Pour les articles homonymes, voirBologne (homonymie).
L'École de Bologne ouécole bolonaise (scuola bolognese), est l'une desécoles italiennes de peinture.
Elle est constituée d'un groupe complexe de peintres unis par leur lieu d'origine ou leur activité intense dans la ville deBologne, capitale de l'Émilie-Romagne, continuellement actifs, avec des vécus et des fortunes très différents, duXIVe au XXe siècle. Le groupe d'œuvres le plus important de cette école est conservé à lapinacothèque nationale de Bologne.
De la fin duXVIe au XVIIe siècle, un certain nombre depeintres issus de l'école de Bologne furent les promoteurs de lapeinture baroque enItalie.
.jpg)
L'historien de l'artRoberto Longhi a été parmi les premiers érudits à avoir procédé, à l'époque contemporaine, à la redécouverte systématique d'une tradition locale pertinente et autonome depuis leXIVe siècle : dans sa célèbre conférence de 1934 à l'occasion de l'ouverture de l'année universitaire de l'université de Bologne, où il était professeur, il a tracé le chemin, caractérisé par un fil conducteur, de la peinture bolonaise, à partir des œuvres des premiers maîtres duXIVe siècle tels queVitale da Bologna etSimone dei Crocifissi, jusqu'à la peinture deGiorgio Morandi, considéré par Longhi lui-même comme le plus grand peintre figuratif duXXe siècle.
On considère généralement que la période la plus florissante et d'importance internationale est celle entre lesXVIe et XVIIe siècles, la période de l'activité desCarracci et de leurs élèves et disciples de l'Académie bolonaise des Incamminati, concentrée, surtout, entre Bologne etRome.
CommeGiorgio Vasari pour lapeinture toscane, Bologne aussi peut se targuer d'un illustre historien et biographe local : le comteCarlo Cesare Malvasia, auteur de l'ouvrageFelsina pittrice, publié à Bologne en 1678.
Les facteurs qui ont longtemps rendu difficile la délimitation, pour ce siècle, d'une école picturale locale aux caractéristiques particulières, sont identifiés par Longhi dans la destruction de nombreux cycles picturaux datant de cette époque, ainsi que dans les lourdes contrefaçons des œuvres elles-mêmes, réalisées surtout à partir duXVIIe siècle, poussées par la volonté d'ennoblir les œuvres mineures aux noms ronflants.
Au début duXIVe siècle, deux œuvres importantes de l'école florentine sont présentes à Bologne : laMaestà di Santa Maria dei Servi, attribuée àCimabue ou à son atelier et datable d'environ 1280, et lePolyptyque de Bologne deGiotto di Bondone, datable d'environ les années 30 du siècle, et aujourd'hui conservé à lapinacothèque nationale de Bologne. Malgré la grandeur reconnue de ces artistes, Roberto Longhi nie la dépendance de la peinture bolonaise duXIVe siècle à celle de la Toscane, et recense de multiples influences capables de créer un « esprit figuratif » local : sculptureromaneémilienne,peinture vénitienne d'inspirationbyzantine, figuration courtoise deSimone Martini àAvignon. L'érudit identifie le langage de la peinture bolonaise duXIVe siècle, dans l'attitude « asyntaxique vériste suprêmement icastique, directement expressive, parfois même expressionniste ».
Vitale da Bologna, un peintre actif dans la première moitié duXIVe siècle entre Bologne, l'abbaye de Pomposa où il a travaillé sur lesfresques, etUdine où il a peint un cycle de fresques duDuomo, est identifié comme le principal interprète de cette langue. Roberto Longhi souligne l'importance de Vitale en tant qu'ancêtre de l'école bolonaise, assimilant son rôle à celui joué par Giotto pour l'école florentine ou parDuccio di Buoninsegna pour l'école siennoise.
