Sa jeunesse est marquée par des déménagements successifs, notamment en 1938, au 26 rue Mulsant àRoanne (Loire), où naît sa sœur Régine en août de la même année, puis en 1941, au 3 bis rue des Carmes àTarbes (Hautes-Pyrénées), où naît son frère Claude en[6]. Les déménagements continuent sous l'occupation allemande pour échapper à la chasse faite auxJuifs par lesnazis. S'y ajoutent les séparations pour déjouer les dénonciations. De à, les Serf sont cachés par la famille du chef d'orchestreJean-Paul Penin àPréaux (Indre), puis àSaint-Marcellin (Isère). À la fin de laSeconde Guerre mondiale, les membres de la famille se retrouvent au 31 bis, rue Ernest-André auVésinet (Yvelines), où Barbara prend des cours de chant et de piano, avant d'emménager en à Paris[8].
Barbara subit le comportementincestueux de son père pendant son enfance. En 1941, alors qu'elle a dix ans et demi, à Tarbes, son père abuse d'elle pour la première fois.« Un soir, à Tarbes, mon univers bascule dans l'horreur », écrit-elle[Note 1]. Personne ne dénonce l'inceste dans sa famille. Puis, enBretagne, elle fugue et s'adresse à unegendarmerie. On l'écoute mais sa plainte n'est pas enregistrée[9]. Son père revient la chercher et laisse entendre qu'elle affabule. En 1949, alors qu'elle n'a que19 ans, son père quitte définitivement le foyer familial, mettant ainsi fin aux violences[10], mais elle n'en fait le récit que très tardivement, dans sesmémoires dont la rédaction est interrompue par sa mort en 1997[11],[12], sans toutefois se décider à employer les mots « viol » et « inceste ». Beaucoup de personnes se sont interrogées sur le sens réel des paroles deL'Aigle noir. De son vivant, Barbara se dérobait à chaque fois, prétextant que cela ne concernait qu'elle :« Ce ne sont pas les paroles qui sont importantes… », disait-elle. Selon le chanteurPatrick Bruel (qui reprend le titre en 2015 sur l'albumTrès souvent, je pense à vous…), ces paroles seraient une référence à l'emblème de l’Allemagne nazie et à la vie d'errance et de danger durant l'enfance de la chanteuse. Le journaliste Pierre Adrian commente :« Après l'interprétation psychanalytique, voici l'interprétation historique[13]. »
Rez-de-chaussée de l'immeuble habité par Barbara au 50,rue Vitruve à Paris.
Plaque commémorative sur la façade de l'immeuble[16].
Dans le nouvel appartement, un piano loué par son père est installé ; Monique Serf en joue d'instinct, sans prendre de leçons. La jeune fille entre au Conservatoire comme auditrice[Note 2], mais au répertoire dechant classique, qui l'ennuie, elle préfère celui de lachanson populaire, ayant rencontré à l'ABC le répertoire d'Édith Piaf. Elle arrête les cours en 1948. La même année, après avoir passé une audition authéâtre Mogador, elle est engagée comme mannequin-choriste dans l'opéretteViolettes impériales[6].
Un jour de 1949, son père abandonne soudainement le foyer, pour ne plus y revenir. Bientôt, la même année, la location du piano ne peut plus être honorée[17]. Contrainte de s'en séparer, elle vit un déchirement.
Voulant à tout prix concrétiser son rêve, devenir« pianiste chantante », elle quitte Paris en février 1950. Grâce à l'argent prêté par une amie, elle se rend àBruxelles chez un cousin, Sacha Piroutsky, qu'elle quitte au bout de deux mois car il devenait violent[17]. Sans ressources ni connaissances, la vie est difficile. Au hasard d'une rencontre, elle rejoint une communauté d'artistes àCharleroi, qui se réunit dans un local appelé La Mansarde[18]. Là, elle trouve de l'aide et commence à chanter dans descabarets sous le nom deBarbara Brodi (en l'honneur d'une de ses aïeules ukrainiennes appelée Varvara, ou de sa grand-mère Hava Brodsky)[19]. Son répertoire est constitué de chansons d’Édith Piaf,Marianne Oswald,Germaine Montero,Juliette Gréco. Chaque fois, le public la siffle copieusement[17]. En 1950, elle rencontreJacques Brel qui, comme elle, tente de percer en se produisant dans divers cabarets. Elle ajoute à son répertoire les premières chansons de cet auteur-compositeur en herbe avec qui elle va se lier d'une très grande amitié discrète mais indéfectible, pleine de complicité et d'admiration mutuelle. Plus tard, tandis que Barbara ne chante encore que des chansons écrites par d'autres, Brel l'encourage à écrire elle-même ses propres chansons ; il sera donc le premier à qui elle fera découvrir ses premiers textes, dont ses premiers succès. Brel dira :« Barbara, c'est une fille bien. Elle a un grain, mais un beau grain. On est un peu amoureux, comme ça, depuis longtemps[20]. » En 1971, il lui offrira un premier rôle dans son filmFranz. À partir de 1981, soit trois ans après la mort de Brel,La Valse deFranz, composée par Brel, sera jouée dans tous les spectacles de Barbara. En 1990, elle créera authéâtre Mogador la chansonGauguin (Lettre à Jacques Brel)[21].
