| Aino Aalto | |
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| Présentation | |
|---|---|
| Nom de naissance | Aino Maria Mandelin Aino Maria Marsio |
| Naissance | Helsinki |
| Décès | (à 54 ans) Helsinki |
| Nationalité | finlandaise |
| Mouvement | classicisme nordique architecture organique fonctionnalisme modernisme |
| Activités | architecture design |
| Diplôme | 1920 |
| Formation | École supérieure Aalto d'art |
| Œuvre | |
| Agence | Alvar Aalto Artek |
| Réalisations | Design de lavilla Mairea Mobilier dusanatorium de Paimio Vase Aalto |
| Projets | pavillon finlandais de l'exposition 1939 de New York |
| Entourage familial | |
| Père | Juho Alfred Marsio |
| Mère | Johanna Lovisa Marsio |
| Famille | époux :Alvar Aalto |
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Aino Maria Marsio (néeMandelin — à partir de 1906 sa famille se fait appelerMarsiole) , née le àHelsinki en Finlande et morte le dans sa ville natale à l’âge de 54 ans[1], est une est architecte et designerfinlandaise. Elle épouseAlvar Aalto en 1924 et prend le nom de famille de son mari. Elle travaillera souvent aux côtés de son mari et réalisera plusieurs designs avec lui. Elle est connue pour avoir co-fondéArtek, une entreprise de design encore active aujourd'hui[2].
Aino Maria Marsio (deviendra ensuite Aino Aalto) naît le 25 janvier 1894 àHelsinki dans une famille progressiste de la classe ouvrière. Son père, Juho Alfred Marsio, travaillait pour la Compagnie Nationale des Chemins de Fer et était cofondateur de l'association “Työväen-osakeyhtiö Alku”. Sa mère, Johanna Lovisa Marsio (née Näsman), venait d’une bonne famille qui avait fait succès dans le business[3].
Aino avait 2 frères et 7 sœurs. Comme toutes ses sœurs, elle apprend lamusique avec le piano mais touche aussi à d’autres formes d’art dès son plus jeune âge comme lapeinture ou encore ledessin. Elle crée même un portfolio regroupant des portraits et des esquisses de paysages et de bâtiments[3].
À l’école, Aino Maria Marsio se démarque dans les cours de physique et de dessin. Elle reçoit son diplôme de secondaire de l'École pour filles de Helsinki en 1913 et s’engage dans lesyndicat étudiant deTavastia le 15 mai 1913 à l'Université Impériale Alexander àHelsinki[3].
Aino Marsio entame en 1913 des études d'architecture à l'école supérieure Aalto d'art, de design et d'architecture d'Helsinki, d'où elle est diplômée en1920[4],[5]. Lors de ses études, elle a l'opportunité de toucher à différents domaines de l'artisanat tels que lamaçonnerie et lacharpenterie, ce qui développera son intérêt pour le mobilier et ledesign d'intérieur[3] En 1922, elle reçoit le premier prix de la Société Finlandaise d'Artisanat et de Design pour un ensemble de meubles qu'elle a conçu[4]. C'est aussi lors de ses études supérieures qu'Aino rencontre son futur mari, l'architecteAlvar Aalto qu'elle épouse en 1924[4].
Pour sa thèse, elle choisit comme sujet l’école d’infirmerie (state nursery school). Il n’y a plus aucune trace de ce travail à ce jour car il a disparu lors dubombardement d’Helsinki de la Guerre de Continuation en février 1944.
Aino Aalto commence sa carrière en travaillant pour l'architecteOiva Kallio àHelsinki[2].Elle se rend ensuite àJyväskylä, où elle travaille pourGunnar Wahlroos avant de rejoindre le bureau d'architecture de son mari en 1924[6]. La même année, les jeunes époux Aalto passent leurlune de miel au nord de l'Italie. À l'époque, il était commun pour les jeunes architectes scandinaves de visiter l'Italie afin d'y étudier l'architecture vernaculaire (ce qui a influencé la générationclassique nordique dont font partie les Aalto).
En 1927, les Aalto déplacent leur cabinet d'architecte àTurku et collaborent avec l'architecteErik Bryggman. En1933, ils déménagent àHelsinki. Aino Aalto et son mari construisent la "Villa Aalto", une maison-agence àMunkkiniemi dans la banlieue d'Helsinki[7].
Pendant les premières années de leur mariage, alors qu'ils conçoivent la presque totalité de leurs projets ensemble, Aino Aalto etAlvar Aalto se présentent à différents concours d'architecture avec des candidatures distinctes.Au milieu des années 1920, les Aalto étaient devenus les premiers architectes finlandais à adopter le style architectural épuré dufonctionnalisme, un style en provenance d'Europe centrale. C'est d'ailleurs avec ce style fonctionnaliste qu'Aino Aalto présente son projet pour le concours du pavillon finlandais de l'exposition 1939 de New York (concours remporté parAlvar Aalto).
