Warhol est connu dans le monde entier pour son travail depeintre, deproducteur musical, d'auteur, deréalisateur defilms d'avant-garde, ainsi que par ses liens avec lesintellectuels, les célébrités deHollywood ou lesaristocrates. Bien que son travail reste controversé, il a été le sujet de multiples expositions, de livres, et de films depuis sa mort. Il est généralement reconnu comme l'un des plus grands artistes duXXe siècle.
Andy Warhol[2], de son vrai nom Andrew Warhola, Jr, est né de parentsruthènes originaires du village deMiková au nord-est de l'actuelleSlovaquie alors partie de l'Autriche-Hongrie[3]. Il est le quatrième fils de la famille (le cadet décédera avant d’emménager auxÉtats-Unis). Son père, Ondrej Varhola, américanisé en Andrew Warhola, Sr. (1889-1942), émigre auxÉtats-Unis en 1914, alors que sa mère, Julia (née Zavacká, 1892-1972), n'arrive qu'en 1921, après la mort de ses parents. Dans un entretien accordé à László Károly, les deux frères d'Andy, Paul et John, racontent que leur mère n'avait jamais appris l'anglais et parlait un mélange dehongrois et derusyn. Andrew Warhola travaille alors en tant que mineur de charbon. La famille vit au 55 Beleen Street, et plus tard au 3252 Dawson Street àOakland(en), une localité proche dePittsburgh. L'enfance pauvre d'Andy a été modelée par l'environnement pollué de cette banlieue, les privations de sa famille qui souffre de laGrande Dépression, mais aussi par l'iconographie byzantine dans laquelle baigne la famille Warhola chrétienne membre de l'Église grecque-catholique ruthène très pratiquante[4]. En 1933, il commence sa scolarité à l'école primaire où il se sent mal-aimé. Atteint dechorée de Sydenham[5],[6] en1937, il reste souvent alité ; soigné par sa mère, il dessine, écoute la radio[6] et collectionne des photos de stars de cinéma. Warhol décrira plus tard, l'importance de cette période pour son développement personnel et celui de ses goûts. En, Andrew, son père meurt après trois ans de maladie, son fils n'a que 14 ans[7]. La scolarité d'Andrew se clôt en 1945 avec la remise du diplôme d'études secondaires.
Entre 1945 et 1949, Andy étudie auCarnegie Institute of Technology dePittsburgh où il obtient unBachelor of Fine Arts (baccalauréat universitaire). C'est au cours de ses études qu'il adopte la technique du dessin tamponné. À l'été 1949, il s'installe à New York, et cette même année, commence à travailler comme dessinateur publicitaire pour le magazineGlamour, à cette occasion apparaît pour la première fois son nom simplifié en Andy Warhol. Il travaille ensuite pourVogue, et pourHarper's Bazaar et crée ses premiers croquis pour le fabricant de chaussures I. Miller ; il décore aussi des vitrines pour le grand magasin Bronwit Teller. Rêvant de devenir artiste, il traîne souvent dans le bar-restaurantSerendipity 3(en) fréquenté par des artistes commeMarilyn Monroe, il est remarqué par le patron qui accepte d'accrocher ses premiers dessins[8].
C'est en 1952 qu'a lieu sa première exposition personnelle à laHugo Gallery(en) (New York) dirigée parAlexandre Iolas. Entre 1953 et 1955, Andy devient créateur de costumes dans une troupe de théâtre, il s'affuble alors de la perruque couleur platine qui va le caractériser[9]. Il ne cessa de mener cette double vie :« J'ai commencé dans l'art commercial et je veux terminer avec une entreprise d'art... être bon en affaire, c'est la forme d'art la plus fascinante... gagner de l'argent est un art, travailler est un art, et les affaires bien conduites sont le plus grand des arts » dit-il[10]. En 1954, sa première exposition à la Loft Gallery deNew York a lieu. En 1955, il réalise bon nombre de publicités, allant même jusqu'à fabriquer des cartes de Noël pour divers magasins, commeTiffany's. Certaines de ces cartes de Noël sont disponibles dans le livreGreetings from Andy (Warhol) Christmas at Tiffany's. En 1956, une exposition exclusive a lieu à la Bodley Gallery, de plus il expose aussi sur Madison Avenue. Durant cette même année, il fait le tour du monde. Sa publicité pour Miller obtient la médaille duThirty Fifth Annual Art Director's Club Award's. En 1957, il obtient un autre prix pour ses publicités, l'Art Director's Club medal. Il fonde la même année une société gérant les commandes publicitaires. Il sera l'égérie publicitaire de la marqueVidal Sassoon, en posant pour une publicité pour de la laque en 1985[11].
