSeine musicale deBoulogne-Billancourt les et[258]. En raison de lapandémie de Covid-19, toutes les dates sont reportées jusqu'en 2021[259]. Entre le et le, Björk joue quatre spectacles endirect duBjörk Orkestral au Harpa àReykjavik, chaque concert présentant plusieurs chansons de ses neuf albums studio[260],[261]. Ces quatre concerts sont récompensés aux Icelandic Music Awards 2022 en tant qu'« événement musical de l'année »[262]. De nouvelles dates sont ajoutées à cette tournée ainsi que pour leCornucopia, également suspendue précédemment en raison de la pandémie[263]. La musicienne fait voyager sonBjörk Orkestral enAmérique du Nord etdu Sud, en Europe et enAsie[257]. Lors de ses participations au festivalCoachella en, les morceaux de la chanteuse sont accompagnés par une chorégraphie réalisée par 864 drones dans le ciel[264],[265].
Entre fin 2021 et début 2022, Björk donne une série d'interviews dans lesquelles elle annonce avoir terminé son dixième album studio tout en révélant avoir été inspirée par ses soirées pendant la pandémie[266],[267],[268]. Elle révèle auLos Angeles Times qu'il y a des éléments« folk-acoustique » dans ce nouvel opus, et que chaque morceau mélange des styles calmes et sombres avant de devenir dansants. Elle ajoute qu'elle s'est concentrée sur le thème du corps et des saisons,« une sorte de proximité avec les choses viscérales »[269]. L'album est officiellement annoncé lors d'une interview avecThe Guardian le[270]. La compositrice déclare que son nouvel album s'appelleFossora (signifiant« personne qui creuse » enlatin). Il est décrit par celle-ci comme un« albumchampignon » sur le retour aux sources, renforcé par l'isolement imposé par lapandémie de Covid-19 et certains événements personnels, comme la disparition de sa mère et le fait de devenir grand-mère[271]. La chanteuse déclare que la réalisation de cet album« c'est comme creuser un trou dans le sol. Cette fois-ci, je vis avec destaupes et je m’enracine vraiment »[270],[271] où elle voulait« juste atterrir sur la planète Terre et enterrer mes orteils dans le sol »[272].
Björk lors de la deuxième édition de la tournéeCornucopia en 2023 à Paris.
Fossora sort le, précédé par quatre singles :Atopos le[273],Ovule le[274],Ancestress le[275] (tous les trois accompagnés de clip vidéo) etFossora le[276]. L'album contient des chansons dédiées à sa mère (Ancestress etSorrowful Soil), une chanson folklorique duXIXe siècle écrite par Látra-Björg Einarsdóttir, ainsi que les participations dusextuor declarinettes basses Murmuri, de Kasimyn du Gabber Modus Operandi (coproduction des beatsgabber), de Émilie Nicolas, de Serpentwithfeet et de ses enfants Sindri Eldon et Ísadóra Bjarkardóttir Barney[270],[277]. L'opus devait également comporter la contribution d'Arca, comme pourVulnicura (2015) etUtopia (2017), mais en raison de la pandémie Björk n'est pas en mesure de lui rendre visite àBarcelone ou de l'accueillir chez elle[278]. Le, un clip vidéo pourSorrowful Soil est publié[279].Fossora est nommé dans la catégorie« meilleur album de musique alternative » auxGrammy Awards[31] et remporte le même prix ainsi que celui de la« meilleur direction d'enregistrement de l'année » aux Icelandic Music Awards[280]. Un clip vidéo pour la chanson éponyme à l'album sort le[281]. L'album est très bien accueilli à sa sortie et se retrouve dans la liste des meilleurs albums de 2022 de plusieurs magazines ; notamment dans le top 10 duNew York Times etLine of Best Fit[282],[283].
En, Björk se lance dans le podcasting avecBjörk : Sonic Symbolism qui, selon un communiqué de presse, la présente« discutant des textures, des timbres et des paysages émotionnels de chacun de ses albums » avec ses amis l'écrivain Oddný Eir et le musicologue Ásmundur Jónsson ; les trois premiers épisodes du podcast, qui se concentre surDebut,Post etHomogenic, sont diffusés pour la première fois le[284],[285]. À l'occasion duRecord Store Day en 2023, la musicienne publie en édition limitée des vinyles pour les remixes d'Atopos par Sideproject et d'Ovule par Shygirl etSega Bodega, ainsi qu'une réédition deMount Wittenberg Orca (2009) réalisé avecDirty Projectors[286]. Björk réalise un remix pour la chansonWoe (I See It From Your Side) deShygirl qui sort surNymph_o le[287],[288]. Le, Björk reçoit un doctorat honorifique de l'Université islandaise des arts pour son travail dans la musique[289]. Fin août, la chanteuse remporte lors desAIM Awards 2023 le prix de la« meilleure performance live »[290]. Le, marque le lancement à Lisbonne de la seconde édition de la tournéeCornucopia qui comprend l'intégration des titres deFossora, d'un ensemble declarinettes, un son ambiophonique et unechambre de réverbération sur un morceau[291],[292]. Le, la chanteuse publie le clip vidéo deVictimhood réalisé par Gabríela Friðriksdóttir etPierre-Alain Giraud[293],[294]. 2023 voit également la sortie du filmFungi: Web of Life, un documentaire en3D sur leschampignons avec Björk comme narratrice. Le long métrage, réalisé par Gisela Kaufmann, Joseph Nizeti et Mike Slee, est principalement distribué dans lesmusées d'histoire naturelle[295],[296].
En, Björk est nommée« citoyenne d’honneur de Reykjavík » par le conseil municipal de la ville. Cela fait d'elle la huitième personnalité à recevoir cette distinction. Au lieu de réaliser une cérémonie traditionnelle la ville décide d'édifier une statue de la chanteuse qui est en cours de réalisation parGabríela Friðriksdóttir et leMusée d'art de Reykjavik[297],[298],[299]. La chanteuse annonce participer à l'albumAkoma, en chantant sur la chansonBorealis, de la musicienne Jlin. Celui-ci sort le et comprend la participation d'autres musiciens commePhilip Glass ou le Kronos Quartet[300],[301]. La chanteuse organise de nombreuses soiréesDJ mensuels au magasin de disquesSmekkleysa de Reykjavik, qui était auparavant son label. Elle participe le à la résidenceparisienne d'Arca,The Light Comes in the Name of the Voice[302], et au Under the K Park deBrooklyn le, pour une soirée avec ses derniers collaborateurs Sega Bodega, Shygirl, Eartheater, Mun Sing et JLin[303]. En 2025,Cornucopia, un film réalisé par Ísold Uggadóttir montrant sa prestation àLisbonne lors de la tournée du même nom, est diffusé en avant-première surApple TV+ dans le cadre de la série Apple Music Live. Le film est diffusé en de la même année dans les salles de cinéma, avec un son spatialDolby Atmos[304],[305],[306], et sera présenté lors duFestival de Cannes 2025. Björk recevra à cette occasion le Humann Prize 2025, prix décerné par la fondation No More Plastic à des personnalités qui utilisent« leur influence et leur voix pour défendre des causes environnementales ou sociales, avec l’ambition de provoquer un véritable changement dans notre société »[307],[308]. Le,Cornucopia sort en CD et DVD[309]. Björk apparait en temps qu'invitée sur le titreBerghain de l'albumLux deRosalía[310].
