Laball culture enfrançais :« culture ball », le système des maisons et d'autres termes associés décrivent un phénomène de sous-cultureLGBT auxÉtats-Unis dans lesquels des personnes« marchent » (c'est-à-dire entrent en compétition) pour un trophée et des prix lors d'événements désignés comme des« bals ». Les compétitions peuvent inclure de la danse, ou des catégories drag imitant d'autres genres et classes sociales. La plupart des personnes participant à la culture du bal appartiennent à des groupes structurés comme des familles, qui se nomment« maisons » (house en anglais)[1],[2].
Les maisons (houses) sont un système communautaire d'entraide[3], qui servent de familles alternatives principalement constituées de jeunes noirs et latinos queer, et sont supposées offrir des espaces sécurisant (safe space)[4]. Les maisons sont dirigées par des« mères » et des« pères », qui procurent généralement du soutien et des conseils aux« enfants »[5]. La plupart des maisons fonctionnent sur le même modèle. Le système des maisons existe à travers tous les États-Unis et dans plus de15 villes, pour la plupart de la côte Nord-est : New York,Newark,Jersey City,Philadelphie,Baltimore etWashington, DC[6], ainsi queOakland et laBaie de San Francisco. Les maisons qui remportent beaucoup de trophées et obtiennent une reconnaissance, atteignent le grade dit de« légendaire »[7]. Certaines maisons sont devenues célèbres : House of Ninja (fondée parWilli Ninja),House of Aviance(en) (fondée parMother Juan Aviance(en))[8], House of Xtravaganza (fondée par Hector Xtravaganza, né Hector Valle), House of princess, House of Infiniti, House of Mizrahi, House of LaBeija (fondée parCrystal LaBeija)[9],[10],[11],[12], House of Dupree (fondée par Paris Dupree), House of Amazon (fondée parLeiomy Maldonado)[13], et House of Mugler (fondée par David, Raliegh, Julia et Eric Mugler)[14]. Typiquement, les membres d'une maison adoptent le nom de leur maison comme nom de famille[15]. Historiquement, quatre catégories de genre existent à l'intérieur des maisons : butch queens, femmes queens,butches et femmes.
Les maisons« marchent » (enanglais :walk), c'est-à-dire entrent en compétition les unes avec les autres, lors de bals et sont jugées sur leurs compétences en danse (vogue), sur leurs tenues et leurattitude. Les personnes participantes s'habillent en fonction de la catégorie dans laquelle elles concourent, et l'on s'attend à les voir afficher un certain réalisme[16]. Les bals sont influencés parla mode du hip hop etde la musique. Les bals les plus longs durent parfois dix heures, avec des dizaines de catégories de compétition en une seule soirée. Le public spectateur est moins important que pour d'autres formes de compétitions, puisque tout le monde ou presque vient à concourir. Certains trophées font 3,7 mètres de haut, et on peut gagner jusqu'à 1 000 $ voire plus. Bien que certaines marches impliquent la liberté de soi, dans d'autres cas l'objectif est d'accentuer la masculinité oula féminité de la personne qui participe comme une parodie de l'hétérosexualité. Le voguing se compose de cinq éléments : catwalk, duckwalk, hands, floor performance, spin and deep[17].
Butch Queen Realness : le jugement porte sur la capacité des participants à se fondre dans la norme des hommescishétérosexuels
Fem Queen Realness : le jugement porte sur la capacité des participants à se fondre dans la norme des femmescishétérosexuelles
Realness with a Twist (Twister) : le jugement porte sur la capacité des participants à se fondre dans la norme des hommes hétéros, puis à revenir dans le style voguing.
