Alice Cooper[ˈælɪsˈkuːpɚ][1], nom de scène puis nouveau nom légal deVincent Damon Furnier, né le àDétroit (Michigan), est unchanteur etauteur-compositeur-interprèteaméricain dehard rock, dont la carrière s'étend sur plus de cinq décennies. Son attitude et son apparence, ainsi que ses mises en scène incluant entre autres guillotines, chaises électriques, faux sang, serpents, poupées et sabres ainsi que plusieurs figurants – notamment une infirmière sadique incarnée d'abord par Sheryl Cooper, son épouse, puis plus tard par leur fille aînée Calico Cooper – lui valent d'être reconnu comme le principal père dushock rock[2],[3]. Il s'est inspiré desfilms d'horreur, duvaudeville et dugarage rock, mais aussi d'Halloween, pour créer ce nouveau genre de rock, macabre et théâtral, dont le but est de choquer[4].
À l'origine, Alice Cooper est un groupe comprenant Vincent Furnier au chant et à l'harmonica,Glen Buxton etMichael Bruce aux guitares,Dennis Dunaway à la basse etNeal Smith à la batterie. Le groupe sort son premier album en 1969 mais ce n'est qu'en 1971 qu'il entre véritablement sur le devant de la scène avec son premier grand succès international,I'm Eighteen, titre issu du troisième album du groupe,Love It to Death. Ce succès est confirmé l'année suivante avec le singleSchool's Out ainsi que l'album éponyme, mais c'est en 1973 avecBillion Dollar Babies que le succès commercial du groupe atteint son apogée.
Après la dissolution du groupe, en 1974, Vincent Furnier entame une carrière solo et fait modifier son état civil afin qu'Alice Cooper devienne légalement son nom[5]. Il sort l'année suivante l'album conceptuelWelcome to My Nightmare qui connaît un succès retentissant.Welcome 2 My Nightmare en constitue d'ailleurs la suite, sorti en 2011, soit plus de 35 ans après l'original.
Particulièrement prolifique et éclectique, cette véritable icône du rock traverse différents styles musicaux durant sa carrière (hard rock,art rock,new wave,heavy metal,rock industriel), avec une tendance récurrente à soumettre les modes à son propre style[6]. Hors scène, Alice Cooper est connu pour être un personnage sociable et plein d'humour. Il a été nommé« artiste de heavy metal le plus apprécié au monde » parThe Rolling Stone Album Guide[7]. Il contribue à façonner le style et l'apparence du heavy metal, et est considéré comme le premier artiste à avoir introduit des images d'horreur dans lerock, ses mises en scène et son sens du spectacle ayant« définitivement transformé le genre »[8]. Outre la musique, Alice Cooper est unacteur decinéma,golfeur et depuis 2004,animateur de radio pour l'émissionNights with Alice Cooper.
Sur la liste des« 100 plus grands artistes de hard rock » deVH1 (ce classement comprend également des artistes de plusieurs genres de rock), Cooper est classé20e[9].
Vincent Damon Furnier naît le[10],[11], à l'hôpital Saratoga deDétroit. Il est le deuxième enfant d'Ella Mae McCart (1925-2022) et d'Ether Moroni Furnier,prédicateur laïc[12] (1924-1987). Il a une grande sœur née en1946, autrefois mariée à Frank Crandall qui a coécrit la chansonDance Yourself To Death. Il est d'origine françaisehuguenote,sioux et irlandaise[13],[14] et tient son premier prénom de l'un de ses oncles et le second est un hommage à l'écrivainDamon Runyon[15]. Son grand-père paternel, Thurman Sylvester Furnier, estapôtre de l'Église de Jésus-Christ enPennsylvanie près de laMonongahela, Vincent Furnier participe assidûment à la vie de cette église entre onze et douze ans[16].
À l'âge de onze ans, il est atteint d'unepéritonite ; les médecins annoncent alors à ses parents qu'il ne survivra pas. Il s'en remet après un an passé chez lui et une perte de poids importante. Comme il est aussi sujet à des crises d'asthme, les médecins conseillent à ses parents d'aller vivre dans une région chaude pour préserver sa santé, et ils déménagent à Phoenix en Arizona. En 1961, il retourne à l'école, à laSquaw Peak Junior High àPhoenix[17]. À 12 ans, il déménage dans le quartier ouest de la ville et entre à laCortez High School où il rencontre Dennis Dunaway, futur bassiste[18].
Alice Cooper etDennis Dunaway, le bassiste duAlice Cooper Group, au Township Auditorium de Columbia, Caroline du Sud, en 1972.
