| Machine Head Deep Purple | ||
|---|---|---|
 | ||
| Studioalbumin tiedot | ||
| Äänitetty | 6.–21. joulukuuta 1971Montreux’ssa,Sveitsissä | |
| Julkaistu | maaliskuussa 1972 | |
| Formaatti | LP,C-kasetti,CD | |
| Tuottaja(t) | Deep Purple | |
| Tyylilaji | hard rock,heavy metal,blues rock | |
| Kesto | 37.25 | |
| Levy-yhtiö |  Purple Records Warner Bros. Records | |
| Muut kannet | ||
 25th Anniversary 2CD Edition | ||
| Deep Purplen muut studioalbumit | ||
| Fireball 1971 | Machine Head 1972 | Who Do We Think We Are 1973 |
| Singlet albumiltaMachine Head | ||
| ||
Machine Head on brittiläisenhard rock -yhtyeDeep Purplen maaliskuussa 1972 julkaistu kuudes studioalbumi. KokeellisemmanFireball-albumin jälkeen yhtye palasiMachine Headilla nopeatempoiseen raskaaseen rockiin.
Albumilla soittaa yhtyeen vuonna 1969 perustettu toinen kokoonpano, niin sanottu Mark II:Ritchie Blackmore (kitara),Ian Gillan (laulu),Roger Glover (bassokitara),Jon Lord (urut) jaIan Paice (rummut). Levy oli määrä äänittääSveitsissäMontreux’n kasinolla, mutta suunnitelmiin tuli muutos, kunFrank Zappan jaThe Mothers of Inventionin konsertti kyseisellä kasinolla päättyi rajuun tulipaloon. Albumi äänitettiin lopulta Montreux’n tyhjänä olleessa Grand Hotelissa. Tapahtumat inspiroivat yhtyeen tunnetuimman kappaleen ”Smoke on the Waterin”.
Machine Head sai tuoreeltaan myönteisiä arvosteluja, ja sitä kiiteltiin yhtyeen aiempia julkaisuja tasapainoisemmaksi kokonaisuudeksi. Albumi menestyi kaupallisesti hyvin ja nousi listaykköseksi muun muassa yhtyeen kotimaassa Britanniassa. Yhdysvalloissa se pysyi listoilla yli kaksi vuotta ja myi yli 2 miljoonaa kopiota. Erityisen suuri menestys oli Suomessa, missä albumi oli listaykkönen 11 viikkoa.
Led Zeppelininneljännen albumin jaBlack SabbathinParanoidin ohellaMachine Head oli tärkeässä osassametallimusiikin syntyhistoriassa. Sitä pidetään laajalti Deep Purplen parhaana ja merkittävimpänä albumina.
Vuonna 1971 julkaistuFireball oli menestynyt kaupallisesti hyvin, mutta se oli jakanut kriitikot ja yleisön.Ian Gillania lukuun ottamatta myöskään Deep Purplen jäsenet eivät olleet albumiin tyytyväisiä.[1] Kiertueella yhtye huomasi, etteivät albumin kappaleet toimineet livetilanteessa. Yhtye alkoikin kehittää konsertteihin uutta ohjelmistoa joFireballin julkaisun aikoihin. HaastattelussaRitchie Blackmore paljasti yhtyeen jo suunnittelevan seuraavaa albumia, vaikka konserttien tarkoituksena oli markkinoidaFireballia. Blackmore myös arveli jättävänsä Deep Purplen suhteellisen pian, mutta kertoi pysyvänsä toistaiseksi yhtyeessä taloudellisista syistä.[2]