Fin 1951, elle retourne vivre chez son oncle au 131rue Marcadet à Paris pour des auditions sans lendemain, dont une au cabaretLa Fontaine des Quatre-Saisons dont la programmation est déjà faite et où on lui propose une place deplongeuse pour un an. Elle peut toutefois y rencontrer et observer, sans jamais chanter,Boris Vian avecHenri Crolla etLouis Bessières ou encoreMouloudji[22]. Elle revient à Bruxelles où un ami du groupe de Charleroi lui donne l'occasion de chanter. Elle est mise en relation avec Ethery Rouchadze, pianistegéorgienne qui accepte de l'accompagner et auprès de qui elle se perfectionnera au piano. Cette dernière lui présente Claude Sluys, jeune avocat[23],[24]. Habitué des lieux de spectacles, il se pique d'écrire quelques chansons. Fin 1952, il déniche le « théâtre du Cheval blanc » et use de ses relations pour y ouvrir un cabaret afin qu'elle s'y produise sous le nom de Barbara[22].
Premiers succès, première télé, premiers enregistrements
Le bouche à oreille aidant, le succès ne se fait pas attendre. Le, Barbara épouse Claude Sluys. Au début de l’année 1955, elle enregistre deux chansons chezDecca :Mon pote le Gitan etL'Œillet blanc (parfois notéL'Œillet rouge), diffusées en78 tours et45 tours[25].
En 1955, les époux se séparent. À la fin de l'année, Barbara retourne à Paris où elle chante dans de petits cabarets :La Rose rouge en 1956, Chez Moineau en 1957, puis en 1958 àL'Écluse, où elle chante déjà pour de courts engagements. En 1958, elle réussit à s'imposer, sous le surnom deLa Chanteuse de minuit, si bien que sa notoriété grandit et lui attire un public de fidèles, en particulier parmi les étudiants duQuartier latin. Sous le nom deBarbara, elle effectue son premier passage à la télévision, le, sur l’unique chaîne de laRTF, dans l’émissionCabaret du Soir, où la présentatrice la compare àYvette Guilbert et lui assure« qu’elle deviendra certainement une grande vedette ».
À cette époque, poussée par son ami Brel[21], elle commence à écrire. Remarquée et engagée parPathé-Marconi, elle enregistre, sous le labelLa Voix de son Maître, son premiersuper 45 tours,La Chanteuse de minuit, avec deux de ses propres chansons :J’ai troqué etJ’ai tué l'amour[15], ainsi qu'au printemps 1959 son premier33 tours (Barbara à L'Écluse).
En, apprenant que son père est mourant et la réclame auprès de lui àNantes, elle s'y précipite, mais arrive trop tard. À la vue de son corps, à la morgue, ses sentiments oscillent entre fascination, panique, mépris, haine, d'une part, et un immense désespoir d'autre part[26]. Au lendemain de l’enterrement, elle commence l’écriture de la chansonNantes, qu'elle achève quatre ans plus tard, quelques heures avant son passage authéâtre des Capucines, le ; ce sera l'une de ses plus grandes chansons.
En 1961, elle décroche un tour de chant du 9 au20 février, en première partie deFélix Marten àBobino[27]. Sa performance est peu appréciée, sa présentation jugée austère, à l’évidence pas encore prête pour les grandes scènes. Loin de se décourager, elle reprend ses récitals à L’Écluse. La même année, elle se rend àAbidjan, où elle retrouve son amant, le diplomate Hubert Ballay ; elle lui écriraDis, quand reviendras-tu ?, avant de le quitter[28].
Deux années plus tard, les mardis de novembre et décembre 1963, authéâtre des Capucines, elle retient et capte l'attention avec un répertoire nouveau comprenant deux de ses chansons :Nantes etDis, quand reviendras-tu ?. Le succès est tel que la maisonPhilips lui signe un contrat. Séduit,Georges Brassens lui propose la première partie de son prochain spectacle à Bobino.
En attendant, le, elle se rend sans enthousiasme enAllemagne de l'Ouest, en réponse à l’invitation de Hans-Gunther Klein, directeur duJunges Theater(de) de la ville universitaire deGöttingen. Agréablement surprise et touchée par l’accueil chaleureux qu’elle reçoit, elle prolonge son séjour d’une semaine. L'avant-veille de son départ, elle offre au public la chansonGöttingen, qu’elle a écrite d’un trait dans les jardins du théâtre. En mai 1967, elle sera àHambourg pour l’enregistrer, avec neuf autres titres, traduits en allemand, pour le 33 toursBarbara singt Barbara, et retournera chanter à Göttingen le 4 octobre. Dans les années 1980, les hommes politiques se saisiront de la chanson pour promouvoir l'amitié franco-allemande. En 1988, Barbara reçoit la Médaille d’honneur de Göttingen et l'ordre du Mérite fédéral, leBundesverdienstkreuz, la plus haute distinction allemande, pour ses mérites dans la réconciliation entre la France et l'Allemagne de l’Ouest[29]. En 1992, à la veille d'unréférendum sur Maastricht,François Mitterrand choisit ce titre pour terminer un entretien télévisé. En 2002,Xavier Darcos, alors ministre délégué à l’enseignement scolaire, inscrira cette chanson aux programmes officiels des classes de l'école primaire : la chanson sera reprise dans les écoles en 2003 à l'occasion de la commémoration du quarantième anniversaire du traité d'amitié franco-allemand dittraité de l'Élysée[30].