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Andy Warhol affiche ouvertement sonhomosexualité. En 1968, il rencontre Jed Johnson alors que ce dernier livre un télégramme dans l'atelier de l'artiste. Johnson, alors âgé de 19 ans, commence à faire des petits boulots pour Warhol, qui a 20 ans de plus que lui. Après que Warhol a été victime d'un tir de Valérie Solanas le 3 juin 1968, Johnson le soigne. La même année, ils entament une relation amoureuse qui durera 12 ans[13]. Johnson apprend seul à monter des films et travaille sur certains films de Warhol. Johnson réaliseBad, le dernier film produit par son amant. Le couple partage deuxteckels, Archie et Amos. Johnson décore leur maison et devient un architecte d'intérieur à succès[14]. Le côté fêtard de Warhol prend le dessus, ce qui contribue à la rupture de leur relation.
Peu de temps après, Warhol rencontreJon Gould(en), un producteur deParamount, de qui il tombe rapidement amoureux. Gould ne révèle pas son orientation sexuelle et nie avoir eu une relation amoureuse avec Warhol[13]. En 1984, Jon doit se rendre d'urgence à l'hôpital pour unepneumonie (il s'agit en fait d'un langage codé pour direSIDA). Malgré sa phobie des hôpitaux, Warhol rend régulièrement visite à Gould pendant son hospitalisation. Lorsque Gould déménage enCalifornie en 1985, sa relation avec Warhol prend fin[15]. Jon meurt de complications liées au sida en 1986.
En-, Warhol réalise ses cinq premiers tableaux (Advertisement,Before and After,Little King,Saturday's Popeye etSuperman) inspirés descomics, dont il expose la plupart dans la semaine du 11 ou du à la devanture du magasin Bonwit Teller qui l'employait pour des illustrations commerciales[16] ; tandis queRoy Lichtenstein présentera ses premierscomics (Girl with ball) le, lors d'une exposition collective de la galerieLéo Castelli, après avoir réalisé sa première œuvre de ce type,Look Mickey, fin. Il est d'ailleurs possible que Lichtenstein ait vu en avril les œuvres de Warhol exposées chez Bonwit Teller, voire que tous deux aient été stimulés par celles des artistes de l'avant-garde européenne exposés à New York en 1960 et 1961, notamment à l'exposition « New Forms - New Media » tenue à la « Martha Jackson Gallery », du 6 au et du au ; tandis queJames Rosenquist réalise ses premières peintures pop dès 1960.
Fin 1961,Irving Blum de laFerus Gallery deLos Angeles, qui vit probablement les œuvres de Lichtenstein lors de l'exposition collective de chez Castelli, visita l'atelier de Warhol sur les conseils deDavid Herbert qui travaillait notamment pourBetty Parsons et laSidney Janis Gallery. Puis après une autre visite chez Castelli et de l'atelier de Warhol en, au cours de laquelle ce dernier lui présente sa nouvelle série deCampbell's Soup Can initiée en, Blum décide immédiatement de l'exposer sur lacôte Ouest. Blum déclara plus tard avoir été également chez Castelli juste avant l'exposition personnelle que ce dernier consacra ensuite à Lichtenstein le et avoir eu sa première rencontre avec Warhol six mois plus tôt, ce qui placerait la première visite de son atelier au moment même de l'exposition collective chez Castelli de. Une lettre de Blum à Warhol datée du fixa les dates de sa première exposition collective en qualité d'artiste peintre, présentant 32Campbell's Soup can, à la Ferus Gallery, du au, après que plusieurs d’entre elles aient été retournées en juin à l'artiste par laMartha Jackson Gallery deNew York.