Leur réputation de groupe déjanté et malsain intéresseFrank Zappa, grâce à qui deux albums sortent :Pretties for You en 1969 etEasy Action l'année suivante. Ces albums proposent des références aux Beatles, aurock psychédélique et à la freak music expérimentale. Malgré l'échec commercial de ces deux disques, Alice Cooper s'affirme comme un groupe scénique de premier plan. Au bout d'une année, le groupe, ruiné (ils en étaient alors réduits à vivre à cinq dans la même chambre d'unmotel), décide de tenter sa chance àDétroit, qui semble alors une ville plus accueillante queLos Angeles pour le rock.
Le, lors d'un concert auToronto Rock and Roll Revival, le groupe connaît un incident : une poule passe sur la scène et Alice s'en saisit et la relance au-dessus de lui, s'attendant à voir voler l'animal. Ce dernier tombe dans les premières rangées de la foule qui s'en empare et le déchiquette littéralement. L'événement est vite répertorié comme lekill the chicken, la presse de l'époque prétendant qu'Alice aurait crié ces mots. Il niera toujours cette affirmation, déclarant qu'il n'aurait jamais voulu cela[21].
C'est à Détroit qu'ils rencontrent leur futur producteur,Bob Ezrin, sous la direction duquel ils enregistrent leurs deux disques suivants :Love It to Death (1971), qui révèle alors leurs talents musicaux et capacités commerciales (I'm Eighteen est le premier tube du groupe) puisKiller (1971) et qui s'inscrit dans la même veine musicale. Il confirme leur importance grandissante, notamment grâce à deux nouveaux succès :Under My Wheels etDesperado (hommage d'Alice Cooper àJim Morrison, mort la même année.[réf. nécessaire]). Utilisant certains ingrédients duGrand-Guignol, Cooper affine son image de marque en découpant despoupées à la hache et en utilisant des accessoires étonnants :chaise électrique,guillotine,potence etboa constrictor surgissent de la scène. La mise en scène d'une thématique macabre et violente fait émerger Alice Cooper de la scène rock : le groupe devient une grande attraction aux États-Unis.Le groupe apparaît également comme le peintre cynique d'une Amérique sombre très éloignée des idéaux de l'époque ; on va jusqu'à dire qu'il aurait « coulé le mouvement hippie à lui tout seul ».[réf. nécessaire]
En 1972, l’albumSchool's Out remporte un énorme succès. Le single de la chanson éponyme rencontre également un grand succès : il restera leur single le plus vendu pour les années 1970. Le disque vinyle est vendu emballé dans une culotte féminine en papier, soit un coup de publicité garanti[22]. L'albumBillion Dollar Babies, paru l'année suivante, comporte des chansons qui deviennent des classiques du groupe commeHello Hooray (une reprise),Elected,No More Mr. Nice Guy,Billion Dollar Babies. Il atteint la première position des ventes aux États-Unis et en Angleterre malgré certains titres choquants commeI Love the Dead (« j'aime les morts ») qui traite denécrophilie.La tournée suivante est grandiose et Cooper se surpasse au niveau théâtral.[réf. nécessaire] Mais les choses ne tardent pas à se gâter.
Éclipsés derrière un chanteur charismatique et exubérant, certains membres du groupe préfèrent abandonner l'aspect théâtral en spectacle. Cependant, Alice Cooper lui-même n'est pas d'accord, pensant qu'ils doivent au contraire aller plus loin dans la démesure. À la fin de l'année 1973, sortMuscle of Love. Dès le début du projet,Bob Ezrin quitte le navire et Glen Buxton éprouve des problèmes de santé assez importants pour justifier un remplacement occasionnel. Sans obtenir un succès égal à son prédécesseur, l'album se classe dans le top dix américain mais les tensions internes grandissent. En 1974, à l'issue d’une longue tournée harassante, le groupe est mis en veilleuse. Warner, la maison de disques, en profite pour éditer unGreatest Hits aux juteuses retombées (no 8 aux États-Unis). Le groupe original se sépare fin 1974.
Alice Cooper entame une carrière solo en s'entourant de nouveaux musiciens (en particulierDick Wagner etSteve Hunter aux guitares, ex-musiciens deLou Reed[3], ils participeront aussi au premier album solo dePeter Gabriel). Il écrit l'album conceptWelcome to My Nightmare qui raconte l'histoire d'un jeune garçon, Steven, plongé dans un cauchemar dont il ne parvient pas à trouver l'issue. Le disque est produit par Bob Ezrin[23], paraît en 1975 et s'impose avec des compositions commeOnly Women Bleed[10],Department of Youth etSteven. On a aussi droit à une pièce devenue un classique, avec l'autre Vincent effrayant du septième art celui-là,Black Widow avec la voix de Vincent Price. Même si la violence originelle du rock d'Alice Cooper fait place à toutes sortes d'expérimentations allant du cabaret (Years Ago) au rock jazzy (Some Folks), l'ambiance est lugubre et malsaine. L'album est accompagné d'un téléfilm mettant en scène l'histoire, diffusé aux États-Unis. Le disque remporte un grand succès (no 5 aux États-Unis) et persuade le chanteur de continuer en solitaire. Un film retraçant les concerts de la tournéeWelcome to My Nightmare montre les performances scéniques de Cooper, théâtral et délirant. L'acteurVincent Price participe à cette tournée ; apparaissent sur scène un cyclope, un écran géant, des monstres et une troupe de danseurs dans laquelle s'illustre sa future femme, Sheryl Goddard.
