En 1933, le Bauhaus (installé à Berlin) subit des pressions des nazis, qui le considèrent comme une école enseignant un « art dégénéré ». Sa dissolution est prononcée par ses responsables. De nombreux artistes et professeurs s'exilent auxÉtats-Unis pour échapper aunazisme.
Walter Gropius (1883-1969), fondateur et directeur du Bauhaus (1919-1928).
La création du Bauhaus se déroule en Allemagne durant la période troublée de l'immédiat après-guerre, et s'inscrit dans l'histoire des mouvements artistiques novateurs du début duXXe siècle.
LaPremière Guerre mondiale achevée, Gropius, qui s'était formé dans le cabinet d'architecture dePeter Behrens et avait activement participé au mouvement duNeues Bauen, cherche à développer ses idées novatrices en art et architecture. Après la proclamation de larépublique de Weimar, en novembre 1918, Gropius propose au gouvernement provisoire de réunir l'École des arts décoratifs et l'Académie des beaux-arts de Weimar. Le, Gropius est nommé directeur de l'école, appelée alors Staatliches Bauhaus zu Weimar[2] (de l'allemandBau, « bâtiment, construction », etHaus, maison ;Bauhaus : « maison du bâtir, maison de la construction »)[3].
Walter Gropius publie alors le manifeste et le programme du Bauhaus. Dans leManifeste du Bauhaus, il annonce la vocation de l'école en ces termes :« Le but de toute activité plastique est la construction ! […] Architectes, sculpteurs, peintres ; nous devons tous revenir au travail artisanal, parce qu’il n'y a pas d'“ art professionnel ”. Il n’existe aucune différence essentielle entre l’artiste et l’artisan. […] Voulons, concevons et créons ensemble lanouvelle construction de l’avenir, qui embrassera tout en une seule forme : architecture, art plastique et peinture »[4],[N 1].
Bâtiment du Bauhaus de Weimar.
Lorsque Walter Gropius crée cette école, il souhaite faire renaître une communauté de travail aussi exemplaire que celle des loges médiévales qui réunissaient les artistes de toutes spécialités (des architectes, sculpteurs, artisans divers). La gravure sur bois du peintre cubisteLyonel Feininger représentant une cathédrale gothique en tête du manifeste du Bauhaus évoque bien l'état d'esprit du directeur. C'est à un Moyen Âge religieux que se réfère Gropius pour créer une formation synthétisant tous les arts. Il souhaite que l'organisation des métiers, en tant que communauté agissant dans l'unité, facilite la création de l'œuvre d'art totale sous l'égide de l'architecture.
L'idée est de raviver des principes initiés par des courants précurseurs tels que lesArts & Crafts, les Wiener Werkstätte (l’atelier viennois) ou encore le Deutscher Werkbund (association allemande des artisans) afin de délivrer l'Occident de l'horreur de l'ornement.
En outre, l'école expose une nouvelle politique, elle s'ouvre aux femmes et prône leur émancipation, c'est une première dans le domaine de l'art. Malgré la promotion de l'égalité, les étudiantes sont orientées vers des activités dites « féminines » (textile, céramique). La peinture, la sculpture et l'architecture ne leur sont pas accessibles. Les réalisations des étudiantes et des maîtresses de forme et d'ateliers sont tombées dans l'oubli. Ce n'est qu'à partir de 2019[5], que l'histoire du Bauhaus fait l'objet de recherches académiques, critiques, expositions sous l'angle du genre[6].
Ruine de laTempelherrenhaus (maison desTempliers), qui servit d'atelier à Itten de 1919 à 1923.Bauhaus de Weimar.
Les cours commencent le1er octobre1919[7]. Afin de mettre en œuvre ses idées novatrices concernant les arts plastiques, Gropius fait appel à des artistes reconnus. Il recrute comme « maîtres » le peintreLyonel Feininger, le sculpteurGerhard Marcks, ainsi que le peintre et professeur d'artJohannes Itten[8]. Malgré les difficultés de l'après-guerre, les ateliers sont peu à peu mis en place.
En1920[9], afin de favoriser le rapprochement entre les arts et l'artisanat, le « conseil de maîtrise » décide d'une réforme importante : chaque atelier est placé sous la responsabilité d'un « maître artisan » (Werkmeister) et d'un artiste, « maître de la forme » (Formmeister). Parallèlement, Itten est chargé de l'enseignement du cours préparatoire qui se transforme en un semestre obligatoire. Le peintreGeorg Muche est recruté comme « maître ».
Au début de l'année1921[9], les peintresPaul Klee etOskar Schlemmer sont nommés « maîtres », tandis qu'à l'automne, le peintreLothar Schreyer est nommé responsable du département spectacle.Theo van Doesburg, membre du mouvementDe Stijl qui s'est installé à Weimar, donne des conférences au Bauhaus et présente son travail lors d'expositions. À cette occasion, il critique l'expressionnisme dont se réclame Gropius et promeut leconstructivisme. Doesburg critique notamment l'artisanat et prône l'utilisation de la machine pour créer[10].
