Alors qu'elle se destinait initialement à la danse, avant de rejoindre le théâtre à la fin desannées 1940, le succès de la pièceGigi (1951) àBroadway lui ouvre les portes du cinéma. En 1954, à seulement24 ans, elle reçoit l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation de la princesse Ann dans le filmVacances romaines (1953) deWilliam Wyler.
Après 1967, elle met fin à sa carrière d’actrice pour se consacrer à l'aide humanitaire à l'enfance. Elle multiplie les voyages en Afrique et en Amérique latine pour l'UNICEF, dont elle devientambassadrice de bonne volonté en 1988[2].
La mère d'Audrey est la baronne néerlandaise Ella van Heemstra[5] (1900-1984), fille du baronAarnoud van Heemstra. Âgée de 19 ans, elle a épousé en premières noces lejonkheer Hendric Quarles van Ufford[6], à qui elle a donné deux fils, Alexander et Ian (Quarles van Ufford)[7]. Mais le mariage se termine en divorce en 1925[6].
Joseph Ruston et Ella van Heemstra se rencontrent vers cette époque[8] et se marient en 1926 auxIndes néerlandaises, àBatavia (actuelleJakarta enIndonésie). Ils s'installent ensuite enBelgique, àIxelles (commune située au sud-est de Bruxelles), qui est à l'époque le quartier des étudiants, artistes et intellectuels de Bruxelles.
Audrey Ruston naît en 1929 àIxelles, auno 48 rue Keyenveld[9]. Une plaque commémorative y est apposée[10]. De nature fragile, elle survit de justesse à unecoqueluche[11]. En 1931, la famille déménage àLinkebeek, commune plus éloignée dans la banlieue sud-ouest de Bruxelles.
Enfant joueuse et imaginative, elle est surnommée par son père « Monkey Puzzle[12] ». En 1934, à cinq ans, elle se découvre une passion pour ladanse classique.À cette époque, elle vit entreLondres, lesPays-Bas et laBelgique au gré des besoins du métier de son père.[pas clair]
Au début des années 1930, les rapports entre Joseph et Ella se dégradent, leurs querelles deviennent incessantes. Son père devenu sympathisant dunational-socialisme[13] (arrivé au pouvoir en Allemagne en janvier 1933), est un membre actif de laBritish Union of Fascists de 1934 à 1936.
En 1935, il quitte le domicile familial sans laisser un mot et un divorce sera prononcé en 1938. Il sera interné de à, en vertu de laDefence Regulation 18B[14].
En 1937, elle est envoyée dans un pensionnat en Angleterre, àElham (comté duKent), où elle reçoit uneéducation victorienne stricte.
Le, le Royaume-Uni et la France déclarent la guerre à l'Allemagne : sa mère la fait rentrer aux Pays-Bas, pays neutre. Elles s'installent àArnhemdans lechâteau de Zijpendaal, puis dans un appartement[pas clair].
Douée pour les langues, Audrey parle couramment l'anglais, le néerlandais, le français, l'espagnol et l'italien[15]. Elle lit beaucoup, notammentEdgar Wallace etE. Phillips Oppenheim. Ses livres favoris sontHeidi etLe Jardin secret. À treize ans, elle a déjà une grande culture littéraire.
En mai 1940, l'armée allemande lance après huit mois de « drôle de guerre », une grande offensive à l'ouest et envahit lesPays-Bas en même temps que laBelgique, puis laFrance. Les Pays-Bas tombent très rapidement sous le régime de l'occupation, à la fois militaire et politique (application de lois nazies dans les pays occupés).
Pour éviter que son nom à consonance anglaise (« Audrey Ruston ») attire l’attention desoccupants, sa mère lui fait faire des faux papiers au nom d'« Edda van Heemstra ». En effet, avoir la nationalité britannique dans les Pays-Bas occupés peut conduire à l'internement,voire à ladéportation[réf. nécessaire][16]. Pendant cette période (entre 11 et 15 ans), Audrey suit des cours de danse classique au conservatoire d'Arnhem.Elle est aussi parfois chargée de porter des messages pour larésistance.[pas clair] Elle lève aussi des fonds grâce à des spectacles[8]. En 1942, son oncle, le comte Otto vanLimburg Stirum (époux de la sœur aînée de sa mère) est fusillé par les nazis en représailles d'un acte de sabotage. Bien que n'ayant pas directement participé au sabotage, il fut ciblé à cause de la position de sa famille dans la société néerlandaise et son opposition au nazisme.
