| Vince Vaughn | ||
|---|---|---|
_-_1.jpg) Vaughn en 2015. | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Vincent Anthony Vaughn | |
| Nacimiento | 28 de marzo de 1970 (54 años) Mineápolis,Minnesota,Estados Unidos | |
| Residencia | Lake Forest,Buffalo Grove yManhattan Beach | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Religión | Católico nominal | |
| Lengua materna | Inglés | |
| Características físicas | ||
| Altura | 1,96m (6′ 5″)[1] | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Kyla Weber (matr. 2010) | |
| Pareja | Jennifer Aniston (2005-2006) | |
| Hijos | 2 | |
| Educación | ||
| Educado en |
| |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Actor,productor yguionista | |
| Años activo | 1988-presente | |
| Partido político | Republicano libertario | |
| Miembro de | Frat Pack | |
| Distinciones |
| |
| Firma | ||
 | ||
Vincent Anthony Vaughn (pronunciado /vɔːn/) (Mineápolis,Minnesota, 28 de marzo de 1970),[2] conocido profesionalmente comoVince Vaughn, es unactor,productor yguionistaestadounidense, cuya carrera incluye trabajos en el cine y la televisión. Es reconocible por su gran presencia física, su tendencia a laimprovisación y sus personajes sarcásticos, despreocupados y de habla rápida.[3] Sus papeles cómicos lo llevaron a ser laestrella que mejor rentabilidad generaba a losestudios cinematográficos en 2008,[4] a estar entre los cuarenta actores con mayores ingresos de Hollywood en 2011[5] y, hasta 2022, a estar entre los diez actores de comedia con mejores resultados en la taquilla estadounidense.[a] Por su trabajo interpretativo, fue candidato a losPremios Saturn comomejor actor,[7] y acreedor de unMTV Movie Award[8] y dosPremios People's Choice.[9][10]
Durante su niñez enChicago presentó concursos de talentos y actuó en obras de teatro. Al cumplir dieciocho años de edad, se trasladó aLos Ángeles con el objetivo de convertirse en actor.[11] Después de años en los que únicamente consiguióbreves papeles en series de televisión, debutó en el cine con un papel secundario enRudy (1993).[12] Sin embargo, su trayectoria en la gran pantalla no tomó impulso hasta que interpretó a un aspirante a actor —inspirado en él mismo— en la comediaindependiente debajo presupuestoSwingers (1996), conJon Favreau.[13] Además de un papel en eltaquillazo de ciencia ficciónThe Lost World: Jurassic Park (1997), su camino continuó en el cine independiente como protagonista de los dramasThe Locusts (1997),A Cool, Dry Place (1998) yReturn to Paradise (1998), la comedia negraClay Pigeons (1998) y elremake del filme de terror homónimoPsicosis (1998), deGus Van Sant. Seguidamente, asumió un rol en elthriller psicológico de cultoThe Cell (2000).[14]
En la década siguiente, se reunió con Jon Favreau para coprotagonizar y coproducir la comedia de gánsteresMade (2001).[15] A su vez, con participaciones en producciones comoOld School (2003),Starsky & Hutch (2004) ycameos enZoolander (2001) yAnchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004), se afianzó en el cine cómico y la prensa lo introdujo dentro del grupo de actores conocido como «Frat Pack».[16] Logró éxitos comerciales y de crítica también como protagonista enDodgeball: A True Underdog Story (2004) yWedding Crashers (2005). La última fue la quinta película más taquillera de 2005 en Estados Unidos[17] y ayudó a consolidar su condición de actor rentable.[18] Gracias a su actuación en esas cintas, algunas de ellas consideradas deculto, se volvió una figura importante del cine de comedia de los años 2000.[b] Paralelamente, actuó como secundario en la comedia dramática independienteThumbsucker (2005) e hizo cameos en la comediaSr. y Sra. Smith (2005) y en la película de carreteraInto the Wild (2007), dirigida porSean Penn. Sus comedias como productor y protagonista, que incluyenThe Break-Up (2006),Couples Retreat (2009) yThe Internship (2013), obtuvieron resultados positivos en la taquilla.[21]
Tras el traspié comercial de algunas de sus comedias,[18] el actor diversificó sufilmografía y se abrió paso hacia la televisión y otros géneros cinematográficos. En la televisión, se presentó como principal antagonista en lasegunda temporada de la serie de televisión policíacaTrue Detective (2015),[22] participó como invitado en la serie cómicaCurb Your Enthusiasm (2020-2024) y protagonizó la comedia dramática criminalBad Monkey (2024). En el cine, recibió elogios de la crítica especializada por interpretaciones como la del sargento Howell en la cinta bélicaHasta el último hombre (2016), dirigida porMel Gibson,[23] y la de Bradley Thomas, un mecánico desempleado empujado hacia una vida delictiva, enBrawl in Cell Block 99 (2017).[24] Posteriormente, continuó realizando papeles dramáticos en filmes comoDragged Across Concrete (2018),Fighting with My Family (2019),Arkansas (2020) yNorth Hollywood (2021).
Vaughn nació enMineápolis (Minnesota) el 28 de marzo de 1970, y transcurrido un mes se trasladó aBuffalo Grove (Illinois)[25] con sus padres Vernon Lindsay Vaughn y Sharon Eileen (cuyoapellido de soltera era DePalmo) y sus hermanas mayores Victoria y Valeri.[26] Su padre, nacido en una granja enBrewster (Ohio)[27] y criado enZanesville,[28] era vendedor para una empresa de juguetes, mientras que su madre eracosmetóloga,[29]agente inmobiliaria ycorredora de bolsa, nacida enBrantford (Canadá).[30] Su familia paterna era originaria deOhio[31] y su padre fue el primero en abandonar el trabajo de granja.[32] Previo a su bienestar financiero, Vaughn describió a su padre como un «campesino sureñoredneck» que «sirvió en lamarina» y que, ya estando a cargo de la familia, asistía a la universidad mientras trabajaba en un manicomio por la noche. Destacó que «se convirtió en un hombre triunfador gracias a sus propios esfuerzos e hizo mucho dinero» y que «estaba muy decidido a cambiar su vida».[33] Recibió una educaciónprotestante, por parte de su padre, ycatólica, por parte de su madre.[33] Es deascendencia irlandesa tanto por su lado paterno como materno; tiene una abuela irlandesa por un lado y un abuelo irlandés por el otro.[34] Por vía paterna, su abuela eralibanesa,[35] específicamente de lacordillera del Líbano,[36] y por vía materna, su abuelo era uninmigrante italiano deNápoles.[35] También tiene ascendenciainglesa,alemana,neerlandesa,escocesa ysuiza.[37][38]
Cuando era joven decían que podía ser hiperactivo y distraído. Probablemente me medicarían si fuera hoy. Afortunadamente, mis padres dijeron que no a todo eso. A veces es como si le quitaras el espíritu a una persona cuando la medicas porque no encaja con lo que se espera. — Vaughn sobre sus dificultades de niño.[2] |
A los ocho años de edad,[39] como consecuencia de los logros económicos de su padre, la familia se trasladó a un prósperosuburbio enLake Forest (Illinois),[29] primero a un apartamento y después a una casa.[27] Como aficionados al cine, sus padres eran permisivos con respecto a la visualización de filmes en el hogar —donde solían recrear escenas—, y también lo llevaban al cine y al teatro, lo que estimuló su interés por la narración de historias.[40] Entre las primeras cintas que vio estuvieron loswesternsShane,One-Eyed Jacks yThe Wild Bunch.[41] Comenzó a aparecer en obras de teatro comunitario de verano a la edad de siete u ocho años.[1][39] De niño, a menudo faltaba a la escuela, donde no alcanzaba los resultados esperados[12] y era señalado como un estudiante hiperactivo.[2] Debido a sus problemas con la autoridad, la escuela lo redirigió a un psiquiatra que le prescribióRitalin,[42] un medicamentopsicotónico, pero sus padres prefirieron enviarlo a clases deeducación especial. Aunque durante cierto tiempo fue un adolescente conflictivo e, incluso, llegó a ser arrestado, «de ninguna manera iba a caer en el destructivo mundo de las drogas», aseguró.[29] Sin bien padecíadislexia y un cortointervalo de atención, de acuerdo con él, esas desventajas en el aprendizaje le sirvieron como incentivo para esforzarse más y fortalecer unaética del trabajo.[43]