Au cours de l'année1922[9], Gropius fait évoluer les objectifs du Bauhaus vers une réflexion sur l'utilisation des méthodes industrielles pour créer. L'objectif est de briser la dichotomie entre art et industrie en créant en série des objets et des logements fonctionnels accessibles au plus grand nombre. Itten, qui est opposé à cette évolution, est progressivement écarté. Le peintreVassily Kandinsky est engagé comme « maître ».
Début1923[9], Itten quitte le Bauhaus, remplacé par l'artiste constructivisteLászló Moholy-Nagy, qui devient responsable de l'atelier de métal et assure le cours préliminaire. Gropius modifie la devise du Bauhaus :« L'art et la technique, une nouvelle unité »[11], qui remplace« Il n’existe aucune différence essentielle entre l’artiste et l’artisan » du manifeste. Lors de l'exposition du Bauhaus de l'été 1923 à Weimar, à laquelle participent les architectesWalter Gropius,Mies van der Rohe,J. J. P. Oud,Le Corbusier,Mart Stam ouFrank Lloyd Wright, la maison prototypeHaus am Horn est réalisée avec son aménagement intérieur et son mobilier, conçu notamment parMarcel Breuer (coiffeuse, rangements…).
En1924, le gouvernement social-démocrate est battu aux élections du land deThuringe. Les conservateurs qui réclamaient la fermeture du Bauhaus décident de diviser par deux la subvention au Bauhaus, puis de ne proposer que des contrats d'une durée de six mois[12]. Dans ce contexte, le 26 décembre 1924, les maîtres du Bauhaus déclarent la dissolution du Bauhaus de Weimar au1er avril 1925[13]. Afin de soutenir le Bauhaus, le Cercle des amis du Bauhaus (Kreis der Freunde des Bauhauses) est fondé.Marc Chagall,Albert Einstein etGerhart Hauptmann font notamment partie du conseil d'administration[9].
Les élections de1924 ayant porté l'extrême-droite à la tête de laThuringe, on assista à la dissolution du Bauhaus de Weimar ; plusieurs villes d'Allemagne proposent d'accueillir le Bauhaus. Les « maîtres » du Bauhaus choisissentDessau. L'une des raisons du choix de la ville industrielle de Dessau est le manque de logements : Gropius prônant l'industrialisation de la construction se voit également confier la création d'une cité à Dessau-Törten[14].
Les cours reprennent à Dessau en mars1925. Tous les maîtres, à l'exception de Gerhard Marcks, déménagent àDessau, tandis que quelques jeunes maîtres, commeHerbert Bayer ouMarcel Breuer, sont nommés responsables d'ateliers. Gropius adapte le programme d'enseignement du Bauhaus afin de contribuer au développement d'un habitat moderne« vom einfachen Hausgerät bis zum fertigen Wohnhaus (de l'appareil électroménager le plus simple au logement complet)[9] ». Il réduit le nombre d'ateliers à six et fonde Bauhaus GmbH, afin de commercialiser les produits et transformer le Bauhaus en établissement économiquement rentable[15].
Maisons des « maîtres » du Bauhaus de Dessau.
La construction dubâtiment du Bauhaus se déroule au cours des années 1925 et1926[14]. À proximité, Gropius fait construire les maisons des « maîtres », chargé par la municipalité de Dessau de construire un ensemble de maisons individuelles : la cité de Dessau-Törten. Tous les aménagements du bâtiment (peinture, mobilier, signalisation…) sont réalisés par les divers ateliers du Bauhaus. Les 4 et 5 décembre 1926, le bâtiment est inauguré. Plus de 1 000 invités[9] assistent à une grande fête au cours de laquelle sont organisés des expositions, des spectacles musicaux et théâtraux.
En avril1927[9] et pour la première fois de son histoire, le Bauhaus ouvre un département d'architecture sous la direction deHannes Meyer. Le peintre Georg Muche quitte le Bauhaus et est remplacé parGunta Stölzl à la tête de l'atelier de tissage.
Hannes Meyer, deuxième directeur du Bauhaus.
Début1928[9], Gropius annonce sa démission de la direction du Bauhaus pour se consacrer davantage à l'architecture. C'est Hannes Meyer qui lui succède sur proposition de Gropius. Moholy-Nagy, Bayer et Breuer quittent également le Bauhaus. Meyer entreprend une réforme de l'enseignement et de l'organisation du Bauhaus. Il demande aux ateliers d'être plus rentables et de travailler à des créations répondant aux besoins populaires[9],[16]. Il privilégie une approche scientifique au détriment de l'esthétisme : les créations doivent être« nécessaires, justes et de ce fait aussi neutres […] que l'on puisse imaginer »[17]. Il prône une démocratisation de l'enseignement du Bauhaus et augmente le nombre d'élèves en le portant à 200.