Alors que la France est totalement libérée entre juin et décembre 1944, la bataille des Pays-Bas dure de septembre 1944 à avril 1945. Arnhem est ravagée par labataille qui s'y déroule du 17 au 26 septembre 1944.
Les Pays-Bas subissent alors de terribles restrictions, voire lafamine, dont Audrey subit les atteintes. Dénutrie, elle souffre aussi de dépression. Diana Maychick, dans sa biographie de l'actrice, écrit :
« Elle était squelettique. Son régime comportait de la laitue, si possible une pomme de terre, et un horrible pain à base de pois qui se détériorait au fur et à mesure que le ravitaillement devenait plus problématique. Au besoin, Audrey se rabattait sur l'eau et les bulbes de tulipe. Déjà grande, elle pesait moins de 40 kilos, continuait de maigrir et elle était à bout de forces. […] En fait, la malnutrition força Audrey à interrompre les cours de danse pendant un certain temps. »
Elle en héritera sa silhouette très fine, au point de susciter à plusieurs reprises des rumeurs sur une éventuelle anorexie[17]. Mais ce sont plus probablement les privations de la guerre et la pratique intensive de la danse qui lui donnent cettetaille de guêpe qui lui permettra de trouver des emplois d'ingénue mutine et de participer à des films chorégraphiés[18].
Photo d'Audrey Hepburn en ballerine, parue dansThe Virginian-Pilot du 9 mars 1952.
Après la guerre, Audrey Ruston adopte le nom d'Hepburn commenom de scène, en référence au lointain et hypothétique patronyme de la famille de son père, mais ne change pas d'état civil.
Elle suit encore des cours de danse auxPays-Bas, avecSonia Gaskell àAmsterdam. Puis elle déménage àLondres avec sa mère. Elle y reprend ses études et travaille ponctuellement commemannequin, tout en poursuivant sa formation deballerine. En 1948, elle prend des cours avecMarie Rambert. Elle doit cependant renoncer à sa vocation, car son corps a trop souffert des privations de la guerre. De plus, elle est trop grande (1,70 m) pour espérer devenirdanseuse étoile.
En 1951, les rôles mineurs se multiplient : elle apparaît dansRires au paradis (où elle incarne justement une ballerine) ou encoreUne avoine sauvage. On la voit aussi dans plusieurs publicités, comme celle pour la marque de soins Lacto-Calamine[8],[19].
La même année, elle est remarquée par la grande romancière françaiseColette sur le tournage deNous irons à Monte-Carlo, et est choisie pour interpréter le rôle principal dans sa pièceGigi sur les planches deBroadway. Elle y est mise en scène parRaymond Rouleau qui lui fait comprendre que, sans travail, elle n'arrivera à rien[b]. Le succès deGigi ouvre alors à la jeune actrice les portes deHollywood[21].
En 1953, le réalisateurWilliam Wyler lui offre son premier grand rôle au cinéma dans la comédie romantiqueVacances romaines, aux côtés deGregory Peck, alors que les producteurs voulaient initialementElizabeth Taylor pour ce rôle. Wyler dira d'Hepburn[c] :
« Elle avait tout ce que je recherchais : charme, innocence et talent. Elle était aussi très drôle et absolument délicieuse. Nous nous sommes dit : "C'est celle qu'il nous faut !" »
Vacances romaines est un succès et, en 1954, Hepburn obtient grâce à celui-ci l'Oscar de la meilleure actrice[22], leGolden Globe de la meilleure actrice dramatique et leBAFTA de l'actrice britannique. Sa carrière est alors lancée.
De 1954 à 1966, elle tourne avec les plus grands acteurs hollywoodiens sous la direction de réalisateurs fameux. Si elle tourne relativement peu de films, elle reste fidèle à quelques réalisateurs commeStanley Donen,Billy Wilder ouWilliam Wyler. En 1954, elle séduitHumphrey Bogart dansSabrina. C'est là qu'elle rencontre le couturierHubert de Givenchy, qui dessine ses tenues pour le film et restera son ami toute sa vie[23].
Quand on lui propose de jouer dans la pièce de théâtre deJean Giraudoux,Ondine, elle accepte à condition de jouer avec Mel Ferrer[8]. De février à, ils jouent ensemble. Pour son interprétation, l'actrice reçoit unTony Award. Sa relation avec Mel Ferrer quitte le registre professionnel et ils entament une relation amoureuse. Âgé de douze ans de plus qu'elle, il a déjà été marié trois fois, dont deux avec la même femme, et est père de quatre enfants[8].