Après ce succès, sa carrière décline lentement, tant à cause de ses problèmes d'alcool que des changements de mode. Ledisco envahit les ondes radiophoniques et les jeunes se tournent davantage, soit vers les groupespunk, soit vers la seconde vague deheavy metal britannique (Def Leppard,Motörhead). Cooper, de son côté, ne caractérise plus le provocateur suprême qu'il était entre 1969 et 1975. Alors que les ventes de ses albums décroissent peu à peu, il maintient sa popularité grâce à des ballades qui lui valent certains de ses plus gros succès commerciaux (Only Women Bleed (1975),I Never Cry (1976),You and Me (1977) etHow You Gonna See Me Now (1978).Les textes de cette dernière sont tirés d'une lettre qu'Alice Cooper écrit à sa femme alors qu'il est interné pour alcoolisme.[réf. nécessaire])
Cooper apparaît à la télévision, notamment auMuppet Show et s'éloigne progressivement de son imageanti-establishment. Au niveau musical,Alice Cooper Goes to Hell (1976) se présente comme une suite du précédent opus, avec la même recherche de diversité[10]. Cette fois, Cooper se retrouve au purgatoire, jugé pour ses méfaits et c'est maintenant à lui-même de s'évader de son cauchemar. Il hante les nuits de Steven avec ses appels de détresse. La tournée de promotion prévue est annulée pour des problèmes d'asthme. La même année, il épouse Sheryl Goddard, danseuse et chorégraphe, avec qui il a trois enfants. SiAlice Cooper Goes to Hell' qui contient la pièceI'm the coolest, rencontre encore un succès estimable, le suivant,Lace and Whiskey (1977), traduit déjà une certaine baisse de popularité : celui-ci aborde les thèmes de l'alcoolisme et des films policiers en noir et blanc.
Alice Cooper sort en 1977 l'album liveThe Alice Cooper Show. Il est interné peu de temps après la sortie de cet album pour subir une premièrecure de désintoxication. Cette expérience traumatisante devient le sujet central de son nouvel essai,From the Inside (1978), qui comporte certaines sonorités disco et d'autres morceaux plus conformes au style traditionnel de leur auteur (Inmates,We're All Crazy,Nurse Rosetta,Serious). Les textes sont inspirés de personnes rencontrées pendant son internement. L'album est coécrit parBernie Taupin, parolier d'Elton John. La pochette représente le visage de Cooper à nouveau maquillé (il avait abandonné son maquillage sur le précédent) devant les portes d'un asile, des aliénés apparaissant derrière ses yeux. La même année, Alice reprend le morceauBecause desBeatles, accompagné par lesBee Gees.
Flush the Fashion (1980) voit le chanteur s'essayer aux sonoritésélectroniques etnew wave. L'accueil est timide. Cooper présente un nouveau look qui dissimule mal son piètre état physique. En 1981, Alice replonge dans l'alcool. L'albumSpecial Forces (1981) est une tentative de renaissance en un nouveau personnage. L'album fait une intrusion sur les ondes radio avecWho Do You Think We Are. La vidéoAlice in Paris 1982, maintenant difficile à se procurer, représente bien l'image de cette époque. L'albumZipper Catches Skin suit en 1982 pour appuyer cette tentative plus rock que les deux albums précédents ; mais ni le succès ni une tournée ne suivront.
À la suite de ces trois albums, Alice Cooper est épuisé mais il lui reste un album à livrer à Warner Bros. pour honorer son contrat. Il reçoit l'aide de deux anciens collègues, le producteur Bob Ezrin et le guitariste Dick Wagner. Il en résulteDaDa (1983) dont la pochette est empruntée àSalvador Dalí. Très expérimental et personnel, il se révèle un désastre commercial. L'album ne bénéficie d'aucune publicité ni spectacle. L'histoire présente un portrait lugubre d'une famille d'originaux dans laquelle un homme tourmenté cache un frère cannibale. Sombrant de plus en plus dans un alcoolisme frénétique, Alice Cooper frôle la mort à quelques reprises.La rumeur veut que, dans un état pitoyable, il projette une suite àWelcome to My Nightmare, en collaboration avec Dick Wagner etJoe Perry. Ce dernier, démissionnaire d'Aerosmith n'est pas au mieux de sa forme lui non plus. Le projet ne verra jamais le jour.[réf. nécessaire] En 1984, à la suite d'un diagnostic de cirrhose du foie, il renonce à l'alcool pour sauver sa vie et son mariage.