BQ/FQ/FF : le jugement porte sur la capacité des participants à son passing
Bizarre : le jugement porte sur la créativité des personnes participant à créer un costume basé sur une catégorie donnée
Labels : le jugement porte sur le nombre des étiquettes portées et leurs authenticité
BQ/FQ/FF Sex siren: le jugement porte sur le sex appeal sans trop en montrer
BQ/FQ/FF Face: le jugement porte sur l'apparence lisse et propre du visage
Commentateur vs Commentateur : apporte aux aspirants MC la possibilité de mettre en scène leur capacité à galvaniser le public
Dipology : comme le vogue pour une femme avec des dips en plus
Vierge/Débutants Vogue : catégorie vogue pour les personnes débutantes depuis moins d'un an
Best dressed : le mieux habillé
Catégorie Légendes et icônes
Visage : Dans la catégorie visage, le jugement porte sur la beauté classique du visage. Les juges examinent les yeux, le nez, les dents, les lèvres et la structure du visage. Bien que la catégorie puisse induire un effet, en fin de compte, les juges regardent seulement le visage des personnes concurrentes, qui ne doivent pas avoir trop de maquillage et doivent apparaître sans défaut.
Corps : le jugement porte ici sur la santé. Les juges sont à la recherche de quelqu'un qui semble intéressant et en bonne santé. À ne pas confondre avec le fait d'être sexy, une autre catégorie.
Sex sirène : les participants doivent taquiner et titiller les juges. Certains le font par unstriptease, d'autres par le biais d'une danse érotique, et d'autres combinent les deux afin de tenter de gagner[19].
Bal travesti,José Guadalupe Posada (1852-1913),El baile de los 41 maricones - 1901 - 4.Drag ball dans une maison privée à Portland, Oregon, vers 1900.
En tant que phénomène non-conformiste, la culture du bal s'enracine dans la provocation et la nécessité. Elle est également à mettre en parallèle avec l'histoire desdrag shows, des spectacles de performances queers.
Le premier bal masqué a lieu à Halmilton Lodge en 1869. Le phénomène du bal dans la culture gay se développe aux États-Unis dans les années 1920 et 1930. Le premier bal noir a lieu en 1962 au moment de l'émergence de la lutte pour les droits civiques. Dans les années 1960 débute l'utilisation du corps comme espace de subversion du genre dans une démarche de performance artistique. Dans cette lignée se situent les spectacles aux États-Unis des Spilt Britches, des Cockettes, et en France des Mirabelles et desGazolines dans les années 1970 à 1980. C'est dans les années 1980 que les communautés drag latinas et noires émergent en tant que phénomène de la culture drag à New York[3] (p. 223).
Dans son essaiSpectacles of color,Langston Hughes décrit son expérience lors d'un bal drag dans les années 1920[21].
« Le bal annuel du Hamilton Club Lodge au Rockland Palace Casino est certainement le plus marquant et le plus étrange des spectacles de Harlem dans les années 1920. J'y ai assisté une fois comme invité d’A'Lelia Walker. C'est le bal où les hommes s'habillent en femmes et les femmes s'habillent en hommes. Au point culminant de l'ère du Nouveau Nègre et de l'invasion touristique de Harlem, il était à la mode pour l'intelligentsia et les leaders sociaux de Harlem et du centre-ville d'occuper des loges pour ce bal et de regarder d'en haut l'assortiment queer formé par la foule sur la piste de danse, les hommes en robes flottantes et coiffures à plumes et les femmes en costume et queue de pie. »
— Langston Hughes
Dans les décennies suivantes, les bals drags se développent pour adopter la forme quenous[style à revoir] leur connaissons auXXIe siècle.
Un Drag Ball à Webster Hall, Greenwich village New York dans les années 1920.
Les bals travestis existent déjà depuis les années trente, composés principalement d'hommes blancs qui prennent part à des défilés de mode dans les bars 2 ou3 fois dans l'année. Les drag queens noires participent parfois, mais remportent rarement des prix[23]. En raison de cette discrimination, les queens Crystal Labeija et son amie Lottie démarrent leur propre bal drag nomméHouse of Labeija, lançant le coup d'envoi de la scène des bals à New York[23],[27]. En 1989, laHouse of Latex est créée comme un appel à l'action dans la communauté des bals pour la prévention du VIH dans la scène de la culture des bals[2].