Le, ils se marient finalement et achètent un appartement de vacances àRome[22]. Ils ont un fils,Sean Hepburn Ferrer(en), né le àLucerne. Son parrain est l'auteur écossaisA. J. Cronin. Le couple joue ensemble à plusieurs reprises, comme dansGuerre et Paix au cinéma, film dans lequel ils incarnent Natacha Rostov et le prince André. Leur carrière professionnelle est alors de plus en plus mêlée.
En 1957, elle joue avecFred Astaire dans la comédie musicaleDrôle de frimousse. Réalisé parStanley Donen, le film se déroule en bonne partie àParis, ville où elle tourne à de nombreuses reprises. Comme dansSabrina,Edith Head dessine les costumes pour le film sauf ceux d'Audrey Hepburn, toujours réalisés par Hubert de Givenchy[24].
Toujours en 1957, c'est ensuite la confrontation amoureuse avecGary Cooper, playboy beaucoup plus âgé qu'elle, dansAriane, sous le regard inquiet du père, joué parMaurice Chevalier. Puis dansMayerling(en), elle joue avec son mari pour un programme télévisé de laNBC.
Elle joue aussi dansLe Vent de la plaine (The Unforgiven), réalisé parJohn Huston, sorti en 1960. Alors enceinte, elle est sérieusement blessée au dos à la suite d'une chute de cheval. Après six semaines à l'hôpital, elle reprend son rôle, avec un corset orthopédique, une minerve et de nouvelles robes pour la cacher. Malheureusement, quelques mois plus tard, elle subit une fausse couche, parfois imputée à son accident sur le tournage de ce film. Audrey Hepburn ne l'a jamais accusé, mais le cinéaste s'en est personnellement voulu. Le reste des scènes d'Audrey est tourné par une doublure.
Dans les années 1960, sa popularité est à son comble. En 1961, elle revient avec le rôle de Holly Golightly dansDiamants sur canapé, le film deBlake Edwards adapté du roman deTruman Capote. Elle y joue avecGeorge Peppard. Ce rôle la fait entrer dans la légende du cinéma. Ce fut aussi l'un des rôles les plus difficiles pour elle ; elle déclare :« Je suis introvertie. Jouer une femme extravertie a été ce que j'ai eu de plus dur à faire. »
Le, pour le (dernier) anniversaire du président américainJohn Fitzgerald Kennedy, Audrey Hepburn chante« Happy Birthday, dear Jack », prenant ainsi la suite deMarilyn Monroe et de son« Happy Birthday, Mister President. »
En 1963, elle continue à jouer avec des acteurs majeurs, notammentCary Grant dansCharade. Ce dernier avait refusé de jouer avec elle dansVacances romaines ouSabrina, se trouvant trop vieux pour jouer avec une actrice bien plus jeune que lui. Audrey Hepburn eut surtout comme partenaires des acteurs plus âgés qu'elle, excepté Anthony Perkins et George Peppard. Grant appréciait l'actrice et déclara à la suite du tournage deCharade :« Tout ce que ce je veux pour Noël, c'est un autre film avec Audrey. »
En 1964, elle joue dansMy Fair Lady, l'un des films désormais le plus souvent associé à son nom. Après un premier refus, elle accepte le rôle créé sur scène parJulie Andrews. Le film est très attendu par le public, autant que put l'êtreAutant en emporte le vent selon certains journalistes. Elle commence à enregistrer les passages chantés, mais ils sont finalement doublés par la chanteuseMarni Nixon. Sa prestation est finalement bien accueillie par la critique. Le critique Gene Ringgold écrit alors dansSounstage« Audrey Hepburn est magnifique. Elle restera l'Eliza éternelle » (« Audrey Hepburn is magnificent. She is Eliza for the ages »[26]) mais en ajoutant« Tous s'accordent que si Julie Andrews ne pouvait être dans le film, Audrey Hepburn était le choix parfait » (« Everyone agreed that if Julie Andrews was not to be in the film, Audrey Hepburn was the perfect choice[26] »).
En 1966, elle est la complice dePeter O'Toole dans la comédie légèreComment voler un million de dollars. La même année elle acquiert une villa àTolochenaz en Suisse, nomméeLa Paisible, qui sera sa demeure durant près d'une trentaine d'années, jusqu'à sa mort[27].