En 1986, Cooper est sobre et prêt pour son grand retour. Entouré de compositeurs, le chanteur garde désormais un œil sur les modes et troque sa tenue de provocateur contre un univers de film d'horreur de série B.Constrictor (1986), avec pour guitariste principal Kane Roberts, est orientéhard rock. Le titreHe's Back est sélectionné pour la bande originale du filmVendredi 13 (film, 1980). L'année suivante paraît l'albumRaise Your Fist and Yell, plus heavy metal que l'album précédent. Alice joue un second rôle dans le filmPrince of Darkness deJohn Carpenter et signe un titre dans la bande originale. Malgré le relatif insuccès des deux albums, les salles de spectacle se remplissent à l'occasion des tournées.
L'aspect théâtral et provocateur revient ; Cooper interprète alors des vieux titres commeDead Babiesqui scandalise l'association américaine conservatricePMRC. Avec d'autres artistes de rock commeOzzy Osbourne etDee Snider du groupeTwisted Sister, Alice Cooper est pointé du doigt, accusé d'inciter les jeunes à la violence et au suicide. Certaines villes interdisent ses spectacles. Alice se défendra de cette accusation dans la chansonFreedom (albumRaise Your Fist and Yell, 1987) et plus tardivement dans la chansonHey Stoopid (1991).[réf. nécessaire] En 1989, Alice participe à la bande sonore du filmShocker deWes Craven, auquel participent égalementDesmond Child,Paul Stanley de Kiss,Tommy Lee de Mötley Crüe,Iggy Pop,Megadeth, Dangerous Toys. Alice y interprèteShockdance, typé rap, en duo avec l'acteurMitch Pileggi. Ce film comprend une reprise deNo More Mr. Nice Guy parMegadeth. La même année,I Got a Line on You figure sur la bande originale du filmIron Eagle II.
Toujours en 1989, on retrouve Alice Cooper avec le producteur Desmond Child. Pour son nouvel album, il choisit des invités prestigieux :Aerosmith etBon Jovi.Trash est un succès et permet à Cooper de retrouver son ancien statut ;Only My Heart Talkin' etPoison sont en outre des succès radiophoniques. Il récidive en 1991 avecHey Stoopid où le chanteur s'offre les services deSlash,Joe Satriani,Steve Vai,Vinnie Moore etMick Mars aux guitares ainsi queNikki Sixx à la basse etOzzy Osbourne pour les chœurs. Il apparaît ensuite en tant qu'invité dans le filmWayne's World : il y interprète la chansonFeed My Frankenstein.
Lehard rock et leheavy metal tendent à s'épuiser au début de la décennie, avec notamment l'essor dugrunge :Nirvana bouscule les standards de la musique et de l'apparence sur scène, contrastant avec le cuir, les chorégraphies et les feux d'artifice des années 1980. Cooper tente de s'adapter en collaborant avecChris Cornell deSoundgarden. En 1994, il revient avecThe Last Temptation[24] : renouant avec ses concepts et ses personnages, il ressuscite Steven qui va rencontrer un inconnu qui se prétend forain dans un théâtre abandonné. Celui-ci lui présente les sombres réalités de la société américaine. Le forain est en fait une incarnation maléfique de la tentation qui essaiera de troubler Steven. Le disque est accompagné d'une bande dessinée signéeNeil Gaiman, plus connu pour son comic bookSandman. Malgré ces efforts, le succès commercial n'est pas au rendez-vous. Par la suite, Cooper doit se contenter d'un succès limité qui s'accompagne paradoxalement du statut de véritable légende vivante.
Entre 1995 et 1999, c'est le vide quasi total, à l'exception de quelques spectacles dont une tournée avecScorpions, une compilation (Classicks en 1995), un live (A Fistful of Alice en 1997) et un coffret de quatre disques (The Life and Crimes of Alice Cooper en 1999)[25].Classicks se conclut avec une reprise deFire deJimi Hendrix, présente également dans le coffret. En 1997, le guitariste original du Alice Cooper Band,Glen Buxton décède à 49 ans à cause d'une pneumonie. Courant 1997, il engage sa fille aînée, la danseuse et actrice Calico Cooper, alors âgée de seize ans, pour l'accompagner sur scène lors de ses concerts à la place de Sheryl Cooper, son épouse. En 1999, Cooper reprend la route pour ce qui, d'après l'apparence du chanteur et le choix des morceaux interprétés, ressemble à une tournée de promotion pour l'albumThe Last Temptation. Pendant cette période, Alice fait la connaissance deRob Zombie, avec lequel il écrit un morceau,Hands of Death, utilisé sur la bande sonore de la série téléviséeX-Files. Cette collaboration influence musicalement ses deux projets suivants[26].
