| «We Are Never Ever Getting Back Together» | |||||
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| Sencillo deTaylor Swift del álbumRed | |||||
| Publicación | 14 de agosto de 2012 | ||||
| Formato | Descarga digital | ||||
| Género(s) | |||||
| Duración | 3:13 | ||||
| Discográfica | Big Machine Records | ||||
| Autor(es) |
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| Productor(es) | |||||
| Cronología de sencillos de Taylor Swift | |||||
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| Videoclip | |||||
| «We Are Never Ever Getting Back Together» enYouTube. | |||||
«We Are Never Ever Getting Back Together» —en español: «Nosotros Nunca Jamás Vamos a Volver a Estar Juntos»— es unacanción interpretada por la cantante estadounidenseTaylor Swift, incluida en su cuarto álbum de estudio,Red, de 2012. Swift la compuso junto aMax Martin yShellback, y estos dos también la produjeron.[1]Big Machine Records la lanzó como el primersencillo oficial del álbum el 14 de agosto de 2012.[2]
El tema recibió comentarios mixtos por parte de los críticos. Carina Adly MacKenzie deZap2it.com y Grady Smith deEntertainment Weekly notaron la influencia deAvril Lavigne presente en el tema, mientras que Allison Chopin de Crushable criticó negativamente su letra.[3][4][5] Por otro lado, tuvo buena recepción comercial. Alcanzó el primer puesto de la listaBillboard Hot 100, lo que la convierte en la primera canción de Swift que logra esa posición.[6] Debido a sus ventas en losEstados Unidos, laRIAA le otorgó tresdiscos de platino.[7] También llegó al número uno enCanadá yNueva Zelanda, y se ubicó entre los diez primeros lugares de las listas deJapón,Australia,Escocia,Irlanda,Reino Unido,Noruega yEspaña.[8]
Suvídeo musical se estrenó el 30 de agosto de 2012 enMTV yCMT, y al día siguiente se publicó en el canalVEVO de Swift enYouTube.[9][10] La cantante interpretó el tema en varios eventos, tales como losMTV Video Music Awards y losMTV Europe Music Awards.[11][12] La canción y el vídeo también recibieron varias nominaciones, entre las que se destacan dos candidaturas a losWorld Music Awards y una nominación a lospremios Grammy en la categoría degrabación del año.[13][14][15] En la última de estas, perdió ante «Somebody That I Used to Know» deGotye conKimbra.[15]
Taylor Swiftcompuso el tema junto aMax Martin yShellback, y estos dos últimos también loprodujeron.[1] Respecto a su composición, Swift comentó que «escribir "We Are Never Ever Getting Back Together" fue una de las experiencias más divertidas que he tenido en elestudio porque sucedió muy naturalmente».[16] También dijo que la canción nació mientras ella estaba en el estudio con Max Martin, Shellback y un amigo de su exnovio.[16] Según Swift, durante ese momento «[el amigo de su ex novio] empezó a hablar sobre que ha escuchado que habíamos vuelto y ese no era el caso».[16] Finalmente, cuando él abandonó el estudio, Martin y Shellback preguntaron a Swift sobre la verdadera historia de la ruptura con su novio, así que les contó la historia de «romper, volver a estar juntos, romper, volver a estar juntos», la cual es la trama principal de la canción.[16] La intérprete añadió que el proceso de composición fue muy rápido y divertido.[16] El tema habla básicamente sobre «terminar una mala relación» y según Billy Dukes deTaste of Country «es una canción de separación que cierra la puerta en la cara de todos los perdedores que vienen arrastrándose con disculpas y "te quieros"».[16][17]
Swift presentó el tema por primera vez el 13 de agosto de 2012, en unvideochat enNashville, creado con el fin de responder las preguntas de sus seguidores sobre el disco.[16] Se lanzó el 14 de agosto de 2012 como primersencillo oficial deRed mundialmente.[2] Bill Lamb deAbout.com señaló que hay cierta influencia deKaty Perry en el tema, la cual combina con la actitud de Swift y el enfoquepop de la canción, que difiere de los anteriores temascountry de la intérprete.[18][19] El mismo crítico elogió el verso «And you, will hide away and find your piece of mind with some indie record that's much cooler than mine» —en español: «Y tú, te esconderás y encontrarás tu tranquilidad con algún discoindie que es mucho más genial que el mío»— debido a su lírica.[18] Otros críticos destacaron la influencia deAvril Lavigne en el tema.[20]

El diarioDaily News escribió que: «Es otra canción pop ligera con un coro que ni siquiera los sordos se pueden perder. Como era de esperar, este toma un poco del olor del sencillo más exitoso del año hasta la fecha, "Call Me Maybe"».[21] Carina Adly MacKenzie deZap2it.com dijo que: «Martin también trabajó conAvril Lavigne en cuatro canciones para su álbumGoodbye Lullaby, así que no es extraño que la nueva canción de Swift tenga mucho sonido Avril en ella».[3] Grady Smith deEntertainment Weekly también mencionó a Lavigne en su crítica y comentó que la pista «suena como una más brillante y pulida melodía de Avril Lavigne, con un innegable, instantáneamente pegadizo gancho».[4] También, Smith señaló que «no es muycountry» y que es «menos madura que las canciones de rompimiento deSpeak Now como "Back to December"».[4] Glenn Gamboa deNewsday reseñó: «Considerando que Swift la coescribió con Max Martin y Shellback, es increíble que todavía suena como ella —una super brillante, de ritmo orientado, versión Avril Lavigne de ella misma».[22] David Malitz deThe Washington Post escribió que: «El énfasis aquí está mucho más en el pop que en la partecountry de la ecuación» y añadió que el estribillo es «pegadizo».[23] Allison Chopin de Crushable dio una crítica negativa, en la que opinó que: «Estas letras no tienen más habilidad artística que un mensaje de texto, o una nota metida en el casillero de un estudiante de séptimo grado».[5] Amy Sciarretto dePopCrush comentó:
Sciarretto le otorgó cuatro estrellas de cinco y comparó el verso hablado del tema con el de «Oops! I Did It Again» deBritney Spears.[24] Jonathan Keefe deSlant Magazine la describió como una pieza al estilobubblegum pop y comparó su estructura con la de «You Belong with Me». Añadió que Swift «tiende a reusar solo las cosas que funcionan mejor en ella, y el gancho melódico aquí es el mejor atributo de la canción».[25] Jody Rosen de la revistaRolling Stone dijo que «los ganchos [de la canción], en plural, tienen una chispa que es másEstocolmo queNashville. Pero es sin duda Taylor».[26] Rosen también comentó acerca del verso hablado en la canción, y dijo que «podría ser el más sublime interludio de palabras habladas desde queBarry White murió».[26] Finalmente, el autor le otorgó cuatro estrellas de cinco.[26] La revistaBillboard dijo que «"We Are Never Ever Getting Back Together" es la canción más divertida que la super estrellacountry ha grabado hasta el momento».[19] Bill Lamb deAbout.com comentó que la canción «es un esfuerzo sólido y otro triunfo lírico».[18] También dijo que: «Estás perdonado si escuchas "We Are Never Ever Getting Back Together" y oyes ecos deKaty Perry [...] Eso funciona bien con la actitud de Swift y el enfoque pop de la canción. Sin embargo, es difícil ver como esto es considerado un temacountry. Taylor Swift ha adoptado completamente la música pop comercial».[18] El sitio webPitchfork la escogió como una de las 200 mejores canciones lanzadas desde el año 2010 hasta el 2014.[27]