Asistió a la escuela secundariaLake Forest High School,[44] en la que, en un principio, participó de algunas obras de teatro y presentó un programa de variedades, pero más tarde dejó de lado la actuación y centró su interés en los deportes.[39] Aunque se refirió a sí mismo como «poco atlético» y «muy promedio» en los deportes,[45] llegó a practicarlucha libre olímpica,fútbol americano,béisbol[39] ywaterpolo. En 1987, un accidente automovilístico le impidió continuar las prácticas deportivas.[46] En retrospectiva, subrayó la importancia del deporte, en particular de la lucha libre olímpica, que, para él, significó un «curso deresiliencia y disciplina».[47] Uno de sus empleos temporales de verano, con diecisiete años de edad,[48] fue como vendedor en uncall center.[49] Hacia el final de su paso por la secundaria, actuó como protagonista en la obra musicalA Chorus Line[41][50] y fue coanfitrión deconcursos de talentos.[39] Esa experiencia frente al público lo motivó a asistir a clubes de comedia e incursionar en elstand-up.[50] Fue ese mismo año cuando decidió dedicarse a la actuación inspirado en la capacidad para «vencer obstáculos» de su madre y convencido de que, trabajando duro, «todo era posible».[45]
Todavía cursando la secundaria,[39] sus padres no le permitían embarcarse en ninguna actividad profesional hasta que cumpliera la mayoría de edad.[41] Para burlar la prohibición, en una ocasión falsificó una nota de autorización de sus padres con el fin de ausentarse del instituto[22] y poder acompañar a un amigo a una audición. Se trataba de unapelícula sobre educación sexual[51] y problemas en la adolescencia;[52] el director decasting le ofreció leer los diálogos de uno de los personajes y así consiguió su primer trabajo como actor.[39] Durante un verano, asistió a untaller de interpretación, dirigido por el preparador de actores, David Darlow, que consistió en estudiarShakespeare, cultivar el estilo Tadashi Suzuki de caminar y respirar, y perfeccionar técnicas de danza y voz.[41] Posteriormente, comenzó a tomar clases deimprovisación y completó un curso de seis semanas con los profesoresDel Close y Charna Halpern, del teatro ImprovOlympic,[39] donde empezó a actuar transcurridas dos semanas en la institución.[52] Un par de meses más tarde, apareció en un anuncio publicitario de treinta segundos deChevrolet transmitido en elSuper Bowl.[12] En sus comienzos, también interpretó el papel principal en la obra de teatro musicalEl rey y yo[53] y durante algunos meses participó en espectáculos demicrófono abierto de comediastand-up, pero él estaba más interesado en la actuación.[54]
Apenas terminó la secundaria en 1988,[44] con dieciocho años de edad, se mudó aLos Ángeles para dedicarse profesionalmente a la actuación.[12] Recordó que al comienzo «nunca [pensó] que ganaría dinero» y que «al crecer en Illinois, no conocía a ningún actor», por lo tanto, se trasladó a Los Ángeles pensando que «allí es donde hacen las películas».[37] Incentivado por el éxito que había tenído lacampaña publicitaria de Chevrolet, consiguió representante rápidamente, aunque más tarde descubrió que abrirse paso en la industria «no era tan fácil».[12] Inicialmente se mantuvo con el dinero que había obtenido con el anuncio,[52] que, sumado a otros trabajos publicitarios, le dio una ganancia de unos sesenta mil dólares, al mismo tiempo que llevaba un estilo de vida austero[55] y en ocasiones compartía con huéspedes su pequeño departamento de un dormitorio para obtener fondos adicionales.[56] Para adquirir nuevas técnicas concurrió a algunas clases de actuación.[57] Después de probar suerte en uncasting para un breve papel en la telecomediaWho's the Boss?,[12] hizo su debut como actor en televisión en la tercera temporada de la serie dramática de la era deVietnamChina Beach, estrenada en septiembre de 1989 porABC.[42] En noviembre del mismo año,[58] apareció en un episodio de la serie policial21 Jump Street (1989), conJohnny Depp.[2] Posteriormente figuró en tres episodios deCBS Schoolbreak Special (1990-1991).[59] En uno de esos episodios, titulado «Lies of the Heart», coincidió conChristopher Rydell (hijo del directorMark Rydell), quien le daría a Vaughn su primer trabajo en el cine,[22] un breve papel deextra como un soldado en la comedia dramática musicalFor the Boys (1991).[60]
El actor tenía por costumbre negarse a la diversión en caso de no ser llamado después de una audición[61] y tampoco se tomaba días de vacaciones.[57] Recordó que esa etapa de su carrera «ciertamente no fue glamorosa» y que esos años fueron momentos «de no conseguir lo que quieres, de que no te devuelvan la llamada, de no sentirte deseable como actor».[2] Apareció en un episodio de la serieDoogie Howser, M.D. (1992)[42] y asistió alcasting deDazed and Confused (1993), pero el director,Richard Linklater, lo descartó por considerar que se asemejaba físicamente aBen Affleck, quien ya había sido confirmado como parte del elenco, y seleccionó aCole Hauser en su lugar.[62] Tampoco tuvo suerte en elcasting para el papel deJoey Tribbiani en la comedia de situaciónFriends.[63] Por otro lado, obtuvo un papel en lapelícula biográficadeportivaRudy (1993). Además de que su personaje recibió menos minutos de los previstos en elfinal cut,[12] utilizó uncasco de fútbol americano en la mayoría de sus escenas. «Llamé a mis padres y tuve que decirles que buscaran el número 44», recordó.[57] No obstante, su participación enRudy iba a contribuir al desarrollo posterior de su carrera, ya que durante la filmación entabló amistad conJon Favreau, quien también era un actor debutante.[12] Pese a que ya contaba con experiencia en el cine y la televisión, aún continuó teniendo dificultades para conseguir nuevos proyectos, y permaneció inactivo un año y medio antes de su siguiente trabajo.[64] La cadena de televisiónThe WB lo eligió para interpretar un papel en una nueva producción de77 Sunset Strip, pero el proyecto nunca llegó a emitirse.[65] El estudio detrás de la producción deScream (1996) lo consideró para uno de los papeles, pero se encontraba demasiado enfermo y no pudo asistir alcasting.[66]
La cinta que catapultó su carrera en la gran pantalla fue la comedia dramáticaindependienteSwingers, escrita por Favreau en dos semanas a partir de una sugerencia de Vaughn.[2] Originalmente, los realizadores tuvieron dificultades para conseguir los fondos suficientes para la producción y durante ese proceso algunos financistas propusieron a Johnny Depp en lugar de Vaughn o cambiarlo por un personaje femenino.[67] A su vez, el directorDoug Liman quería que el personaje de Vaughn, Trent Walker, fuese romántico, pero el actor se negó.[68] Finalmente, Liman consiguió financiar la cinta[69] con un presupuesto de entre doscientos mil[70] y doscientos cincuenta mil dólares.[12] Vaughn interpretó a un aspirante a actor —un personaje inspirado en él mismo—,[13] y su padre, Vernon, intervino en uncameo.[67]Swingers se estrenó en julio de 1996[71] y multiplicó por veinte en taquilla lo que había costado su producción,[2] con un éxito aún mayor en su distribución envideo.[72] En una reseña paraEntertainment Weekly,Owen Gleiberman predijo que Vaughn, en un papel «espeluznante,cool ysexy» que le recordaba al «jovenChristopher Walken», iba a ser una «estrella de cine muy grande».[73] Sucesivamente, algunas de las frases del filme[c] pasaron a formar parte de la lengua vernácula estadounidense y pasó a considerarse unapelícula de culto.[75][76][77][78] Más adelante, Vaughn y Favreau coincidirían —como agente de la policía y criminal, respectivamente— en la comedia dramática de humor negroEl muerto es un vivo (1996), ambientada en undiner neoyorquino.[79]
Tengo mucho respeto por el Sr.Hitchcock. Soy unfan. Y creo que el Sr.Perkins es genial, ciertamente no estoy compitiendo con él. Pero pienso que todas las películas son algo para agarrar, tocar y oler, no algo para ser venerado, como reliquias religiosas. Obviamente,Gus y yo somos fanáticos dePsicosis; simplemente estamos tratando de decir: «Oye, esta es una gran película y queremos celebrarla y explorarla». Si alguien dentro de veinte años quiere hacer una nueva versiónSwingers, me sentiré halagado. — Vaughn sobre elremake dePsicosis.[29] |
La trascendencia deSwingers le dio la oportunidad de continuar protagonizando comedias, pero el actor prefirió tomar una ruta diferente[80] porque no quería serencasillado en esa categoría y, en cierta medida, porque no se sentía atraído por el material que se le ofrecía. Con algunas de sus sucesivas elecciones, «diferentes» a lo que se esperaba de él, intentó desafiarse a sí mismo y crecer como actor.[81]Swingers llamó la atención del directorSteven Spielberg, quien, sin hacer ninguna prueba decasting, lo seleccionó para interpretar al documentalista y ambientalista Nick Van Owen en la secuela deJurassic Park (1993),The Lost World: Jurassic Park (1997), una producción de setenta y tres millones de dólares.[12] Su habilidad para interpretarpersonajes de carácter impresionó a Spielberg.[12] Asimismo, protagonizó el drama independienteThe Locusts (1997) como un trotamundos con un pasado misterioso que llega a un pequeño pueblo en busca de empleo. El críticoStephen Holden, deThe New York Times, escribió que «Vaughn es físicamente la viva imagen del jovenPaul Newman, pero carece de la autoridad vocal de su prototipo».[82]