En 1967, elle joue avecAlbert Finney dansVoyage à deux. Ce film sur la question du divorce coïncide avec ses difficultés conjugales. La même année, elle accepte un dernier rôle avec lethrillerSeule dans la nuit où, jouant une jeune femme aveugle, elle affronte trois trafiquants de drogue. Mel Ferrer produit le film alors que leur mariage connaît de plus en plus de difficultés ; le couple se distend.
En 1968, après quatorze ans de vie commune avec Mel Ferrer, le couple divorce, notamment en raison de divergences sur la carrière d'Audrey et de relations extraconjugales. Le divorce est prononcé le. La même année, l'actrice annonce mettre un terme à sa carrière cinématographique.
Audrey Hepburn reste très brièvement seule et, dès le, se marie avec un psychiatre italien, le docteurAndrea Dotti, rencontré lors d'une croisière privée en[28]. Ils s'installent àRome[22] et l'actrice se consacre à sa famille.
Le, elle accouche d'un deuxième garçon, Luca Dotti. Le mariage ne dure cependant pas plus d'une dizaine d'années et, au début desannées 1980, le couple se sépare[29], puis divorce à cause de leurs liaisons extra-maritales respectives, en particulier celle d'Andrea avec le mannequin Daniela[8]. Audrey Hepburn vit alors avec l'acteur néerlandaisRobert Wolders jusqu’à la mort de l'actrice, sans se marier[28].
Conformément à son retrait annoncé du cinéma, elle refuse la plupart des rôles qui lui sont malgré tout proposés, commeOut of Africa[30]. Elle joue dans quelques rares films, notamment dansLa Rose et la Flèche (1976) aux côtés deSean Connery.
En 1989, elle fait une dernière apparition au cinéma avec le rôle d'un ange dans le filmAlways réalisé parSteven Spielberg. Le succès n'est cependant pas au rendez-vous.
Dans la même volonté de défendre l'enfance, elle participe à une série télévisée intituléeGardens of the World with Audrey Hepburn qui fut diffusée surPBS le jour de sa mort. Elle enregistre également unCD de contes pour enfants qu'elle lit,Les Contes enchantés d'Audrey Hepburn. Pour cet album, elle remporte unGrammy Award posthume, celui de « meilleur album parlé pour enfants ».
Fin 1992, Audrey Hepburn commence à ressentir des douleurs à l'estomac. Elle pense d’abord qu'il s'agit d'un virus contracté en Afrique, mais les médecins lui diagnostiquent uncancer de l'appendice iléocœcal[32]. Elle reste dans sa villa suisse,La Paisible, àTolochenaz dans lecanton de Vaud entreGenève etLausanne, entourée de ses proches. Elle y meurt le[33].
Ses obsèques sont célébrées le à l'église réformée de Tolochenaz, en présence de ses deux anciens marisMel Ferrer etAndrea Dotti, ainsi que d'Hubert de Givenchy,Alain Delon,Roger Moore et du princeSadruddin Aga Khan. Sa tombe, située dans le petit cimetière du village, est d'une grande sobriété, à l'image de l'actrice.
Le, l'Unicef inaugure une statue à sa mémoire, dénomméeL'Esprit d'Audrey et située au siège de l'organisation internationale.« Nous sommes réunis pour célébrer la vie de notre amie Audrey Hepburn et sa seconde carrière, encore plus brillante, d'Ambassadrice de l'UNICEF », déclara alors Roger Moore. Selon les confidences qu'elle a faites à ce dernier, son service de l'Unicef était en partie motivé par son passé[34] :
« J'étais une enfant sous-alimentée pendant les années de l'après-guerre. J'ai bénéficié des services de l'Unicef, j'ai connu l'Unicef toute ma vie. »
Audrey Hepburn a marqué son temps par l'incarnation d'un style particulier, chic et sophistiqué[37],[d]. L'actriceShirley MacLaine, sa partenaire dansLa Rumeur, dit ainsi d'elle :
« Quand je pense à Audrey, à sa noblesse de cœur et à sa fantaisie, je suis toujours émue. Elle avait des qualités très rares et j'enviais son style et son goût. Je me sentais gauche et mal fagotée quand j'étais en sa compagnie. Je lui en ai fait part. Elle m'a dit de ne pas me tracasser, qu'elle m'apprendrait à m'habiller si je lui apprenais à jurer. Nous n'y sommes jamais parvenues ! »
« Audrey Hepburn, un vrai petit saxe, se levait sans hâte, son petit caniche dans les bras et s'avançait sur la scène comme si elle eût glissé sur du satin. »
Audrey Hepburn incarne à l'inverse un« charme tout nouveau de « garçonnet manqué », mais très féminin par sa grâce, ses yeux immenses et ses longues jambes »[21]. Son choix, encore à l'encontre des stéréotypes, de conserver l'épaisseur naturelle de ses sourcils bruns contribue également à rendre sa « drôle de frimousse » (Funny face en anglais) inoubliable.