Comme convenu, elle chante à Bobino avec Georges Brassens en « vedette » du 21 octobre au. Le public est conquis et les critiques sont unanimes pour saluer sa prestation.Paris-Presse-L'Intransigeant écrit qu’elle« fait presque oublier Brassens »,L'Humanité :« Un faux pas de Brassens, une prouesse de Barbara. »[31].
Barbara, le 7 mars 1968 lors du Grand Gala du Disque Populaire àAmsterdam,Pays-Bas.
En, sort son premier albumPhilips,Barbara chante Barbara. Il obtient le prix de l’Académie Charles-Cros et un réel succès commercial. Lors de la cérémonie, aupalais d'Orsay, Barbara déchire son prix en quatre pour le distribuer aux techniciens, en témoignage de sa gratitude[32].
La même année, elle obtient un grand succès à Bobino. Le, jour de la première,France Inter organise une journée Barbara sur ses ondes[33]. La chanteuse est si profondément marquée par cette première qu’elle l'immortalise peu après dans l’une de ses plus grandes chansons :Ma plus belle histoire d’amour.
« Ce fut, un soir, en septembre Vous étiez venus m’attendre Ici même, vous en souvenez-vous ? … »
En, Barbara se produit à nouveau à Bobino, où elle interprète notammentAu cœur de la nuit (titre que jamais plus elle n'inscrira à son tour de chant). Trois ans avantL'Aigle noir, elle y évoque« un bruissement d'ailes qui effleure son visage », évoque la mort de son père (sans le nommer) et le pardon« pour qu'enfin tu puisses dormir, pour qu'enfin ton cœur repose, que tu finisses de mourir sous tes paupières déjà closes » (voir les albumsMa plus belle histoire d'amour,Bobino 1967).
En 1967, elle écrit avecGeorges Moustaki,La Dame brune, chanson d'amour qu'ils interprètent en duo[34]. Elle dira à son sujet :« Moustaki, c'est ma tendresse[35]. »
Le, alors en tournée en Italie, elle apprend la mort de sa mère[36].
Elle a vécu au 14rue de Rémusat de 1961 à 1967, date à laquelle elle quitte l'immeuble à la suite du décès de sa mère, ce qui lui inspire quelques années plus tard, en 1972, la chansonRémusat, où elle évoque ce double départ.
En, Barbara est à l'Olympia. À la fin de la dernière représentation, à la stupeur générale, elle annonce qu’elle arrête le tour de chant[37]. Mais elle respecte ses engagements passés jusqu’en 1971. Toutefois, cet arrêt ne sera pas définitif. Elle a d'ailleurs déclaré qu'elle n'avait jamais fait d'adieux, mais qu'elle avait pris ses distances. La chanteuse reviendra sur les scènes dumusic-hall après trois ans d'absence[38].
Début 1970, elle est authéâtre de la Renaissance dansMadame, une pièce musicale, écrite parRemo Forlani, dont elle signe la musique. Le fauteuil à bascule du décor la suivra désormais dans tous ses tours de chant. Elle interprète une« tenancière delupanar en Afrique ».Madame est un échec[39], mais Barbara remet rapidement le pied à l’étrier grâce au succès de l’album studioL'Aigle noir, dont la chanson éponyme est l’un des plus gros succès discographiques de l’année. Barbara a dit de cette chanson qu'elle l'avait rêvée,« un rêve plus beau que la chanson elle-même »[réf. souhaitée]. À la suite de la publication de ses mémoires en 1998, une interprétation bien plus sombre deL'Aigle noir fut supposée[12].
En, Barbara est avec son ami Jacques Brel à l'affiche deFranz. Elle joue Léonie, femme laide, incapable de vivre l’amour dont elle rêve[25]. Ce premier film réalisé par le chanteur obtient peu de succès.
Le danseur et chorégrapheMaurice Béjart, qui appréciait Barbara énormément[40], la fait tourner dansJe suis né à Venise. Dans ce film, qui ne sera diffusé qu’à la télévision[Note 3], Barbara tient deux rôles : celui d'une chanteuse (elle interprète trois titres :L’Amour magicien,L’Homme en habit rouge etLa Mort) et celui deLa Dame de la nuit.
En 1973, Barbara s'installe àPrécy-sur-Marne (Seine-et-Marne), à trente kilomètres à l'est de Paris, dans une ancienne ferme villageoise au 2, rue de Verdun. Pour ses répétitions avant chaque spectacle, elle fait transformer la grange en théâtre, lui donnant le nom de « Grange au loup » (c'est l'adresse de son père mourant qu'elle cite dans sa chansonNantes : « Madame soyez au rendez-vous / 25,rue de la Grange-au-Loup / Faites vite, il y a peu d'espoir / Il a demandé à vous voir. »). Dans le jardin enserré par les bâtiments de la ferme, elle découvre le plaisir de jardiner.