Parmi les œuvres les plus importantes de Vitale, outre les cycles susmentionnés, figurent les fresques peintes à l'origine dans l'église Sant'Apollonia de Mezzaratta (depuis 1963, à la suite du détachement pour des raisons de conservation, exposées à la pinacothèque nationale de Bologne). Ce cycle de fresques, réalisé avec la participation de divers artistes du milieu duXIVe au XVe siècle, est le plus important cycle de fresques de la périodegothique à Bologne. Outre les fresques susmentionnées, le catalogue de Vitale comprend plusieurs tableaux dont laMadonna dei denti dumusée Davia Bargellini, laMadonna dei Battuti de laPinacothèque vaticane, et leSaint Georges et le Dragon de la pinacothèque nationale de Bologne.
Simone di Filippo connu sous le nom de Simone dei Crocifissi, surnom que lui attribueCarlo Cesare Malvasia pour la grande production d'images du Christ mourant qu'il a laissée, est une autre figure importante, auteur dupolyptyque de saint Dominique et d'une série de crucifix répartis dans de nombreuses églises de Bologne.
Il convient également de mentionnerJacopo Avanzi, également actif dans l'église de Mezzaratta,Dalmasio Scannabecchi, artiste souvent associé à la figure d'un Pseudo Dalmasio très actif enToscane, entrePistoia et Florence, et lePseudo Jacopino di Francesco auquel sont attribuées des œuvres de facture différente, dont certaines sont même antérieures à l'œuvre de Vitale.
L'école de peinture de Bologne s'épanouit entre lesXVIe et XVIIe siècles, rivalisant avec Florence et Rome comme centre de la peinture. Ses représentants les plus importants sont la familleCarracci, dontLodovico Carracci et ses deux cousins, les frèresAgostino Carracci etAnnibale Carracci. Plus tard, il comprend d'autres peintresbaroques :Le Dominiquin etGiovanni Lanfranco, actifs principalement àRome, éventuellementLe Guerchin etGuido Reni,Simone Cantarini, et l'Académie bolonaise des Incamminati qui est dirigée parLodovico Carracci[1].
Certaines conventions artistiques, devenues au fil du temps traditionalistes, s'étaient développées àRome au cours des premières décennies duXVIe siècle. Au fil du temps, certains artistes ont cherché de nouvelles approches qui ne reflétaient plus uniquement la manière romaine.
L'atelier desCarracci a recherché l'innovation ou l'invention, cherchant de nouvelles façons de rompre avec les modes de peinture traditionnels tout en continuant à chercher l'inspiration de leurs contemporains en littérature ; l'atelier a formulé un style qui se distinguait des mœurs reconnues de l'art à leur époque.
Ce style était considéré à la fois comme systématique et imitatif, empruntant des motifs particuliers aux anciennes écoles d'art romaines et innovant une approche moderniste.
Certaines œuvres peintes entre la fin duXVIe et la première moitié du XVIIe siècle sont significatives d'images religieuses liées au nouvel esprit de laContre-Réforme tel que codifié, dans le domaine artistique, par le cardinalGabriele Paleotti, évêque de Bologne, dans sonDiscours sur les images sacrées et profanes.
L'Académie bolonaise des Incamminati a progressivement élaboré un type d'art dévotionnel attentif à cette nouvelle et profonde sensibilité religieuse[2].
Une série d'expositions organisées entre 1954 et 1970, à l'occasion des éditions de laBiennale d'art ancien, promues par laSoprintendenze afin de découvrir et de réévaluer le rôle de l'art bolognais, furent Importantes pour la redécouverte de la peinture bolognaise.
La première exposition de la série fut celle de 1954 surGuido Reni, conçue et organisée par Cesare Gnudi et mise en place par l'architecte Leone Pancaldi aupalais de l'Archiginnasio[5]. Suivent celle sur lesCarracci en 1956, celle sur les Maîtres de la peinture auXVIIe siècle émilien en1959 et celle surLe Guerchin en 1968.
L'expositionDe Cimabue à Morandi, organisée en 2015 au Palazzo Fava de Bologne parVittorio Sgarbi est particulièrement importante pour son caractère récapitulatif[6].
:
