Pour les articles homonymes, voirArt rock (homonymie).
| Origines stylistiques | Rock expérimental,musique savante,avant-garde,musique classique,pop baroque,musique psychédélique,folk,jazz,blues |
|---|---|
| Origines culturelles | Fin desannées 1960[1] |
| Instruments typiques | Clavier,synthétiseur,guitare,basse,batterie,chant |
| Voir aussi | Sunshine pop,rock progressif |
Genres dérivés
L'art rock est unsous-genre durock ayant émergé à la fin desannées 1960 inspiré de l'art music (Musique savante en anglais) (avant-gardiste etclassique)[2]. Le premier usage du terme, selon leMerriam-Webster Online Dictionary, date de 1968[2]. L'art rock est une forme musicale qui« tentait d'aller au-delà des limites durock and roll », et qui opte pour une approche expérimentale et conceptuelle[1]. L'art rock s'inspire de nombreux genres, notamment de la musique classique et durock expérimental, des musiquespsychédéliques, avant-gardistes,folk, de lapop baroque, et, par la suite, dujazz[3].
Du fait de son influence sur le classique et de sa nature expérimentale, l'art rock est souvent utilisé comme terme pour qualifier lerock progressif[1],[4] ; néanmoins, il existe des différences entre les genres, le progressif se concentrant plus sur la symphonie et la mélodie, tandis que le premier se centre sur l'avant-garde[4]. L'art rock, comme terme, peut également désigner du rock inspiré par le classique, ou une fusion rock-folk[1] ce qui en fait un genre éclectique. L'art rock se compose traditionnellement d'albums concept[1] et de thèmes lyriques« imaginatifs »[1], philosophiques[5] et politiques[1].
Le concept de l'art rock est souvent utilisé pour décrire les groupes derock progressif popularisés dans lesannées 1970.AllMusic explique que« le rock progressif et l'art rock sont des termes presque interchangeables décrivant la tentative des Britanniques d'amener la musique rock vers une nouvelle crédibilité artistique[4]. » Ce dernier est décrit par AllMusic comme« inhabituel et bruyant[3]. »
L'American Popular Music de Larry Starr et Christopher Waterman le définit comme« une forme de rock mêlant des éléments de rock et de musique classique européenne. Il dénombre des groupes commeKing Crimson ;Emerson, Lake and Palmer ; etPink Floyd[6]. » Bruce Eder explique dans son essaiThe Early History of Art-Rock/Prog Rock que« le rock progressif, souvent appelé 'art rock' ou 'rock classique » est une musique dans laquelle« les groupes jouent avec un costume, et non d'un instrument ; empruntent des riffs de Bach, Beethoven, et de Wagner plutôt que ceux deChuck Berry etBo Diddley ; et usent d'un langage plus proche deWilliam Blake ouT. S. Eliot que deCarl Perkins ouWillie Dixon[7]. »
La première personnalité d'art rock est le producteur et auteur-interprètePhil Spector[8]. Selon le biographe Richard Williams :« [Spector] a lancé un nouveau concept : le producteur à la fois créateur, du début à la fin. Il contrôle tout, il choisit les musiciens, écrit ou choisit les instruments, supervise l'arrangement, dit aux chanteurs ce qu'ils doivent chanter, s'occupe de toutes les phases d'enregistrement avec précision, et fait paraître le résultat sous son propre label[9]. » Spector transforme l'art musical du rock en un art qui existe uniquement lors des procédés d'enregistrement, ce qui« tracera le chemin de l'art rock[10]. » Stylistiquement similaire, l'album concept des Beach BoysPet Sounds (1966) lance également le genre grâce à leurs ambitions artistiques[11],[12],[13]. En 1971, le magazineCue explique que« l'année qui a suiviPet Sounds, les Beach Boys faisaient partie de l'avant-garde dans pratiquement tous les aspects de la contre-culture – psychédélique, art rock, un retour aux racines, écologie, chaîne alimentaire, son[14]. »
AllMusic explique que les musiciens de la première vague de l'art rock se sont inspirés de l'albumSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) desBeatles et, pensant que le rock évoluerait artistiquement, ont incorporé des éléments de musique classique et européenne au genre[3]. Le critique musical George Graham, lui, explique que« …cette soi-disant scène art rock s'est lancée dans les années 1960… quand de nombreux musiciens essayaient d'aller au-delà des limites du rock. » Il explique que l'art rock« s'est inspiré des arrangements classiques et de la production élaborée de la périodeSgt. Peppers (1967) des Beatles » et pense que« le style s'est popularisé dans les années 1970 grâce à Yes, et Emerson, Lake & Palmer, et plus tard Genesis. » Cependant, Graham note que l'art rock« a rapidement décliné lorsque lepunk rock et lerock alternatif ont été lancés à la fin de la décennie, exactement en réponse à la sophistication, et dans certains cas, dans un contexte de grandeur, et de productions rock élaborées. » Graham affirme que depuis les années 1970,« l'art rock est resté en marge et est devenu l'un des quelques styles vénérables… qui attire un petit nombre de fans, et qui vit grâce à un mélange d'anciens musiciens et d'une nouvelle génération d'artistes[15]. »
Kate Bush etLaurie Anderson sont décrites comme desart rockers et catégorisés sous plusieurs genres musicaux à cette période[5],[16],[17],[18]. A New York; le groupeLove Child mêle rock progressif, no wave et post punk, et s'inspire deMoondog[19].
Dans lesannées 2000, les membres du groupe britanniqueRadiohead abandonnent leur approche traditionnelle derock alternatif pour un son expérimental mêlantmusique électronique et musique classique, entre autres. En 2004, la phrase« art rock » est utilisée par les rédacteurs britanniques sur des sites commeNME pour décrire les nouveaux groupes quasiment« indé » inspirés des chansons des années 1970 et 1980 de musiciens commeDavid Bowie,David Byrne,Tom Verlaine,Peter Gabriel,Kate Bush, etBrian Eno.