Au petit matin du, les pompiers deMeaux découvrent son corps inanimé. Dans le coma, elle est conduite en urgence à l'hôpital. Plus tard, dans plusieurs entretiens, elle relate l'événement en expliquant que, n'arrivant pas à trouver le sommeil, elle a absorbé les cachets qu'elle avait sous la main. Lors d'un concert àAvignon, elle déclare :« Je n'ai pas voulu mourir, j'ai voulu dormir »[42].
Par décision, elle interrompt ses apparitions audiovisuelles en 1974. À partir de cette période, ses textes et ses choix musicaux évoluent en profondeur, et ses concerts de 1974, 1975 et 1978 accueillent de nouveaux titres importants. La chanson de 1974,L'Homme en habit rouge, évoque le souvenir de sa liaison avec son parolier de l’albumLa Louve,François Wertheimer, auquel Barbara avait offert le parfumHabit rouge deGuerlain. Pour cet album de 1973, Barbara demande àWilliam Sheller de faire lesorchestrations. De cette collaboration naît une amitié entre William et laDuchesse, comme celui-ci la surnomme affectueusement. C'est elle qui pousse alors William à devenir chanteur[réf. nécessaire].
Entre 1975 et 1976, elle a une aventure avec le comédienPierre Arditi, de quatorze ans son cadet. Celui-ci se souvient d'avoir été comme« un adolescent énamouré » dans une liaison qu'il décrit comme« pas très longue mais marquante ». Après leur séparation, ils sont restés très bons amis[43].
En 1978, elle fait un retour remarqué à l'Olympia[38]. À l'automne1981, Barbara chante à l’hippodrome de Pantin (emplacement actuel duZénith de Paris), où elle donne trente-cinq représentations. Plus que de simples concerts, se sont, selonJérôme Garcin, de véritablesmesses dont lesrappels ininterrompus se prolongent jusque tard dans la nuit. Elle y interprète notammentRegarde, chanson qu'elle a composée le soir du après l'annonce de la victoire deFrançois Mitterrand à l'élection présidentielle[44]. C’est lors de ce spectacle que la voix de la chanteuse irrémédiablement se brise. Si, au départ, elle s'en affole, par la suite, elle ne cherchera pas à le cacher mais saura au contraire se servir de cette voix, désormais« au crépuscule », pour renforcer l’aspect dramatique et authentique de son interprétation[45].
Se renouvelant sans cesse, la chanteuse continue d’attirer un public très jeune. L’année suivante, elle reçoit le Grand Prix national de la chanson en reconnaissance de sa contribution à laculture française. Par ailleurs, elle développe une relation de travail et d’amitié avec la vedette cinématographique montanteGérard Depardieu et son épouseÉlisabeth.
En 1985, elle coécrit avecLuc Plamondon la musique et le texte de la pièceLily Passion, où elle joue et chante avec Gérard Depardieu. Sorte d’autobiographie romancée, c’est l’histoire d’une chanteuse qui voue toute sa vie à son public. La première représentation a lieu au Zénith de Paris, le 21 janvier 1986[46]. L’été venu, elle est invitée sur la scène duMetropolitan Opera deNew York pour unGala Performance, donné le 8 juillet. Elle accompagne au piano son ami le danseur étoileMikhaïl Barychnikov qui danse sur deux de ses chansons (Pierre etLe Mal de vivre).
À cette période, elle s'investit dans la collecte de fonds pour le traitement dusida. Elle rend visite aux malades dans les hôpitaux et dans les prisons[25],[47]. Lors de ses concerts, elle met des corbeilles de préservatifs à la disposition des personnes venues l’écouter ; engagement dont témoigne artistiquement le titreSid’amour à mort.
En 1987, elle monte pour la première fois sur la scène duthéâtre du Châtelet, à Paris, pour une série de récitals pendant les mois de septembre et octobre, suivis d'une tournée en France, en Suisse, en Belgique, au Japon, au Canada et en Israël qui se termine en 1988.
En 1991, elle enregistreLettres à un jeune poète deRainer Maria Rilke pour les Éditions Claudine Ducaté[25]. Elle dédicacera cet enregistrement dans une librairie parisienne, la même année.
En novembre et, Barbara est à nouveau sur la scène parisienne du théâtre du Châtelet[48] mais des problèmes de santé la contraignent à interrompre les représentations. Après quelques jours de repos, elle retrouve son public, le temps d’enregistrer le spectacle, puis renonce à poursuivre et annule les dernières représentations.
Après seize années passées loin des studios, elle enregistre douze nouvelles chansons durant l'année 1996. Pour ce disque, elle fait appel à Myriam Eddaïra à la prise de son,Jean-Louis Aubert signe le texteVivant poème etGuillaume Depardieu celui deÀ force de. Sorti le 6 novembre, cet album, sobrement intituléBarbara, est sonchant du cygne[48].