Lors de la formation desSugarcubes, Björk est brièvement mariée au guitaristeÞór Eldon avec qui elle a un fils, Sindri Eldon Þórsson, né le, le jour même de la formation du groupe. Le couple divorce avant la fin de l'année 1986, mais continue de travailler ensemble au sein des Sugarcubes[311].
Après la dissolution des Sugarcubes, Björk s'installe àLondres, où on lui propose immédiatement un contrat d'enregistrement. Elle entame une relation très médiatisée avec leDJ londonienGoldie, mais rompt avec lui en 1996[312],[313]. Elle a également eu une brève relation avec le musicienTricky dans lesannées 1990[314]. Pendant cette période, elle s'implique dans la scènetrip hop à laquelle Goldie et Tricky sont associés. Elle connaît également une relation avec le photographeStéphane Sednaoui[315]. Björk commence également à travailler avec le créateur de modeAlexander McQueen. À la suite de son séjour à Londres, Björk prend un accentcockney dans les interviews qu'elle donne en anglais à l'époque[316].
À Londres, Björk se lasse de la vie publique et du harcèlement constant despaparazzis, notamment à cause de la tentative d'assassinat par Ricardo López et de ses relations amoureuses. Elle s'installe enEspagne après avoir reçu une offre de Trevor Morais, le batteur de sa tournée, qui possède un studio résidentiel àMarbella, en Andalousie, où elle produitHomogenic (1997)[317].
À la fin des années 1990, Björk vit àNew York, où elle rencontre l'artiste contemporainMatthew Barney. Le couple se lie et commence à vivre ensemble àBrooklyn Heights en 2000[318]. Leur fille Ísadóra Bjarkardóttir Barney naît en 2002. Les deux séparent d'abord leurs travaux avant de collaborer sur le film d'art de BarneyDrawing Restraint 9, un projet à long terme sorti en 2005 ; Björk joue dans le film et contribue à la bande originale[319]. Le couple se sépare en 2013. À l'époque, la compositrice décrit cette rupture comme« la chose la plus douloureuse » qu'elle ait jamais vécue. L'albumVulnicura, et en particulier le titreBlack Lake, décrivent la séparation et comment la chanteuse s'en est remise[320]. Björk et sa fille résident la moitié de chaque année auxÉtats-Unis et l'autre moitié dans deux résidences en Islande[321],[317]. Depuis 2022, elle ne vit plus qu'en Islande[322].
Le, Björk révèle au magazine islandaisFréttablaðið avoir un nouveau petit ami,« à moitiéiranien et à moitiéallemand, qui vit dans lesAlpes ». Selon les rumeurs du magazine islandaisDV en, elle se serait fiancée avec le chef islando-gambien Alexander Jallow[323]. En 2024, elle officialise sa relation avec le photographe Aleph Molinari[324].
« J'ai toujours eu autant de femmes puissantes et créatives dans ma vie que d'hommes, et on pourrait probablement qualifier certaines de ces relations de romantiques. Je pense que tout le monde estbisexuel à un degré ou à un autre ; il s'agit simplement de choisir ou non de le reconnaître et de l'embrasser. Personnellement, je pense que choisir entre les hommes et les femmes, c'est comme choisir entre un gâteau et une glace. Il serait stupide de ne pas essayer les deux quand il y a tant de saveurs différentes[325]. »
Le, un fan obsédé,Ricardo López, poste uncolis piégé à l'acide à la résidence londonnienne de Björk avant de se suicider. Le paquet est intercepté par laMetropolitan Police Service[326]. López laisse un film qu'il a réalisé montrant le processus de création de la bombe à l'acide qui était destinée à créer de sévères cicatrices sur le visage de la chanteuse ainsi que sur son torse. Les dix-huit premières heures de la bande vidéo exposent l'obsession de López pour Björk, la construction du dispositif, ses idées sur l'amour et d'autres sujets, ainsi que des remarques racistes envers l'ex-petit ami de Björk,Goldie. La vidéo se poursuit après l'envoi de la bombe et se termine avec une vue de López se rasant la tête, appliquant de la peinture sur son visage et se suicidant par balle face à la caméra[327]. Cet événement est rendu public par des journalistes et provoque un intérêt médiatique autour de la chanteuse qui a temporairement interrompu les sessions d'enregistrement d'Homogenic[58],[60].
Dans de rares commentaires publics sur l'événement, Björk se dit« très affligée » par l'incident[328] et déclare :« Je fais de la musique, mais en d'autres termes, vous savez, les gens ne devraient pas me prendre trop au pied de la lettre et se mêler de ma vie personnelle »[327]. Elle envoie une carte et des fleurs à la famille de López[60] avant de partir pour l'Espagne afin d'enregistrer le reste de son troisième album loin de l'attention des médias[329]. Elle engage également un service de sécurité pour son fils Sindri, qui est escorté à l'école par un gardien[330]. La chanteuse compose le morceauSo Broken (une face B deJóga) à propos de l'évènement[331]. Un an après la mort de López, Björk évoque l'incident lors d'une interview :« J'ai été très bouleversée par la mort de quelqu'un. Je n'ai pas pu dormir pendant une semaine. Et je mentirais si je disais que ça ne m'a pas fait peur. Que je puisse être blessée et, surtout, que mon fils puisse être blessé »[332]. Par la suite, López est régulièrement appelé dans la presse le« harceleur de Björk »[327].
En, Björk arrive à l'aéroport international de Bangkok avec son fils de neuf ans, Sindri, après unvol long-courrier. Des journalistes sont présents, bien que Björk ait demandé à l'avance que la presse les laisse seuls, elle et son fils, jusqu'à sa conférence de presse. Alors que Björk tente de s'éloigner despaparazzis, lajournaliste TV Julie Kaufman s'approche de Sindri et lui dit :« Bienvenue àBangkok ! ». En réponse, Björk se jette sur Kaufman, la faisant tomber au sol et la poussant jusqu'à ce que la sécurité intervienne. Björk s'est ensuite excusée auprès de Kaufman, qui ne porte pas plainte[60]. Sa maison de disques déclare plus tard que la journaliste avait harcelé Björk pendant quatre jours avant l'incident[333].