La même année, Warhol, qui y expose à nouveau desCampbell's Soup Can, participe avecRoy Lichtenstein et des artistes français (Yves Klein décédé 5 mois plus tôt,Niki de Saint Phalle, etc), italiens, anglais et suédois à la première manifestation majeure duPop Art aux États-Unis, organisée en commun avec le mouvementNouveau réalisme et intituléeThe New Realists, tenue du au à la Sidney Janis Gallery deNew York. Cette exposition faisait notamment écho à l’exposition « Motion in Vision - Vision in Motion » réunissant l'avant-garde européenne duGroupe ZERO, organisée parTinguely au printemps 1959 àAnvers, suivie de celle tenue auStedelijk Museum d'Amsterdam en. Comme en 1960, lors de l'exposition « New forms - New Media », des œuvres de Klein sont notamment présentées à l'expositionThe New Realists, à la suite de son propre séjour à New York en pour son expositionYves Klein le Monochrome tenue du 11 au[17] à la Galerie Leo Castelli, mais où il sera amené, face à l'accueil hostile non seulement de la critique mais aussi des artistes américains, à justifier sa démarche par leManifeste de l’hôtel Chelsea, exposition reprise du au à la Dwan Gallery de Los Angeles, où Irvin Blum l'a probablement également vue.
En, Warhol peint ses premiersDollars en utilisant lasérigraphie, procédé technique qu'il intègre à l'univers duPop art. Il compose aussi ses premières séries sur les stars américaines, commeMarilyn Monroe etElvis Presley, à l'aide de ce nouveau procédé artistique. Warhol démocratise l'art grâce à la sérigraphie; il est maintenant possible de multiplier une œuvre pour les vendre à petit prix, ce qui contribue directement à laconsommation de masse. Sa première exposition personnelle a lieu à laEleanor Ward Stable Gallery à New York du 6 au[18].
L'artiste commence ses séries sur la mort et sur les catastrophes. Puis, à la suite d'une commande du magazineHarper's Bazaar, il entreprend une série de portraits d'acteurs, célébrités, musiciens et personnages du monde de l'art en les faisant poser dans un Photomaton[19]. En, Warhol ouvre laFactory dans unloft sur la47e rue. Il s'agit d'un atelier artistique où travail et plaisir ne font qu'un: puisque Warhol est un grand fêtard, il s'en sert à la fois comme studio d'enregistrement pour ses œuvres cinématographiques et comme endroit pour faire la fête avec son entourage. C'est là qu'il tourne plusieurs films expérimentaux, largement improvisés, sans sujet ni scénario. À la manière de ses toiles, ces films procèdent par la duplication d'un même motif, comme dansSleep (tourné dans l'appartement de Giorno), où l'on voit le poèteJohn Giorno dans son sommeil pendant cinq heures et 21 minutes : Warhol filme à l'aide d'une caméraBolexfilm 16 mm (bobines noir et blanc de 30 mètres) des plans fixes de son modèle dans des axes de prise de vue différents, ces plans muets étant dupliqués[20],[21].
De mai à, les autorités américaines présentent pour la première fois en Europe, à l'American Center de Paris, l'exposition « De A à Z » regroupant 31 artistes de la jeune scène américaine du Pop art, dont Warhol, Lichtenstein, etc. En1964 a lieu sa première exposition personnelle enEurope. Pour l'Exposition universelle de New York, Warhol crée le panneau muralThirteen Most Wanted Men, œuvre qui devra être recouverte d'un drap noir car cette toile, représentant des criminels, est choquante à l'époque. Il commence ses sérigraphies en 3D en reproduisant des boîtes deketchupHeinz ou de tampons à récurerBrillo(en).
En 1965, il annonce officiellement qu'il abandonne l'art pictural pour des œuvres cinématographiques, mais n'arrêtera jamais en fait. Entre 1966 et 1968 son importante production cinématographique[22] conjuguée au soutien pour leVelvet Underground, font de lui un artiste complet. Il découvre le Velvet en et en devient le producteur[23],[24]. Le groupe se produit souvent à la Factory. En 1968, la Factory déménage au 33 Union Square West.