Usée par les stimulants, les médicaments pris en doses massives pour calmer son angoisse ou lescorticoïdes pour soigner ses cordes vocales, affaiblie par une alimentation déséquilibrée[51],[52], elle consacre son temps à la rédaction de ses mémoires. Le, son travail est interrompu par« un choc toxi-infectieux d'évolution foudroyante »[48] que les rumeurs transforment en mystère[53]. Elle meurt à l'hôpital américain deNeuilly-sur-Seine à l’âge de67 ans. Elle est enterrée trois jours plus tard dans le carré juif (4e division) ducimetière de Bagneux, au sud de Paris[25], en présence d’une foule de deux mille personnes dont nombre de ses amis du monde du spectacle[Note 5],[54]. Elle repose dans le caveau familial de la famille Brodsky, auprès de sa grand-mère Granny,« qui seule savait sécher ses larmes et recueillir, du bout des doigts très fins, son désespoir d'enfant »[55].
Deux ans après sa mort, ses effets personnels sont vendus aux enchères[25] malgré les efforts de ses admirateurs et amis pour préserver ce patrimoine dans un hypothétique musée[57].
En 1998, ses mémoires inachevés sont publiés chezFayard, sous le titre « Il était un piano noir… ». Elle y révèle l’inceste dont elle a été victime (page 31)[11] :
« J’ai de plus en plus peur de mon père. Il le sent. Il le sait. J’ai tellement besoin de ma mère, mais comment faire pour lui parler ? Et que lui dire ? Que je trouve le comportement de mon père bizarre ? Je me tais. Un soir, à Tarbes, mon univers bascule dans l’horreur. J’ai dix ans et demi. Les enfants se taisent parce qu’on refuse de les croire. Parce qu’on les soupçonne d’affabuler. Parce qu’ils ont honte et qu’ils se sentent coupables. Parce qu’ils ont peur. Parce qu’ils croient qu’ils sont les seuls au monde avec leur terrible secret. De ces humiliations infligées à l’enfance, de ces hautes turbulences, de ces descentes au fond du fond, j’ai toujours resurgi. Sûr, il m’a fallu un sacré goût de vivre, une sacrée envie d’être heureuse, une sacrée volonté d’atteindre le plaisir dans les bras d’un homme, pour me sentir un jour purifiée de tout, longtemps après. »
Une de ses toutes premières pianistes futLiliane Benelli, avec laquelle elle se lie d'amitié. Celle-ci part en tournée avecSerge Lama, qui est alors au début de sa carrière. Le, près d'Aix-en-Provence, ils sont victimes d'un accident de la route. Liliane Benelli est tuée sur le coup[Note 6]. Quelques semaines plus tard, Barbara écrit et enregistre la chansonUne petite cantate, qui lui est dédiée.
Elle a toujours choisi avec soin ses partenaires musicaux, souvent issus du jazz, et ce dès les années 1960. Un de ses premiers accordéonistes futJoss Baselli. Par son jeu discret, il a su donner aux musiques de Barbara une ambiance caractéristique. Bien des années plus tard, Barbara confiera que le jeu de Joss lui a énormément apporté. Elle lui en sera toujours reconnaissante. On peut citer égalementMichel Portal,Bernard Vitet,Eddy Louiss,Maurice Vander,Richard Galliano,Didier Lockwood, mais aussi desauteurs-compositeurs-interprètes de talent commeCatherine Lara (qui en 1972 compose les musiques des chansonsAccident etClair de nuit sur l’albumAmours incestueuses), ou encoreWilliam Sheller (chargé des orchestrations de l’albumLa Louve l’année suivante) ; Barbara fut d’ailleurs celle qui suggéra à ce dernier de faire de la scène. Une de ses plus marquantes et durables collaborations est celle de l’accordéonisteRoland Romanelli, lequel fut rejoint, pour leRécital Pantin 1981, par le pianiste Gérard Daguerre (qui l’accompagnera jusqu’à la fin). La collaboration avec Roland Romanelli s’achève au moment de la création deLily passion avecGérard Depardieu. Gérard Daguerre devient alors son musicien de prédilection.
À l'occasion de son spectacle auChâtelet 1987, Barbara s'entoure de trois nouveaux musiciens :Marcel Azzola (qui fut l'accordéoniste deJacques Brel),Michel Gaudry, contrebassiste de jazz ayant collaboré avec Barbara des années auparavant etJean-Louis Hennequin aux claviers.
Les années 1990-1991 voient le percussionniste Mahut, le pianiste Marc Lerchs et l’accordéoniste Sergio Tomassi rejoindre le groupe des musiciens, tandis que Jean-Louis Hennequin s’éloigne pour un temps.
1993 est l'année de la dernière apparition de Barbara sur la scène parisienne authéâtre du Châtelet, Gérard Daguerre, Mahut, Jean-Louis Hennequin et Sergio Tomassi se trouvent réunis pour ce spectacle et pour la tournée qui suit.