Le, Björk attaque un paparazzi qui avait photographié son arrivée à l'aéroport international d'Auckland pour sa prestation prévue au festivalBig Day Out[334]. La chanteuse déchire alors le dos de la chemise du photographe avant de le jeter au sol[335]. Ni le photographe ni son employeur, leNew Zealand Herald, n'ont déposé de plainte, et la police d'Auckland n'a pas mené d'enquête plus approfondie[336].
La voix de Björk est régulièrement décrite comme unique et puissante.
Björk est unesoprano ayant une tessiture de trois octaves allant deMi3 àRé6[337],[338],[339]. Sa voix est décrite comme étant à la fois« élastique »,« forte »,« organique »,« authentique » et capable de faire des« saut[s] périlleux » de qualité, et est louée pour sa capacité àscatter et sa manière particulière de chanter qui comprend des passagesgutturaux, de crier et de se laisser« guider par ses émotions »[340],[341],[28]. Alex Ross du magazineNew Yorker explique ne pas avoir trouvé« de voix semblable dans la musique classique ou dans la musique pop. Elle est immédiatement reconnaissable. Vous entendez une ou deux notes et vous savez que c'est Björk »[341]. Dans une critique de sa prestation en direct au festival international deManchester en 2011, Bernadette McNulty duDaily Telegraph déclare :« la jeune femme de45 ans utilise encore les rythmes de danse électronique avec la passion d'uneraveuse pur sang et le timbre élémentaire de sa voix est devenu plus puissant avec l'âge »[342].
Björk affirme n'avoir jamais pris de cours de chant, bien qu'elle ait fait partie du Hamrahlið Choir durant son adolescence[343], et que pour elle chanter est aussi facile que parler[344]. Elle explique en outre :« L’Islande a probablement beaucoup influencé ma façon de chanter. Car j’ai passé beaucoup de temps dans la nature quand j’étais enfant. Ma façon de chanter a pris forme d’elle-même. […] Vous marchiez, il n’y avait pas de vent, et vous pouviez être silencieuse et chuchoter, vous vous faufiliez à côté de la mousse pour chanter peut-être un couplet. Puis vous vous leviez et couriez vers une colline pour chanter un refrain. Il fallait le faire assez fort parce que le temps était rude »[345]. Njáll Sígurðson, historien des musiques populaires, explique que la façon de chanter de la chanteuse, qui alterne entre une voix parlée et une voix chantée, fait référence aux kveðamenn[N 3],[346],[347],[345],[348]. Bien que chantant en anglais, Björk laisse percevoir son accent islandais comprenant des « r » roulésalvéolaires voisés, des « t » ou des « p » aspirés lorsqu'il se trouve devant un « l », ce qui s'intègre avec l'importance que la chanteuse donne aux bruits de souffle[349].
Fin 2012, la chanteuse est opérée d'unpolype sur sescordes vocales. Elle commente le succès de l'intervention après des années de régime strict et d'exercices vocaux pour prévenir les blessures vocales :« Je suis restée silencieuse pendant trois semaines, puis j'ai commencé à chanter et j'ai vraiment l'impression que mes cordes sont aussi bonnes qu'avant le nodule »[350],[351],[352]. Cependant, dans une critique pourBiophilia, Kitty Empire deGuardian trouve qu'avant l'opération la voix de Björk sonnait avec force, commentant que sa voix était« spectaculaire et en flèche », en particulier sur la chansonThunderbolt[353]. Avec les mêmes idées, Matthew Cole deSlant Magazine ajoute que sa voix s'est« assez bien préservée » ; il note cependant que sa voix est devenue plus rauque et criarde, déclarant que« ce n'est que lorsque ses pyrotechnies vocales les plus dramatiques sont concernées qu'il y a une question de capacité physique »[354].
Bien qu'ancrée dans lapop, la musique de Björk est difficilement classable du fait de son éclectisme.
Au cours de ses trois décennies de carrière solo, Björk développe un style musical éclectique etavant-gardiste[28],[359] qui incorpore des aspects desmusiques électroniques[28],[360],[361], de ladance[361],[362], de ladance alternative[363], dutrip hop[364], de la musique expérimentale[365],[107],[366], duglitch[359], dujazz[359],[340], durock alternatif[367],[368], de lamusique instrumentale[28], de lamusique concrète[369],[370] et de lamusique classique contemporaine[360],[366],[28]. Dès ses débuts, sa musique fait l'objet d'analyse et d'un suivi minutieux, car la chanteuse défie constamment toute catégorisation dans un genre musical précis[371]. Bien qu'elle se qualifie souvent d'artistepop[365], elle est considérée comme ayant une« force créatrice expérimentale sans repos »[372],[373]. Selon Taylor Ho Bynum, duNew Yorker,« aucune artiste contemporaine ne comble aussi gracieusement le fossé [entre l'expérimentation musicale et la célébrité pop] que Björk »[374]. Son albumDebut, qui mélange la musique électronique,house music, jazz et trip hop, est considéré comme l'un des premiers albums à introduire la musique électronique dans le courant dominant de la musique pop[375],[376]. Joshua Ostroff résume de manière générale sa vaste intégration de l'art et de la musique populaire en disant qu'« il n'y a pas de meilleur [mot] descriptif pour ce que fait Björk que l'art pop »[363]. LeNME qualifie également ses productions d'« agenda pop constamment progressif »[377].
Au début de sa carrière solo, avecDebut (1993) etPost (1995), Björk explore les courants musicaux en vogue dans les clubs deLondres[378],[379].Debut étant un album dehouse tandis quePost« puise dans le vortex d'énergie multiculturelle qu'était le Londres du milieu des années 90 où elle s'était installée, et où d'étranges hybrides tels que lajungle et le trip-hop étaient en pleine effervescence »[380]. À partir d’Homogenic (1997), la compositrice souhaite retourner à ses origines en développant une« musique islandaise moderne »[10],[348],[381]. Ainsi, comme cité dans le livreJón Leifs and the Musical Invention of Iceland de Árni Heimir Ingólfsson, qui regroupe les caractéristiques de lamusique traditionnelle islandaise[348], le style musical de Björk se caractérise par l’emploi de nombreusesquintes parallèles (comme surJóga,Unravel ouFreefall), l’utilisation dedegrés musicaux faibles, l’emploi demesures irrégulières ou de lamodalité (notamment lesmodes dorien etlocrien cité par Leifs)[382],[10],[383]. La chanteuse associe sur chacun de ses albums depuis 1997 desinstruments acoustiques (descordes dansHomogenic,Vespertine etVulnicura, descuivres dansVolta, desflûtes dansUtopia ou desclarinettes dansFossora) avec des élémentsélectroniques[384]. Cette idée vient du fait que l’Islande est un pays qui repose sur d'anciennes traditions et une modernisation rapide. Ainsi les éléments acoustiques font écho à l’éducation centrée sur lesmusiques savantes européennes que la chanteuse a reçue et les éléments électroniques à l’électricité et aux nouvelles technologies qui se sont développés dans son pays[384],[10],[348]. La musique de Björk se caractérise aussi par unespatialisation desbeats électroniques dans l’espace sonore symbolisant l’« essence volcanique » de son pays, créant ainsi« un espace sonore vaste »[385].