Ce style d'Audrey Hepburn est en bonne partie le résultat de la rencontre avec lecouturierHubert de Givenchy en1952, puis leur collaboration à l'occasion du tournage deSabrina[41] ;« Un mélange de mannequin ultra-chic et de ballerine classique » écritVogue en mars 1952[42]. Il dessina ses robes pour le film qui obtint alors l’Oscar de la meilleure création de costumes. Ce futEdith Head, lacostumière du film, qui fut récompensée et non Givenchy, qui n'était pas crédité au générique[41]. Elle demeurera toute sa vie son amie, son égérie et son ambassadrice qui l'émerveillait toujours, même au bout de longues années de collaboration[41] :« Ses mensurations n'ont pas varié d'un centimètre en trente-cinq ans[40]. » Ce à quoi Audrey répondait :« J'ai beaucoup de choses en commun avec Hubert. On aime les mêmes choses »[40]. Elle accepta de redevenirmannequin, à l'occasion, pour présenter les créations de son ami.
En1988, lorsqu'elle vient à Paris présenter la collection d'été de Givenchy, elle déclare :« Où que je sois dans le monde, il est toujours là. Par un bouquet, un télégramme… C'est un homme qui ne se disperse pas en mondanités. Il a le temps pour ceux qu'il aime[40]. » Le couturier dessina ses tenues pour de nombreux films par la suite et créa un parfum pour elle,L'Interdit[29]. Parmi les films pour lesquels il l'habilla[g] figurentDrôle de frimousse,Ariane,Diamants sur canapé,Deux Têtes folles,Charade ouComment voler un million de dollars. Audrey Hepburn dira par la suite à son propos :« C'est lui qui m'a donné un look, un genre, une silhouette »[43]. Et encore plus :« Il a toujours été le meilleur et il l'est resté. Parce qu'il a gardé ce style dépouillé que j'adore. Qu'y a-t-il de plus beau qu'un fourreau tout simple fait d'une façon extraordinaire dans un tissu extraordinaire, et juste avec deux boucles d'oreille[40] ? » AprèsDiamants sur canapé, la robe noire de soirée, mais surtout le trio collier de fausses perles, robes sans manche etlongs gants foncés, deviennent immédiatement des classiques de la mode[37].
Ferragamo a créé laballerine « Audrey »[23] pour elle. Elle devient l'ambassadrice de la maison et cette dernière lui rendit hommage en1999 en dédiant une exposition à l'actrice : « Audrey Hepburn, une femme, le style (Audrey Hepburn, una donna, lo stile)[h],[44]. » Elle a également popularisé les lunettesRay-Ban Wayfarer, après le filmDiamants sur canapé en1961 et est connue pour s'être habillée également auprès desSœurs Fontana[45]. Audrey Hepburn a par ailleurs fait la une de nombreuxmagazines de mode commeVogue ou leHarper's Bazaar[i].
Elle continue à exercer une influence sur la mode[37],[46], ainsi surMaria Callas, ou sur des actrices, telleKeira Knightley[47], voire des personnages de dessin animé commela Princesse Aurore dansLa Belle au bois dormant desStudios Disney en1959[48]. Dès sa première collaboration avec Hubert de Givenchy, le style d'Audrey Hepburn révolutionne l'image de la femme dans la mode[41],[49].« Toutes les femmes voulaient être Audrey Hepburn[41] » ; durant une décennie, elle est copiée[49] jusqu'à sa coupe de cheveux ou la façon dont elle parle et se déplace[41].