2000 :Barbara à Pantin, réalisé en octobre-novembre 1981 parGuy Job, DVDUniversal. Diffusé surTF1 le 5 novembre 1982.
2000 :Au Châtelet, réalisé en septembre-octobre 1987 par Guy Job, DVD Universal.
2004 :Une longue dame brune, double DVDMercury / Universal. Contient notamment, le film réalisé parFrançois Reichenbach en 1978, sur les répétitions et le spectacle de l’Olympia 1978 et de la tournée qui suivit. Diffusé sur TF1 le 27 novembre 1979.
2006 :Brel, Barbara, une chorégraphie deMaurice Béjart, DVD éditions Jacques Brel. Réalisé par Serge Hannecart, en avril 2005 au théâtre Métropole deLausanne.
2017 :Barbara : De la chanteuse de cabaret à l’artiste de légende, double DVD + livret 16 pages. Édité à l'occasion de l'expositionBarbara à laPhilharmonie de Paris, ÉditionsINA (3545020045428).
2017 :Barbara en liberté, documentaire deSandrine Dumarais avec Didier Varrod, Roland Romanelli, Bernard Serf, Vincent Dedienne, Sophie Delassein, Gérard Vergez et Jean-François Fontana, co-produit par France 3 IDF, TV5 et la TSR.
1960 : grand prix du disque de l’académie Charles-Cros, catégorie : meilleure interprétation pour l’albumBarbara chante Brassens.
1965 : grand prix international du disque de l’académie Charles-Cros pour l’albumBarbara chante Barbara.
1982 : grand prix national de la Chanson pour sa contribution à la culture française. Il lui est remis par le ministre de la cultureJack Lang le à l’opéra de Paris[46].
Le, au lendemain de son spectacleLily Passion àNantes, Barbara, accompagnée de son partenaire,Gérard Depardieu, inaugure larue de la Grange-au-Loup dans le quartier deSaint-Joseph de Porterie. Il est presque certain que Jacques Serf, son père, avait trouvé refuge dans les dépendances d'une ferme voisine, aujourd'hui disparue. Jusqu’alors, la rue de la Grange-au-Loup n’existait que dans la chanson où Barbara évoquait le rendez-vous manqué avec son père, le, où il mourut à l’hôpital de Nantes :« Pourtant, j'étais au rendez-vous / Vingt-cinq rue de la Grange-au-Loup / Mais il ne m’a jamais revue / Il avait déjà disparu / Il pleut sur Nantes / Et je me souviens / Le ciel de Nantes / Rend mon cœur chagrin. »(éd. Métropolitaines). Le, trois ans après le décès de la chanteuse, une allée perpendiculaire à la rue de la Grange-au-Loup est baptisée du nom de « allée Barbara », à la demande de l’association « la Commune Libre de Saint Joseph de Porterie ». Pour cette inauguration, une fresque peinte par Philippe Béranger et une statue en bronze exécutée par Jeanne Merlet sont dévoilées.
En 1998, le conseil municipal de la ville deSaint-Marcellin, enIsère, où Barbara et sa famille se réfugièrent durant l’Occupation de 1943 à 1945, décide de donner le nom de la célèbre chanteuse à un square de la ville. Depuis, la municipalité organise des manifestations autour de Barbara.
En 1999, la ville deSaint-Marcellin crée le Festival Barbara qui offre un tremplin de diffusion à des artistes émergents issus de la région Rhône-Alpes sélectionnés par un jury de professionnels et de mélomanes.
Le, la municipalité deRoanne dans laLoire, où Barbara habita en 1938, inaugure un square en hommage à la chanteuse[58].
Le, une plaque commémorative est dévoilée au 50, rue Vitruve à Paris en présence deMichel Charzat, député-maire du20e arrondissement, et deJürgen Danielowski(de), maire de Göttingen. C'est la seconde plaque apposée dans Paris à la mémoire de Barbara, la première l’ayant été par l'association Les Amis de Barbara le, sur la façade de sa maison natale, 6, rue Brochant dans le17e arrondissement[16].
Le, l’association culturelle franco-allemande, l'associationBarbara Perlimpinpin, le cinéma Lumière et la municipalité deGöttingen, apposent une plaque commémorative sur la façade de l’ancienJunges Theater, où Barbara avait donné un récital en 1964. Sur cette plaque, il est rappelé qu’elle avait écrit la chansonGöttingen dans le jardin voisin : touchée par la chaleur du public venu l’applaudir, la chanteuse avait voulu le remercier en écrivant une chanson dédiée à la ville en choisissant la tranquillité du jardin attenant au théâtre[source secondaire souhaitée]. Par ailleurs, au sud de la ville, uneBarbarastrasse est inaugurée. Le en présence d’une délégation de l’ambassade de France en Allemagne, un rosier est planté dans le jardin de l’ancienJunges Theater (devenu le cinémaLumière)[source secondaire souhaitée].
La roseBarbara.À la demande de l’associationBarbara Perlimpinpin, la roseBarbara, une rose d’un rouge intense aux reflets de velours noir est créée par le pépiniéristeDelbard en 1997. Le rosier est baptisé, le 6 juin 2004, à laRoseraie du Val-de-Marne deL’Haÿ-les-Roses.