PianFireballin kiertueen alettua Gillan sairastui runsaan alkoholinkäytön seurauksena hengenvaaralliseenhepatiittiin[3] ja joutui pari kuukautta kestäneelle sairauslomalle. Yhtye käytti tauon uusien kappaleiden kirjoittamiseen.[4] Hidastempoisen ja kokeellisenFireballin jälkeen yhtye päätti palata suoraviivaisempaan ilmaisuun.[5]Machine Headille tulleista kappaleista ”Highway Star” ja ”Lazy” olivat olleet valmiita jo pidemmän aikaa ja niitä oli esitetty konserteissakin.[6] Uusi kappalemateriaali kehitettiin studiossa jammailemalla, joten kappaleet merkittiin aina koko yhtyeen tekemiksi. Tämä herätti ristiriitoja, sillä yhtyeen pääasialliset säveltäjät Blackmore jaRoger Glover olisivat halunneet enemmän rahaa tekemistään kappaleista.[7] Loma teki tästä huolimatta hyvää riitaisan yhtyeen jäsenten keskinäisille suhteille.[8]
Britanniassa tehtyjen albumien korkean verotuksen vuoksi uusi albumi päätettiin äänittää Montreux’ssä Sveitsissä. Yhtye oli soittanut usein kaupungin Casinolla ja piti paikan akustiikasta. Jäsenet olivat huomanneet suuren eron studio- ja konserttiäänitysten akustiikan välillä ja halusivat siksi äänittää albumin mahdollisimman paljon konserttia muistuttavissa olosuhteissa.[5] Suunnitelmissa oli tupla-LP:n julkaiseminen: ensimmäisen levy olisi lavalla ilman yleisöä soitettu studioäänitys ja toinen tavanomainen konserttitaltiointi.[9] Kahta edellistä albumia tehdessään Deep Purple oli konsertoinut aktiivisesti äänitysten aikana, mutta nyt yhtye päätti yksimielisesti olla lähtemättä kiertueelle uuden albuminsa teon aikana.[5]
»Istuimme yhden ravintolan baarissa noin neljännesmailin päässä Casinosta, joka paloi kuin soihtu. Tuuli puhalsi alas vuorilta ja toi savun ja liekit mukanaan järven poikki, ja savu riippui veden yllä kuin verho.»
(Ian Gillan[10])
Gillanin toivuttua yhtye matkusti loppuvuodesta Sveitsiin.[11] Äänitys oli määrä tehdäRolling Stones Mobile Studio -studiorekan laitteistolla.[12] Yhtye saapui Montreux’hön 4. joulukuuta 1971. Myöhäisestä kellonajasta johtuen tavaroiden purkamista lykättiin seuraavaan päivään.[13] PromoottoriClaude Nobsin kutsusta yhtye siirtyi Casinolle seuraamaanFrank Zappa and the Mothers of Inventionin konserttia.[14] Nobs oli vastuussa kaupungin matkailuelinkeinosta ja kasinon toiminnasta.[15] Zappan konsertin jälkeen kasinon oli määrä sulkeutua lopputalveksi ja Deep Purplen äänitysten alkaa.[14]
Konserttipaikalla oli liikaa yleisöä ja kasinon ulkopuolella vielä lisää sisäänpyrkijöitä, joten järjestäjät olivat teljenneet uloskäynnit ketjuilla. Kesken Mothersin kosketinsoittajaDon Prestonin sooloa joku yleisöstä ampui valoraketin päin rakennuksen puukattoa, jolloin rakennus syttyi tuleen. Koska ovet oli teljetty, väkijoukko rikkoi ikkunat vahvistimilla ja pakeni sitä kautta. Onnekkaasti rakennuksessa oli isot ikkunat eikä kukaan kuollut.[14] Nobs pelasti henkilökohtaisesti useita kasinon kellariin jääneitä nuoria.[16]
Kasinon tuhoutumisesta huolimatta Nobs lupautui etsimään Deep Purplelle sopivan äänityspaikan. Pari päivää myöhemmin yhtye asettui vanhaan Le Pavilion -konserttisaliin aivan Montreux’n keskustassa, missä soittajat alkoivat kehitellä uutta kappaletta Blackmoren keksimän riffin ympärille. Kappale valmistui aamuyöhön mennessä. Roudarit pidättelivät samalla poliiseja, jotka melusta häiriintyneet paikalliset olivat hälyttäneet paikalle.[17]