En 2000, Alice Cooper sort l'albumBrutal Planet qui se veutun regard noir sur le futur humain.[réf. nécessaire] La musique est très typée métal et jonchée de guitares lourdes, un peu comme dans le Thrash metal et surtout l'Indus. Les textes sont probablement les plus sombres et les plus pessimistes de sa carrière. Bob Ezrin est de retour au côté de Bob Marlette pour produire cet albumque les fans accueillent diversement[réf. nécessaire]. Certains titres de l'album s'inspirent de l'actualité de l'époque ; ainsi,Blow Me a Kiss fait référence aux tueries dans les écoles et plus particulièrement celle de l'université de Columbine en 1999 etWicked Young Man desgroupes haineux d'Amérique[27]. Il affirme dans ses interviews décrire dans cette chanson ce qu'il a réellement vu sur CNN au moment de la guerre au Kosovo. Le singleGimme remporte un certain succès. Pour la tournée promotionnelle de cet album, et surtout pour les chorégraphies, Sheryl Cooper donne des instructions à Calico, leur fille aînée, qui est à nouveau désignée pour jouer à sa place. De cette « planète brutale », on se retrouve dans la citéDragontown (« la ville du dragon »). C'est également le titre de l'album suivant, en 2001, dans lequel il décrit sa vision de l'enfer.Alice Cooper prévoit alors de faire une trilogie et d'intituler le dernier volet du triptyqueSpirit Rebellious, mais ce projet est abandonné.[réf. nécessaire]
En 2003 paraîtThe Eyes of Alice Cooper : l'album est annoncé comme un retour au songarage, pouvant rappelerLove It to Death.Dirty Diamonds (2005) lui succède, Cooper y aborde ses anciens styles musicaux, des références à des groupes qui l'ont inspiré et des expérimentations. Ainsi,Sunset Babies est une référence aux Rolling Stones et on peut entendre Alice Cooper chanter à la manière deJohnny Cash surThe Saga of Jesse Jane. L'album contient une collaborationrap-rock avecXzibit,Stand, en tant que bonus.
En 2008, Alice Cooper sort son vingt-cinquième album,Along Came a Spider. On notera quelques changements de line-up et notamment le départ du guitaristeRyan Roxie qui, après plus de dix ans de service au sein du groupe, a tiré sa révérence l'année précédente. L'album se veut conceptuel et raconte l'histoire d'un dangereux criminel, surnommé l'araignée (The Spider), qui assassine des jeunes filles en laissant leurs corps dépouillés d'une jambe. Son but est de rassembler huit jambes pour devenir lui-même une araignée, mais cet objectif finit par être contrarié lorsqu'il tombe amoureux de sa dernière victime. Il semblerait que l'araignée soit en fait Steven[28]. Deux invités sont présents :Slash joue de la guitare sur le premier singleVengeance is Mine etOzzy Osbourne joue de l'harmonica et chante surWake the Dead. Cet album connaît un certain succès commercial : c'est le mieux vendu auRoyaume-Uni depuisThe Last Temptation et aux États-Unis depuisHey Stoopid. Alice Cooper opta pour une nouvelle apparence avec une nouvelle panoplie de costumes extravagants et une nouvelle version de son célèbre maquillage.
Alice Cooper met fin en à sa tournéePsycho Drama Tour, qui avait débuté début 2007, pour mettre en place un nouveau spectacle,The Theatre of Death, au printemps 2009. Il ne s'agit pas d'une tournée promotionnelle d'Along Came a Spider, mais d'une forme de concert conceptuel avec une mise en scène théâtrale burlesque faisant la part-belle aux costumes, aux décors et à l'humour noir. Cooper y est notamment exécuté de quatre manières différentes. Dans ce cadre, Alice Cooper prendra part à de nombreux festivals européens, notamment en France avec leHellfest et laFoire aux vins d'Alsace, et en Allemagne avec leWacken Open Air. Un CD/DVD live issu de cette tournée,Theatre of Death : Live At Hammersmith 2009, est sorti fin 2010. À l'occasion d'une conférence de presse donnée au Hellfest, Cooper annonce être en train de travailler sur un nouvel album, vraisemblablement intituléWelcome 2 My Nightmare, avec les producteursBob Ezrin etDesmond Child. En mai de la même année, il ré-enregistre également cinq de ses plus grands classiques :Elected,I'm Eighteen,School's Out,No More Mr Nice Guy etWelcome to my Nightmare, qui sont ensuite mis en vente sur le site officiel.
En, le Alice Cooper Group est annoncé parmi les nouveaux artistes admis auRock and Roll Hall of Fame. Pour marquer le coup, Alice Cooper, Neal Smith, Dennis Dunaway et Michael Bruce se réuniront pour interpréter quelques titres à la cérémonie d'intronisation qui aura lieu en, avec Steve Hunter à la guitare solo en remplacement de Glen Buxton, décédé en 1997. Alice Cooper annonce dans la foulée l'organisation de cinq concerts exceptionnels du Alice Cooper Group, vraisemblablement àDétroit,Los Angeles,New York,Toronto etLondres, des villes qui, d'après Cooper, ont joué un rôle prépondérant dans le succès du groupe[29]. Cette annonce ne s'est finalement pas concrétisée.