Le, il échappe de peu à la mort quandValerie Solanas, militante féministe, qui avait confié le manuscrit d'une pièce de théâtre à Warhol (celui-ci jugea la pièce trop obscène et perdit la seule copie existante), vide le chargeur d’un pistolet sur lui dans le hall de la Factory. Les coups tirés lui transpercent lepoumon, larate, l'estomac, lefoie et l'œsophage. Elle tire aussi sur le critique d'art et compagnon d'Andy,Mario Amaya, et essaie également de tuer son impresario,Fred Hughes, avant que l'arme ne s'enraye. Ces trois tentatives d'assassinat traduisent le manque de fiabilité, de même que l'instabilité et la folie mentale de Solanas[25]. Déclaré pendant un temps cliniquement mort, Warhol s'en tire de justesse, mais il ne récupérera jamais vraiment et devra porter un corset jusqu'à la fin de ses jours[26]. Solanas assure elle-même sa défense et plaide coupable à son procès. Elle est condamnée à trois ans de prison. Warhol a refusé de témoigner contre elle.
Cette tentative d'assassinat a une profonde répercussion sur la vie de Warhol – qui décide de renforcer la sécurité de la Factory – et sur son art[27].
En 1969, baignant à la fois dans le milieu underground etVIP de l'époque, Warhol publie les premiers exemplaires de son magazineInterview, créé avecGerard Malanga, avec des articles illustrés sur les célébrités du moment, qui influencera notablement le monde de la presse et dont la toute première version trimestrielle desInrockuptibles reprendra le concept[28]. Durant les années 1969 et 1972, il réalise quelques œuvres sur commande, pour des amis ou des directeurs de galerie.
En 1972, il fait un retour à la peinture avec des portraits sérigraphiés, comme ceux deMao Zedong, tableaux retouchés de manière très gestuelle tout en réalisant des œuvres d'art abstrait et en utilisant la peinture à l'oxydation. Warhol est alors submergé par les commandes. Parmi celles-ci, il a peint une œuvre en1975 représentant le visage du propriétaire du domaine viticoleMouton Rothschild en accentuant certains traits de son visage avec des couleurs. Cette œuvre a eu droit à sa place sur une étiquette de vin écoulé à plus de 250 000 bouteilles[29].
En 1976, les sériesSkulls etStill Life (marteaux et faucilles) sont produites.
Aussi durant les années 1970, Warhol élabore une série nomméRétrospectives et reversement, où il reprend les motifs les plus connus de son œuvre (Campbell's Soup,U.S. dollar Sign,flowers...), et inverse parfois les couleurs, en les mettant ennégatif.Cents cinquantes Marilyn multicolores (1979,musée Guggenheim de Bilbao) illustre particulièrement cette série, où la figure de Marilyn Monroe est reproduite et mise en négatif, lui conférant un aspect fantomatique[30].
Entre 1979 et 1981, il est l'invité du collectionneur et galeriste napolitainLucio Amelio (1921-1994) : ce dernier lui fait rencontrer à NaplesJoseph Beuys, puis, il compose une suite de 14 toiles autour du Vésuve et trois tableaux pour l'exposition « Terrae Motus » (1984), où 66 artistes furent invités à créer des œuvres en hommage aux victimes dutremblement de terre de novembre 1980[31].
Durant l'année 1980, Warhol produit des clips vidéos et ouvre la chaîne de télévision câblée Andy Warhol TV. Il fait aussi paraître le livrePOPsim, The Warhol's 60s.
Entre 1982 et 1986, il réalise les dernières séries reprenant des peintures célèbres, comme laNaissance de Vénus deBotticelli ouLa Cène deVinci. En 1986 viennent les derniersSelfportraits et la série de portraits deLénine. La crise du sida dans la communauté gay de l'époque a influencé le travail de l'artiste dans ses dernières années ; il entame une série surLa Cène deLéonard de Vinci, faisant référence à la maladie[32].
C'est également durant ces années qu'Andy Warhol fait, par le biais de son assistantChristopher Makos[33], la connaissance deJean-Michel Basquiat etKeith Haring, deux jeunes artistes graffiteurs de rue à New York, qu'il décide de porter sous son aile en faisant d'eux ses protégés. Néanmoins, Jean-Michel Basquiat était déja un artiste connu et reconnu avant sa rencontre avec Andy Warhol.
Après avoir longtemps repoussé une opération de lavésicule biliaire qui avait été à l'origine de la mort de son père, Andy Warhol subit cette intervention banale au New York Hospital le. Il semble bien s'en remettre, mais il meurt dans son sommeil d'une attaque cardiaque le àNew York, probablement victime de ses excès (prise régulière de produits anorexigènes pour perdre du poids mais aussi d'amphétamines comme l'obetrol(en) pour réduire le sommeil)[34]. Sa mort est prononcée à6 h 31[35].