Pese a que apreció la experiencia de trabajar con Spielberg, no quiso continuar haciendo producciones de grandes estudios y decidió enfocar su trayectora en elcine independiente.[11] Al año siguiente, protagonizó el dramaA Cool, Dry Place (1998), donde interpretó a un abogado y padre soltero que lucha con las responsabilidades de la paternidad.[83] Simultáneamente, protagonizó elthriller dramáticoReturn to Paradise (1998), conAnne Heche yJoaquin Phoenix. Aunque el filme no resultó lucrativo en taquilla, fue bien recibido por la crítica.[1] En una reseña,Janet Maslin afirmó que «Vaughn proyecta un profundo escepticismo y frialdad que le da a la historia su suspenso»;[84] yOwen Gleiberman, deEntertainment Weekly, dijo que «mostró las cualidades de una gran estrella de la pantalla» y llegó a compararlo conMarlon Brando.[85] Volvió a coincidir con Phoenix enClay Pigeons (1998), unacomedia negra independiente cuya trama presenta a un empleado de una estación de servicio que se hace amigo de un misteriosovaqueroasesino en serie interpretado por Vaughn. El actor comentó que su personaje «ve su vida como una extraña películawestern, con él mismo como héroe. Cree que es una persona cuerda en un mundo demente».[29] Refiriéndose a Vaughn y Phoenix, Stephen Farber escribió paraThe New York Times: «Es tentador posicionarlos como sucesores de lageneración X de Paul Newman yRobert Redford».[86]
Pocos meses más tarde se estrenóPsicosis (1998),[29] unremake de lacinta clásica del mismo nombre. Para hacer del protagonistaNorman Bates, otro personaje mentalmente inestable,[29] el directorGus Van Sant seleccionó a Vaughn en parte basándose en parte en su apariencia física[33] y por tratarse de una persona que le resultaba «misteriosa» y un actor que iba «en contra del perfil» que se esperaba para el rol.[87] Por su parte, el actor aceptó la propuesta principalmente por tener la posibilidad de trabajar bajo la dirección de Van Sant.[80] «Gus podría decir: "Hagamos unremake deEspartaco" y yo lo haría», explicó.[88] Para esta interpretación, Vaughn perdió veinticincolibras[89] y se requirió que emulara cada toma y movimiento delactor original, un procedimiento contrario a su estilo basado en laimprovisación.[90] Con respecto a su labor interpretativa, dijo que fue una de sus experiencias más «extrañas, [...] gratificantes y esclarecedoras».[41] La versión de Van Sant no tuvo un buen recibimiento ni comercial ni por parte de la crítica,[91] yRoger Ebert opinó que Vaughn estuvo mal seleccionado para el papel y fue incapaz de capturar el «tipo secreto de locura» en Norman Bates.[92] En cambio, Joseph Stefano, guionista tanto del filme original como de la versión de Van Sant, consideró positivamente el trabajo de Vaughn como Norman Bates.[93] A pesar de las respuestas poco entusiastas, el actor defendió la idea de explorar y reinterpretarPsicosis.[94]
Esa sucesión de personajes causó que se lo categorizara como un intérprete de individuos descontentos o asesinos.[95] Paralelamente, en 1998 prestó su voz aLoki en un episodio de la serie de televisión animadaHércules,[96] se interpretó a sí mismo en un episodio de la serie de comediaThe Larry Sanders Show[97] y fue anfitrión deSaturday Night Live.[98] Atraído por el estilo del directorTarsem Singh,[32] se hizo nuevamente presente en la gran pantalla como un agente delFBI en busca de un asesino serial en el taquillerothriller psicológico deciencia ficciónThe Cell (2000), conJennifer Lopez yVincent D'Onofrio.[99] Se realizaron cortes al metraje original para evitar lacalificación PG (solamente adultos)[100] y en última instancia se le asignó una calificación R.[101]The Cell llegó al número uno en la taquilla estadounidense,[102] pero obtuvo comentarios variados de los críticos.[103] A la vez, protagonizó el drama independienteThe Prime Gig (2000) como Pendleton «Penny» Wise, un destacadotelemarketer estafador.[104]
Tras el éxito deSwingers en 1996, se reunió conJon Favreau para coproducir y coprotagonizar la comedia negracriminalMade (2001), sobre dos boxeadoresamateur (Favreau y Vaughn) que se introducen en el mundo del crimen organizado.[105]Made fue el debut de Favreau como director, quien también escribió el guion tratando de mantener la misma química entre ambos protagonistas que enSwingers, sin ser una secuela;[106] Vaughn colaboró en la escritura.[107] «Trabajar con estas otras personas fue tan frustrante que fue gratificante volver y trabajar con alguien como Favs, que tiene gustos tan similares y una forma de trabajar tan salvaje y sin reglas», declaró el actor.[76] La relación entre los dos protagonistas deMade atrajo los elogios de varios críticos de cine, entre ellos Jonathan Foreman deNew York Post,[108]Owen Gleiberman deEntertainment Weekly[109] yMick LaSalle deSan Francisco Chronicle, quien incluso la consideró una película «más divertida y mejor» queSwingers.[15] Su primera participación como integrante del grupo de actores cómicos conocido como «Frat Pack» fue con uncameo sin diálogos enZoolander (2001),[110] dirigida y protagonizada porBen Stiller. Al mismo tiempo, bajo la dirección deHarold Becker, hizo el papel antagónico en elthriller psicológicoDomestic Disturbance (2001), conJohn Travolta.[1] Mientras que algunos medios recibieron positivamente el desempeño de Vaughn,[111][112] otros lo consideraron inadecuado para el papel,[113][114] y el filme en general fue reseñado negativamente.[114]
Impresionado por sus actuaciones enSwingers yMade,Todd Phillips escribió un personaje para Vaughn en su siguiente cinta como director, la comediaOld School (2003). Sin embargo, los directores del estudio no lo querían por considerarlo en ese entonces un «actor dramático de películas menores». Phillips insistió con su elección e incluso les sugirió que miraran la presentación del actor en elprograma de medianocheLate Show with David Letterman para verificar que era capaz de ser gracioso.[22]Old School, sobre un grupo de hombres de treinta y tantos años que busca revivir sus días universitarios formando unafraternidad, impulsó el término «Frat Pack»[115] y orientó la carrera de Vaughn hacia otros papeles cómicos.[116] Más tarde, los realizadores escribieron el guion para una secuela, pero los actores declinaron la oferta.[117] En 2003, debido a la baja por enfermedad deDavid Letterman, Vaughn ocupó su lugar como conductor delLate Show durante un mes[118] y provocó que elChicago Sun-Times asegurara que «debería tener su propio programa de entrevistas».[119]
Al año siguiente, interpretó al capo de la droga judío Reese Feldman en la taquillera comedia de acciónStarsky & Hutch (2004), de Todd Phillips, protagonizada por Ben Stiller yOwen Wilson.[120] Antes de que Wilson se quedara con el personaje, Vaughn había sido tenido en cuenta para el papel de Hutch.[121] A fin de mantener su personaje devillano dentro de los límites de la comedia, pero sin perder el realismo y la tensión, el actor buscó el equilibrio entre el humor y la seriedad.[45] Seguidamente coprotagonizóDodgeball: A True Underdog Story (2004), con Stiller, cinta que inesperadamente[122] debutó en el número uno de la taquilla estadounidense[123] y logró grandes recaudaciones,[124] sobre el incompetente propietario de un gimnasio (Vaughn) que intenta salvar a su club de laejecución hipotecaria ingresando a un equipo en el campeonato mundial debalón prisionero en Las Vegas.Peter Bradshaw, del periódicoThe Guardian, opinó que ninguno de los dos actores protagonistas «ha hecho nada tan simple, sin pretensiones e inquebrantablemente divertido como esta comedia superlativa sobre el arcano juego de patio de escueladodgeball».[125] Sus compañeros destacaron su facilidad para el humor y la improvisación dentro y fuera delset, incluidaChristine Taylor, quien dijo que trabajar con él fue una «lección magistral».[126] En 2004, apareció en uncameo como elpresentador de noticias antagonista Wes Mantooth enAnchorman: The Legend of Ron Burgundy.[127]