En 1932 le couple Aalto fait face à des difficultés financières jusqu’à ce qu’ils rencontrent un groupe d’entrepreneurs britanniques (Philip Morton Shand, R.W. Potter et Geoffrey M. Boumphrey) ayant fondé,Finmar Lt, une société visant à vendre du mobilier finlandais à Londres. Ceux-ci organisent une exposition du mobilier des Aalto à Londres, ce qui relancera la demande pour leurs meubles[8].
En1935, Aino Aalto co-fonde aux côtés d'Alvar Aalto,de Maire Gullichsen (la commanditaire de lavilla Mairea) et deNils-Gustav Hahl (fi) l'entreprise de designArtek connue pour ses luminaires et meubles conçus par les Aalto[4],[7]. L'aspiration de ces quatre designers était de concevoir des meubles pratiques et fonctionnels pour la vie quotidienne tout en ajoutant une touche d’art moderne dans leurs réalisations[9]. Madame Aalto y occupa le poste de directrice du design ainsi que celui de directrice administrative en 1941[2]. Alors qu'elle occupe ce dernier poste, repris à la suite du décès de Nils-Gustav Hahl (ancien directeur et collègue des Aalto), l’entreprise regagne la popularité qu'elle avait perdu pendant laguerre de Continuation dans les années 40. Aino Aalto a un grand impact sur l’esthétique de la marque entre autres par son travail dans la division de design intérieur de la boîte. Pas moins de 80 projets sont réalisés sous sa direction, dont laVilla Mairea, une résidence secondaire du coupleGullichsen[10].
Selon la directrice générale d’Artek en 2018, Marianne Goebl,Artek aurait été, pour Aino, l'un de ses plus grands accomplissements au cours de sa carrière: «Elle a fait le lien entre des choses sensées être opposées: l’art et la technologie, le moderne et le vernaculaire, les espaces publics et privés.»[10] Aino avait la vision esthétique pour l’entrepriseArtek[11]. Elle était la principale chargée des commandes de design d’intérieur. Son style se résumait à l’utilisation de matériaux authentiques, un design clair, un esprit pratique tout en ajoutant une touche d’art moderne[9].
À la suite de sa lune de miel en Italie en 1924, l’architecture antique qu'Aino Aalto découvre là-bas la marquera et influencera ses designs. Dans son mobilier on retrouve alors des formes inspirées de l’Antiquité classique comme des piètements évasés rappelant ceux desklismos[12].
Aino Aalto développe ensuite une approche socialiste lors de sa conception de projets. En effet, vers la fin des années 1920, l'architecte décide de se concentrer sur les préoccupations des penseurs de l’après-guerre, c'est-à-dire d'établir la paix et une certaine stabilité en Europe. À la suite des années de guerres, l'un des problèmes majeurs du continent européen est le manque de logements pour la classe ouvrière. Ce problème guidera l'approche architectural de Madame Aalto et avait d'ailleurs fait le thème du congrès duCIAM deFrancfort en 1929 sous le titre: «Die Wohnung für das Existenzminimum»[13].
La designer finlandaise, comme beaucoup d'autres architectes et designers de son époque, opte pour des designsmodernistes. Elle crée des objets et/ou des décors qui se basent sur la simplicité tout en gardant conscience de l’environnement social qui les entoure[6].
En 1929, lors de la conception du projet de “l’immeuble standard” menée aux côtés d'Erik Bryggman, le mobilier du couple Aalto commence à se simplifier et se standardiser. Certains meubles sont même pensés de façon à s’empiler afin de se ranger plus facilement. Aino se concentre sur le côté fonctionnel de ses designs avant leur esthétique et utilise des matériaux industriels comme le métal qu’elle mixe avec des matériaux plus nobles comme le bois. Cette philosophie de création confirme sa place dans lemouvement Moderniste.
Cependant, Aino Aalto s’intéresse beaucoup à l’aspect social du design, ce qui est souvent une lacune dustyle Moderniste. Ses designs sont épurés mais elle tend vers une approche plus humanisante en prenant en compte les besoins des utilisateurs. Avec le temps, Aino Aalto évolue donc vers un style plus organique et personnel et s’éloigne de lastandardisation duModernisme.
Dans les années 1930, son style s’apparente plutôt auMinimalisme Scandinave. Elle et son mari se tournent vers des matériaux traditionnels de leur région et perfectionnent la technique decintrage du bois contreplaqué afin de créer des courbes. En 1932, le couple brevète même le “pied Aalto” réalisé grâce à cette technique[12].
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Aino a réalisé une multitude de projets au cours de sa vie. Étant à la fois designer et architecte, elle réalise autant des objets du quotidien que des espaces intérieurs. Elle réalise aussi quelques projets d'architecture d'intérieur en collaboration avec son mari.
Aino Aalto dessine beaucoup de verrerie pour l'entrepriseLittala.
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, surHistoire du Design(consulté le), surCore77,(consulté le)Sur les autres projets Wikimedia :
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