Au début des années 1960, Andy Warhol, publicitaire reconnu, utilise dans ses dessins publicitaires une technique directe : dessinant ses créations sur du papierhydrofuge, il repasse les contours d'encre encore humide sur des feuilles de papier absorbant, sur le principe du buvard. À cette époque, beaucoup d'artistes peintres sont aussi illustrateurs publicitaires, mais le font discrètement. Warhol, par contre, est tellement connu en tant que dessinateur publicitaire que le reste de son travail artistique n'est pas pris au sérieux.
Il présente dans une galerie quelques-unes de ses œuvres, utilisant ces techniques, mais c'est un échec. Reconsidérant son travail alimentaire et son travail de peintre, plutôt que de les opposer, il pense à les réunir. Il a l'idée d'élever les images de la culture populaire au rang de l'artélitiste, rejoignant ainsi les artistes dupop art, mouvement lancé à Londres au milieu des années 1950 parRichard Hamilton etEduardo Paolozzi, qui l'expérimentent indépendamment les uns des autres. SiRoy Lichtenstein etJasper Johns en sont les pionniers, Andy Warhol sera lePope of the Pop, le « pape du pop » et en est considéré comme le maître.
En 1963, il adopte la technique qu'il utilisera pour ses œuvres les plus célèbres : laphotographie sérigraphiée sur toile. Les photographies simplifiées en noir et blanc, sans gris, sont imprimées en sérigraphie sur la toile peinte de grands aplats de couleurs. Le motif est parfois reproduit plusieurs fois sur la toile, comme un motif de papier peint. C'est le stéréotype dupop art[16] :
« Grâce au procédé sérigraphique, qui laisse la trace de la trame lors de l'impression, Warhol restitue un aspect essentiel des documents qu'il utilise : leur nature d'images déjà imprimées et divulguées par la grande presse, leur nature de cliché, dans tous les sens du mot et en fin de parcours, en les transposant sur la toile, l'artiste accentue encore l'aspect cliché de ces images et la multiplication achève de leur faire perdre leur sens. »
Les motifs de prédilection seront des noms de marques déposées, le symbole dudollar, les visages de célébrités. Le ton, à la fois populaire eticonoclaste, s'inspire de la culture populaire. Le thème desComics, qui avait d'abord intéressé l'artiste, était déjà pris par le peintreRoy Lichtenstein qui en avait fait sa marque de fabrique.Jasper Johns avait choisi la typographie. Pour se démarquer, Warhol comprit qu'il devait lui aussi trouver sa marque. Ses amis lui conseillèrent de peindre ce qu'il adorait le plus. Ainsi, pour sa première exposition majeure, il choisit de représenter les conserves deCampbell's Soup. Les boîtes deCampbell's Soup ouvertes ou neuves, rouillées, aux étiquettes déchirées, uniques ou multipliées, en séries, en damiers, seront le thème récurrent de Warhol.
Chez Warhol, l'image, son pouvoir au sein de la société de consommation, est en lien avec la mort. La répétition de la figure se rapporte souvent à son exténuation. Le choix des sujets est en rapport avec cette obsession de la mort, y compris pour les toiles célèbres sérigraphiées deMarilyn Monroe (peintes après sa mort, notamment lesDiptyque Marilyn) ou deLiz Taylor (peinte alors que l'actrice était gravement malade), icônes reproductibles à l'infini qui deviennent des images de consommation. Dans les dernières années de son œuvre, Warhol presque peintre officiel, appliquera son style à de nombreux portraits de commande, tout en continuant à expérimenter d'autres techniques picturales dans ses sériesShadows,Oxydation paintings, et ses reprises de toiles deBotticelli ou deLéonard de Vinci[réf. nécessaire].
Les sérigraphies d'Andy Warhol ont orné de nombreuses pochettes de disque, les plus célèbres sont la banane pelable du premier disque desVelvet Underground,The Velvet Underground & Nico (1967), et celle de l'albumSticky Fingers desRolling Stones (1971), le haut d'un jean porté par un homme, dont on peut ouvrir la braguette...