Nobs auttoi jälleen uuden äänityspaikan etsimisessä.[18] Yhtye vuokrasi lopulta halvalla Grand Hotelin, joka oli suljettu talven ajaksi ja sijaitsi muutaman kilometrin päässä Montreux’n keskustasta.[7] Äänityksestä ja miksauksesta huolehtiMartin Birch Jeremy ”Bear” Geen avustuksella. Studioteknikkona toimi Nick Watterton.Tuottajiksi on merkitty Deep Purplen jäsenet.[19]
Grand Hotel soveltui äänittämiseen huonosti, ja vuoraamattomat ja äänieristämättömät seinät saivat soitinten äänet kaikumaan, mitä yritettiin pehmusteiden avulla vähentää. Kirvesmiehen rakentamien tilapäisten väliseinien avulla käytävien risteykseen saatiin aikaan sopiva T:n muotoinen äänitystila. Studiorekka pysäköitiin hotellin pihalle, ja yhteydenpidon helpottamiseksi Birch rakensi suljetun TV-yhteyden rekan ja äänitystilan välille. TV-yhteyden äänenlaatu oli tosin heikkolaatuinen.[20][21] Valmiin kappalemateriaalin ansiosta äänitykset sujuivat silti varsin nopeasti.[22]
Käytännöksi muodostui aloittaa äänitykset alkuiltapäivästä ja lopettaa aamiaisajan tienoilla.[7] Hankalien olosuhteiden vuoksi yhtye vältti äänitystilan ja studiorekan välillä liikkumista ja luotti Birchin mielipiteeseen siitä, kannattaisiko kappale äänittää uudestaan.[23] Samasta syystä jäsenet välttivät osuuksiensa äänittämistä moneen kertaan, vaikka alkuperäinen otto ei olisikaan ollut aivan virheetön.[24]Machine Headin äänitykset saatiin valmiiksi 21. joulukuuta.[25] Tämän jälkeen albumi miksattiin De Lane Lea -studiolla Lontoossa. Äänitysten kustannuksiksi arvioitiin 8 000 puntaa, josta 5 000 kului Rolling Stones Mobile Studion vuokraan.[26]
.jpg)
Yhtye markkinoiMachine Headia konsertoimalla aktiivisesti. Jo ennenMachine Headin ilmestymistä Deep Purplen kasvavasta suosiosta kertoi se, että markkinoille alkoi ilmaantuabootleg-äänityksiä yhtyeen konserteista.[27]
BritanniassaMachine Headia mainostettiin televisiossa. Lisäksi yhtye markkinoi albumia soittamalla useimmat sen kappaleista BBC:nSounds of the Seventies -ohjelmassa 18. maaliskuuta 1972.[27] Samana päivänä ilmestyiMachine Headin ensimmäinen single ”Never Before”. Sen listamenestys jäi kuitenkin selvästi yhtyeen kahta edellistä singleä (”Black Night” ja ”Strange Kind of Woman”) heikommaksi.[28]
Virallinen albumi julkaistiin 25. maaliskuuta 1972.[29] Se kohosi listojen kärkipäähän useissa Euroopan maissa.[30] Yhdysvalloissa paras sijoitusBillboard 200 -listalla oli 7. ja albumi pysyi listalla yli kaksi vuotta.[31] Albumi oli listaykkönen ainakin Australiassa, Britanniassa, Ranskassa, Saksassa, Suomessa ja Tanskassa.[32][33][34][30][35][36] SuomessaMachine Head pysyi listojen ensimmäisenä 11 viikkoa.[35] Ostavan yleisön lisäksi myös ammattikriitikot ottivat levyn hyvin vastaan, ja se sai musiikkilehdistössä myönteisiä arvioita.[29]