Salle des fêtes du bâtiment de Dessau avec les chaises de Breuer et les lampes de Max Krajewski.
En juillet1929[9], les ateliers de métal, de menuiserie et de peinture murale sont fusionnés en un atelier desecond œuvre, dirigé parAlfred Arndt(de). Un département photographie est créé sous la direction deWalter Peterhans, et l'architecte et urbanisteLudwig Hilberseimer est recruté.
Meyer est de plus en plus contesté par le corps professoral : on lui reproche son approche trop sociale de l'enseignement et sa vision scientifique de la création. Il est également accusé d'avoir poursuivi ses activités procommunistes et de favoriser la politisation de l'école. Il est finalement écarté et remplacé par l'architecteMies van der Rohe[9],[18]. Mies entreprend de dépolitiser l'école[19] : plusieurs étudiants communistes qui soutenaient Meyer sont renvoyés. Les nouveaux statuts entrent en vigueur en1930 interdisant toutes activités politiques. Le programme d'enseignement est également revu. Le cours d'architecture devient plus important.
Klee et Stölzl quittent le Bauhaus. En novembre1931[9], leparti national-socialiste, violemment opposé au Bauhaus, remporte les élections au conseil municipal de Dessau.
Début1932[9], l'architecte d'intérieurLilly Reich est recrutée comme responsable des ateliers de tissage et de second œuvre. Le 22 août 1932, une résolution des nazis demandant la dissolution du Bauhaus est finalement votée. Le Bauhaus de Dessau ferme ses portes le1er octobre 1932.
Après la fermeture du Bauhaus de Dessau, les villes sociales-démocrates deMagdebourg etLeipzig manifestent leur souhait d'accueillir le Bauhaus.Mies van der Rohe avait néanmoins décidé avant la dissolution de déménager le Bauhaus àBerlin et d'en faire une école privée. L'école s'installe donc à Berlin dans une ancienne usine de téléphone. Le[9], la Gestapo effectue une perquisition et procède à la mise sous scellés du Bauhaus. Mies négocie sa réouverture sous la forme d'une école d'art privée avec les autorités. Ces dernières posent des conditions concernant le renvoi de Kandinsky et Hilberseimer. Le, Mies, ainsi que les « maîtres », prononcent la dissolution du Bauhaus.
S'adaptant à uneindustrie axée sur la production de masse, la pensée du Bauhaus se développa en direction de la vie moderne et des conditions sociales. Son engagement social l'amena à créer un style convenant à la grande masse aussi bien dans la forme des meubles que dans la construction des maisons.
Le mouvement national-socialiste se réclamait des mêmes idées, mais écartait les tendances du Bauhaus, qualifiées de « bolchevisme culturel ». Vers la fin de la décennie 1920-1930, les architectes de ce mouvement, rejoints par un groupe important au sein même de Bauhaus, s'efforçaient de créer un style populaire. Le point de départ et le concept idéologique étaient cependant totalement différents. Il n'est pas étonnant, dès lors, qu'en prenant le pouvoir en 1933,Hitler et lesnazis aient éliminé le groupe adverse. Dans le même temps qu'ils s'en prenaient à l'art dégénéré — ce qui jetait l'anathème sur la peinture moderne —, les hitlériens chassèrent du Bauhaus tous les représentants du « bolchévisme culturel » (selon Goebbels[20]). C'est ainsi qu'un grand nombre de réalisations sociales, longuement mûries au sein de la section d'architecture du Bauhaus, durent céder la place aux conceptions nazies du Sang et du Sol duTroisième Reich. À la place de lalumière et de l'air, symboles d'une lutte passionnée pour un nouvel habitat perfectionné, les nouveaux maîtres exaltaient la foi, la volonté et la force créatrice du national-socialisme, qui étaient selon eux l'« authentique expression de l'âme allemande »[21].
Le Bauhaus fut ainsi violemment critiqué par lesnazis.Joseph Goebbels déclare en1935 :« J'ai trouvé dans le Bauhaus l'expression la plus parfaite d'unart dégénéré »[20]. Les nazis reprochaient à de nombreux membres du Bauhaus leur passé communiste, ce qui avait déjà contribué au départ deHannes Meyer de la direction en 1930. Après la fermeture du Bauhaus en 1933, la plupart de ses membres s'enfuirent auxÉtats-Unis (notamment àChicago), mettant leur savoir-faire dans la construction degratte-ciel, tandis que lebâtiment de l'école d'Art du Bauhaus est utilisé par les nazis comme une école pourGauleiter[20].