Entre 1974 et 1987, Warhol collectionne toutes sortes d'objets éphémères de sa vie quotidienne dont il n'a plus l'utilité dans son atelier — correspondance, journaux, souvenirs, objets d'enfance, billets d'avion, même utilisés, nourriture, etc. — qu'il scelle dans de simples boîtes en carton ondulé, les « time capsule » (capsule temporelle). À sa mort, il a ainsi collecté 612 « capsules » datées individuellement, actuellement conservées au Andy Warhol Museum ofPittsburgh (Pennsylvanie)[37],[38].
Affiche de l'expositionTime Capsules à Marseille (MAC) -
Affiche promotionnelle pour le filmMy Hustler(en) (1965).
Au moment du décès de l'artiste, des milliers de films ont été retrouvés à son domicile, son atelier et autres lieux de travail[39]. Ils s'ajoutent à son travail comme réalisateur, production et acteur dans la constitution de son catalogue raisonné, un projet mené conjointement par The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, leMoMA et leWhitney Museum of American Art[40].
Le premier autoportrait de Warhol,Autoportrait, peint au début des années 1960, a été vendu par Christie's à New York pour 38,44 millions de dollars (plus de 27 millions d'euros) le. Le même jour a été venduRound Jackie pour 3,7 millions de dollars, etShadow - Red a été adjugée 4,8 millions de dollars[43].
La série télévisée américaineVinyl (2016) met en scène Andy Warhol, incarné parJohn Cameron Mitchell, dans les épisodesYesterday once more » (épisode 2),Whispered secrets (épisode 3) etCyclone (épisode 6) de la première saison.
Le filmFactory Girl (2006) de George Hickenlooper, raconte les rapports tumultueux de Andy Warhol etEdie Sedgwick qui fut un temps son égérie.
Le Journal fictif d'Andy Warhol, livre deJérôme Attal, pastiche l'univers de l'artiste et évoque la jeunesse d'Andy Warhol sous un angle littéraire.
Dans le romanVies d’Andy (2010),Philippe Lafitte réinvente une nouvelle vie d’Andy Warhol après sa mort supposée, sous les traits d’une femme fuyant les États-Unis pour l’Europe de l’Est, lieu des origines familiales.
Le groupe de rock dandy,The Dandy Warhols, joue sur son nom en guise d'appellation. Ils sont eux-mêmes très influencés par le groupe Velvet underground avec lequel avait travaillé Warhol.
Dans le filmMen in Black 3 deBarry Sonnenfeld (2012), Andy Warhol est présenté comme un agent des Men In Black infiltré dans le milieu de la pop et de la mode, qui lui-même n'est peuplé que d'extraterrestres.
Dans le jeuLes Sims Superstar, Andy Warhol est une des stars que l'on peut trouver sur les terrains communautaires.
En 1990,Lou Reed etJohn Cale (anciens membres duVelvet Underground) lui consacrent un album hommage intituléSongs for Drella (Drella étant l'un de ses surnoms, une combinaison entre Dracula et Cinderella).
L'astéroïde de la ceinture principale(6701) Warhol lui est dédié.
↑a etbManuel Jover, inLe voleur d'images, hors-sérieBeaux Arts Magazine Andy Warhol, Centre Georges Pompidou/Beaux Arts SA, Paris, 1999.
↑Warhol décide donc d'exposer chez Bonwit Teller ses œuvres réalisées les deux mois précédents, quelques jours seulement après l'ouverture de l'exposition Klein chez Castelli !
↑À la recherche d'un nouvel artiste à exposer pour novembre, en remplacement d'Alex Katz, elle dira en 1986 avoir entendu une voix, attribuée à son « ange gardien », prononcer le nom d'« Andy Warhol », alors qu'elle sommeillait en prenant un bain de soleil à la fin de l'été 1962, dans sa propriété d'Old Lyme dans leConnecticut !
↑Véronique Bouruet-Aubertot, in Tirage mécanique,Télérama hors-série Andy Warhol Pop Tsar, Télérama SA, Paris, 2009(ISBN978-2-914927-06-2).
↑En 1990, Lou Reed et John Cale, anciens membres du Velvet Underground, produiront, en hommage à Andy Warhol, l'albumSongs for Drella, qui s'inspire de sa vie et propose une relecture de leurs rencontres.
Andy Warhol,The Philosophy of Andy Warhol : (From A to B and Back Again), 1977 ; édition française :Ma philosophie de A à B et vice-versa, Flammarion, 2007(ISBN978-2-0812-0112-5)