Vuonna 1973 julkaistiin singlenä ”Smoke on the Water”. A-puolena oliMachine Headin studioversio ja B-puolenaMade in Japan -livealbumilta otettu konserttitaltiointi. Molemmat versiot saivat paljon radiosoittoa erityisesti Yhdysvalloissa. Vuoden 1973 lopullaBillboard uutisoi Deep Purplen olevan maailman suosituin rockyhtye.[37]
Machine Head on pysynyt kaupallisesti menestyksekkäänä vielä julkaisunsa jälkeisinäkin vuosikymmeninä. Yhdysvalloissa myyntiluvut ylittivät vuoteen 1986 mennessä 2 miljoonaa kopiota, mikä toi yhtyeelle kaksinkertaisen platinalevyn.[38] Ruotsissa albumi nousi ensimmäistä kertaa listoille vuonna 2004.[39]
Vuonna 1997Machine Headista ilmestyi 25-vuotisjuhlapainos. Se sisältää kaksi CD-levyä: ensimmäinen CD sisältää Roger Gloverinremiksaukset albumin kappaleista ja toinen CD alkuperäisen albuminremasteroituna. Lisäksi mukana on 28-sivuinen vihkonen, jossa Robert Simon ja Roger Glover kertovat albumin nauhoittamisesta.[40] Aiemmin julkaistuillaDeep Purple in Rockin jaFireballin uusintapainoksilla oli ollut bonuskappaleina vaihtoehtoisia ottoja ja ennen julkaisemattomia kappaleita. Suurin osaMachine Headin sessioiden äänitteistä oli kuitenkin tuhottu ja jäljellä olivat vain masternauhat. Bonusraitoina 25-vuotispainoksella ovat ”Never Beforen” B-puolena julkaistu ”When a Blind Man Cries” sekäkvadrofoniset versiot kappaleista ”Maybe I’m a Leo” ja ”Lazy”.[41]
Vuonna 2012 ilmestyi viiden levyn40th Anniversary Edition. Ensimmäisellä levyllä on remasteroitu versio alkuperäisestä albumista, toisella levyllä Roger Gloverin remixit vuodelta 1997, kolmannella levyllä kvadrofoninen miksaus ja neljännellä levyllä vuoden 1972In Concert -konserttitaltiointi. Viides levy on audio-DVD.[42]
Vuonna 2012 ilmestyi myös tribuuttialbumiRe-Machined, jollaMachine Headin kappaleita esittävät muun muassaCarlos Santana,The Flaming Lips jaIron Maiden.Metallica esittää lisäksi ”When a Blind Man Criesin”.[43]
KokeellisemmanFireballin jälkeen Deep Purple palasiMachine Headilla vuoden 1970 albuminsaDeep Purple in Rockin suoraviivaisempaan tyyliin.Machine Head ei kuitenkaan ole yhtä raskas kuinIn Rock,[44] vaan aiempaa hillitympi.[29]
AllMusic-sivusto mainitseeMachine Headin tyylilajeiksihard rockin jaheavy metalin.[45] Monissa kappaleissa on lisäksi vaikutteitabluesista.[46][47]BBC:n Sid Smithin (2007) mukaanMachine Head tunnetaan ennen kaikkea raskasrock-albumina, mutta sillä on sävyjä myöspopista,rockista ja jopafunkista.[48] Tom Moonin (2008) mukaan Deep Purple erottautui aikakauden muista heavy-yhtyeistä svengaavalla,jazz-vaikutteisella soittotyylillään sekä monimutkaisilla, teknisesti haastavilla sooloillaan.[29] Nykyään Deep Purplen tyyliä ei aina pidetä metallimusiikkina,[49] vaikka yhtyeen vaikutus genreen onkin laajalti tunnustettu.