Depuis sa mort, la popularité d'Audrey Hepburn ne se dément pas. Les références à l'actrice, ainsi qu'aux rôles qu'elle incarna, sont nombreuses. En 1993, année de sa mort, undocumentaire est réalisé sur elle[50]. En2000, unbiopic,Audrey Hepburn, une vie, retraçant sa vie avecJennifer Love Hewitt dans le rôle-titre. Il reçoit un accueil très mitigé en raison d'erreurs factuelles répétées. En2003, leUnited States Postal Service sort un timbre à son effigie, illustré par Michael J. Deas[51], la décrivant comme une légende deHollywood impliquée dans l'aide humanitaire.
Son fils aîné, Sean Hepburn Ferrer, a créé l'Audrey Hepburn Children's Fund, organisationaméricaine visant à perpétuer l’engagement humanitaire de sa mère[52].
Son image est encore largement utilisée dans des films ou dans des publicités. Dans le filmPretty Woman,Julia Roberts regarde Audrey Hepburn jouant dansCharade, comme symbole du romantisme. DansSimone (2001),Andrew Niccol présente plusieurs images de l'actrice dansDiamants sur canapé comme référence au charme et à la beauté[53]. Enfin, récemment, son image a été utilisée dans la série télévisée à succèsGossip Girl oùBlair Waldorf, l'un des personnages principaux, voit en Audrey Hepburn une incarnation parfaite de la féminité et du chic new-yorkais, et s'identifie totalement à son idole. C'est ainsi que la scène deDiamants sur canapé où Audrey Hepburn cherche son chat est reprise dans l'épisode 14 de lasaison 1 intituléBlair Bitch Project, le début de l'épisode 4 de lasaison 1 intituléBad News Blair, représente la scène d'ouverture du même film, et qu'une scène deMy Fair Lady est également réinterprétée parBlair Waldorf dans l'épisode 6 de lasaison 2 intituléNew Haven Can Wait. DansEasy J, l'épisode 6 de lasaison 4, au début, Blair reprend le rôle d'Audrey dansSeule dans la nuit. Mais aussi dansGlee, les deux personnagesRachel Berry etKurt Hummel reprennent dans l'épisode 22 de lasaison 2 intituléNew York, la scène du début deDiamants sur canapé où Audrey Hepburn mange unbagel.
AuJapon, le théKirin a utilisé des images colorisées du filmVacances romaines lors d’une campagne publicitaire. AuxÉtats-Unis, la marqueGap a diffusé fin2006 un clip basé sur une scène du filmDrôle de frimousse. Gap a accompagné la campagne d'un don auAudrey Hepburn Children’s Fund. LesParfums Givenchy ont également utilisé son image pour la promotion du parfumL'Interdit, créé à l’origine pour Audrey Hepburn. La légende raconte qu'en apprenant que cette fragrance exclusive allait être commercialisée, l'actrice se serait exclamée« Mais je vous l'interdis ! », inspirant à Hubert de Givenchy le nom donné par la suite au parfum.
La robe de cocktail rose à pois, que l'actrice portait en1961 dans le même film, a été vendue aux enchères àNew York pour 192 000 $ fin[56].
Dans les illustrations et couvertures de l'artisteAdam Hughes, Audrey Hepburn sert de modèle pourSelina Kyle, la Catwoman de l'éditeurDC Comics.
Le, la place du marché deTolochenaz (Suisse) est rebaptisée place Audrey-Hepburn. Un buste en bronze de l'actrice offert par ses fils Luca Dotti et Sean Hepburn Ferrer est inauguré le même jour.
Le, pour le quatre-vingt-cinquième anniversaire de sa naissance, le moteur de rechercheGoogle affiche undoodle à l'effigie de l'actrice. Réalisé par Jennifer Hom, il s'inspire du célèbre portrait tiré en 1956 parYousuf Karsh[57].
La marque de luxeST Dupont a créé une ligne de briquets en l'honneur d'Audrey Hepburn[58].
Bambi Awards1991 : Lauréate du Prix distinguant une personnalité du milieu du cinéma qui s'est impliquée de façon exemplaire dans une cause humanitaire.
Elle possède une étoile sur leHollywood Walk of Fame, au 1652, Vine Street ; par ailleurs, un astéroïde,(4238) Audrey, a été nommé en son honneur.
EnFrance, une école maternelle et une école élémentaire publiques deLyon portent son nom depuis 1996[61],[62],[63].
EnSuisse, àMorges, l'Expo Fondation Bolle lui consacre une exposition chaque été (exposition temporaire)[64]. En 2012, la place du village deTolochenaz est rebaptisée en son honneur et un buste offert par ses deux fils y est installé[65].
