Ne doit pas être confondu avecEnseignement musical,Formation musicale (discipline) ouÉveil musical.
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L'éducation musicale est, d'une part, l'enseignement et de l'apprentissage de lamusique (académique, populaire et du monde) à un niveau débutant et, d'autre part, l'éducation aux aspects sociaux et culturels du code sonore et des bruits dans notre monde actuel.
La musique a été toujours liée à des fonctions de grande importance dans les cérémonies sociales, culturelles et religieuses dans les civilisations les plus anciennes. Par conséquent, l'enseignement de la musique était contrôlé par les autorités soit publique, soit religieuse. Pour la civilisation grecque, la musique pouvait exciter chez les personnes différentes passions. Le chant choral était considéré pour l'éducation tant du guerrier que de l'homme cultivé : la musique devait lui développer le goût et lui préparer pour les études des mathématiques, de la philosophie et des sciences de la nature. Pour les Romains, la musique était un aspect secondaire de l'éducation. C'est au Moyen Âge que l'enseignement de la musique était considéré sous deux aspects : d'une part en tant que théorie liée au « quadrivium » et, d'autre part, en tant qu'ars (science ou pratique artisanale). Le chant était enseigné par des moyens mnémotechniques.Guido d'Arezzo facilita la lecture musicale et par conséquent, il rationalisa l'apprentissage du chant.
C'est à partir de la Renaissance que s'accomplit une scission entre les musiciens « amateurs » et les musiciens « professionnels » : alors que l'éducation de base se négligea de plus en plus, la formation du musicien professionnel se spécialisait de plus en plus (à partir duXVIIe siècle, des écoles spéciales et des conservatoires assurèrent cette formation).
Au début duXXe s., différents pédagogues proposent de mettre l'éducation musicale à la portée de tous :Émile Jaques-Dalcroze etEdgar Willems en Suisse,Maurice Martenot en France,Carl Orff initiateur duOrff-Schulwerk en Allemagne,Zoltán Kodály en Hongrie etShinichi Suzuki au Japon entre autres. Aujourd'hui, la pédagogieKaddouch semble répondre aux problématiques posées par un enseignement qui s'appuie réellement sur le "vouloir-être" et "vouloir-devenir" de l'enfant. Cette méthode est enseignée en Suisse (Conservatoire de Lausanne, Neuchâtel), en Suède (Royal Academy of Music), en Finlande (Sibélius Academy) et en France (Écoles K&M Paris, Tarbes, Pau, Toulouse, Clermont-Ferrand...). Son concept fondateur, la Conductibilité, que Robert Kaddouch a présenté plusieurs fois à l'Université d'Oxford[1], a fait l'objet de plusieurs ouvrages et thèses dont "Le pédagogue et le philosophe, Robert Kaddouch et la Conductibilité", éd. L'Harmattan.
Aujourd'hui, les problèmes de l'enseignement de la musique se caractérisent par la discussion sur la manière d'enseigner et d'apprendre les différentes musiques du monde par la création, par l'interprétation, par la perception et par l'analyse. Les différents programmes scolaires des différents pays vont dans ce sens.
Selon J. A. Sloboda (1985), l'exécution (performance) musicale englobe cinq aspects : la musique 1) à vue, mais répétée, 2) à première vue, 3) par cœur, 4) d'oreille et 5) par créativité[2].
La musique peut être 1) créée 2) exécutée, 3) expérimentée, cela veut dire, écoutée, 4) verbalisée, 5) conceptualisée et 6) utilisée à de fins extra artistiques (Madsen, 1987)[3].
Sous un angle épistémologique, les formes de connaissance musicale sont 1) l'audition, 2) l'interprétation et 3) la création (Stubley, 1993)[4].
EnFrance, l'éducation musicale est un enseignement obligatoire aucollège, de lasixième à latroisième, à raison d'une heure par semaine. Cette matière peut être renforcée de deux manières : avec l'option chorale ou avec des heures complémentaires enconservatoire (CHAM). Aulycée, une version approfondie de l'éducation musicale peut être, selon le choix de l'élève, prise parmi les enseignements obligatoires (comme sous-spécialité de l'EDS « Arts ») ou comme enseignement facultatif[5].
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