L'influence la plus notable des bals dans la culture mainstream et dominante est le voguing, un style de danse originaire des salles de bal de Harlem durant la première moitié du20e siècle et popularisé par la vidéo deMadonnaVogue sortie en 1990, un an avant le documentaireParis is Burning[29]. Le groupe de danseVogue Evolution, del'America's Best Dance Crew, a renouvelé l'intérêt pour le voguing.
De termes très spécifiques sont parfois utilisés de façon plus générale. Ainsi« drag mother » (mère drag) peut s'appliquer à toute drag queen dans un rôle de mentorat, et« drag house » peut se référer à un groupe d'artistes drag formant une alliance personnelle ou professionnelle. Les expressions « fierce » (féroce, indomptable),« fierceness » (férocité, fureur),« work it » (défile !) et« working it » (défiler, marcher comme une pro),« fabulous » (fabuleux) et« fabulousness » (fabulosité) se font entendre dansParis is burning et dans les paroles deSupermodel (You Better Work), un hit de 1992 de la drag queen,RuPaul. Ces termes sont devenus de plus en plus utilisés dans l'argot gay, le jargon de l'industrie de la mode et l'argot dominant de la langue[30].
Reading (lire) :lire une personne veut dire mettre en évidence et révéler la personnalité des gens. L’art de lire les gens permet ainsi de révéler les personnes authentiques ou fausses.
Shade (ombre) : l'ombre est une forme d'art qui s'est développé à partir de la Lecture. Plutôt que d'insulter, il s'agit de détourner des compliments, comme parler de la beauté de la robe sans mentionner la barbe de trois jours.
Yas : un oui emphatique dont l'intensité se mesure à la longueur de prononciation du« a »[31]
Voguing : danse inventée à Harlem et réalisée notamment par Willi Ninja[32]
Walking (marcher) : la marche pour obtenir l'admiration des concurrents au bal
Mopping (éponger) : le vol à l'étalage de vêtements à porter pour un bal
Working : une phrase exclamative utilisée pour signifier l'admiration et la satisfaction devant le comportement de quelqu'un
Fierce : féroce!! La plus haute louange possible
Mother (mère) : la travailleuse la plus acharnée d'une maison qui joue le rôle dementor pour ses membres
Houses : familles alternatives
Shantay you stay : annonce du gagnant d'une compétition de lip-synching (play back)
Chop : quand un juge élimine un participant d’une catégorie.
En 2006,Beyoncé déclare à un journaliste deThe Independent qu'elle a été inspirée par la culture des bals drags aux États-Unis, la partie non chantée de la culture noire américaine, où la classe ouvrière des hommes gays défilent via des circuits ultra-glamour lors de défilés alternatifs :« J'ai encore en moi la confiance et le feu entrevus sur ces scènes »[35],[36].
La plupart des Houses à New York sont apparues en 1991 dans le film documentaireParis is Burning[10]. Le film de 2016Kiki a fourni une mise à jour du portrait de la scène des bals drags. En 2017, dans le cadre d'une série documentaire sur l'identité culturelle en Nouvelle-Zélande,Vice Media produit un épisode sur la culture des bals en Nouvelle-Zélande intituléFAFSWAG: Auckland's Underground Vogue Scene. En 2018,Viceland diffusé une série documentaire,My House en suivant six personnes dans la ville de New York de la scène des bals drags[37],[38],[39]. La série téléviséePose[40] aborde également l'émergence de la Ball culture[41],[42],[43].
La scène voguing a été photographiée à New York au début des années 1990 par Chantal Regnault[44], et à Paris par Xavier Héraud[45].
Aujourd’hui, la scène se développe dans le monde entier (Corée, Amérique du Sud, Russie, Europe de l’Est, Afrique…).
↑JonathonJackson, « The Social World of Voguing »,Journal for the Anthropological Study of Human Movement,vol. 12,,p. 26–42
↑TaraSusman, « The Vogue of Life: Fashion Culture, Identity, and the Dance of Survival in the Gay BalIs »,disClosure: A Journal of Social Theory,vol. 9,
↑[2]How Do I Look, an instruction DVD with limited distribution in New York City and Philadelphia, delves into the houses of the New York City ball culture.
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