Blackmoren mukaanMachine Headin kappaleista kuusi oli hänen säveltämiään ja kaksi Gloverin. Seitsemän albumiraidan ohella Blackmore ilmeisesti laski mukaan singlen B-puoleksi päätyneen ”When a Blind Man Criesin”.[26] Gillan kirjoitti sanoitukset Gloverin avustuksella,[21] yleensä vasta kun kappaleen pohjat oli jo äänitetty.[50] Kappaleet viimeisteltiin yhdessä, minkä vuoksi säveltäjäksi merkittiin koko yhtye.[51]
Deep Purplen jäsenet olivat vaikeista äänitysolosuhteista huolimatta tyytyväisiäMachine Headiin. Blackmoren henkilökohtaisia suosikkeja olivat ”Highway Star” ja ”Smoke on the Water”, ja kokonaisuutena hän piti albumia selvästiFireballia parempana. Jon Lordin mukaanMachine Head oli Deep PurplenIn Rockilla kehittämän tyylin täydellistymä. Hän kuitenkin arvioi yhtyeen jääneen musiikillisesti paikoilleen ja katsoi, että seuraavalla albumilla olisi uudistumisen aika.[7]
Avauskappale ”Highway Star” on vauhdikas rock-kappale, joka kertoo nopeista autoista ja kauniista naisista.[52] Blackmore ja Lord soittavat kappaleessaBach- jaMozart-vaikutteiset soolot.[53] Kappale muistuttaa Deep Purplen kahden edellisen albumin avausraitoja ”Speed King” ja ”Fireball”.[29] Tarinan mukaan kappale olisi syntynyt Blackmoren ja Gillanin improvisaationa, kun keikkabussissa ollut toimittaja kysyi, miten yhtye teki kappaleita. Todellisuudessa kappaletta oli esitetty useissa konserteissa jo ennen toimittajan kysymystä.[54] Seuraava kappale ”Maybe I’m a Leo” on hitaampi ja Ian Paice soittaa siinä jatkuvasti muuttuvaa rumpukomppia.[55] Tyylillisesti se edustaa bluesrockia. ”Pictures of Home” on nopeatempoinen rock-kappale,[46] jonka sanoitukset kertovat yksinäisyydestä ja koti-ikävästä. Tekstissä mainitaan Montreux’n ”vuoret, kotkat ja lumi”; kotkia yhtye ei tosin todellisuudessa nähnyt. Blackmoren ja Lordin lisäksi myös Glover ja Paice soittavat kappaleessa soolot.[56] A-puolen päättää ”Never Before”, joka on blues- ja funk-vaikutteinen rock-kappale.[29][46]Hammond-urkujen ohella Lord soittaa kappaleessasähköpianoa. Yhtyeen jäsenet pitivät kappaletta tarttuvana ja se julkaistiinMachine Headin ensimmäisenä singlenä.[57]
B-puolen avaava ”Smoke on the Water” oli ainoa albumin kappaleista, joka äänitettiin Le Pavilionissa. Sen alkuperäinen nimi oli ”Title #1”. Laulu äänitettiin vasta Grand Hotelissa, ja sanoitukset kertovat Casinon tulipalosta jaMachine Headin äänittämisestä.[58] Kappale muistetaan ennen kaikkea kitarariffistään, joka on yksi rock-historian tunnetuimmista.[29] Yhtye itse ei kuitenkaan pitänyt kappaletta erityisen hyvänä ja se oli jopa jäädä levyltä kokonaan pois.[28] ”Lazy” alkaaphaser-efektoidulla Hammond-introlla. Itse kappale on nopeatempoinen,kolmimuunteinen blues, jossa Gillan laulamisen lisäksi soittaahuuliharppua.[59] Pitkiä improvisoituja osuuksia sisältävä sävelmä[46] oli ensimmäisiäMachine Headille tehtyjä kappaleita.[60] Päätösraita ”Space Truckin’” ontieteisteemainenboogie,[29] jonka lopussa Gillan kiljuu kovaa ja korkealta.[46] Kappaleen sanoituksissa ei ole juurikaan järkeä, mikä Gloverin mukaan oli tietoinen yritys jäljitellä 1950-luvunrock & roll -sanoituksia.[61] Albumiversion pituus on viitisen minuuttia,[62] mutta konserteissa kappale venyi jopa yli puoleen tuntiin.[63]
Machine Headin äänityksistä jäi yli rauhallinen bluesballadi ”When a Blind Man Cries”. Se julkaistiin ”Never Before” -singlen B-puolena maaliskuussa.[64] Kappaletta ei ollut alkuperäisellä albumilla,[65] mutta se on mukana monillaMachine Headin CD-uusintapainoksilla.[66][42]
»Olisi puuduttavaa kiittää erikseen kaikkia albumin tekoon osallistuneita, mutta yksi mies ansaitsee tulla nimetyksi – Claude Nobs jota ilman ja niin edelleen. Tämä albumi on kiitollisuudella omistettu hänelle.»