En 2005, llegó a los cines la comedia dramática independienteThumbsucker, de la que eligió formar parte al sentirse identificado con las dificultades de aprendizaje del protagonista (Lou Taylor Pucci).[128] También formó parte del reparto encabezado por John Travolta en la comedia criminal y parodia del negocio de la músicaBe Cool, donde interpretó a «Raji» Lowenthal, un representante musical judío que imita la jerga afroestadounidense.[129] La cinta recibió críticas mayoritariamente negativas, aunque algunas de ellas apreciaron el trabajo de Vaughn,[130][131] en especial su interacción en pantalla conDwayne Johnson, que interpretaba a un guardaespaldas homosexual.[132][133][134] Ese año el director deSwingers,Doug Liman, le ofreció hacer un cameo y escribir sus escenas en la comedia de acciónSr. y Sra. Smith,[135][110] protagonizada porBrad Pitt yAngelina Jolie, cuya recaudación mundial superó los 487 millones de dólares.[136] Pitt y Jolie acapararon la pantalla,[137] pero la crítica especializada resaltó el aporte cómico del personaje secundario de Vaughn,[138][139][140] un asesino a sueldo divorciado que vive con su madre.[141]Ann Hornaday, deThe Washington Post, yPeter Travers, deRolling Stone, opinaron que la intervención del actor fue el único componente gracioso deSr. y Sra. Smith.[142][143]
Además de dicha seguidilla de roles secundarios, protagonizóWedding Crashers, con Owen Wilson. El directorDavid Dobkin imaginó a Wilson y Vaughn como el dúoAbbott y Costello y los seleccionó para protagonizar el proyecto —antes, había tenido la idea de incluirlos enI Now Pronounce You Chuck & Larry, pero la abandonó—.[144] Los actores, «líderes del “Frat Pack”»,[16] interpretaron a dos abogados especializados en divorcios que se cuelan sin invitación a bodas en un intento de conocer y seducir mujeres. «Aprendí a una edad temprana que si entras como si pertenecieras a algún lugar, nadie te dice nada», dijo Vaughn.[16] Ambos protagonistas examinaron el guion y trabajaron en conjunto realizando modificaciones con el director y los guionistas. Además, parte del material fue añadido a partir deimprovisaciones realizadas en los ensayos.[144] La actrizJane Seymour indicó que Wilson y Vaughn se encontraban «en su mejor momento» y los describió como «dos comediantes completamente diferentes jugando el uno con el otro brillantemente».[145]
Wedding Crashers tuvo unéxito inesperado en la taquilla,[146] recaudó más de 288 millones de dólares en todo el mundo[147] y se transformó en la quinta película más taquillera de 2005 en Estados Unidos.[17]Los Angeles Times elogió la actuación de Vaughn y afirmó que su personaje era «el alma de la película» y comparó su presencia con la deBill Murray enCaddyshack.[148] La revistaEmpire destacó la química en pantalla de los dos actores principales,[149] en tanto queAndrew Sarris escribió paraThe New York Observer que se trataba del mejor dúo cómico desde el apogeo dePaul Newman yRobert Redford.[150]GQ nombró a Vaguhn «el hombre más divertido y atractivo de Hollywood» del año.[151] La película encabezó las nominaciones a losMTV Movie Awards 2006 y Vaughn compartió con Wilson el premio al mejor equipo en pantalla.[152] El trabajo del dúo también fue premiado en losPremios People's Choice.[153] Algunos medios señalaron que el éxito deWedding Crashers ayudó a afianzar su condición de actor rentable[18] y —con el resto de las comedias que realizó en esos últimos años— lo colocó en el centro del grupo de actores cómicos de Hollywood.[2] Más adelante iba a ser señalado como en una figura fundamental del cine cómico del siglo XXI.[3][19][20]
Recuerdo que, como actor, sentí: «Ese es el final, ya terminé con estas comedias y después de esto voy a pasar a otras cosas». En realidad diseñéThe Break-Up para pasar en pantalla de la comedia al drama, en lugar de directamente hacer un drama. Después de eso, no tenía un plan. — Vaughn sobreThe Break-Up como punto de inflexión en su carrera.[11] |
Vaughn, reflexionando sobre los vaivenes de su carrera, explicó que, tras haber participado de películas más oscuras comoReturn to Paradise (1998), los estudios no lo consideraban un actor cómico, pero más tarde, las ofertas que recibía eran únicamente para comedias.[154] Su siguiente trabajo fue la comedia románticaThe Break-Up (2006), coprotagonizada conJennifer Aniston, que narra la convivencia de una pareja que comparte el apartamento aun después de que la relación termina. Vaughn se desempeñó como productor y desarrolló la trama a partir de la experiencia real de parejas que continuaban juntas para ahorrar dinero en el alquiler de su vivienda. Mientras trabajaba en el guion, tuvo en mente a Aniston como protagonista femenina por su capacidad para la comedia.[155] La película fue descrita por algunos medios como una «anticomedia romántica».[156][155][157] El crítico Joel Siegel escribió en una reseña poco entusiasta paraABC News queThe Break-Up es «una película que cambia las reglas de la comedia romántica», y agregó: «Pero la comedia se convierte endrama. Está bien hecha, [a base de] material de calidad teatral. Aun así, cuando ves una película sobre rupturas, esperas algo comoSr. y Sra. Smith».[158] El filme recaudó un total de 205 millones de dólares en la taquilla[159] y el sueldo del actor alcanzó los doce millones de dólares, una suma sin precedentes en su carrera.[160]The Break-Up fue producida por Wild West Production, compañía fundada por el propio Vaughn en 2005.[161]
Interrumpió la sucesión de comedias para aparecer como un lugareño deCarthage, Dakota del Sur, enInto the Wild (2007),[162] antes de protagonizar y producir las comedias de temáticanavideñaFred Claus (2007), dirigida por David Dobkin y coprotagonizada porPaul Giamatti; yFour Christmases (2008), conReese Witherspoon. Aunque ambas fueron recibidas de manera poco entusiasta por parte de los críticos, tuvieron el apoyo del público en la taquilla, con recaudaciones de 97 millones de dólares paraFred Claus[163] y de 163 millones paraFour Christmases.[164]The Hollywood Reporter calificó a la última como «una de las películas navideñas más tristes de la historia»[165] y, siguiendo la misma línea,Variety la describió como «extrañamentemisántropa, ocasionalmente divertida pero completamente triste»;[166] aunque la reseña deAssociated Press también fue negativa, rescató la actuación de Vaughn y comentó que por momentos «hace que la película sea tolerable».[167] A continuación produjo y coescribió conJon Favreau el guion de la comedia románticaCouples Retreat (2009), que también protagonizó acompañado de un reparto coral que incluyó a Favreau,Malin Åkerman,Jason Bateman yJean Reno. El filme recibió críticas negativas en su mayoría,[168][169] sin embargo,Roger Ebert resaltó como positivo los «diálogos oportunos e inteligentes» de Vaughn.[170]Couples Retreat tuvo un buen recibimiento en la taquilla y ocupó el primer lugar en venta de entradas en su primer fin de semana en cartel; su paso por las salas de cine de todo el mundo dejó una recaudación de más de 171 millones de dólares.[171]
Según un artículo de la revistaForbes publicado en 2008, Vaughn era laestrella que mayor rentabilidad generaba a losestudios cinematográficos, encabezando la lista por sobreTobey Maguire yJulia Roberts.[172] Sus películas recaudaron 14,73 dólares por cada dólar que le pagaron. De acuerdo conForbes, esto se explica porque «hasta hace poco su salario era relativamente bajo» y actuó en películas de presupuestos moderados —comoWedding Crashers yThe Break-Up— que recaudaron grandes sumas en la taquilla.[4] No obstante, la racha de resultados comerciales positivos se detuvo en sus siguientes trabajos.[18][173] El primero de ellos fue como coproductor y coprotagonista de la comedia de humor negroThe Dilemma (2011), dirigida porRon Howard. La reseña deThe Austin Chronicle se refirió a la carrera del actor como «en ruinas», pero agregó que «Vaughn lo logra, y su actuación bien matizada de hombre de a pie es asistida por la siempre excelenteConnelly y una excelente participación deJames».[174] Las recaudaciones en la taquilla fueron bajas en comparación a sus cintas anteriores, comoFour Christmases yCouples Retreat, que en la misma cantidad de tiempo en las salas habían recaudado casi el doble queThe Dilemma.[173] Con una ganancia neta estimada en unos 18,5 millones de dólares por su trabajo enThe Dilemma, el actor de Mineápolis escaló al puesto veintisiete de la listaTop 40 de las celebridades de Hollywood con más ingresos de 2011.[5]