La musique de Björk mélange constamment des instruments acoustiques avec des éléments électroniques afin d'incarner la nature.
Son travail est décrit comme« explorant fréquemment la relation entre la nature et la technologie »[386],[381]. Lanature a toujours été un élément central dans la musique de la chanteuse, puisque celle-ci va tenter de l'incarner par le biais des sons. Ce lien débute dès l'albumHomogenic, dont elle veut que la musique soit liée à l'Islande en symbolisant« des volcans rugueux avec de la mousse douce qui pousse partout »[57]. Pour son albumBiophilia, développant le lien entre musique, nature et nouvelle technologie, elle explique que« la façon la plus naturelle de rendre la musique visuelle pour [elle] était de la comparer à des éléments de la nature. Ainsi, les formes des chansons sont comme descristaux, les arrangements se multiplient comme desvirus, les accords sont comme les strates desplaques tectoniques, le rythme comme l'ADN qui se réplique, les arpèges comme deséclairs, etc. Le son est assez abstrait et il est parfois difficile de l'expliquer et d'en parler, à moins de le comparer à quelque chose de visuel que tout le monde connaît »[387].
Les paroles de la chanteuse sont quasiment toutes écrites enanglais, souvent sansrimes, et ne suivent pas toujours la structure couplet/refrain de la plupart des chansons pop[10]. Les quelques chansons de Björk chantées en islandais commeKomið ouNáttúra sont souvent incluses comme pistes bonus à ses albums, à l’exception des morceauxVökuró surMedúlla, qui est une œuvre de la compositrice islandaiseJórunn Viðar[394], etFagurt Er í Fjörðum une chanson traditionelle présente surFossora[270]. Laglossolalie est aussi très présente dans ses chansons, notamment dans les albumsHomogenic ouMedúlla, et ceci utilise de nombreux phonèmes proches de l'islandais[394],[395]. La plupart des chansons de Björk abordent des sujets universels comme l’amour, l’intimité, lasexualité, lavie, lamort, et évoquent« des émotions profondément ressenties, toujours tempérées par une pointe d'impertinence »[10],[383]. Les relations amoureuses sont le sujet dominant dans le catalogue musical de Björk puisque des albums entiers commeVespertine,Vulnicura ouUtopia sont construits autour de ce sujet[220],[366],[178]. Lanature est aussi évoquée dans l’œuvre de Björk de par l’emploi d’un vocabulaire tournant autour de la« géographie islandaise », avec l’évocation de lamer et desvolcans[394]. À propos du processus de création des chansons de ses albums, la chanteuse déclare :« chaque album est comme une période de ma vie et j’essaie de trouver les chansons et de les rendre aussi diverses que possible ; mais ensuite j’essaie de comprendre ce qui les unit toutes »[396].
Bien qu’écrivant la plupart de ses chansons, Björk a aussi mis en musique des textes deFiodor Tiouttchev (The Dull Flame of Desire) ouE. E. Cummings (Sun in My Mouth,Sonnets/Unrealities XI)[81],[83],[397]. Elle a également travaillé avec lepoète islandaisSjón qui est le parolier de quatorze chansons, comprenant certains de ses plus grands succès commeOceania,Bachelorette ouI've Seen It All[396],[17]. Les chansons écrites par le poète traitent généralement de la nature et des mythologies du monde. Certaines pièces commeIsobel etBachelorette font partie d'une trilogie (incluant le morceauHuman Behavior écrit par Björk) étalant l’histoire d’un personnage sur plusieurs morceaux et rappelant lessagas islandaises[394],[395].
Björk s'impose comme la principale productrice de ses albums, bien qu'elle travaille avec d'autres collaborateurs.
Björk est aussi reconnue pour être laproductrice d’une grande partie des éléments électroniques présents dans sa musique. Elle explique avoir beaucoup appris de ses collaborateurs commeMark Bell et Graham Massey, et ajoute :« ce que peut-être peu de gens savent, c'est que j'écris des beats depuisDebut. Et de plus en plus. La majorité des beats deVespertine sont de moi »[11]. La chanteuse explique avoir commencé à créer ses premiers beats électroniques quand elle était adolescente à partir de bruits deronflement de son grand-père[11],[12]. Par la suite, son travail de production se caractérise par l’enregistrement et la modification de sons l'environnant, notamment ceux desvolcans surHomogenic et de bruits dulogis dansVespertine. Régulièrement, la chanteuse voit son travail attribué à ses collaborateurs masculins commeMatmos, ce à quoi elle répond :« je n'ai pas voulu parler de ce genre de choses pendant dix ans, mais je me suis dit : « Tu es une lâche si tu ne te lèves pas. Pas pour toi, mais pour les femmes » […] Par exemple, j'ai réalisé 80 % des rythmes deVespertine et il m'a fallu trois ans pour travailler sur cet album, parce qu'il n'y avait que des microbeats — c'était comme faire un énorme travail de broderie. Matmos est arrivé les deux dernières semaines et a ajouté des percussions sur les chansons, mais ils n'ont fait aucune des parties principales, et ils sont crédités partout comme ayant fait tout l'album »[398].