(Sisäkansien omistuskirjoitus.[67])
Nimi ”Machine Head” tarkoittaakitaran ja eräiden muidenkielisoittimienvirityspäätä.[68] Kansitaidetta varten yhtyeen ja albumin nimetprässättiin kiiltävään metallilevyyn. Levyä käytettiin sen jälkeen peilinä, jonka kautta yhtyeestä otettiin valokuva. Tarkkaan katsomalla myös valokuvaaja erottuu kannesta.[69]
Sisäkansissa on valikoima valokuvia yhtyeen jäsenistä, nauhoituksista ja palavasta Casinosta.[70] Nobsia esittävä valokuva otettiin kasinon vielä palaessa, mikä näkyy hänen ahdistuneessa ilmeessään.[16] Kuvat valitsi Roger Glover yhtyeen managerinTony Edwardsin kanssa. Muut jäsenet eivät vaivautuneet paikalle, joten Gloverista on sisäkannessa eniten kuvia. Alkuperäisen vinyylin mukana tuli paperiarkki, johon oli painettu käsin tehdylläkalligrafialla kirjoitetut sanoitukset.[69]
Yhdessä sisäkansien valokuvassa näkyy käsin kirjoitettu lappu, jossa mainitaan ”One Just Before Midnight” -niminen kappale. Kyseessä oli ”Maybe I’m a Leon” työnimi. Lopullisen nimensä kappale sai vasta äänityksien lopulla, kun Gillan kirjoitti valmiiseen sävellykseen sanoitukset.[71]
| Vastaanotto | |
|---|---|
| Arvostelupisteet | |
| Julkaisu | Pisteet |
| AllMusic[45] Eduardo Rivadavia |  |
| The All-Music Guide to Rock[29] Tom Graves | |
| Christgau’s Record Guide[72] Robert Christgau | B |
| Daily Vault[73] Christopher Thelen | A |
| Musichound Rock[29] Gary Graff | |
| Only Solitaire[46] George Starostin | 12 / 15 |
| Record Collector[74] Terry Staunton |  |
| Sputnikmusic[75] ”Sunsinger” |  |
| Zagat Survey Music Guide[29] Betsy Andrews & Randi Gollin | |
Billboard kirjoitti tuoreeltaan julkaistussa arvostelussa Deep Purplen häälyneen koko uransa ajan supertähteyden rajamailla: ”Viimeisimmän julkaisunsa myötä yhtye voi vihdoin saavuttaa vaikean tavoitteensa.” Aiempien albumien ongelmana oli niiden sortuminen ylilyönteihin, muttaMachine Head tasapainoilee onnistuneesti raskaan rockin ja taiteellisuuden välillä.[29]
Rolling Stone julkaisi toukokuussa 1972Lester Bangsin kirjoittaman ylistävän arvostelun. Bangsin mukaan Deep Purplen ensimmäiset albumit ja erityisesti yhtyeen omat kappaleet olivat varsin tylsää kuunneltavaa. Tuoreemmilla albumeillaan yhtye on kuitenkin kehittänyt raivoisan ja äänekkään tyylin, joka tekee siitä yhden parhaista ”raskaista bändeistä”. Bangsin mukaan albumilla on pelkkiä klassikkokappaleita, jotka ”vetävät lujaa turpaan”. Hän kuitenkin kritisoi ”banaaleja” sanoituksia vaikka myöntääkin, että ”rock ’n’ rollissa latteudet ovat puolet huvista”.[29]
Hit Paraderin syyskuussa julkaistun arvostelun mukaan albumin ”koneellinen” (’machine’) nimi kuvaa sen sisältöä hyvin. ”Musiikillinen ultraväkivalta käy yhtyeeltä vaivattomasti. Rokkareista kovimmille ja Deep-friikeille.”[29]Robert Christgau kirjoitti levyoppaassaan ”arvostavansa bändin kaahailua”. Blackmore soittaa aiempaa hillitymmin, mitä Christgau piti myönteisenä kehityksenä. Osakitaralikeistä kuulostaa tosin epäilyttävästi siltä, että Blackmore on lainannut ne muilta lontoolaisilta muusikoilta.[72]