L'après-guerre : perception au sein de l'Allemagne de l'Est
Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, le Bauhaus est avant tout perçu comme un mouvement étranger au national-socialisme, voire comme une victime de celui-ci. Il n'est ainsi pas entaché de soupçons, y compris au sein de la futureAllemagne de l'Est où se trouve désormais la ville de Dessau. Il devient ouvertement le modèle des nouvelles écoles d'architecture et de design de Weimar, Berlin-Weißensee, Halle ou encore Dresde. Mais rapidement, lesforces d'occupation soviétiques imposent les principes duréalisme socialiste et s'opposent à l'héritage intellectuel du Bauhaus[22]. Ce rejet est renforcé par le souvenir de l'émigration auxÉtats-Unis de Walter Gropius ou Ludwig Mies van der Rohe, ce qui faisait d'eux des opposants intellectuels au nouveau régime communiste[23].
Cependant, dès les années 1960 s'opère un timide retour en grâce du mouvement et de ses préceptes, dans le cadre des grands projets urbanistiques du pays, à l'image de la nouvelle ville deHalle (Halle-Neustadt) conçue parRichard Paulick, un ancien du Bauhaus[22]. Le Bauhaus devient incontournable dans le développement de « logements fonctionnels et bon marché »[23]. La réhabilitation du mouvement n'intervient réellement qu'à partir de 1971, lorsque l'État se fixe comme objectif d'éliminer le problème du logement avant 1990, au moment même où celui-ci commence à faire l'objet de critiques à l'Ouest. On doit notamment cette impulsion à Konrad Püschel, architecte et professeur, lequel a étudié de 1926 à 1930 au Bauhaus de Dessau, ainsi qu'à Bernd Grönwald, plus tard vice-président de l'académie du bâtiment de la RDA, qui a mis en œuvre une stratégie de construction inspirée du Bauhaus[22].
En parallèle apparaissent les premières recherches — en RDA — sur le Bauhaus. Dès 1963 est éditée la traduction d'une publicationsoviétique, laquelle est suivie de plusieurs publications par des auteurs est-allemands ainsi que par diverses expositions. Ce renouveau intellectuel n'a cependant pas été sans obstacles idéologiques, certaines études n'étant publiées que plusieurs années plus tard, au milieu des années 1970. L'année 1976 voit officiellement la création duCentre scientifique et culturel Bauhaus Dessau. Celui-ci organise expositions, conférences et entreprend la constitution d'une collection[22].
Principes de l'enseignement au Bauhaus, d'après W. Gropius (1922).
Les étudiants sont accueillis sans limite d'âge ni condition préalable de diplôme. Le programme du Bauhaus, rédigé en 1919 parGropius, prévoit l'organisation de l'enseignement aux étudiants. Malgré les évolutions et les adaptations qui auront lieu au cours des quatorze ans de l'histoire du Bauhaus, les principes de base resteront à peu près les mêmes.
Gropius utilise le vocabulaire du Moyen Âge pour donner à chaque individu un statut dans l'école. Au lieu des professeurs habituels, la formation est donnée par des « maîtres » (Meister). Les élèves s'appellent « apprentis » (Lehrlinge) et peuvent devenir « compagnons » (Gesellen) et « jeunes maîtres » (Jungmeister). Le « conseil de maîtrise » gère les affaires du Bauhaus et les nominations des « jeunes maîtres ».
Dans la représentation schématique que fait Gropius en 1922 (voir ci-contre), l'enseignement est présenté sous la forme de trois cercles concentriques visant à atteindre l'étape ultime : la construction (der Bau). La première partie consiste en un cours préliminaire (Vorlehre) initialement de 6 mois. La seconde partie de 3 ans consiste en un travail d'atelier. Jusqu'en 1925[9], cet enseignement comporte deux volets : un enseignement de la forme (Formlehre), donné par un artiste, « maître de la forme » et un enseignement pratique (Werklehre), donné par un « maître artisan ». Dans le schéma ci-contre, chacun des ateliers correspond à un matériau : pierre (Stein), argile (Ton), verre (Glas), couleur (Farbe), tissu (Gewebe), métal (Metall) et bois (Holz). La dernière étape consacrée à la construction ne sera mise en place que plus tard et de manière différente.
Même s'ils ont évolué au cours du temps, les ateliers pluridisciplinaires du Bauhaus constituent l'un des éléments essentiels de la formation des étudiants. La mise en place d'un double tutorat (« maître de la forme » et « maître artisan ») se fait dès 1920 afin de favoriser le rapprochement entre un enseignement artistique formel et un enseignement pratique[24]. À la création du Bauhaus, les ateliers sont : l'atelier de tissage, l'atelier de poterie, l'atelier de métal, l'atelier de menuiserie et de meubles, l'atelier de peinture murale, les ateliers de sculpture sur pierre et sur bois, l'atelier d'imprimerie et enfin l'atelier de reliure. Cette organisation perdure jusqu'à ce queMeyer crée un atelier de second œuvre regroupant la menuiserie, le métal et la peinture murale[9].