Alice Cooper donne le coup d'envoi en d'une nouvelle tournée mondiale, baptiséeNo More Mr Nice Guy Tour. Cette tournée débutant en Amérique du Nord et se concluant en Europe après un passage par l'Amérique latine fait office d'intermède avant la sortie du nouvel album,Welcome 2 My Nightmare, qui est finalement sorti au cours de la tournée. Le, il est victime d'une intoxication alimentaire et est contraint d'annuler le concert qu'il prévoyait de donner le soir-même à Santiago. C'est la première fois en trente ans qu'Alice Cooper annule lui-même un concert[30]. Il se rétablit rapidement et est en mesure d'assurer le concert deBuenos Aires, au cours duquel il rajoute à sa setlist le titreHey Stoopid (qui n'avait plus été joué depuis 1997) que des fans lui auraient réclamé en l'abordant dans les rues de la ville au cours de l'après-midi[31]. Au cours de la tournée, un nouveau titre baptiséI'll Bite Your Face Off est interprété durant chaque concert. En remplaçant Damon Johnson, invité à rejoindre le groupeThin Lizzy, la guitaristeOrianthi Panagaris devient en la première femme à intégrer le groupe d'Alice Cooper en plus de quarante-cinq ans de carrière[32].
Welcome 2 My Nightmare, le vingt-sixième album d'Alice Cooper, est sorti le[33]. Conçu comme une suite à l'albumWelcome to My Nightmare (1975)[10], il voit la participation au processus de composition et d'enregistrement des nouvelles chansons de nombreuses personnalités ayant marqué la longue carrière de l'artiste. On peut citer parmi euxBob Ezrin, avec lequel Alice est souvent associé au début de sa carrière ; les musiciens survivants du Alice Cooper Group,Dennis Dunaway,Michael Bruce etNeal Smith ;Dick Wagner etSteve Hunter, ex-guitaristes deLou Reed qui avaient accompagné Cooper lors de ses premiers pas en tant qu'artistes solo ; ou encore la chanteuseKesha[33].I'll Bite Your Face Off est le premier single extrait de cet album, dont la tournée promotionnelle devrait s'ouvrir en 2012, après la conclusion duNo More Mr. Nice Guy Tour.
En 2012, Alice Cooper annonce la réalisation d'un album de reprises en hommage à ses anciens amisJim Morrison,John Lennon,Harry Nilsson etKeith Moon. L'album sortira seulement en 2015, car Alice participe à la tournée d'adieu deMötley Crue en 2014[34], ce qui ne lui laisse pas assez de temps pour faire une tournée pour cet album. En 2014, la guitaristeOrianthi Panagaris quitte le groupe et est remplacée par Nita Strauss, guitariste du groupe Iron Maidens (groupe de reprise d'Iron Maiden). Cette même année, Cooper reprend les chansonsEleanor Rigby etSmile Away desBeatles pour un album en hommage àPaul McCartney nomméThe Art of McCartney[35].
Le dimanche de Pâques 2018, Alice Cooper joue le rôle d'Hérode dans la performance live de NBCJesus Christ Superstar Live in Concert d'Andrew Lloyd Webber. Les critiques ont été positives, avec notamment celle deNoel Murray duNew York Times qui écrit « la performance à couper le souffle d'Alice Cooper [est comme un] moment de clarté saisissant »[39] et celle deLorraine Ali duLos Angeles Times qui décrit sa performance comme « étrange. Oui, mais aussi parfait dans une sorte deBillion Dollar Babies, dramatique et diabolique. La part de Cooper est petite mais indélébile »[40]. Cooper avait déjà enregistré la chanson (bien qu'il ne l'ait pas jouée en direct) en 2000, avec le casting du revival de Londres en 1996[41],[42].
Alice Cooper sort son vingt-huitième album studio, intituléDetroit Stories, sur le label Earmusic le 26 février 2021. L'album est précédé d'un EP qui contient 4 chansons deDetroit Stories, qui se nommeThe Breadcrumps EP. L'album est très bien accueillit et il a même atteint la première place en Allemagne[43]. En mai, il a annoncé une tournée d'automne pour promouvoir l'album, soutenu parAce Frehley, qui a débuté en septembre 2021[44].
Le 25 août 2023 sort le vingt-neuvième album studio d'Alice Cooper,Road via Earmusic. Il contient les chansonWhite Line Frankenstein etDead Don't Dance, respectivement en collaboration avec le guitaristeTom Morello et le musicienKane Roberts[45]. L'album est très bien accueillit comme son précédeur bien qu'il n'atteigne pas la première place dans les charts français[46]. Alice Cooper part en tournée pour promouvoir l'album en août 2023 en compagnie deMötley Crüe etDef Leppard, puis une tournée en tête d'affiche avecRob Zombie en tant que première partie[47].