Machine Headia pidetään usein Deep Purplen parhaana albumina ja uran huippuhetkenä.[29]Mika Järvisen (2018) mukaan ”Machine Head onnistui taltioimaan Purplen ytimekkäimmillään. Albumi on yhtenäinen kokonaisuus ja se on pitkälti sen ansiota, että kerrankin Deep Purplella oli – – mahdollisuus tehdä koko albumi alusta loppuun kerralla. Olosuhteet olivat karut, mutta bändillä oli hyvä henki, ja Gillanin sairausloma oli tehnyt hyvää bändin keskinäisille suhteille, kun kaikki olivat saaneet hengähdystauon toisistaan. Myös Martin Birch oli ensimmäistä kertaa mukana äänityksissä ensimmäisestä päivästä viimeiseen ja sekin kuului lopputuloksessa.”[8]
Machine Headilla oli merkittävä rooli varhaisen metallimusiikin kehityksessä.[29]Kerrang! valitsi sen vuonna 1989 kaikkien aikojen 35. parhaaksi heavy metal -albumiksi.[76] Tom Gravesin (1995) mukaan kyseessä oli ”1970-luvun heavy metalin määritellyt albumi”.[29]AllMusicin Eduardo Rivadavia kirjoittaa, ettäMachine Head,Led Zeppelininneljäs albumi jaBlack SabbathinParanoid muodostavat ”englantilaisen hard rockin ja heavy metalin epäpyhän kolminaisuuden”, jota myöhemmät metalliyhtyeet ovat sittemmin väsymättä jäljitelleet.[45] Toisaalta Simon Robinson huomauttaa vuoden 1997 uusintapainoksen esipuheessa, että vaikkaMachine Head nousee usein esiin kun puhutaan Deep Purplen merkityksestä metallimusiikille, oli vuoden 1970Deep Purple in Rock selvästi aggressiivisempi ja vuoden 1971Fireball innovatiivisempi.[77] Tom Moon (2008) taas on huomauttanut, ettäMachine Headin suosituin kappale ”Smoke on the Water” on samalla albumin vähiten kunnianhimoinen sävellys.[29]
Machine Head on eräs1001 Albums You Must Hear Before You Die -kirjassa esitellyistä levytyksistä.[78] Suomenkielisessä laitoksessaMachine Head on korvattu kotimaisella albumilla.[79] Tuhannen merkittävimmän musiikkialbumin joukkoonMachine Headin nostavat myösZagat Survey Music Guide (2003) ja Tom Moonin1,000 Recordings to Hear Before You Die (2008).[29]
| Valtio | Korkein sijoitus | Listaviikot | Lähde |
|---|---|---|---|
 Alankomaat | 2. | 9 | [30] |
 Australia | 1. | 2 | [33] |
| Britannia | 1. | 25 | [32] |
 Flanderi | 168. | 1 | [30] |
 Italia | 50. | 19 | [30] |
 Itävalta | 4. | 16 | [30] |
 Norja | 3. | 24 | [30] |
 Ranska | 1. | 5 | [34] |
 Ruotsi | 59. | 1. | [39] |
 Saksa | 1. | 11 | [30] |
 Suomi | 1. | 11 | [35] |
 Tanska | 1. | [36] | |
 Vallonia | 85. | 3 | [30] |
| Yhdysvallat | 7. | 118 | [31] |
| Valtio | Sertifikaatti | Toimitukset tai myynti | Lähde |
|---|---|---|---|
| Iso-Britannia |  kultalevy | 100 000 | [80] |
| Italia | kultalevy | 50 000 | [81] |
| Ranska | kultalevy | 333 200[82] | [83] |
| Yhdysvallat |  2×platinalevy | 2 000 000 | [38] |
.jpg)
Deep Purple teki tammikuussa 1972 eli jo ennenMachine Headin julkaisua Pohjois-Amerikan-kiertueen, jonka lämmittelijänä toimiUriah Heep.[84] Helmikuussa yhtye konsertoi Pohjois-Euroopassa ja kävi ensimmäistä kertaa myös Suomessa. Konsertit vetivät suuria, etupäässä teineistä ja nuorista aikuisista koostuneita yleisöjä, mutta esimerkiksi Suomessa aikuisemmat ammattikriitikot suhtautuivat Deep Purplen musiikkiin ja esiintymiseen varsin kielteisesti. Kehuja saivat lähinnä jäsenten soittotaidot, kun taas musiikkia arvosteltiin tyylitajuttomaksi ja tunteettomaksi ja esiintymistä rutinoituneeksi.[85]