En 2019,Givenchy présente sa nouvelle égérie,Ariana Grande. Celle-ci porte la robe du couturier qu'Audrey Hepburn revêtait dans le filmDiamants sur canapé. Certaines vidéos de la publicité montrent Ariana Grande reproduisant les photographies vues au début du filmDrôle de frimousse.
Le, laSTIB a inauguré un arrêt à son nom pour les lignes de bus 13 et 88 dans la commune deJette (anciennementDemunter).
En avril 2022, la commune d’Ixelles, enBelgique, qui a vu naître l'actrice, lui rend hommage en donnant son nom à un jardin communal et en faisant ériger un buste à son effigie[66]. Unerue Audrey Hepburn existait déjà dans la commune deJette[67].
↑Audrey Hepburn n'a aucun lien de parenté avec l'actriceKatharine Hepburn.
↑La mère d'Audrey écrit au metteur en scène :« Vous avez su, en grand artiste, faire vivre cette âme adolescente de toutes les émotions vraies et profondes […]. Je ressens l’occasion que le ciel a bien voulu accorder à Audrey, de vous rencontrer sur son chemin, comme la chose la plus importante de sa vie d’artiste et je vous serai reconnaissante jusqu’à la fin de mes jours […] ! »[20].
↑« She had everything I was looking for: charm, innocence and talent. She also was very funny. She was absolutely enchanting, and we said, 'That's the girl!' ».
↑Edith Head qui est créditée pour avoir dessiné la robe portée par Audrey Hepburn dansSabrina déclara ainsi : « Si la personne qui l'avait portée n'avait pas eu autant de chic, elle ne serait jamais devenue un style ». Citation reprise par Ian Woodward inAudrey Hepburn, 1984.
↑À la même époque (en 1956), Audrey Hepburn fut pressentie par laParamount pour incarnerCoco Chanel sur un scénario de Georges Kessel (le frère deJoseph Kessel). Le film ne s'est pas fait, on ignore pourquoi (source : hebdomadaireLe Film Complet,no 591 du).
↑Une illustration de cette aisance dans la pratique de ces cinq langues est montrée dans unevidéo de moins de trois minutes, sur Youtube, réunissant quatre extraits d'interviews (en anglais et en italien, puis en néerlandais et en français) entrecoupés par un extrait de reportage (en espagnol).
↑Même la fille d'une Néerlandaise et d'un fasciste, voire nazi, britannique, interné en Angleterre ?
↑« Les rumeurs d'une aventure entre les deux acteurs se sont répandues, mais aussi bien Audrey qu'Albert sont restés muets à ce sujet. Jusqu'à aujourd'hui, Finney a toujours refusé de parler de ce qui peut s'être ou ne s'être pas passé entre eux. » (« Rumors flew about an on-set affair, but both Audrey and Albert stayed mum about it. To this day, Finney refuses to talk about what may or may not have happened between them »),(en)Fab Audrey.com.
↑(en) Derek Elly ;Pride & Prejudice ;Variety ; 11 septembre 2005. En anglais, la citation complète est :« Looking every bit a star, Knightley, who's shown more spirit than acting smarts so far in her career, really steps up to the plate here, holding her own against the more classically trained Macfadyen (as well as vets like Blethyn, Sutherland and Judi Dench) with a luminous strength that recalls a young Audrey Hepburn. ».
↑« Although Sleeping Beauty would have blonde hair in the film, character stylist Tom Oreb based the princess’ original design on the physical geometry of brunette Audrey Hepburn ».
Laura Jacobs, « La femme éternelle »,Vanity Fair,no 2,,p. 70 à 79 — Entretien avec Luca Dotti, fils du second mariage d'Audrey Hepburn, et photos inédites à Rome
Philip Hopman,Hubert de Givenchy : pour Audrey avec tout mon amourVersant Sud, Bruxelles, 2017, 32 p.(ISBN978-2-930358-83-3)
Salvatore Gervasi,Audrey Hepburn et Hubert de Givenchy : une élégante amitié, Favre, Lausanne, 2017.(ISBN978-2-8289-1621-3)
Pierre Charpilloz,Audrey Hepburn, Une Star pour tous, Capricci, Paris, 2022(ISBN979-1023904598)
La version du 22 octobre 2007 de cet article a été reconnue comme « bon article », c'est-à-dire qu'elle répond à des critères de qualité concernant le style, la clarté, la pertinence, la citation des sources et l'illustration.
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