« Cette rose perpétue la mémoire de l’artiste. Sur les scènes de tous les théâtres où elle a chanté, les roses, très présentes dans ses paroles, ont accompagné et entouré Barbara. »[Note 7]
En, leHall de la chanson célèbre les dix ans de la mort de Barbara, en organisant des rencontres filmées autour de sa vie et de son œuvre, réunissant des journalistes, des artistes et des intellectuels, aucabaret L’Écluse à Paris[60].
Le, est inaugurée la nouvelle « rue Barbara » à Tours[63]. Après notamment les villes de Paris,Göttingen,Nantes etPantin, la Ville deTours a décidé effectivement de nommer une rue en son hommage lors de son conseil municipal de décembre 2018[64], l'artiste ayant fait son ultime concert dans cette ville le 26 mars 1994, au Palais des Congrès.
Le France Culture diffuse en feuilleton le premier des dix épisodes de la série“Il était un piano noir… d’après les Mémoires interrompus” de Barbara[65].
En 2002 le chanteurMathieu Rosaz sort l'albumMathieu Rosaz chante Barbara (Prix coup de coeur de l'Académie Charles Cros en 2003). Il récidive en 2013 avec l'albumVivants poèmes - Chante Barbara (Volume 2)[68].
Ann'so etRoland Romanelli signent à la fin de l'année 2002 un spectacle en hommage à la chanteuse,Ma plus belle histoire d'amour… Barbara[69],[70]. Ann'so défend ce spectacle sur la scène deL'Européen[71],[72]. Enregistré avec l'Orchestre symphonique de Bulgarie, un album en est extrait[73].
Le,Mercury /Universal publieElles & Barbara, album hommage où treize chanteuses reprennent treize chansons sous la direction artistique d'Édith Fambuena.
Mélanie Georgelin et Caroline Siaugues (préface deGeneviève Brisac , illustrations de Benjamin Martin de la Salle),La Plus Petite Étoile est à la nuit. Avec Barbara, Paris, Éditions Encre Rouge, collection Douro, 2020.
Exposition en réalité augmentée :Barbara, du bout des lèvres
Du au, l’INA a célébré Barbara en une exposition de photographies enréalité augmentée mêlant archives et innovation numérique :Barbara, du bout des lèvres. Chacun des seize clichés inédits choisis parMathieu Amalric et exposés sur les grilles dupalais Brongniart était associé à un module vidéo présent sur une application pour smartphone[76] qui s'ouvrait lorsque la photographie en question était elle-même photographiée (voir vidéo[77]). Des entretiens, des chansons et des extraits de fictions étaient également disponibles en bonus sur l’application ainsi que sur le site dédié[78]. De plus, dès la nuit tombée, unmapping vidéo animait les photographies de cette exposition publique en extérieur.
Elle joue les rôles de Zéphirio et de Capricia dansLe Jeu des dames, opérette de Georges du Manoir etAlbert Willemetz aupetit théâtre de Paris, le 25 novembre 1960.
Elle participe aux arrangements[source secondaire souhaitée] de l’album de chansons d’Élisabeth Depardieu,Rendez-vous à ce rendez-vous, sorti chez Carrère en 1983, où elle signe la musique d’Amazonie.
Elle joue le rôle de la reine au côté deMikhaïl Barychnikov dans celui du prince, dans le livre de photos d’Arthur Elgort,The Swan Prince, édité en 1987 au profit de la Fondation américaine pour la recherche contre lesida.
En 2010, à l’occasion de la29e édition de laFête de la musique en France,Frédéric Mitterrand crée le Prix Barbara (qui est remis de 2010 à 2014) pour encourager une jeune chanteuse ou un jeune chanteur auteur–compositeur-interprète. Les lauréats sont :
Quelques ouvrages sont parus du vivant de Barbara : un recueil de textes, précédé d’un portrait par Jacques Tournier, dans la collection « Chansons d’aujourd’hui », chezSeghers en 1968, et une première biographie deMarie Chaix, chezCalmann-Lévy en 1986. Le Mercure de France a publié en 1980 un romanLa Barbaresque de Sandra Thomas. L’auteur y mêle sa quête de paternité avec sa relation étroite (et pas toujours partagée) avec la chanteuse.
Joël July, sous la direction de Joelle Gardes-Tamine,Style et versification dans les chansons de Barbara, thèse de doctorat en langage et parole, faculté des lettres et sciences humaines,université Aix-Marseille 1, 2002, 390 p[pertinence contestée].
Sébastien Bost, sous la direction de Catherine Douzou.Barbara : la morsure et la caresse - une esthétique de la déchirure, thèse de doctorat en Arts et Lettres, École Doctorale Sciences de l'Homme et de la Société,Université de Tours, 2019, publiée aux Éditions La Simarre sous le titre "Barbara, la morsure et la caresse", 2023, 264 p.(ISBN978-2-36536-165-1)
Barbara,Il était un piano noir ... : mémoires interrompus, Paris, Fayard,(ISBN978-2-213-61382-6) réédition en format luxe (relié format22,50 × 35, avec de nombreuses photographies pleine page).