La carrière musicale solo de la chanteuse est marquée par de nombreuses collaborations musicales. Dans un premier temps, Björk choisit avec attention lesproducteurs demusique électronique avec qui elle souhaite travailler, le premier étantNellee Hooper (qui a produit des albums pourSinéad O’Connor etSoul II Soul) surDebut[27],[399],[400]. SurPost, la chanteuse recontacte Hooper mais afin« que l'album reste frais [musicalement] »[401] celle-ci invite certains des producteurs les plus en vogues, commeTricky, Graham Massey ouHowie B, à coproduire l’album avec elle[402],[403],[404]. Une grande partie de ces musiciens detrip-hop conduisent à associer la musique de Björk« à une musique électronique d’écoute plutôt qu’à une musique électronique de danse »[405]. Par la suite la compositrice travaille avec Mark Bell, du groupe detechno britanniqueLFO, sur toutes ses sorties se trouvant entre de 1997 à 2012. Björk explique qu’elle et Bell ont une« relation musicale magnifique qui repose sur une grande confiance »[11]. Elle loue aussi l’ego du musicien, déclarant à propos de ses chansons :« j'ai programmé certains beats, et il est venu ajouter juste le rythme qu'il fallait pour compléter le morceau. C'est très généreux et peu d'artistes électroniques sont aussi flexibles. Ils veulent prendre d'assaut votre chanson et la modifier pour en faire leur propre environnement »[11]. Elle collabore par la suite avec la musicienne et productricevénézuélienneArca. Björk décrit alors leur collaboration comme étant« la relation musicale la plus forte [qu'elle ait] eue », la comparant à celle deJoni Mitchell etJaco Pastorius lors des albumsHejira etDon Juan's Reckless Daughter.« C'est [ce que cette synergie donne] quand deux personnes perdent leur ego », déclare la chanteuse qui loue les deux artistes[213]. La chanteuse travaille tout au long de sa carrière avec d’autres producteurs comme le duo Matmos[79],Timbaland[123],Guy Sigsworth[406], Markus Dravs[407], Kasimyn[270] ouMarius de Vries.
Ses collaborations se poursuivent au-delà des albums : pour presque chacune de ses chansons, Björk engage une horde hétéroclite de remixeurs pour les réinterpréter commeThe Black Dog, 16bit,Sega Bodega,Shygirl ouDeath Grips. Ces ainsi que des albums entiers dédiés aux remixes commeTelegram,The Best Mixes from the Album-Debut ouBastards sont publiés[408],[409],[410]. La chanteuse invite aussi tout au long de sa carrière différents interprètes et formation musicales à travailler avec elle. Ainsi, sa carrière est marqués par de nombreux duos comme avecAnohni[124], serpentwithfeet[270],Catherine Deneuve[411],Konono N°1[124],PJ Harvey[39],Thom York[412],Rosalía[413] ou avec ses deux enfants Sindri Eldon et Isadóra Bjarkardóttir Barney[270].
Björk cite régulièrement des musiciens commeKarlheinz Stockhausen (gauche) etKate Bush (droite) parmi ses plus grandes influences.
Bien que Björk déclare être influencée par« tout »[414], elle citeStockhausen,Kraftwerk,Steve Reich,Brian Eno etMark Bell parmi les personnes qui l'ont le plus influencée[415],[390]. Elle s'inspire également de compositeurs commeArnold Schönberg,Richard Strauss ouOlivier Messiaen qui lui donne très tôt l'envie de s'« essayer à la composition d'avant-garde, créant des pièces à partir d'objets sonores trouvés, comme une cassette de son grand-père en train de ronfler »[28],[390]. Parmi les« auteurs-compositeurs-interprètes confessionnels » que Björk recommande, on trouveAbida Parveen,Chaka Khan,Joni Mitchell etKate Bush, cette dernière ayant exercé une influence déterminante sur sa carrière[398],[416]. La chanteuse explique que Joni Mitchell l'a inspirée pour écrire ses propres chansons car elle a trouvé« très libérateur » que celle-ci« a[it] créé son propre [univers musical féminin] »[417]. Lors d'une interview accordée àPulse, on apprend qu'« une grande partie des premières influences de Björk étaient des livres (L'Histoire de l'œil deGeorges Bataille,Le Maître et Marguerite deMikhaïl Boulgakov) et des films (Tampopo,Star Wars,Le Tambour) disponibles à l'étranger. Mais si l'on parle de l'Islande, on touche au cœur de sa matière, à la source de sa vision de la vie »[418]. En effet, à propos de son pays natal la chanteuse déclare :
« Je suis islandaise et mes racines sont ici. Le temps, les montagnes… […] Je ne m’efforce pas de faire les choses à l’islandaise, je reste juste fidèle à ce que je suis. Ma famille est islandaise depuis des siècles, et je suis née ici, avec toutes ces choses en moi. Avec ce visage, ce corps et ces influences. C’est tellement ancré dans mon subconscient que je n’ai pas besoin de me concentrer dessus. C’est très présent en moi. »[345]
— Björk, 1997
Durant ses années d'études à l'école de musique, Björk s'intéresse très rapidement à l'avant-garde, à lamusique classique et à lamusique minimaliste[28],[419], tout en devenant une« folle de jazz »[420]. Bien que sa musique soit plus systématiquementtonale et qu'elle ait plus d'attrait pour le grand public, elle se considére comme redevable aux compositeurs d'avant-garde Karlheinz Stockhausen,Meredith Monk (avec qui elle devient amie et qui se considère comme la« mère esthétique de Björk »[421]),Sun Ra etPhilip Glass[374],[422]. Dans un article paru en 2008 dansThe Guardian, Björk considère Stockhausen comme la racine de lamusique électronique, écrivant :« il a déclenché un soleil qui brûle encore et brillera longtemps »[423]. Au début de sa carrière, Björk cite égalementDavid Attenborough comme sa plus grande influence musicale, déclarant« qu'elle s'identifie à sa soif d'explorer des territoires nouveaux et sauvages »[424]. Elle explique également qu'elle« [aime] découvrir des sons qu’[elle] n'avai[t] jamais entendus auparavant »[425].
Björk en 2001, vêtue de la célèbre« robe-cygne » conçue parMarjan Pejoski.
Au début desannées 1990, Björk lance sa carrière solo au moment où toute une génération de musiciennes commeTori Amos,PJ Harvey,Fiona Apple ouLauryn Hill, imposaient leurs visions de la musique dans une industrie dirigée par les hommes[344],[12]. Avec ses deux premiers albums la chanteuse cultive une image excentrique, mignonne, enfantine lui valant des qualificatifs d'« elfe », de« lutin » ou d'« ovni » de la musique[52],[64],[344],[463]. À la suite de problèmes avec les paparazzis et de l'attentat déjoué en 1996, Björk abandonne son image mignonne au profit de celui d'une femme mature à la pointe de l'avant-garde et des nouvelles technologies[64], aux idées et conventionsféministes, tout en parlant de sa propre sexualité et en gardant un lien étroit avec la nature[12]. À la suite de ses innovations dans le monde de la musique, Björk est considérée et régulièrement appelée« La Reine de la pop expérimentale »[107][réf. à confirmer].