Sus siguientes películas cómicas, estrenadas en 2012, fueron nuevamentefracasos de taquilla:The Watch, con Ben Stiller,[175] denostada por la revistaTime como una «pifia imposible de ver»;[176] yLay the Favorite, protagonizada porBruce Willis, bajo la dirección deStephen Frears.[177] Paralelamente, coprodujo elprograma de concursos yreality showPursuit of the Truth, con el comentarista políticoGlenn Beck.[2] Al año siguiente, retomó su trabajo como productor y guionista enThe Internship, comedia que contó con Vaughn y Owen Wilson como dos vendedores recientemente despedidos que intentan competir por un trabajo enGoogle con aspirantes mucho más jóvenes y técnicamente más capacitados.[178] Con un presupuesto de 58 millones de dólares, el filme recaudó un total de 93,5 millones.[179]The Internship no logró convencer a los críticos, que la recibieron de manera tibia.[180]USA Today advirtió que «si bien Vaughn y Wilson estuvieron graciosísimos enWedding Crashers de 2005, aquellos que esperan que se trate deGoogle Crashers tendrán una desagradable sorpresa».[181] Algunas reseñas tuvieron palabras positivas hacia los protagonistas; para elChicago Reader «no esWedding Crashers», pero los actores aún son «un dúo agradable»[182] y paraEmpire «el dúo redescubre un poco de su antigua magia».[183] En un principio,The Internship se iba a tratar de una película declasificación R («restringida»), pero el estudio forzó su contenido para lograr una clasificación PG-13 y así abarcar una mayor cantidad de público. Este cambio se dio en un contexto en el cual Hollywood estaba retirando su apoyo a las comedias de clasificación R orientadas al público masculino.[184]
A continuación, hizo el papel secundario de Alan, un agente literario, en la comedia románticaA Case of You,[185] y repitió el papel de Wes Mantooth en un cameo enAnchorman 2: The Legend Continues,[127] ambas estrenadas en 2013. El mismo año llegó al cineDelivery Man, protagonizada por Vaughn como un hombre que se encuentra en la inusual situación de ser elpadre de 533 niños debido a un error administrativo en una clínica de fertilidad.[186] La crítica cinematográfica constató diferencias entreDelivery Man y anteriores comedias de Vaughn; el sitio webDeadline observó que se trataba de un «cambio de ritmo» en la carrera del actor y que podría conducirlo a conseguir candidaturas en la temporada de galardones.[187] En la misma sintonía,Variety escribió: «Delivery Man no se parece en nada a una película típica de Vince Vaughn, sino más bien a una sincera celebración del acto de paternidad presentado en circunstancias radicalmente exageradas»;[188] yThe Hollywood Reporter celebró «ver a Vaughn salir de su zona de confort de hablar rápido» y atreverse con unregistro más pausado.[189] Por otro lado, la reseña deComplex aseguró que «Delivery Man es la película más esquizofrénica de Vince Vaughn jamás realizada. Y no le queda bien». Además, criticó las decisiones profesionales del actor por escoger «una tras otra comedias idiotas y sin gracia», en lugar de afrontar «proyectos del calibre deInto the Wild».[190]
Hacia finales de 2013, comenzó a filmar otra película con el director deDelivery Man, Ken Scott.[191] En octubre del año siguiente, los actores aún continuaban rodando algunas escenas.[192] La película, tituladaUnfinished Business, llegó a la gran pantalla a principios de 2015 y cosechó resultados negativos por parte de la crítica y los espectadores. Con una recaudación de cinco millones de dólares en su primer fin de semana, fue el estreno más discreto en la carrera reciente de Vaughn como protagonista.[193] El periódicoNew York Daily News catalogóUnfinished Business como «otra mancha en el currículum» del actor[194] yThe Guardian afirmó que se trató del «mayor fracaso de su carrera hasta el momento, con críticas tóxicas y el desinterés del público».[18] Victoria Luxford, deThe Guardian, percibió el declive de sus últimas comedias como una oportunidad que tenía el actor para darle un nuevo rumbo a su carrera.[195] Hacia 2017, sus películas como actor habían recaudado 1,7billones de dólares en lataquilla,[196] y hasta 2022 ocupaba el puesto número diez de los actores de comedia más taquilleros de Estados Unidos, con una recaudación total de 966 453 807 dólares.[6]
En la década de 1990 pasamos por una serie de películas independientes que captaron la atención de la crítica y de cierto tipo de público. Esas películas eran atrevidas, poco convencionales y arriesgadas y tenían personajes adultos completamente desarrollados. Ya no puedes hacer eso tan fácilmente en una película de un gran estudio. Si no puedes convertir algo en una franquicia que consiga que la gente ocupe asientos ese primer fin de semana, probablemente no conseguirás hacer tu película. Los estudios son grandes corporaciones y cada trimestre tienen que mostrar a sus accionistas lo bien que les está yendo. Cuando el dinero es lo que te impulsa, es mucho más fácil si puedes decir: «Tenemos esta tercera secuela que se estrena ahora y la quinta secuela el próximo mes y la novena secuela de algo más que llegará este verano». — Vaughn en 2015, sobre el cambio en la industria del cine.[2] |
Tras el fallo de sus últimas comedias en el cine,[18] en marzo de 2015 cambió la agenciaCAA para pasar a ser cliente deWME.[197] A mediados de 2015, reapareció en la pantalla chica como el criminal y emprendedor Frank Semyon en lasegunda temporada de la serie dramáticaTrue Detective, conColin Farrell yRachel McAdams. El creador de la serie,Nic Pizzolatto, comentó que se sintió atraído por la naturalidad de Vaughn y su capacidad para transmitir emociones contradictorias.[22] La segunda temporada no logró colmar las expectativas creadas por la exitosa primera temporada[198] y recibió críticas irregulares.[199] El actor manifestó que estaba «cansado» de hacer comedias[37] y declaró: «Siento que me estoy moviendo hacia una parte más adulta de mi carrera»,[22] y en otra ocasión dijo que el cambio hacia papeles más dramáticos no era una decisión consciente.[23] Varios medios informativos vaticinaron un «renacimiento» de su carrera como actor, empleando el término «Vaughnaissance», un juego verbal con su apellido.[61][200][2]
Volvió al cine para actuar y producir el drama de acciónTerm Life (2016), dirigido por Peter Billingsley, que tuvo unestreno limitado y fue distribuidobajo demanda.[201] También formó parte del reparto de la cintabélica dirigida porMel GibsonHasta el último hombre (2016), donde utilizó su experiencia en la improvisación para interpretar al sargento Howell.[202]Hasta el último hombre fue elegida por elNational Board of Review y elAmerican Film Institute como una de las diez mejores películas del año[203][204] y recibió numerosos premios y nominaciones.[205][206] Peter Sobczynski, deRogerEbert.com, opinó: «Al igual que la película en su conjunto, el trabajo de Vaughn es fuerte, inteligente y logra evitar la mayoría de los clichés habituales de las películas de guerra. El resultado es una de las mejores actuaciones que ha dado hasta la fecha».[60]USA Today afirmó que el actor es «una revelación, que combina el ingenio mordaz de sus mejores papeles de comedia con un toque de tipo duro y una emoción impresionante».[207] El director se refirió a la selección del actor conocido por sus papeles cómicos: «La gente dice: "Es interesante, nunca lo hubiera pensado". Pero yo pensé que [Vaughn] era perfecto desde el primer momento».[23]
En septiembre de 2017 se estrenó en elFestival Internacional de Cine de Venecia el filme carcelarioBrawl in Cell Block 99,[208] que cambina elementos deacción,suspenso yneo-noir, con Vaughn como protagonista, en un papel «revelador» segúnThe New York Times.[209] «Mi mente cambió un poco» declaró el actor acerca de la elección de sus últimos trabajos. «Empecé a pensar que quería hacer cosas diferentes».[210] El director y guionista de la cinta,S. Craig Zahler, quería lograr un resultado «único» y «un personaje que nunca hemos visto antes», razón por la cual descartó «la elección normal» y seleccionó a Vaughn.[211] Su versatilidad, realismo y las diferentes facetas mostradas enSwingers,The Cell,Old School yHasta el último hombre influenciaron la decisión de Zahler,[212] como también su altura e imponente presencia.[213] Previo a la filmación, Vaughn hizoentrenamiento con pesas[214] y utilizó su experiencia enboxeo ylucha libre para filmar las escenas de acción,[215] que, en sus palabras, estuvieron rodadas «de un modo similar a las secuencias tradicionales de películas de lucha de Hong Kong».[216]Brawl in Cell Block 99 recibió comentarios positivos[24] y los principales críticos cinematográficos, entre ellosRichard Roeper yOwen Gleiberman,[217][218] elogiaron de forma unánime la actuación de Vaughn.[d] Medios de prensa comoNewsweek,[235]Los Angeles Times[236] yThe A.V. Club,[237] entre otros,[238][239] incluyeron la película en sus listas de las mejores del año. Además, Vaughn fue candidato amejor actor en losPremios Saturn de 2017.[240]