Le département d'architecture, étape ultime de la formation imaginée par Gropius, n'ouvre qu'en 1927, sous la direction de Meyer[9].
Le cours préliminaire vise à donner une formation artistique de base aux étudiants. Initialement d'une durée de 6 mois, il est porté à un an en 1923.
Au début du Bauhaus, c'estItten qui en est chargé. Après son départ en 1923, il est remplacé parMoholy-Nagy, qui sera lui-même remplacé parAlbers, en 1928. Parallèlement, cette formation est complétée par des cours comme ceux deKlee ouKandinsky.
Les activités de l'atelier de métal[25] commencent en 1920 sous la direction de Itten. Après son départ, il est remplacé parLászló Moholy-Nagy, qui favorise l'utilisation de nouveaux matériaux comme le verre et leplexiglas et promeut une approche plus fonctionnelle de la création, c'est d'ailleurs durant cet atelier qu'il créa son Modulateur espace-lumière. Dans ces années est créée la célèbre lampe du Bauhaus qui est commercialisée en 1924. L'un des grands talents de l'atelier de métal estMarianne Brandt, la seule femme à avoir été maître de l'atelier de métal[26], célèbre également pour ses créations d'objets en métal (théière, pot, cendrier…), aujourd'hui réédités.
Après son transfert à Dessau et répondant aux aspirations de Meyer, l'atelier de métal tend à devenir un studio de création de produits pour l'industrie. En 1928, Marianne Brandt négocie notamment la fabrication industrielle de modèles standard de lampe.
Chaises Wassily conçues dans l'atelier de menuiserie et de meubles installées dans le Bauhaus de Dessau. Mars 2008.
D'abord dirigé par Itten, l'atelier de menuiserie[28] est placé sous la direction de Gropius dès 1921. Rapidement, l'atelier s'oriente vers une standardisation et ses créations (le fauteuil en lattes deBreuer en 1922, répond, par exemple, à une étude ergonomique approfondie[29]) procèdent d'une analyse fonctionnelle de l'objet.
Après son déménagement à Dessau, l'atelier de menuiserie est placé sous la direction de Breuer, qui utilise les possibilités de l'acier pour créer des sièges radicalement nouveaux. Le plus connu est lachaise Wassily ou chaise modèle B3.
Après le départ de Breuer en 1928 et son remplacement parArndt, l'atelier de menuiserie s'oriente vers la création de produits simples, peu chers et faciles à fabriquer : on utilise de nouveaux matériaux comme le contreplaqué, les meubles deviennent souvent démontables ou remontables et multifonctionnels.
L'atelier de menuiserie cesse son activité lors du transfert du Bauhaus à Berlin,Mies van der Rohe considérant Arndt comme gauchiste[30].
Au début du Bauhaus, la "classe des femmes" accueille les nombreuses élèves féminines de l'école, de façon qu'elles n'encombrent pas les ateliers plus prestigieux réservés aux hommes[31],[32]. C'est un atelier informel consacré principalement au textile, comprenant tissage, appliqué, crochet, nouage, macramé, broderie, couture, etc. Dans les années 1920, l'atelier se transforme en atelier de tissage, avec un programme d'enseignement formel bien qu'aucun diplôme n'y soit délivré avant le déménagement du Bauhaus à Dessau[33],[34].
Le premier maître des formes de l'atelier, de 1920 à 1921, estJohannes Itten, remplacé ensuite parGeorg Muche de 1921 à 1927. Celui-ci s'est juré de ne jamais toucher un fil pour bien démarquer son cours théorique du travail artisanal de l'atelier et ne pas être associé à cette activité mineure, typiquement féminine. Les créations de l'atelier de tissage sont également fortement influencées par les enseignements dePaul Klee,László Moholy-Nagy etWassily Kandinsky qui insistent sur l'utilisation des formes et des couleurs. Les créations sont dans l'esprit de l'art abstrait (rayures, formes simples, travail sur la couleur)[35],[36].Sous l'impulsion des élèves, notammentGunta Stölzl,Benita Koch-Otte etAnni Albers, l'atelier s'oriente vers des motifs plus modernes, des expérimentations techniques comme la teinture et l'utilisation de nouveaux matériaux[37].
De nombreuses étudiantes s'insurgent contre leur orientation automatique vers le tissage, activité féminine typique, qui ne leur paraisse pas compatible avec l'image de la nouvelle femme et son ambition de réaliser ses projets personnels. Certaines persistent pour entrer dans un atelier qui corresponde à leurs ambitions et y parviennent, commeMarianne Brandt ouAlma Siedhoff-Buscher. D'autres, comme Anni Albers, après y être entrées à contrecœur, y trouvent un épanouissement artistique.