Lesmémoires interrompus ont fait l'objet d'une série radiophonique surFrance Culture en 2013, rediffusée en avril 2015[88].
Es war einmal ein schwarzes Klavier ... - Unvollendete Memoiren, traduction intégrale deIl était un piano noir : Mémoires interrompus, pour la première fois en allemand, par Annette Casasus, Éditions Wallstein,2017(ISBN978-3835330764).
Sébastien Bost et Catherine Douzou,Barbara en scène(s), une femme, une œuvre en performance, Presses Universitaires de Provence, 2022,(ISBN979-1-03200-388-6)
↑Dans ses mémoires inachevés, elle écrira :« Un soir, à Tarbes, mon univers bascule dans l'horreur. J'ai dix ans et demi. Les enfants se taisent parce qu'on refuse de les croire. Parce qu'on les soupçonne d'affabuler. » Cf.Joël July,Les Mots de Barbara, Publications de l'université de Provence,,p. 51
↑« On était auditrice quand on n’avait réussi qu’à deux examens sur trois. » / Source :Barbara, Il était un piano noir… Fayard, 1998.
↑Une création originale restée inédite sur disque jusqu'en 2012, année où le duo est inclus dans le coffretBarbara Une femme qui chante, qui rassemble en 19 CD l'intégralité des enregistrements de la chanteuse.
↑a etbPierre Chaillier,« Les deux aigles noirs de Barbara »,La Dépêche du Midi, 26 novembre 2007 :« Et puis un jour, chacun a appris, découvert le vrai visage de « l'Aigle noir », ce que recouvrait vraiment la veillée mortuaire de « Nantes ». En lisant les mémoires inachevés que la Grande Dame Brune avait laissés. / Ce n'était pas un jour, ce n'était pas une nuit, cela s'était passé un soir, un soir qu'elle écrivait encore au présent pour confier la blessure originelle, glisser elliptique « un soir à Tarbes, mon univers bascule dans l'horreur ». […] Elle n'écrira jamais le mot. Mais « le soir, lorsque j'entends claquer le grand portail vert et les pas de mon père résonner dans la cour, je me prends à trembler ». Et les larmes lui viennent, confie-t-elle au papier en révélant sans le dire l'inceste. Rappelant simplement « les enfants se taisent parce qu'on refuse de les croire ». ».
↑Valérie Lehoux,Barbara : Portrait en clair-obscur, Fayard, 5 septembre 2007, 484 pages :« en 1965, alors qu'elle vient de recevoir le prix Charles-Cros pour son premier album d'auteur-compositeur-interprète, Barbara déchire son diplôme pour en distribuer des bouts aux techniciens et aux musiciens… »
↑François Faurant,Biographie chronologique de Barbara, sur le sitewww.passion-barbara.net :« À partir du 15 septembre, elle chante à Bobino, accompagnée par Joss Baselli et Pierre Nicolas. […] Le 15 septembre, jour de la première, France Inter organise une journée Barbara sur ses ondes. Chaque soir la salle affiche complet. »
↑Valérie Lehoux,Barbara : Portrait en clair-obscur, Fayard, 5 septembre 2007, 484 pages :« en 1969, sur la scène de l'Olympia, elle annonce qu'elle arrête le tour de chant. […] Dans la salle, des gens n'en croient pas leurs oreilles. »
↑François Faurant,Biographie chronologique de Barbara, sur le sitewww.passion-barbara.net :« La critique égratigne la pièce. Le public boude Madame. ».
↑Barbara, intacte et lumineuse,Le Monde, 24 novembre 2007 :« les rumeurs transforment le "choc toxico-infectieux", cause officielle du décès, en mystère. ».
↑FrançoisBagnaud, « 24 novembre 1997 : Barbara s'envole au Paradis... - Actualités de Brigitte Bardot »,Livres et coups de cœur (Barbara, Brigitte Bardot, Colette Renard, etc.),(lire en ligne, consulté le).
↑Joël July,Barbara, l'intégrale,éditions de l'Archipel,(lire en ligne), n. p. :« La seule chose qui aurait pu me faire changer de vie, c'était un enfant. Il m'est arrivé souvent d'être jalouse devant une mère et son enfant, mais bon… Je me demande quelquefois si j'aurais pu chanter et m'occuper d'enfants. C'est vrai que c'est un prix lourd à payer ».
↑Barbara, du bout des lèvres, sur l'App Store d'Apple etGoogle Play. Les vidéos commentées par Mathieu Amalric et certains entretiens, chansons et extraits de fictions ne sont disponibles que sur l'application mais peuvent être visionnés en dehors du cadre de l'expo augmentée.
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![Plaque commémorative sur la façade de l'immeuble[16].](/mt/?noimg=&dark=on&url=https%3a%2f%2ffr.wikipedia.org%2fwiki%2fFichier%3aPlaque_Ici_V%25C3%25A9cu_Barbara_50_Rue_Vitruve_-_Paris_XX_(FR75)_-_2021-05-27_-_1.jpg)
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