Zahler volvió a contar con Vaughn para su siguiente largometraje,Dragged Across Concrete, estrenado en elFestival de Venecia de 2018.[241] Se trató de unapelícula de crimen[242]neo-noir[243] acerca de dos detectives de la policía —interpretados por Mel Gibson y Vaughn— que son suspendidos por brutalidad policiaca y en una desesperada necesidad por obtener dinero, se ven envueltos en un robo realizado por un ladrón profesional.Armond White, de la revistaNational Review, afirmó queDragged Across Concrete «transmite vívidamente el sentimiento de sufrimiento, amargura y lucha»[244] y más tarde la nombró entre las veinte mejores películas de la década.[245] Aunque la cinta recibió críticas positivas tras su proyección en Venecia,[246][247] la distribuidora la proyectó solamente en treinta y cuatro cines y simultáneamente la lanzó bajo demanda.[246] Asimismo, comenzó a ejercer funciones de productor ejecutivo y prestó su voz a uno de los personajes en lasitcomanimada para adultos creada por el comedianteBill Burr,F is for Family.[248]
A principios de 2019, hizo de un cazatalentos y entrenador de laWWE que contrata a laluchadora profesional británicaSaraya «Paige» Bevis en lapelícula biográficaFighting with My Family. Dicho trabajo le valió buenos comentarios de la crítica cinematográfica, que destacó el humor que le aportó al personaje. David Fear, de la revistaRolling Stone, señaló que «su ritmo cómico agresivo y sarcástico no ha estado tan preciso desdeSwingers»,[249] James Berardinelli, deReelViews, consideró que «no había estado tan gacioso en mucho tiempo»[250] y de igual manera, Dennis Harvey, deVariety, escribió que su papel fue «hecho a la medida de su cáustico estilo cómico».[251] Algunas de las películas estrenadas durante este período se colocaron entre las mejores reseñadas de su filmografía.[252] Al año siguiente, volvió a obtener la aprobación de los críticos[253][254][255][256][257] por su retrato de un misterioso capo de la droga llamado «Frog» en la películaneo-noirArkansas, ambientada en elsur de Estados Unidos.[258] En su reseña paraThe Austin Chronicle, Richard Whittaker valoró su desempeño y aseveró que «nadie como él se mete en la piel de personajes verdaderamenteamorales».[253] Ese mismo año, regresó al formato televisivo para interpretar a Freddy Funkhouser, un amigo del protagonista, en la décima temporada de la serieCurb Your Enthusiasm.[259]
Aunque con resultados irregulares en la taquilla, la apreciación de sus actuaciones por parte de la crítica continuó siendo positiva. Volvió al cine cómico como secundario enThe Binge (2020),[260] participación que fue rescatada por algunos medios, que a su vez le concedieron una calificación mediocre o negativa al filme.[261][262][263][264] Coprotagonizó conKathryn Newton lacomedia de terrorFreaky (2020), que recibió buenas críticas, en la que interpretan a un asesino en serie y una adolescente quecambian de cuerpo. El actor admitió que, en un principio, se sintió inseguro con respecto al personaje, pero que quería participar de un proyecto donde «los pies no pueden tocar el fondo».[184] La respuesta de los críticos ante su actuación como una tímida chica de secundaria atrapada en el cuerpo de un sociópata fue ampliamente favorable,[265] incluso fue considerado «el mejor trabajo de su carrera» por Benjamin Lee, deThe Guardian,[266] y el escritorStephen King expresó que merecía una candidatura alÓscar.[184] Vaughn obtuvo el reconocimiento al mejor actor en una película de terror en losCritics' Choice Super Awards de 2021.[267]
De acuerdo con la revistaVariety, Vaughn «encarna a la perfección al padre quisquilloso y de la vieja escuela» del protagonista[268] en la comedia dramáticaNorth Hollywood (2021), sobre un joven que debe decidir entre elegir el futuro que quiere su padre o seguir su sueño de convertirse enskater profesional. Más tarde ese año llegó a los cinesQueenpins, basada en la historia real de la mayor estafa de falsificación de cupones en la historia de Estados Unidos.[269] La comedia, que contó conBen Stiller como productor ejecutivo y Vaughn como parte del elenco, cosechó reseñas mixtas[270] y fue una decepción en taquilla al recaudar solo 1,2 millones de dólares.[271] Parte de la crítica resaltó la química en pantalla de Vaughn yPaul Walter Hauser, cuyos personajes se encargan de investigar el fraude.[272][273][274][275] Al igual que en previos trabajos, comenzando porHasta el último hombre, el actor se distanció de los roles «antiautoritarios»[60] del pasado para asumir personajes de tono más moderado y figuras de autoridad como en el caso deQueenpins.[276][277] En 2022, produjo con Peter Billingsley la comedia navideñaA Christmas Story Christmas, ambientada en los años 1970, secuela deA Christmas Story (1983).[278] Poco antes de finalizado el año 2023, filmó un anuncio para elSuper Bowl LVIII de la marca BetMGM.[279]
Lahuelga de actores de 2023, sumado que se volvió «más selectivo» a la hora de seleccionar proyectos, retrasó el lanzamiento de sus siguientes trabajos en el cine y la televisión.[35] Suaparición especial en la última temporada deCurb Your Enthusiasm revitalizó la serie a tal punto que los productores consideraron la idea de desarrollar una serie derivada de su personaje, Freddy Funkhouser.[280] En agosto de 2024 se estrenó la serie de comedia dramáticaBad Monkey, basada en la novela homónima. Además de producir la serie conBill Lawrence, Vaughn interpreta al protagonista, Andrew Yancy, un exdetective deMiami devenido en inspector de restaurantes.[281]Bad Monkey fue un éxito sorpresa[282] y alcanzó altos niveles de audiencia.[283] Los críticos valoraron positivamente la serie en general y la actuación de Vaughn en particular.[284] Diversos medios señalaron que Yancy representaba el perfil «perfecto» para el actor,[282][285][286] mientras que otros consideraron que marcaba «un nuevo capítulo» de su carrera[287] y su «renacimiento» profesional.[288] Además, sus compañeros de reparto expresaron admiración por su destreza para la improvisación y el humor,[289][290][291][292] y Lawrence subrayó su capacidad para enriquecer la dinámica del elenco.[293]
Su siguiente proyecto cinematográfico será como protagonista de la comediaNonnas, cuyo estreno está previsto para mayo de 2025.[294] Además, se espera su participación en el dramaEasy's Waltz y la comedia de acciónMike & Nick & Nick & Alice, donde también desempeñará papeles protagónicos.
.jpg)
Aunque su trayectora no estuvo exenta de rolesdramáticos, llegó a la cima de su popularidad gracias a sus papeles encomedias.[295] Múltiples medios de comunicación han descrito su humor comosardónico[195] y el carácter de algunos de sus personajes como afable y de habla rápida.[296] El periódicoThe Guardian se refirió a él como «un elemento básico de la comedia juvenil moderna».[297] El críticoDave Itzkoff, deThe New York Times, resumió sus comedias más populares de la siguiente manera: «La historia de un tipo sarcástico aunque afable, con una sonrisa de satisfacción y patillas inmaculadas, que se gana a los chicos y chicas con sus respuestas sabihondas y aprende algunas lecciones de vida en el camino, posiblemente después de encontrar el amor verdadero o de ser bombardeado conpelotas dedodgeball».[298] En opinión de Nick Schager, deSlant Magazine, «si Vince Vaughn no está siendo sarcástico y malhablado, probablemente no esté alcanzando su potencial cómico».[299]
Matt Patches, deEsquire, destacó la «habilidad con las palabras» del actor y afirmó que «toma los "diálogos" y les da una voz molesta y percusiva. En Vaughn, Hollywood encontró su hablador favorito».[300] Jeff Otto, del sitioIGN, consideró que tiene la capacidad de hacer que «incluso las frases más mundanas sean ingeniosas, geniales y divertidas».[301] En un artículo de 2014 de la revistaNME, Dan Brightmore escribió que, aunque su papel de «sarcástico aspirante a tipo listo» en «comedias de fórmula» ya resulte gastado, una década atrás cambió las reglas del juego con comedias declasificación R comoWedding Crashers.[302]David Denby, deThe New Yorker, observó que por la «variedad de cínicos» que interpretó después deSwingers, los directores aprovecharon su «reticencia emocional» y sus personajes se volvieron los «hombres menos confiables del cine» desdeBill Murray.[133]Roger Ebert distinguió su faceta «repugnante» y afirmó que es capaz de transmitirla «mejor que cualquier otro».[303] En 2013, la crítica Karen Kemmerle, deTribeca Film, reivindicó su versatilidad como actor y nombró a los filmesA Cool, Dry Place,The Cell,Clay Pigeons,The Locusts yReturn to Paradise como ejemplos notables de sus roles dramáticos.[14]