L'atelier de tissage est rapidement devenu l'un des ateliers les plus créatifs et les plus productifs du Bauhaus. Il participe à un grand nombre de foires :Zurich,Leipzig,New York etCalcutta durant la seule année 1923. Les idées et innovations qu'il apporte, contribuent au développement du design industriel et à une réévaluation artistique de l’art textile[35].
Après le déménagement à Dessau et sous la direction de la maîtreGunta Stöltz, la production de l'atelier devient plus industrielle et de nouvelles matières sont utilisées (soie artificielle, cellophane…). C'est aussi l'atelier de tissage qui développe les tissus pour les meubles en tubes d'acier de Breuer.
Lorsque George Muche quitte le Bauhaus en 1927, Gunta Stölzl prend la direction de l'atelier, devenant ainsi la première et seule maîtresse d'atelier du Bauhaus[38]. Mariée en 1928 à un artiste juif du Bauhaus, Arieh Sharon, elle est exposée à un antisémitisme de à l’intérieur même de l’école. C'est pour cette raison qu'elle quitte le Bauhaus en 1931[6]. L'architecte d'intérieur Lilly Reich prend la direction de l'atelier[39].
Gropius avait annoncé dans le programme initial du Bauhaus la création d'un atelier pour les peintres décorateurs, les peintres sur verre, les mosaïstes et les émailleurs. À partir de 1924, l'atelier de peinture murale et l'atelier de verre fusionnent. Parmi les créations notables de l'atelier de verre, on peut citer les vitraux et tableaux de verre réalisés par Albers[40].
Les activités de l'atelier de peinture sont diverses[40] : peinture des jouets en bois produits par l'atelier de sculpture ; travaux de peinture de bâtiments et créations murales libres. Kandinsky, maître de la forme à partir de 1922, expérimente avec les apprentis ses théories concernant les relations entre forme et couleur.
Après la réorganisation des ateliers de 1929 (création de l'atelier de second œuvre), l'une des productions importantes de l'atelier est la création de divers papiers peints qui sont parmi les premiers papiers peints unis sans motif imprimé. Ils sont produits industriellement à partir de 1929 et sont le principal succès commercial du Bauhaus[41].
Oskar Schlemmer, maître de forme à l’atelier de théâtre de 1923 à 1929.
Dès le départ, le théâtre est considéré comme une part importante de l'enseignement et un atelier d'art dramatique est mis en place, dirigé par Lothar Schreyer, un peintre et dramaturge expressionniste, membre de la revueDer Sturm. Mais le travail de cet atelier ne donne pas satisfaction, car il développe trop le jeu des sentiments, contrairement à l'esprit du Bauhaus, qui est d'aboutir à des formes pures en conjuguant art et technique. Schreyer, subissant des attaques continuelles aussi bien des élèves que du corps enseignant, démissionne.Oskar Schlemmer (1888-1943) le remplace immédiatement à ce poste en 1923.
Son premier spectacle,Cabinet des Figures (ouCabinet Figural) I et II, est vivement apprécié au Bauhaus, qui cherche à attirer des artistes allant au-delà de leur discipline d'origine. Ce spectacle se compose de silhouettes qui défilent, se rapprochent ou s'éloignent, mis en mouvement par des mains invisibles. Selon Schlemmer, ce spectacle s'inspire des techniques du cabaret et parodie la foi dans le progrès ; il dit que« la mise en scène est d'une confusion babylonienne, méthodique, un pot pourri pour l'œil, par la forme, le style et la couleur[1] ».
Avec Oskar Schlemmer, le Bauhaus a aussi abordé le mouvement et ladanse : afin de retrouver le « sens intérieur » du mouvement, Schlemmer habille ses danseurs de costumes abstraits, aux formes géométriques, mettant en évidence le mouvement lui-même et non l'interprète. SonBallet triadique (1922) en est la meilleure illustration.
structures des costumes du Triadic Ballet (1922) recreé par Rachel Ashley Wilkins
Les costumes de l'atelier théâtre participent à la réflexion des rapports « homme / machine », thème aussi important au Bauhaus que chez lesfuturistes et lesconstructivistes. Ces costumes métamorphosent la silhouette humaine en un système mécanique.Danse des bâtons (1927),Danse du verre (1929), présentent des danseurs aux mouvements proches de ceux de marionnettes, approche que Schlemmer aimait beaucoup[42].