A l'occasion de la tournée Too Close for Comfort, le groupe participe à la première édition du festival français Heavy Week-End à Nancy le 22 juin 2024, en compagnie deScorpions,Judas Priest,Deep Purple[48]... La même année, il donne un concert au Zénith de Paris[49].
Alice Cooper àNuremberg (Allemagne) pendant la tournée Too Close to Comfort en 2023
Le 22 avril 2025, Alice Cooper annonce la réunion de son groupe originel des années1960-1970, pour un nouvel album studio, intituléThe Revenge of Alice Cooper qui sort le 25 juillet 2025 via Earmusic. Il réunit les musiciensMichael Bruce à la guitare,Dennis Dunaway à la basse etNeal Smith à la batterie avec qui il n'a pas joué depuis plus de 50 ans. Le projet inclut également la participation du guitariste Gyasi Hues, ainsi que d'anciennes traces deGlen Buxton, décédé en 1997, dont un ancien riff figure sur la chansonWhat Happened to You. Produit par l’incontournableBob Ezrin, ce disque marque les retrouvailles historiques d’une formation légendaire du rock américain. L'album contient 14 titres et 2 chansons bonus qui sont disponible sur l'édition deluxe de l'opus. Le premier single de l'album,Black Mamba, en collaboration avec le guitariste deThe Doors,Robby Krieger est disponible en ligne depuis l'annonce de l'album[50] ainsi qu'un deuxième single,Wild Ones sorti le 3 juin 2025[51]. L'album a été globalement bien reçu par les fans et les critiques presses, le qualifiant comme« une plongée dans leur univers d'origine » avec un son vintage et des thèmes glauques[52].
Alice Cooper participe également au concert des 60 ans de Scorpions au stade allemandHeinz von Heiden Arena d'Hanovre le 5 juillet 2025, aux côtés de Judas Priest[53]. Le groupe prévoit une tournée nord-américaine à l'automne 2025 en co-tête d'affiche avec Judas Priest[54].
Le groupe tournera en 2026 dans plusieurs festivals européens, dont leHellfest le 18 juin sur la Mainstage 2 avec notamment Deep Purple etThe Pretty Reckless[55].
En 2008,Tobias Sammet obtient, par le biais d'Eric Singer (qui joue de la batterie pour les deux artistes), la collaboration d'Alice Cooper sur le titreThe Toy Master pour le nouveau volet du projet opéra-metalAvantasia. Alice Cooper participe en2009 à l'enregistrement deSlash, le premier album solo deSlash (ancien membre de Guns N' Roses). Alice Cooper y chante une chanson bonus,Baby Can't Drive (uniquement disponible sur l'éditionClassic Rock Slashpack), en duo avecNicole Scherzinger desPussycat Dolls.
Alice Cooper fonde le restaurant Alice Cooper's Town àPhoenix. Il est aussi à l'origine de la réfection dupanneau Hollywood en1978, alors très fortement dégradé et voué à disparaître. Il finance lui-même le dernier « O »[56].
Dans une entrevue accordée àGolf Digest en décembre2006, Cooper raconte qu'au début desannées 1980, il pouvait ingurgiter une grande quantité d'alcool chaque jour et cependant jouer augolf, parfois complètement saoul. Après avoir vu la mort de tout près, il entreprend de s'adonner sobrement au golf à raison de 36 trous par jour pendant un an. Une décision qui change sa vie, puisqu'il n'a jamais repris un verre d'alcool depuis. Le golfeur, qui présente aujourd'hui un index de 5,3, avoue également avoir trouvé dans le golf une « drogue » enivrante.« Le golf est le crack du sport ! À partir du jour où j'ai commencé à jouer sérieusement, je suis devenu accro et le golf a sauvé ma vie », affirme-t-il[réf. nécessaire]. Par contre plusieurs affirment que c'est par son retour au christianisme qu'il a réussi à devenir sobre[57].
Contrairement à ce qui est couramment prétendu, Alice Cooper n'a jamais pratiqué l'occultisme. Il est de confession chrétienne[58] et est engagé dans une grande église protestante américaine. Il a aussi fondé laSolid Rock Foundation, association qui vient en aide à des jeunes défavorisés.
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1970 :Journal intime d'une femme mariée (Diary of a Mad Housewife) (apparition avec la formation originale du groupe Alice Cooper faisant une reprise de la chansonRide With Me de Steppenwolf)
1971 :Medicine Ball Caravan (documentaire)
1974 : Un épisode deThe Snoop Sisters (Alice Cooper y joueSick Things tout seul)
I'm No Animal deFelony(en), venant de l'albumVigilante Un clip vidéo comprenant quelques brefs extraits du film a été réalisé pourHe's Back (The Man Behind the Mask). Ce clip n'a jamais été réalisé sur support mais peut être vu surYouTube.