El tema contó con buena recepción comercial, y se convirtió en uno de los más exitosos de la carrera de Swift. A cincuenta minutos de su lanzamiento, se ubicó en la primera posición de la lista de sencillos más comprados eniTunes, lo que la convirtió en la canción vendida más rápidamente en la historia hasta 2014, título que anteriormente ostentaba «Born This Way» deLady Gaga.[28] En losEstados Unidos, «We Are Never Ever Getting Back Together» alcanzó la posición número uno en la listaBillboard Hot 100, lo que la convierte en la primera canción de Swift que logra dicha posición en esa lista.[6] La semana del 19 de agosto de 2012 vendió 623 000 copias solo en los Estados Unidos, lo que le permitió saltar de la posición 72 al número uno de la listaBillboard Hot 100, así como llegar al primer lugar del conteoDigital Songs.[29][30] Estas mismas ventas la convirtieron en la canción de una artista femenina mejor vendida en una semana, por lo que superó a «Tik Tok» deKesha, que vendió 610 000 copias en la semana del 9 de enero de 2010.[29] De igual forma, se convirtió en la segunda canción en la historia con más ventas en el mismo período de tiempo, solo detrás de «Right Round» deFlo Rida, que vendió 636 000 copias en febrero de 2008.[29] Por otro lado, llegó al primer puesto de la listaCountry Songs y se mantuvo en el durante nueve semanas, lo que la convirtió en la canción de una artista femenina que logró permanecer más semanas en el número uno, récord que anteriormente poseía «Once a Day» deConnie Smith, que se mantuvo ocho semanas en la cima de la lista.[31] También se ubicó en el número 2 y 3 de las listasPop Songs yRadio Songs, respectivamente.[32][33] Para la última semana de enero de 2013 había vendido aproximadamente 3 284 000 copias solo en los Estados Unidos, por lo que laRIAA le otorgó tresdiscos de platino.[34] Más tarde, la misma condecoró al sencillo con cuatro discos de platino.[7] EnAustralia alcanzó la posición número 3, y laARIA la certificó con cuatro discos de platino debido a sus ventas superiores a 280 mil copias.[35][36]
EnNueva Zelanda obtuvo el primer puesto de la lista New Zealand Singles Chart y laRIANZ lo galardonó con dos discos de platino.[37][38] EnCanadá encabezó la listaCanadian Hot 100, lo que la convierte en la segunda pista de la artista que logra esa posición, luego de «Today Was a Fairytale», que alcanzó el número uno en 2010.[39] Debido a sus ventas superiores a cuarenta mil unidades en el país, laCRIA le otorgó undisco de oro.[40] EnEscocia alcanzó el puesto número 3, mientras que enIrlanda y elReino Unido se ubicó en el 4.[41][42][43] En este último recibió en julio de 2014 un disco de platino por parte de laBPI, al vender 600 000 copias combinadas de descargas digitales ystreaming.[44] EnJapón llegó al número 2 de la listaJapan Hot 100, enNoruega alcanzó el puesto número 6 y enEspaña el 9.[45][46] En el primero de estos recibió un disco de platino por parte de laRIAJ, al vender aproximadamente 250 000 copias en el país.[47] EnSuecia se ubicó en el número 16, mientras que enFinlandia,Dinamarca yFrancia llegó al 18.[48] En el último de estos, laIFPI le otorgó un disco de platino por vender 30 000 copias en el país.[49] EnAlemania alcanzó el puesto 21, igual que enSuiza.[50] En el último de estos se convirtió en el segundo sencillo mejor posicionado de Swift, luego de «I Knew You Were Trouble», que alcanzó el número 8.[50] EnAustria, losPaíses Bajos, las regiones belgas deFlandes yValonia y laRepública Checa se posicionó en eltop 30 de sus listas de éxitos, mientras que enEslovaquia logró posicionarse en el número 41 de su lista.[51][52][53]
Unvídeo musical se lanzó el 30 de agosto de 2012 enMTV yCMT para promocionar el sencillo.[9] Al día siguiente, se transmitió por primera vez enVH1 y se publicó en el canalVEVO de Swift enYouTube.[54][10] Este tiene una duración de tres minutos y once segundos.[54] La dirección del vídeo estuvo al cargo de Declan Whitebloom, quien anteriormente había dirigido otros vídeos de Swift como «Mean» y «Ours».[9] De acuerdo con Swift, se filmó enuna sola toma, con una cámara Sony F65 Cinealta, y es el primer vídeo musical en la historia en ser filmado enresolución 4K.[54] Para la filmación, Swift usó cinco vestuarios diferentes.[54] Este empieza con la intérprete usando unpijama de colores mientras recuerda una relación que empieza y termina constantemente. Luego, se le ve en diferentes habitaciones de su casa, incluyendo una escena con un grupo de personas vestidas de animales en su sala. Posteriormente, se trasladan a un club nocturno y luego a un parque.[55] El vídeo tuvo una recepción positiva por parte de los críticos. James Montgomery de MTV dijo que en el vídeo «hay una cualidad infantil, que recuerda al mejor trabajo del director francésMichel Gondry».[56] La revistaRolling Stone comentó que Swift se mantiene «firme» en el vídeo, mientras «arroja una insolencia tenaz».[57] Por otro lado, David Greenwald deBillboard lo calificó como una «celebración peculiar».[58]
Swift interpretó el tema en vivo por primera vez el 6 de septiembre de 2012, en losMTV Video Music Awards.[11] Durante una presentación en vivo frente a sus admiradores, Swift interpretó lasversionesacústicas de «We Are Never Ever Getting Back Together», «Treacherous» y «22».[59] El 22 de septiembre del mismo año, apareció en eliHeart Radio Music Festival para interpretar «We Are Never Ever Getting Back Together» junto a otros temas de sus álbumesFearless (2008) ySpeak Now (2010) como «You Belong with Me», «Love Story», «Sparks Fly» y «Mean».[60] Luego, el 14 de octubre, presentó el primero de estos en la versiónbritánica del programaThe X Factor.[61] El 11 de noviembre, Swift la interpretó en losMTV Europe Music Awards, celebrados enFrankfurt (Alemania), donde obtuvo tres galardones.[12] Posteriormente, el 27 de noviembre, la artista asistió a una entrevista en el programa estadounidenseToday; allí cantó «We Are Never Ever Getting Back Together», «I Knew You Were Trouble» y «Red».[62] El 15 de diciembre interpretó la pista en el programa alemánSchlag den Raab.[63]
El 31 de diciembre de 2012 la volvió a interpretar de nuevo junto a «I Knew You Were Trouble» en el evento de fin de añoNew Year's Rockin' Eve, celebrado enNueva York.[64] El 21 de enero de 2013 cantó «We Are Never Ever Getting Back Together» en el programa japonésSMAP×SMAP.[65] El 24 de enero del mismo año, la intérprete recibió el galardón a mejor artista internacional en lospremios 40 Principales, celebrados enEspaña.[66] Allí cantó «Love Story», el primer sencillo de su segundo álbum de estudio,Fearless, de 2008, junto a «We Are Never Ever Getting Back Together».[66] Dos días más tarde, la presentó en los premios francesesNRJ Music Awards.[67] Luego de esta premiación, la intérprete dio un concierto privado enFrancia, donde interpretó temas de su segundo álbum de estudio como «Love Story» y «You Belong with Me», así como «22», «I Knew You Were Trouble» y «We Are Never Ever Getting Back Together».[68] Posteriormente, presentó el tema en la entrega depremios Grammy de 2013, al inicio de la ceremonia.[69]
| «We Are Never Ever Getting Back Together» — Sencillo[70][71] | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Duración | ||||||||
| 1. | «We Are Never Ever Getting Back Together» | 3:11 | ||||||||
| 2. | «We Are Never Ever Getting Back Together»(Patrolla Remix) | 3:31 | ||||||||
| 3. | «We Are Never Ever Getting Back Together»(Hilbert Remix) | 3:15 | ||||||||
| 4. | «We Are Never Ever Getting Back Together»(NASA Edit) | 2:25 | ||||||||
| 5. | «We Are Never Ever Getting Back Together»(Liam Mercier Remix) | 2:35 | ||||||||
| País | Lista | Mejor posición |
|---|---|---|
| 2012 | ||
| German Singles Chart[72] | 21 | |
| Australian Singles Chart[35] | 3 | |
| Ö3 Austria Top 75[51] | 22 | |
| Ultratop 50[73] | 26 | |
| Ultratop 50[74] | 30 | |
| Canadian Hot 100[39] | 1 | |
| Tracklisten[75] | 18 | |
| Scottish Singles Charts[41] | 3 | |
| Radio Top 100[53] | 41 | |
| Spanish Singles Chart[76] | 9 | |
| Billboard Hot 100[6] | 1 | |
| Pop Songs[32] | 2 | |
| Radio Songs[33] | 3 | |
| Digital Songs[30] | 1 | |
| Country Songs[77] | 1 | |
| Finnish Singles Charts[78] | 18 | |
| French Singles Chart[79] | 18 | |
| Rádiós Top 40[80] | 9 | |
| Irish Singles Chart[42] | 4 | |
| Japan Hot 100[45] | 2 | |
| Norwegian Singles Chart[46] | 6 | |
| New Zealand Singles Chart[37] | 1 | |
| Dutch Top 40[81] | 24 | |
| UK Singles Chart[43] | 4 | |
| Radio Top 100[52] | 26 | |
| Swedish Singles Chart[48] | 16 | |
| Swiss Single Chart[50] | 21 | |
| Predecesor: «Wide Awake» deKaty Perry «Good Time» de Owl City con Carly Rae Jepsen | 1 de septiembre de 2012 — 8 de septiembre de 2012 15 de septiembre de 2012 — 6 de octubre de 2012 | Sucesor: «Good Time» deOwl City conCarly Rae Jepsen «Gangnam Style» dePSY |
| Predecesor: «Whistle» deFlo Rida «Whistle» de Flo Rida | 1 de septiembre de 2012 — 15 de septiembre de 2012 22 de septiembre de 2012 — 29 de septiembre de 2012 | Sucesor: «Whistle» de Flo Rida «One More Night» deMaroon 5 |
| Predecesor: «Whistle» de Flo Rida | 1 de septiembre de 2012 — 29 de septiembre de 2012 | Sucesor: «Gangnam Style» de PSY |
| Predecesor: «Take a Little Ride» deJason Aldean | 20 de octubre de 2012 — 22 de diciembre de 2012 | Sucesor: «Cruise» deFlorida Georgia Line |
| Predecesor: «One More Night» de Maroon 5 | 27 de agosto de 2012 — 3 de septiembre de 2012 | Sucesor: «Feel Inside (And Stuff Like That)» deFlight of the Conchords |
| País | Organismo certificador | Certificación | Simbolización | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| ARIA | 4× Platino | 4▲ | [36] | |
| CRIA | Oro | ● | [40] | |
| IFPI — Dinamarca | Platino | ▲ | [49] | |
| RIAA | 4× Platino | 4▲ | [7] | |
| RIAJ | Platino | ▲ | [47] | |
| AMPROFON | Oro | ● | [82] | |
| RIANZ | 2× Platino | 2▲ | [38] | |
| BPI | Platino | ▲ | [44] | |
| GLF | Platino | ▲ | [83] |
|
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El sencillo «We Are Never Ever Getting Back Together» recibió varias nominaciones en distintas ceremonias de premiación. A continuación, una lista de las candidaturas que obtuvo:
| Año | Ceremonia de premiación | Premio | Resultado | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 2013 | Independent Music Awards | Nominado | ||
| Nominado | ||||
| Premios Grammy | Nominado | |||
| People's Choice Awards | Nominado | |||
| Academy of Country Music Awards | Nominado | |||
| Kids' Choice Awards | Nominado | |||
| Premios Oye! | Nominado | |||
| Radio Disney Music Awards | Ganador | |||
| Billboard Music Awards | Nominado | |||
| Ganador | ||||
| CMT Music Awards | Nominado | |||
| MTV Video Music Awards Japan | Nominado | |||
| Nominado | ||||
| Nominado | ||||
| Teen Choice Awards | Ganador | |||
| Nominado | ||||
| 2014 | World Music Awards | Ganador | ||
| Nominado |
Fuente: Discogs[1]