Su estilo de actuación se basa principalmente en laimprovisación.[94] El actor declaró que ha tomado elementos de «todos los diferentes tipos de filosofías de actuación», incluyendo la «actuación de método».[90] Ha manifestado su preferencia por las historias basadas en personajes y ha mencionado que los «personajes defectuosos» le resultan «más sinceros ante la vida», citando como ejemplo actuaciones deWalter Matthau,Clint Eastwood,Jack Nicholson yRobert Duvall.[304][e] El creador deTrue Detective,Nic Pizzolatto, dijo: «Veo ecos deRobert Mitchum yJames Garner en el tipo de personajes que representa». Pizzolatto seleccionó a Vaughn para un papel dramático en un momento en que el actor era reconocido por sus personajes cómicos. Al respecto, Pizzolatto comentó: «Realmente no se pueden juzgar las habilidades de un actor por su carrera, porque el negocioencasillará a las personas en cualquier cosa que genere ganancias». Además añadió: «El atractivo de Vince fue que, dentro de un gran naturalismo, puede transmitir una feroz inteligencia, emociones complejas y una calidez real unida a una fuerza, vulnerabilidad, peligro y humor. Hay contradicciones esenciales en su trabajo que lo hacen fascinante de observar».[22] El actorBradley Cooper aseguró que presenciar el método de trabajo de Vaughn en elset deWedding Crashers cambió su carrera para siempre. Cooper quedó «sorprendido» al ver que «estaba dispuesto a intentar cualquier cosa» sin miedo a fallar.[305] Fue una gran influencia paraZach Braff, quien ha reconocido el impacto de su papel enSwingers en su estilo como actor, mientras queMichelle Monaghan mencionó que Vaughn «vive para la improvisación».[306]
Vaughn ha tenido relaciones sentimentales conAshley Judd,Joey Lauren Adams yJaneane Garofalo.[160] En una entrevista de 2005, el actor dijo que tuvo pocas relaciones de larga duración y admitió que daba prioridad a su carrera por sobre las relaciones sentimentales o sexuales.[160] Durante la filmación deThe Break-Up en 2005 conoció aJennifer Aniston[307] y en septiembre de ese año algunos medios revelaron que los actores mantenían una relación.[308] En mayo de 2006, Vaughn desmintió los rumores de una posible boda con la actriz y la posibilidad a corto plazo de tener hijos.[309] En octubre de ese año, Aniston negó rumores de que la pareja se había disuelto[310] y Vaughn presentó una demanda contra tres medios escritos —New York Post,Daily Mirror yThe Sun— acusándolos de afirmar falsamente que le había sido infiel.[311] La pareja se separó en diciembre de 2006,[307] aunque continuaron siendo amigos.[308] Dos años después de finalizada la relación, Aniston se refirió a él como un «desfibrilador» y añadió que le «devolvió a la vida», tras su divorcio deBrad Pitt.[312] Por su parte, Vaughn tuvo palabras de elogio para su expareja, pero recordó que nunca disfrutó «el ladopaparazzi» de la relación y que pasó «la mayor parte de esa época buscando maneras de no llamar la atención».[2]
En marzo de 2009, se informó que estaba comprometido con laagente inmobiliaria canadiense Kyla Weber,[313] nueve años menor que él, a quien conoció en una boda en Los Ángeles en 2008, a través de un amigo en común.[314] En una entrevista en octubre de ese año, el actor manifestó que sus deseos de ser padre se habían incrementado.[315] Se casó el 2 de enero de 2010,[316] en una ceremonia a la que asistieron alrededor de sesenta y cinco personas[317] llevada a cabo en la histórica Armor House en Lake Forest Academy en Lake Forest (Illinois).[316] El matrimonio tiene dos hijos: Locklyn Kyla Vaughn (nacida en 2010) y Vernon Lindsay Vaughn (nacido en 2013).[318][319] Cuando sus hijos eran pequeños, el matrimonio se mudó a Chicago para evitar la exposición a lospaparazzi[320] y más adelante se trasladó aManhattan Beach (California).[184]
Vaughn tiene una relación cercana con sus padres y hermanas, con quienes además ha compartido su trabajo en el cine. Su padre, Vernon, hizocameos enSwingers yThe Break-Up, mientras que su madre, Sharon, también apareció enThe Break-Up.[321] Su hermana Victoria fue productora ejecutiva de su documentalWild West Comedy Show (2006),[322] y deCouples Retreat (2009) yThe Dilemma (2011),[323] mientras que su otra hermana, Valeri, dirigióArt of Conflict (2012), otro documental que él produjo.[324]
Vaughn se ha definido como «másconservador que no»[325] y ha descrito sus ideas políticas comolibertarias.[2][326] Sin ser adepto a los partidos tradicionales,[327] ni a ningún partido en particular, al único candidato que ha apoyado es al libertarioRon Paul.[184] El actor ha declarado estar de acuerdo con la mayoría de las ideas de Paul,[327] incluyendo las expuestas en su libroEliminar la Fed.[328] Apoyó a Paul en las elecciones primarias delPartido Republicano de2008 y2012.[329] También ha expresado respeto por las ideas del candidatoRand Paul,[330] aunque no manifestó oficialmente respaldo por su candidatura.[331]
Durante una conferencia para laYoung Americans for Liberty en laUniversidad de California en Los Ángeles en 2015, demostró su apoyo aEdward Snowden[331] y cuestionó elSistema de la Reserva Federal al considerar que «no es sostenible».[330] Además, se pronunció a favor de laportación de armas,[332] criticó elintervencionismo militar estadounidense y se mostró contrario a la «discriminación positiva», y explicó que «los derechos no te llegan porque seas hombre o mujer o afroestadounidense, europeo o judío. Y ciertamente no creo que el gobierno federal deba involucrarse en decidir cosas o repartir dinero en función de factores como estos».[2] Vaughn citóEl manantial deAyn Rand[333] yLa autobiografía de Benjamin Franklin deBenjamin Franklin como sus libros predilectos.[196]
Acerca de sus ideas y posición política, alejada de la tendencia en Hollywood, Vaughn opinó que «puede haber una especie de prejuicio contra las personas que no están de acuerdo con lo que es popular», sin embargo, puede «estar en desacuerdo con la gente pero no permitir que eso sea el centro de cada conversación».[325] Aunque también reveló que disfruta de debatir con sus compañeros de profesión.[331] El periodista y editor ejecutivo deThe Hollywood Reporter, Stephen Galloway, reconoció en un artículo de su autoría que podría existir una falta de libertad de expresión en Hollywood para quienes, como Vaughn, tienen ideas políticas diferentes a la tendencia dominante deizquierda.[334] El sitio web TheRichest conjeturó que las ideas del actor no lo ayudaron en su carrera.[335]
En 2001 se definió como «uncatólico que no va a la Iglesia».[1] En otra entrevista en 2015, dijo que cree y tiene fe enDios, pero no es religioso y cuestiona a la Iglesia, más precisamente a la figura delpapa, por tratarse de alguien que sugiere «lo que es y lo que no es».[2]
En abril de 2001, fue arrestado luego de una pelea en un bar enWilmington (Carolina del Norte), durante la cual el actorSteve Buscemi fue apuñalado.[336] Vaughn fue arrestado por agresión en el incidente, pero luego se retiraron los cargos.[337] Un juez dictaminó que se le prohibiese la entrada a bares del centro de Wilmington al guionistaScott Rosenberg y a Vaughn, además de asistir a sesiones de asesoramiento sobre alcoholismo, pagar los costos judiciales y una fianza de 250 dólares.[338][339] El ciudadano de la localidad que provocó el incidente, Timothy William Fogerty, fue acusado de asalto con un arma mortal con la intención de matar y sentenciado a veinticinco meses de prisión; después de cumplir 180 días tras las rejas, se le ordenó pasar tres años enlibertad condicional supervisada.[336] En otro incidente que transcurrió en marzo de 2003, afuera del hotel donde había estado celebrando su cumpleaños, Vaughn recibió un comentario racista y un golpe por parte de un hombre que seguidamente se dio a la fuga.[340]
El 10 de junio de 2018, fue arrestado bajo sospecha de conducir en estado de ebriedad y resistirse al arresto enManhattan Beach (California), después de fallar una prueba de sobriedad en un puesto de control policial.[341] En mayo de 2019, después de que se declaró inocente, fue declarado culpable de un cargo reducido de conducción imprudente y sentenciado a tres años de libertad condicional. Se le ordenó someterse a un programa de tres meses de abuso de alcohol.[342]
A raíz de un video de treinta segundos[343] grabado durante un partido de fútbol americano que se hizo público en enero de 2020, donde se lo podía ver intercambiando palabras con el entonces presidente estadoundienseDonald Trump y la primera damaMelania Trump, el actor recibió críticas en las redes sociales y algunos usuarios deizquierda[344] exigieron que fuese «cancelado».[345][346][347] Vaughn aclaró que en el mismo evento también saludó aldemócrataJames Carville, opinó que el hecho se exageró por un «pequeño porcentaje que hace ruido al respecto» y defendió lalibertad de expresión.[184]