À partir de 1926, soit pendant lapériode de Dessau, la réputation de l'atelier atteint un niveau international, et l'école décide de monter une troupe itinérante pour se produire dans toute l'Europe. Son répertoire se compose des pièces créées au Bauhaus, et suscite partout l'enthousiasme. À Bâle, par exemple,La Danse des coulisses, qui présente des jeux de cloisons faisant partiellement apparaître et disparaître des pieds, des mains, qui laisse entendre des mots, à un rythme saccadé, fascine la critique :« Disloqué, fou, insensé, ridicule, banal et mystérieux […] Toute la signification et toute l'ineptie du phénomène des coulisses […] Tout est là, dans ce que l'on perçoit immédiatement […] C'est un jeu libéré et libérateur […] une forme absolue et pure […] » sont quelques-uns des commentaires critiques. Le dernier spectacle, à Paris, en 1932, avant la désintégration du Bauhaus, sera leBallet triadique[43].
Les membres du mouvement Bauhaus ayant fui le nazisme, dont l'ancien directeurHannes Meyer, 17 étudiants formés dans cette école ont répandu leur enseignement àTel Aviv : style dépouillé, sobriété et formes rationnelles carrées ou rectangulaires sans fioritures.
De 1931 à 1956, près de 4 000 bâtiments de style Bauhaus ont été construits à Tel Aviv[46], lui donnant un cachet d’architecture humaniste unique au monde, dans lequel l’homme est placé au centre de ses créations. Les habitations devaient d’abord et avant tout être fonctionnelles, simples, ouvertes sur l'extérieur, d’où l’importance des grands balcons et terrasses. La ville portait le nom deVille blanche, car les façades des maisons étaient recouvertes d’un crépi uni blanc. Un important programme de réhabilitation de cette véritable réserve naturelle du Bauhaus a été mis en œuvre pour le centenaire de Tel Aviv (1909-2009).
Le Bauhaus de Tel Aviv, ville classée au patrimoine culturel mondial par l'Unesco, regroupe le plus de bâtiments d'inspiration Bauhaus au monde[47]. La plus grande concentration se trouve sur les boulevards Ibn Gvirol, Dizengoff, Ussishkin, Nordau, Rothschild ainsi que dans les rues Nachmani et Montefiore. Un musée a par ailleurs été inauguré en1979 pour abriter les archives du Bauhaus, leBauhaus-Archiv.
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Les créations de design au Bauhaus était souvent régies par des idées fonctionnalistes ; formes simples et efficaces et matériaux nouveaux tels que l'acier tubulaire et le cuir, incarnées par la Chaise B3 de Marcel Breuer. Cette chaise, aussi surnommée Chaise Wassily, fut dessinée en 1925-26 mais ne fut réellement produite en série que dans les années 1960 par l'entreprise Knoll.
Les soirées mondaines du Bauhaus, le plus souvent minutieusement organisées parOskar Schlemmer et ses élèves de l'atelier de théâtre, assurèrent la cohésion du Bauhaus autant que son manifeste fondateur. Elles devinrent célèbres, attirant les milieux culturels de Weimar puis de Dessau, aussi bien que les cercles mondains de villes comme Berlin.[48]
Ces soirées réunissaient la fine fleur du milieu artistique, et contribuèrent aussi à la renommée du Mouvement Bauhaus : c’était l’occasion de faire preuve de créativité, d’originalité, de rapidité.
Elles participèrent au développement de l'art de la performance. Schlemmer attribua à ces soirées l'esprit original du projet Bauhaus. Il disait :« Dès le premier jour de l'existence du Bauhaus, la scène était présente, car dès le premier jour, la pulsion du jeu était présente. Il s'exprimait dans nos soirées exubérantes, dans les improvisations et dans les masques et les costumes imaginatifs que nous réalisions. » Au départ, elles furent données au chalet Ilm, accessible à vélo depuis Weimar[48].
C'est également un terrain essentiel à l'expérimentation de la performance et de la chorégraphie, de l'exploitation du corps et de l'espace, du mouvement, des formes, des structures et des matériaux.
Si la période gothique est considérée comme la source officielle d'inspiration du Bauhaus, les arts d'Asie influencent également les artistes d'un point de vue philosophique et esthétique. Les expositions universelles entre 1867 et 1900 à Paris ou à Vienne permettent de découvrir l'artisanat chinois et japonais.
À Berlin et à Dresde, des musées entreprennent des collections d'art oriental et extrême oriental et des ouvrages en langue latine commencent à voir le jour. Ils donnent un aperçu des arts d'Asie (céramique, bronze, photographies, etc.) et permettent le renouvellement des motifs chez plusieurs artistes comme Joseph Hoffmann ou Henry Van de Velde.
L'année 2019 marque le 100e anniversaire de l'école supérieure de construction et de design du Bauhaus. Même si l’école n'a pas existé longtemps (seulement 14 ans), les méthodes qu'elle a développées sont utilisées à ce jour. Le Bauhaus a transformé le concept d'urbanisme, de design, d'architecture et d'art.