Maaliskuussa Deep Purple mainosti uutta albumiaanBBC:nSounds of the Seventies -ohjelmassa. Tanskan televisio puolestaan esitti vuonna 1973Machine Headin kiertueella taltioitua puolituntista ohjelmaa. Radio- ja televisioesiintymisten kautta Deep Purple tavoitti sellaista yleisöä, joka ei käynyt sen konserteissa. Juuri uuden teknologian hyödyntäminen markkinoinnissa nostiMachine Headin valtavirran suosioon.[86]
Maaliskuussa yhtye aloitti uuden Pohjois-Amerikan-kiertueen lämmitelijänäänBuddy Miles. Jäsenten välit olivat jälleen tulehtuneet, ja huhtikuussa antamassaan haastattelussa Blackmore arvioi yhtyeen hajoavan vuoden sisällä. Erityisen huonot olivat Blackmoren ja Gillanin välit. Pian kiertueen alkamisen jälkeen Blackmore sairastui hepatiittiin. Managerien vaatimuksesta konsertteja yritettiin jatkaa sessiokitaristiRandy Californian kanssa. Hänen soittotyylinsä ei kuitenkaan soveltunut Deep Purplelle ominaiseen nopeatempoiseen rockiin, ja kiertue peruutettiin yhden Californian kanssa soitetun konsertin jälkeen. Toukokuulle suunnitellut Japanin-konsertit siirrettiin elokuulle.[87]
Tauon aikana Glover ja Paice tuottivat amerikkalaisyhtyeElfinensimmäisen albumin. Kesällä Deep Purple jatkoi Blackmoren sairastumisen vuoksi peruuntunutta Pohjois-Amerikan-kiertuetta. Konsertit olivat menestyksekkäitä ja varmistivat yhtyeen lopullisen läpimurron. Heinäkuussa yhtye alkoi äänittää seuraavaa albumiaanWho Do We Think We Area.[88] Elokuussa yhtye teki ensimmäisen Japanin-kiertueensa. Konsertit äänitettiin ja niistä koostettiin livealbumiMade in Japan.[89]
Machine Headin kappaleista ”Highway Star” ja ”Lazy” tulivat konserttien ohjelmistoon jo syyskuussa 1971.[69] ”Highway Star” toimi yleensä aloituksena.[90] ”Lazy” korvasi varhaisemman sävellyksen ”Mandrake Root” ja oli pitkä konserttien lopetuskappale. Tammikuussa 1972 eli hetiMachine Headin äänitysten valmistuttua ohjelmistoon tuli lisäksi ”Space Truckin’”, joka korvasiFireball-albumin kappaleen ”No No No”. ”Maybe I’m a Leo” ja ”Never Before” esitettiin BBC:n ohjelmassa mutta ei tavallisissa konserteissa. ”Smoke on the Wateria” yhtye alkoi esittää toukokuussa.[69]
Kaikkien kappaleiden kirjoittajiksi on merkitty koko yhtye eliRitchie Blackmore,Ian Gillan,Roger Glover,Jon Lord jaIan Paice.
| ”Never Before” (1972,EMI,Warner Bros.) |
Deep Purplen jäsenet pitivät ”Never Beforea” varmana hittinä, ja se julkaistiinMachine Headin ensimmäisenä singlenä. Gillanin sanoin se oli kuitenkin yhtyeen ”isoin floppi ikinä”.[91] Parhaiten ”Never Before” menestyi Tanskassa, missä se nousi singlelistan neljänneksi.[92] |
| ”Smoke on the Water” (1973,Purple Records,Warner Bros.) |
”Smoke on the Water” julkaistiin singlenä noin vuosiMachine Headin ilmestymisen jälkeen. A-puolena oliMachine Headin versio lyhennettynä ja B-puolenaMade in Japan -livealbumilta otettu konserttitaltiointi.[93] Singlestä tuli Deep Purplen suosituin.[94] |