Alice Cooper participe aussi à des spots publicitaires pour les hôtelsMarriott, pour une marque de fournitures scolaires, pourSamsung et fait une apparition dans une publicité pour les pneusBridgestone ou pourSaturn.
Lors d'une interview donnée en 1978 au magazineRolling Stone,Bob Dylan déclare qu'il pense qu'Alice Cooper est« un compositeur sous-estimé[59]. » Dans la préface du coffret rétrospectifThe life and crimes of Alice Cooper,John Lydon desSex Pistols déclare considérerKiller comme le plus grand album de rock de tous les temps et a présenté, en 2002, son propre hommage à Cooper sur laBBC[60].The Life and Crimes of Alice Cooper démontre également la large influence d'Alice Cooper sur de nombreux artistes en donnant une liste d'artistes l'ayant reconnu comme une de leurs sources d'inspiration musicale ou scénique, dontMetallica,David Bowie,Madonna,Elton John,Megadeth,Marilyn Manson, ou encoreGuns N'Roses. En 1999,Cleopatra Records conçoit un album-hommage à Alice Cooper avec la contribution d'un certain nombre de stars du rock, parmi lesquellesDave Mustaine,Roger Daltrey,Ronnie James Dio,Slash,Bruce Dickinson etSteve Jones[61]. Cet album témoigne de l'estime que portent à Alice Cooper d'autres éminents musiciens au sein de l'industrie de la musique.
Dans les années 2000, Cooper affiche son amitié avec plusieurs musiciens de la scène Hard Rock, en particulierRob Zombie, avec lequel il fait une tournée commune en 2009-2010, le guitaristeSlash, qui participe ponctuellement à l'enregistrement de ses disques (notamment surFistfull of Alice etAlong Came a Spider) ou encoreDee Snider avec lequel il dit avoir écrit plusieurs titres au cours d'une interview en marge de l'édition 2010 duHellfest.
Parmi les admirateurs non-musiciens de Cooper figuraientGroucho Marx etMae West, qui ont tous deux apprécié ses premiers spectacles comme une sorte devaudeville[62], etSalvador Dalí, qui lui dédie en 1973 unhologramme intituléPremier cylindre. Portrait du cerveau de Alice Cooper[63]. Une réplique de cet hologramme est exposée au Dali Museum deSt. Petersburg, enFloride. Le chanteur, qui, avec ses musiciens Dennis Dunaway et Glen Buxton, a étudié le peintre durant son cursus scolaire à la Cortez High School dePhoenix (Arizona), utilise le tableauMarché d'esclaves avec apparition du buste invisible deVoltaire pour son albumDada, dont le titre fait référence audadaïsme.
Alice Cooper compte égalementJoe Perry etSteven Tyler d'Aerosmith parmi ses amis depuis qu'ils lui ont prêté main-forte pour l'albumTrash en 1989, ainsi que l'acteurJohnny Depp, qui est venu le rejoindre sur scène lors d'un concert le pour jouer de la guitare sur quelques morceaux[64]. Ils jouent également ensemble dans le filmDark Shadows. Alice Cooper est adulé par Roxy (Tara Lynne Barr) dans le filmGod Bless America.
Alice Cooper « pendu » lors d'un concert en. Lors de chaque représentation, le personnage est exécuté avant de ressusciter, généralement dans la machine du DocteurFrankenstein.
Il serait réducteur de classer Alice Cooper dans la seule catégorie hard rock tant sa carrière, en particulier dans les années 1970 et surtout 1980, est marquée par l'éclectisme. Alice Cooper a par exemple fait une incursion dans le registrecrooner avec unI Never CryqueFrank Sinatra lui-même a fortement apprécié.[réf. nécessaire]
Cooper s'essaye à de très nombreux styles musicaux :hard rock des années 1970 avecElected, rock 'n' roll typé années 1950 avecBe My Lover ou encoreUnder My Wheels,punk avecSchool's Out, rock jazzy façonDoors surWelcome to my Nightmare etI'm the Coolest,blues surI'm Eighteen, country-western surDesperado ou encorepop surNo More Mr. Nice Guy. Alice Cooper s'attaque également à des genres plus éloignés du rock, comme lefunk - l'introduction deWish You Were Here a un air de famille avec celle deShaft, un classique de ce style - et legospel (Teenage Lament '74,Give the Kid a Break).
Cooper aborde en outre certains styles musicaux apparus au cours de sa carrière, comme ledisco, notamment surSpecial Forces, ou lanew wave au début des années 1980. Dans un registre musical plus dur, les albumsConstrictor etRaise Your Fist and Yell peuvent se classer davantage dans leheavy metal alors queBrutal Planet etDragontown donnent dans lerock industriel.
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