Les 100 ans du Bauhaus[N 2] est un festival d'une semaine à Berlin - une célébration du centenaire de l'école en l'honneur de laquelle de nombreuses performances ont été organisées. Les expériences musicales explorant la relation entre le corps, l'espace et le mouvement, entre l'homme et la machine. Au cours de la semaine du festival, les visiteurs ont pu se familiariser avec l'histoire exceptionnelle de l’école, comprendre comment elle a influencé l'architecture et le design de son époque et de son avenir.
Un riche programme de nombreux événements à travers le monde en l'honneur du 100e anniversaire du Bauhaus rappelle l'existence de ses idées et leur certaine pertinence tant dans l'art que dans la vie de tous les jours. Le Bauhaus est devenu non seulement une partie de l'histoire de l'art, mais aussi un nouveau mouvement qui unit les jeunes et génère de nouvelles idées à nos jours.
C'est lors du centenaire que l'histoire du Bauhaus est étudié sous l'angle du genre. L'apport des créatrices au mouvement est réévalué. Les créations de plusieurs femmes tombées dans l'oubli sont découvertes[49].
La bâtiment construit est issu d'un concours international lancé en 2011, remporté par l'architecte allemande Heike Hanada, en collaboration avec l'architecte Benedict Tonon.[réf. nécessaire]
LeNouveau Bauhaus européen (NEB) est un mouvement initié par laCommission Européenne qui tend à réexprimer les ambitions fondamentales du mouvement Bauhaus originel pour répondre aux enjeux contemporains européens, tels que lepacte vert pour l'Europe, depuis les domaines de la création : l'art, le design, l'architecture, l'urbanisme, l'artisanat, etc.
Il a été annoncé pour la première fois dans le discours de l'état de l'Union 2020, prononcé le parUrsula von der Leyen devant les membres duParlement européen à Bruxelles :« Je veux que NextGenerationEU donne le coup d'envoi d'une vague de rénovation européenne et fasse de notre Union un leader de l'économie circulaire. Mais il ne s'agit pas seulement d'un projet environnemental ou économique : il doit s'agir d'un nouveau projet culturel pour l'Europe. Chaque mouvement a sa propre image et sa propre sensibilité. Et nous devons donner à notre changement systémique une esthétique distincte, afin d'allier style et durabilité. C'est pourquoi nous allons créer un nouveau Bauhaus européen, un espace de cocréation où architectes, artistes, étudiants, ingénieurs et designers travailleront ensemble pour y parvenir. C'est la NextGenerationEU. C'est ainsi que nous façonnons le monde dans lequel nous voulons vivre »[51].
Bien que son influence ait été bien moindre que celle du Bauhaus, l'École desVkhoutemas (ou Vhutemas), ouverte àMoscou entre 1920 et 1930, présente certaines similitudes avec elle. Notamment,Vassily Kandinsky etEl Lissitzky y ont également été professeurs.
En 1937,László Moholy-Nagy, émigré aux États-Unis, crée àChicago le New Bauhaus, rapidement fermé en 1938, avant d'être remplacé par la School of Design. Le Bauhaus de Chicago a eu une influence importante dans les domaines du design et de la photographie[52]. ParallèlementMies van der Rohe devient le directeur du département architecture de l'Illinois Institute of Technology de Chicago.
LeBlack Mountain College (1933) ou la l'École d'Ulm (1953) sont souvent considérées comme héritières de l'école du Bauhaus, et ce d'autant plus qu'elles ont accueilli plusieurs anciens enseignants du Bauhaus. Le Black Mountain College était fortement orienté vers l'avant-garde artistique et la performance, tandis que laHochschule für Gestaltung Ulm s'est focalisée sur le design et les sciences.
Walter Gropius : 1919-1928, fondateur, directeur à Weimar et Dessau,
Hannes Meyer : 1928-1930, directeur à Dessau, favorise une approche scientifique et une créativité au service du plus grand nombre,
Ludwig Mies van der Rohe : 1930-1933, directeur à Dessau et Berlin, prononce avec les maîtres sous la pression de la Gestapo la dissolution du Bauhaus.
En2019, Gregor Schnitzler réalise un film intituléBauhaus. Le film raconte le quotidien d’une jeune femme qui étudie au Bauhaus dans les années 1920. Contrairement à la plupart des autres personnages, Lotte est un personnage fictif, même s’il est calqué sur la designer Alma Buscher.
En France, il existe une maison d'édition, Bauhaus-21, qui rend hommage dans ses publication aux artistes, commeVassily Kandinsky[55] etPaul Klee[56].
↑Christine Mengin,Guerre du toit et modernité architecturale : loger l'employé sous la république de Weimar, Paris, Publications de la Sorbonne,, 540 p.(ISBN978-2-85944-567-6), Note N°103.
Lionel Richard,Comprendre le Bauhaus : un enseignement d'avant-garde sous la République de Weimar, Gollion (CH), Infolio,, 265 p.(ISBN978-2-884-74081-4)
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