Au début de sa carrière solo, Björk cherche à se créer une image l'éloignant de celle desSugarcubes. Elle explique :« Pour la première fois, c’était ma musique, mon bébé. J’étais donc très protectrice. Je venais de quitter l’Islande pour changer mes habitudes, tenter une musique qui n’avait encore jamais été faite. […] Je ne pouvais donc rien prendre à la légère. Pendant deux mois, je me suis assise face à ma télévision et j’ai regardé des milliers de vidéos »[464]. C'est par ce moyen qu'elle découvreMichel Gondry, qui produira huit de sesclips vidéos, qu'elle contacte pour le clip deHuman Behaviour et qui lancera la carrière des deux artistes. Ensemble, ils imaginent des clips vidéos qui racontent des histoires (notamment avec la trilogieHuman Behaviour,Isobel etBachelorette)[464]. Pour ses autres vidéo clips, Björk fait appel à de nombreux autres réalisateurs renommés commeSophie Muller,Stéphane Sednaoui,Spike Jonze,Chris Cunningham,Michel Ocelot ou encoreJean-Baptiste Mondino[465]. Elle fait aussi appel à des artistes qui ne sont pas habitués des vidéo-clips (certains n'avaient d'ailleurs jamais réalisé le moindre film avant) :Alexander McQueen,Nick Knight,M/M (Paris) (graphistes français),Eiko Ishioka (graphiste japonaise), Lynn Fox (collectif de graphistes),John Kricfalusi (animateur),Gabríela Friðriksdóttir, Viðar Logi,Inez Van Lamsweerde et Vinoodh Matadin (photographes)[465].
Un mannequin portant le masque de cheveux et la robe cloche conçue par Alexander McQueen pour le clip deWho Is It, à l'exposition de Björk auMoMA.
Depuis le début de sa carrière solo, la chanteuse met en avant son goût pour lamode d'avant-garde, qu'elle porte notamment lors de ses apparitions en concert ou à la télévision, mais aussi sur les pochettes de ses albums. Elle rencontre de nombreux stylistes parmi lesquelsAlexander McQueen, qui signe lekimono porté sur la pochette d'Homogenic[466] et pour qui elle collabore pour une installation intituléeAngel, présentée àAvignon en 2000[467]. McQueen et Björk collaboreront par la suite à plusieurs reprises, notamment avec des tenues créées pour certains concerts ou clips commePagan Poetry etWho Is It[468]. De même, sur la pochette de l'albumPost et pour la tournée du même album, elle porte des robes du créateurHussein Chalayan, lequel a en outre participé au livreBjörk[469]. Elle rend également culte la« robe-cygne » conçue parMarjan Pejoski, qu'elle porte sur la pochette deVespertine[470], durant la tournée de cet album et lors de la73e cérémonie des Oscars en 2001[470]. La robe est alors très critiquée pour son côté étrange et est considérée par plusieurs médias comme« le faux pas de la mode de l'année »[471],[472]. Björk et la« robe-cygne » marquent alors les esprits, la tenue est classée en8e place du« Top 20 des robes les plus emblématiques du tapis rouge »[473], est imitée parEllen DeGeneres lors de la53e cérémonie des Primetime Emmy Awards[474] et apparaît dans un épisode desSimpsons[475]. Au sujet de la mode, Björk clame que« les gens intellectualisent trop les vêtements, les prennent trop au sérieux » et regrette« cette tendance tacite de vouloir se subordonner à une sorte d'uniforme de police, de se conformer à un stéréotype »[467]. Elle porte d'autres créations de Pejoski, dont une« robe lampion rose » lors de la remise des prix duFestival de Cannes 2000[470]. Björk a également collaboré avec la marque japonaiseComme des Garçons[466], le duo néerlandaisViktor & Rolf[466], le couturier américainJeremy Scott[466], le styliste italienAlessandro Michele de la maisonGucci[476] ou encore le créateurBernhard Willhelm, qui a signé la sculpture sur la pochette de l'albumVolta[466]. Elle travaille également avec la styliste d'avant-gardenéerlandaiseIris van Herpen qui lui signe plusieurs tenues à partir de 2011, comme la robe de l'albumBiophilia et la robe« Sphaera » que Björk porte à chaque fin de concert lors de la tournéeCornucopia[477]. Lors des tournéesBjörk Orkestral etCornucopia, la chanteuse porte sur scène de nombreuses tenues rappelant des éléments de la nature. La chanteuse fait réaliser à partir deVulnicura plusieurs masques par James Merry, d'abordbrodés puisimprimés en 3D ou faits avec dulatex[478],[479]. Elle collabore également, depuis l'albumUtopia (2017), avec lamake-up artist etdrag queenberlinoise Hungry pour lui donner un visage non humain[480],[481]. En 2024, elle apparaît pour la première fois en couverture deVogue, pour l'édition scandinave d' et, avec une séance photo réalisé par l'islandais Viðar Logi[482].
Björk utilise régulièrement la chansonDeclare Independance pour montrer son soutien aux pays qui cherchent à garder leur indépendance.
Les années que Björk passe chezKukl la rapprochent du collectifanarchiste Crass[483]. Bien qu'elle hésite depuis à être considérée comme une personnalité ouvertement politique, comme elle l'a indiqué sur son site Internet[484], elle soutient de nombreux mouvements de libération, y compris l'indépendance du Kosovo[485]. Jusqu'aux années 2000, Björk reste discrète voire muette sur ses opinions politiques, qui n'apparaissent dans son œuvre qu'à partir deMedúlla (2004), dont la fin de la chansonMouth's Craddle fait référence àGeorge W. Bush etOussama ben Laden, qu'elle met implicitement dans le même lot[103],[486].
À la fin desannées 1990, elle participe toutefois à la série de concerts intituléeTibetan Freedom Concert[487]. Par la suite la chanteuse utilise sa chansonDeclare Independence, tirée deVolta (2007), en faveur de l'indépendance de plusieurs pays. Le, lors de son unique concert enChine, àShanghai, aussitôt après avoir chanté la chanson et juste avant de quitter la scène, elle s'écrie« Tibet, Tibet, raise your flag! » (soit« Tibet, Tibet, lève ton drapeau ! ») en soutien auMouvement international pour l'indépendance du Tibet[488]. Le ministère chinois de la culture publie un communiqué par l'intermédiaire de l'agence de presse nationaleXinhua, dans lequel il déclare que Björk avait« enfreint la loi chinoise » et« blessé les sentiments du peuple chinois », et souligne qu'il va désormais renforcer son contrôle sur les artistes étrangers se produisant enChine[489],[490]. En conséquence, la Chine interdit désormais à Björk de se produire sur son sol[491]. Björk dédie aussi la chansonDeclare Independence auxîles Féroé et auGroenland pour qu'ils se détachent duDanemark, ce qui provoque une petite controverse dans le premier pays cité[492],[493],[494]. Après que Björk a dédié à deux reprises la même chanson au peuple duKosovo lors d'un concert auJapon[495], son passage aufestival EXIT enSerbie est annulé officiellement pour des raisons de sécurité[496],[497]. En 2014, Björk dédie le titre dans un postFacebook au peupleécossais à l'approche duréférendum sur l'indépendance de l'Écosse[498]. En, elle poste un tweet dédiant le titre à laCatalogne à l'occasion duréférendum sur l'indépendance catalane[499].
En, elle soutient les membres du collectif punk féministe russePussy Riot qui ont été arrêtées àMoscou :« En tant que musicienne et mère j'aimerais exprimer mon désaccord féroce concernant leur emprisonnement dû à une protestation pacifique […] Les autorités russes devraient les laisser rentrer chez elles auprès de leurs familles et de leurs enfants »[500],[501]. Elle leur dédie la chansonDeclare Independence lors d'un concert àHelsinki[500],[501].
Dans l'albumUtopia (2017), la chanteuse propose sa visionféministe etmatriarcale d'un monde possible loin des mauvais côtés de la politique et des changements climatiques[502].
En 2022, elle explique avoir arrêté de vivre auxÉtats-Unis à cause de la violence armée dans le pays[322].
En, pendant laguerre entre Israël et le Hamas, elle publie sur ses réseaux sociaux des messages remettant en cause l'occupation israélienne de laPalestine[503]. En, la chanteuse participe, avec d'autres artistes commeMassive Attack ouLorde, au mouvementNo Music For Genocide qui exige que leur musique soit retirée des plateformes de streaming en Israël[504],[505]. Elle utilise également ses réseaux sociaux pour condamner la saisie par Israël d'une flottille humanitaire et pour exiger le« retour en toute sécurité » de son amie, la musicienne islandaiseMagga Stína, qui, selon elle, a été« kidnappée » à bord du navireConscience dans les eaux internationales[506]. Affirmant qu'il est illégal d'empêcher l'acheminement de nourriture aux civils, elle a exhorté l'Islande à faire pression sur Israël et à suspendre ses relations commerciales avec ce pays[507],[508].
En janvier 2025, face aurisque d'annexion du Groenland par les États-Unis, la chanteuse exhorte lesGroenladais à déclarer leur indépendance vis-à-vis duDanemark. Sur un post Instagram, elle estime que lecolonialisme lui a« donné à plusieurs reprises des frissons d’horreur dans le dos » et que la possibilité que« [s]es compatriotes groenlandais puissent passer d’un colonisateur cruel à un autre est trop brutale pour être envisagée »[509],[510].
C'est après le désastre dutsunami dans l'océan Indien fin 2004 que Björk lance le projetArmy of Me: Remixes and Covers afin de collecter des fonds. Ce projet a pour but de recruter par concours des musiciens et des fans pour remixer le titreArmy of Me (1995). Parmi plus de 600 réponses, Björk et son coauteur Graham Massey sélectionnent les vingt meilleures versions pour figurer sur l'album. L'album sort en auRoyaume-Uni et fin auxÉtats-Unis. Mis sur le marché au début de 2006, l'album récolte 250 000 £ pour aider l'Unicef[511]. Dans la continuité de ce projet, Björk effectue en un voyage àBanda Aceh, pour se rendre compte du travail effectué par l'Unicef auprès des enfants victimes du tsunami[512].
Le, elle participe auLive 8, série de concerts organisée pour faire pression sur les dirigeants duG8 pour qu'ils luttent contre la pauvreté enAfrique. Björk se produit alors auJapon, accompagnée deMatmos, unoctuor japonais etZeena Parkins, pour jouer huit titres, dontAll Is Full Of Love.Do As Infinity,Good Charlotte etMcFly se sont produits durant ce concert[513],[514].
Björk s'intéresse également aux questions environnementales en Islande. En 2004, elle participe au concert Hætta à Reykjavik, organisé pour protester contre la construction d'usines d'aluminiumAlcoa dans le pays, qui font de l'Islande la plus grande usine d'aluminium d'Europe[517],[518]. Elle fonde l'organisationNáttúra,« qui vise à aider les entreprises islandaises à devenir plus durables et plus respectueuses de l'environnement, et à promouvoir d'autres façons d'utiliser les ressources de l'île, comme l'énergie géothermique »[519]. En, Björk écrit un article pour leTimes sur l'économie islandaise et donne son avis sur l'utilisation proposée des ressources naturelles pour sauver le pays de la dette[520]. En collaboration avec Audur Capital, elle crée une collecte de fonds intitulé BJÖRK pour soutenir la création d'industries durables en Islande[521].
En, elle donne un concert avec le groupe islandaisSigur Rós pour sensibiliser le public sur l'utilisation des ressources naturelles islandaises et de l'énergiehydroélectrique etgéothermique par les entreprises d'aluminium[522]. Le, Björk publie le morceauNáttúra, qui promeut la protection de l'environnement islandais, en collaboration avecThom Yorke deRadiohead. Toutes les recettes de la chanson sont reversées à la FondationNáttúra, qui a donné son nom à la chanson[412],[523]. En, devant le marasme économique subi par l'Islande en raison de lacrise financière mondiale, elle prône l'adoption de l'euro par l'Islande, ce qui impliquerait l'adhésion de son pays à l'Union européenne[524]. D'autre part, elle participe à la création d'un fonds d'aide destiné à relancer l'économie islandaise[525].
En, la sociétécanadienne d'énergie renouvelable Magma Energy acquiert 98,5 % des actions de la société islandaise d'énergie géothermique HS Orka[526]. Le, Björk écrit une lettre ouverte auReykjavík Grapevine appelant le gouvernement islandais à« faire tout ce qui est en son pouvoir pour révoquer les contrats avec Magma Energy »[527]. Soutenue par la Première ministreJóhanna Sigurðardóttir[528], Björk lance une pétition en se produisant à la Nordic House à Reykjavik le 19 juillet[529]. Elle est soutenue par l'eurodéputéeEva Joly[525].
En 2014, Björk participe à l'organisationStopp, Let's Protect the Park, un événement créé pour collecter des fonds et sensibiliser à la préservation de la nature islandaise. Cet événement comprend un spectacle auHarpa àReykjavik, au cours duquel elle interprète trois chansons. Björk parvient ainsi à lever 35 millions de couronnes islandaises[530], et souhaite utiliser cet argent pour créer unparc national au centre de l'Islande[531].
Le, Björk partage une vidéo sur sa chaîneYouTube dans laquelle elle appelle à une action mondiale pour sauver leshauts plateaux islandais de la destruction environnementale. Dans la vidéo, l'artiste exhorte« le monde à nous soutenir contre notre gouvernement » afin d'arrêter un projet de construction de centrales électriques sur les hautes terres islandaises[532].
En, Björk annonce s'associer à la chanteuse barcelonaiseRosalía et au producteurSega Bodega pour sortir le la chansonOral[413],[533]. Il s'agit d'une démo retravaillée écrite entreHomogenic etVespertine. La chanson est destinée à soutenir les habitants deSeyðisfjörður contre lapisciculture intensive financée par la Norvège, qui menace de dégrader les écosystèmes locaux. Les recettes de cette chanson seront reversées àAegis, une organisation environnementale que Björk a fondée avec d'autres activistes islandais pour mettre fin à l'élevage intensif de poissons qui détruit lesfjords[534],[535]. La chanson est un soutien au film écologisteLaxaþjóð : A Salmon Nation, l'avant-première qui a lieu le àReykjavik est suivi d’un débat et d’un concert[536].
Du au, elle réalise avec l'artiste et photographe Aleph MolinariNature Manifesto, une installation sonore immersive, à l'occasion du forum« Biodiversité : quelle culture pour quel futur ? » auCentre Georges-Pompidou àParis. Il s'agit d'un« manifeste post-optimiste sur la nature », mêlant un texte de la chanteuse à des cris d'animaux disparus ou en voie de disparition et des paysages sonores naturels. La plupart des sons ont été produits et créés par Björk et Robin Meier Wiratunga à partir de logiciels de l'Ircam et d'intelligences artificielles[537]. Le, la chanteuse se joint à l'associationBLOOM afin d'interpeler le président françaisEmmanuel Macron pour arrêter la pêche auchalut dans les aires marines protégées françaises et sanctuariser ces espaces marins[538].
Durant sa carrière Björk devient la mentore de nombreux artistes.
Tout au long de sa carrière, Björk a utilisé sa position et son influence pour aider à lancer de nouveaux artistes et groupes en les accompagnant dans leur carrière.
Le premier exemple est celui de la productrice de musique électronique d'origineiranienneLeila Arab, qui est d'abord recrutée commeclaviériste etchoriste lors de la première tournée internationale en solo de Björk en 1993, pour promouvoirDebut. En 1995, Björk recontacte Arab pour son deuxième groupe de tournée en soutien àPost. Cette fois, Arab a pour la première fois l'occasion d'expérimenter le mixage en direct depuis la scène plutôt que de jouer des claviers. Cette expérience constituera plus tard la base de la carrière musicale solo d'Arab, qui intégre le mixage de ses propres compositions et spectacles en direct. Elle sort ensuite trois albums en solo au cours desannées 1990 et s'est produite pour des labels électroniques influents commeRephlex Records,XL Recordings etWarp Records[539].
En 1998, Björk crée son propre label éphémère, Ear Records, qui opère sous l'égide deOne Little Indian Records. L'unique artiste signé par Björk est son amieMagga Stína, qui enregistre son premier album solo sous la direction de Graham Massey (du groupe britannique d'électronique808 State), collaborateur de longue date de Björk. L'album s'intitule simplementAn Album et ne contient qu'un seul single,Naturally. En 1998, Björk invite Magga à assurer la première partie de sonHomogenic Tour puis à contribuer en 2004 à la production deMedúlla. Magga continue de se produire et d'enregistrer enIslande[540].
En 2001, Björk découvre lachanteuse de gorge inuitecanadienneTanya Tagaq qui est ensuite considérée comme une invitée spéciale pour plusieurs dates de la tournéeVespertine. En 2004, Tagaq est invitée à collaborer à l'albuma cappellaMedúlla, en participant au duoAncestors[541],[103]. La chanson figure ensuite sur le premier album solo de Tagaq,Sinaa (2005)[542].
En 2004, Arab découvre le travail de l'artiste multimédiafinlandaise Heidi Kilpeläinen, qui combine de la pop électro artisanale etlo-fi avec ses propres vidéos musicales autoproduites, qui se fait connaitre sous l'alter ego HK119. Leila parle rapidement du travail de HK119 à Björk, qui commence à la mentionner dans divers articles de presse et interviews[543]. En 2004, Arab annonce que HK119 est son artiste préféré de 2004. HK119 est rapidement signé par le label de Björk, One Little Indian Records, qui sort son premier album en 2006. HK119 et Björk ont participé à une interview commune dans le magazineDazed & Confused en 2006, dans laquelle Björk déclare à propos du travail de sa collègue :« C'est unique. Même si je vous donnais 3 millions de dollars, vous ne pourriez pas l'améliorer… Sa simplicité est sa force »[544]. HK119 a ensuite sorti ses albumsFast, Cheap and Out of Control en 2008 etImaginature en 2013, tous deux chez One Little Indian Records.
En 2009, Björk utilise son site web et diverses interviews pour promouvoir deux nouveaux groupes. Le premier est celui de sa collègue musicienne islandaiseÓlöf Arnalds, qui est également membre du groupe defolktronica islandaisMúm. En 2006, Arnalds sort son premier album soloVið Og Við en Islande. Lors d'une interview à la radio, Björk la mentionne parmi ses nouveaux groupes préférés et encourage One Little Indian Records à rééditer l'album auRoyaume-Uni et enEurope en 2009. Björk fait également l'éloge des œuvres de l'artiste anglaiseMicachu et du chanteursyrienOmar Souleyman. Plus tard, elle utilise son site web pour accueillir la première vidéo de Micachu,Turn Me Well, publiée parRough Trade Records[545].
Sauf indication contraire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données cinématographiquesIMDb, présente dans la section« Liens externes ».
Ce paragraphe répertorie les films pour lesquels Björk a écrit tout ou partie de la bande originale. Il n'inclut pas les nombreux films qui utilisent des chansons préexistantes (comme c'est le cas dansLéon, par exemple).
Paul Alexandre,Björk, éditions Prélude et Fugue, 1997,127 p.(ISBN2-84343-011-9).
Jordi Bianciotto,Björk,Editorial La Máscara, Valence (Espagne), collection Images du Rock (no 40), 1998,64 p. (traduit de l'espagnol)(ISBN84-7974-566-5).
Evelyn McDonnell,Björk, La Fée Septentrion (FR), Édition du Camion Blanc, 2003,170 p.(ISBN2-910196-30-5)Army Of She: Icelandic, Iconoclastic, Irrepressible Björk (titre original).
↑Christophe d'Yvoire, « Lars von Trier, « Pourquoi aurais-je peur d'en faire trop?» »,L'Express,(lire en ligne).
↑Laurent Rigoulet, « Lars Von Trier. Réalisateur de «Dancer in the Dark». «Découvrir Björk fut une expérience libératrice». »,Libération,(lire en ligne).
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