Tähän artikkeliin tai osioon ei ole merkitty lähteitä, joten tiedot kannattaa tarkistaa muista tietolähteistä. Voit auttaa Wikipediaa lisäämällä artikkeliintarkistettavissa olevia lähteitä ja merkitsemällä neohjeen mukaan.
Taiteilija on henkilö, joka harjoittaa jotakintaiteisiin kuuluvaa toimintaa ja joka on mahdollisesti alanammattilainen. Taiteilija on siis yleisnimitys eri taiteita harjoittaville, vaikka usein termillä saatetaankin tarkoittaakuvataiteilijaa. Joskus termiä käytetään minkä tahansa alan mestarillisesta taiturista, kuten kokista.[1]
Vaikka eri taiteenalojen harjoittaminen vaatii opiskelua, perehtymistä ja pitkälle erikoistumista, on myös esimerkkejä monen alan hallitsevista taiteilijoista. Esimerkiksi kempeleläinenEeli Aalto (s. 1931) on saanuttaidemaalarin koulutuksenSuomessa jaRanskassa, mutta maalaamisen lisäksi tehnyt myösveistoksia jataidegrafiikkaa,piirtänyt javalokuvannut, ohjannut lukuisiatelevisioelokuvia, kirjoittanut muun muassapakinoita jakirjoja sekä toteuttanut useita verkkonäyttelyitä kotisivuillaan.
Muissa kuin eurooppalaisen kulttuurin traditiossa taiteilijaksi voidaan kutsua omaperäisten taidelajien harjoittajia, esimerkiksiJapanissa kukkien asetteluun,ikebanaan tai teeseremoniaan erikoistunutta henkilöä.
Verotuksessa taiteilija on joko ammatinharjoittaja tai palkansaaja. Taiteilija voi olla harrastaja tai ammattilainen. Sana ”taiteilija” on niin yleinen, että monet käyttävät mieluummin tarkempaa ammatillista nimikettä, kutentaidemaalari,kirjailija,näyttelijä,tanssija taikeraamikko erottuakseen ammattitaiteilijana muista. Ammattitaiteilijoilla on takanaan joko koulutus tai riittävä määrä alan kokemusta ammatin harjoittamiseen.
Kun taidekoulutuksesta valmistuneilta kysytään, mitä he olisivat halunneet oppia enemmän, yleisin vastaus on "bisnes- ja johtamistaitoja".[2] Usein taiteilijalla on muukin työ kuin taide.[3]
Taiteilijuus nimettynä, yksilöä ja persoonallisuutta korostavana tekijänä on uuden ajan tulostaEuroopassa.Keskiajalla taiteilijat olivat lähes poikkeuksetta nimettömiä, jotka eivät ottaneet työstä henkilökohtaista kunniaa, vaan olivatJumalan luovuuden välittäjiä.
Ennenrenessanssia taiteilijat opiskelivat jäljittelemällä mestareiden töitä tai olivat heidän oppipoikinaan. Taiteilija olikäsityöläinen, eikä eroa ”kaunotaiteiden” ja käsityön välillä ollut. Erilaisia taiteilijoiden ja ajattelijoiden kouluttamiseen tarkoitettuja piirejä oli joantiikin Kreikassa. Ensimmäisen virallisen taiteilijakoulutuksenAccademia del Disegnon perusti taidemaalari,arkkitehti ja taiteilijaelämäkertojen kirjoittajaGiorgio Vasari (1511–1574)Firenzessä 1561.
Saksalaisen taiteilijanJoseph Beuysin (1921–1986) 1970-luvulla ideoima yhteiskunnallinenkuvanveisto (Die Soziale Plastik) on taiteilijan kaavailema laajennettutaidekäsitys. Se on monialainen ja osallistuva prosessi, jossa “materiaaleja” ovat ajattelu, puhe ja keskustelu. Tästä näkökulmasta katsottuna kaikki ihmiset ovat Beuysin mukaan taiteilijoita, joiden vastuulla ondemokraattisen ja kestävän yhteiskunnan muodostaminen. Beuys täsmensi toisessa yhteydessä lausuntoaan sanomalla, että hänen mielestään kaikki eivät ole itsestään selvästi taiteilijoita, vaan kaikilla on hänen yhteiskunnallisen kuvanveiston määritelmänsä mukaan mahdollisuus tulla taiteilijaksi.
↑Elizabeth L. Lingo, Steven J. Tepper: Looking Back, Looking Forward: Arts-Based Careers and Creative Work. Work and Occupations, 21.10.2013, 40. vsk, nro 4, s. 337-363. doi:10.1177/0730888413505229Artikkelin verkkoversio.
↑Craft and Fine Artists 17 December 2015. U.S. Bureau of Labor Statistics. Viitattu 21.10.2017. (englanniksi)