A principios de 2016, comenzó a entrenarjiu-jitsu brasileño en la Academia Gracie enTorrance (California)[348] y recibió su cinturón azul en febrero de 2018.[349] Al haber crecido enChicago, es seguidor de los equipos deportivos de esa ciudad,[2] especialmente del equipo debéisbolChicago Cubs. Durante un partido de laSerie Mundial de 2016, cantó desde la tribuna la canción tradicional «Take Me Out to the Ball Game».[350] Tras el histórico triunfo de los Chicago Cubs en la Serie Mundial, Vaughn narró un documental sobre la campaña del equipo que se editó en DVD y Blu-ray.[351] También es aficionado del equipo dehockey sobre hieloChicago Blackhawks y del equipo defútbol americanoChicago Bears.[352] Su amplio interés por los deportes lo llevó también a ser presentador de las500 Millas de Daytona de2015.[353] En 2022,[354] con los exjugadores de fútbol americano de la NFL Ryan Kalil yGreg Olsen, fundó la compañía Audiorama, dedicada a la producción depodcasts.[355] En 2024 se dio a conocer que había adquirido el equipo depickleball profesional Coachella Valley Scorpions.[356]
En 2021, participó en laSerie Mundial de Póquer, primero anunciando la mesa final del evento principal, y luego se midió contra otros participantes en el torneoPoker Hall of Fame Bounty. Se colocó una recompensa de diez mil dólares «por la cabeza de Vaughn» para el jugador que lo eliminara del torneo.[357] En la siguiente edición de la Serie Mundial ofició de maestro de ceremonias.[358] El mismo año, se transmitió una serie de partidas de Vaughn contra los campeones mundialesPhil Hellmuth,Joe Cada y Koray Aldemir.[359] El actor logró vencer a Aldemir,[360][361] campeón mundial en 2021.[362] En una entrevista en 2005, mencionó ser un «apostador» y que su padre le enseñó a jugar a las cartas a temprana edad; comenzó a jugar alblackjack a la edad de cuatro años.[94]
En febrero de 2025, participó como entrenador honorario del equipo rojo enSkate for LA Strong, un evento benéfico organizado porLos Angeles Kings para recaudar fondos para las víctimas de losincendios en el sur de California. El equipo rojo, dirigido por Vaughn yCobie Smulders, ganó 9-0 en el torneo dehockey, que reunió a celebridades y exjugadores de laNHL.[363]
Vaughn ha donado a varias organizaciones benéficas a lo largo de los años.[364] Proveniente de una familia que ha servido en lasFuerzas Armadas, visitó a las tropas estadounidenses enIrak yAfganistán.[365] Ha organizado espectáculos de comedia en vivo en beneficio para Army Emergency Relief,[366] unaorganización sin ánimo de lucro dedicada a proporcionar subvenciones, préstamos sin intereses, becas y ayudar a los soldados y a sus familias en dificultades financieras.[367] En 2003, apareció conBen Stiller en un corto titulado «Let's Go Voting!», como parte de una campaña de la organizaciónapartidista Declare Yourself, destinado a estudiantes de secundaria, para promover la emisión de votos y mostrándoles cómo registrarse para votar.[368][369] En 2007, partició de una gala para recaudar fondos para Fulfillment Fund, que provee asistencia a niños económicamente desfavorecidos a través de programas especiales de tutoría y educación.[370] En 2009, partició de la campaña «Read for the Record» de Jumpstart, leyendo libros para niños.[371]
Ha aparecido en eventos para recaudar fondos para Motion Picture and Television Fund,[372] la fundación «Exploring the Arts» deTony Bennett[373] y jugó alpóquer en el evento «Four Kings and an Ace» de 2016, organizado por elWorld Poker Tour, en beneficio de Mending Kids International.[374] En 2010, formó parte de la grabación de la canción «We Are the World 25 for Haiti».[375] El John Wayne Cancer Institute reconoció a Vaughn en 2017 con el Premio Humanitario «True Grit» por «encarnar los valores estadounidenses característicos deJohn Wayne». Una responsable de la organización explicó que Vaughn fue seleccionado por «su generosidad, compromiso y apoyo al personal militar de los Estados Unidos».[376] Durante elconfinamiento por la pandemia de COVID-19 acompañó a otros padres en una manifestación para reabrir escuelas en Manhattan Beach (California) en noviembre de 2020.[377] En 2021 participó como instructor en el Chicago Summer Stories, un taller de cine para jóvenes.[378]
Vaughn ha aparecido en más de cincuenta producciones cinematográficas desde 1991. Según el sitioagregador de reseñasRotten Tomatoes y el sitio web de información y entretenimientoScreen Rant, sus películas mejor recibidas por la crítica cinematográfica sonSwingers (1996),Return to Paradise (1998),Made (2001),Dodgeball: A True Underdog Story (2004),Thumbsucker (2005),Wedding Crashers (2005),Into the Wild (2007),Hasta el último hombre (2016),Brawl in Cell Block 99 (2017),Dragged Across Concrete (2018) yFighting with My Family (2019).[252][379] De acuerdo con el sitio webThe Numbers, sus filmes de mayor éxito comercial sonThe Lost World: Jurassic Park (1997),Sr. y Sra. Smith (2005),Wedding Crashers (2005),The Break-Up (2006) yCouples Retreat (2009).[21] Entre sus proyectos televisivos se incluyen las seriesTrue Detective (2015) deHBO[22] yBad Monkey (2024) deApple TV+.[281]
Además de actuar, se ha desempeñado como productor oproductor ejecutivo en filmes comoMade (2001),[252]The Break-Up (2006)[380] yThe Internship (2013),[381] o series de televisión comoF is for Family (2015-2021).[248] Al mismo tiempo, desarrolló eltratamiento deThe Break-Up[380] y escribió los guiones deCouples Retreat (2009),[382]The Internship (2013)[381] yChristmas with the Campbells (2022).[383]
| Año | Título | Organización | Categoría | Resultado | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| 2001 | The Cell | Blockbuster Entertainment Awards | Actor favorito - Ciencia ficción | Candidato | [384][385] |
| 2003 | Old School | MTV Movie & TV Awards | Mejor dúo en pantalla (conWill Ferrell yLuke Wilson) | Candidato | [386] |
| 2005 | — | Golden Schmoes Award | Celebridad favorita del año | Candidato | [387] |
| Dodgeball: A True Underdog Story | MTV Movie & TV Awards | Mejor dúo en pantalla (conChristine Taylor,Justin Long,Alan Tudyk,Stephen Root,Joel David Moore yChris Williams) | Candidato | [388] | |
| Be Cool | Teen Choice Awards | Mejor villano | Candidato | [389] | |
| 2006 | Wedding Crashers | MTV Movie & TV Awards | Mejor actuación cómica | Candidato | [390] |
| Mejor dúo en pantalla (conOwen Wilson) | Ganador | [8] | |||
| Premios People's Choice | Emparejamiento favorito en pantalla (con Owen Wilson) | Ganador | [9] | ||
| — | ShoWest Convention Award | Estrella de la comedia del año | Ganador | [391] | |
| The Break-Up | Teen Choice Awards | Mejor actor - Comedia | Candidato | [392] | |
| Mejor química (conJennifer Aniston) | Ganador | [393] | |||
| 2007 | Premios People's Choice | Protagonista favorito | Ganador | [10] | |
| Emparejamiento favorito en pantalla (con Jennifer Aniston) | Candidato | [394] | |||
| 2008 | Into the Wild | Gold Derby Award | Mejor reparto | Candidato | [395] |
| Premios del Sindicato de Actores | Mejor reparto | Candidato | [396] | ||
| 2010 | Couples Retreat | Premios People's Choice | Estrella de la comedia del año | Candidato | [397] |
| Teen Choice Awards | PremioHissy Fit | Candidato | [398] | ||
| — | PremioActivist | Ganador | [399] | ||
| 2012 | — | Denver Film Festival | John Cassavetes Award | Ganador | [400] |
| 2013 | The Internship | Premios CinemaCon | Dúo cómico del año (con Owen Wilson) | Ganador | [401] |
| 2017 | Hasta el último hombre | Australian Film Critics Association Awards | Mejor actor de reparto | Candidato | [402] |
| Swingers | Vintage Film Awards | Mejor actuaciónvintage de un actor | Candidato | [403] | |
| 2018 | Brawl in Cell Block 99 | Premios Saturn | Mejor actor | Candidato | [7] |
| 2021 | Freaky | Critics' Choice Super Awards | Mejor actor en una película de terror | Ganador | [404] |
| MTV Movie & TV Awards | Actuación más aterrorizante | Candidato | [405] | ||
| Fangoria Chainsaw Awards | Mejor actuación protagónica | Candidato | [406] | ||
| 2024 | — | Festival de Cine de Turín | PremioStella Della Mole | Ganador | [407] |
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobreVince Vaughn.
Wikiquote alberga frases célebres de o sobreVince Vaughn.| Control de autoridades |
|
|---|
Datos:Q107730 Multimedia:Vince Vaughn /Q107730
Citas célebres:Vince Vaughn