También puedes avisar en su página de discusióna quien las añadió pegando lo siguiente:{{subst:Aviso formato de referencias|Toy Story 2}} ~~~~Este aviso fue puesto el 10 de septiembre de 2024.
24 de noviembre de 1999 24 de noviembre de 1999 2 de diciembre de 1999 2 de diciembre de 1999 2 de diciembre de 1999 2 de diciembre de 1999 2 de diciembre de 1999 2 de diciembre de 1999 17 de diciembre de 1999 17 de diciembre de 1999 25 de diciembre de 1999 25 de diciembre de 1999 4 de febrero de 2000
En un principio, Disney concibióToy Story 2 como una secueladirecta a vídeo. La película comenzó a producirse en un edificio separado de Pixar, a pequeña escala, ya que la mayor parte del personal principal de Pixar estaba ocupado trabajando enBichos: Una aventura en miniatura (1998). Cuando las bobinas de la historia resultaron prometedoras, Disney elevó la película a la categoría de estreno en cines, pero Pixar no estaba satisfecha con la calidad de la película. Lasseter y el equipo de la historia volvieron a desarrollar toda la trama en un fin de semana. Aunque la mayoría de los largometrajes de Pixar tardan años en desarrollarse, la fecha de estreno establecida no podía moverse y el calendario de producción de Toy Story 2 se comprimió en nueve meses.[3][4][5]
A pesar de los problemas de producción,Toy Story 2 se estrenó el 24 de noviembre de 1999 con un gran éxito de taquilla, llegando a recaudar más de 497 millones de dólares. Fue recibida con un amplio reconocimiento por parte de la crítica, conuna rara calificación del 100% en el sitio webRotten Tomatoes, al igual que su predecesora.[6] La crítica la considera una de las pocas secuelas superiores a la original[7] y aparece con frecuencia enlas listas de las mejores películas de animación de la historia. Entre sus reconocimientos, la película ganó el premio a lamejor película musical o de comedia en la57.ª edición de los Globos de Oro. La película se ha estrenado en múltiples ocasiones en formato doméstico y el 2 de octubre de 2009 se reestrenó en 3-D en Estados Unidos,[5] 10 años después de su estreno. La secuela,Toy Story 3, se estrenó en junio de 2010.
La trama inicia con un videojuego de Buzz Lightyear jugado por Rex y en donde Zurg termina venciendo a Buzz Lightyear de un solo disparo, y dejando a Rex frustrado por haber sido vencido por Zurg. Mientras tanto, Woody se preparaba para ir a un campamento de verano con Andy (quien ahora tiene 10 años) durante el fin de semana, pero termina no encontrando su sombrero el cual lo tenía Buster, el perro salchicha de Andy, y el sombrero es recuperado por Slinky. Después, Andy juega con sus juguetes antes de irse, pero accidentalmente rompe el brazo derecho de Woody, por lo que su mamá decide dejarlo en un estante pese a que ella se ofreció a arreglarlo. En la estantería, Woody descubre que la madre de Andy está haciendo una venta de garaje en su jardín se lleva varios objetos viejos del dormitorio de Andy, incluyendo a un viejo pingüino de goma llamado Wheezy.. Con la ayuda de Buster, Woody se escabulle hasta el jardín y salva a Wheezy, pero se cae en el jardín y es encontrado por un coleccionista de juguetes, quien termina robando a Woody cuando la mamá de Andy se rehúsa a vendérselo. Elladrón es reconocido por Buzz y los demás juguetes como Al McWhiggin, quién es el propietario de la juguetería "Almacén de juguetes de Al" y a quien los juguetes de Andy reconocen como el "Hombre Pollo" por los comerciales que este hace en televisión. Para llevar a cabo la misión de búsqueda, Buzz recluta al Sr. Cara de Papa, a Slinky, a Rex y a Hamm para salir de la casa y rescatar a Woody, antes de que Andy regrese a casa.
En el piso de Al, Woody descubre que es una pieza de coleccionista de valor incalculable de"El Rodeo de Woody", un popular programa infantil de los años 50, y conoce a otros juguetes de la franquicia: la vaquera Jessie, su fiel caballo Bullseye ("Tiro al Blanco" en Hispanoamérica; "Perdigón" en España), y el Capataz, quien aún sigue sellado dentro de su caja. Con la inclusión de Woody, Al planea vender toda la colección de "El Rodeo de Woody" a un museo del juguete enTokio,Japón y obtener una importante suma de dinero. No obstante, esa misma noche el brazo de Woody termina de romperse cuando Al lo saca de su estuche para tomar varias fotos, por lo que Al desesperadamente contrata los servicios de un anciano reparador de juguetes para reparar a Woody de su brazo descosido y retocarlo. Los otros tres juguetes están entusiasmados con el viaje, pero Woody, todavía siendo el juguete de Andy y ansioso en regresar a su hogar, espera únicamente a que el reparador de juguetes le arregle el brazo para volver con Andy. Esto mismo genera una desacuerdo entre él y Jessie, quien teme a ser devuelta y metida en una caja donde ha estado durante años, ya que el museo de juguetes no aceptaría toda la colección sin Woody. Esa noche Woody intenta escapar con su brazo pero la televisión se enciende siendo luego atrapado por Al, y Woody cree que Jessie la encendió para evitar que los abandonara. Al día siguiente, llega el reparador y le repara el brazo, dejándolo como nuevo. Woody se dispone entonces a volver con Andy, pero el capataz le convence para que hable con Jessie antes de poder marcharse. Jessie le revela que ella también había sido un juguete muy amado por su dueña, una niña llamada Emily, de quien era inseparable, hasta que terminó olvidándola y donándola cuando era una adolescente. Poco después, cuando Woody finalmente se disponía a marcharse, el Capataz intenta reflexionar por segunda vez con él diciéndole que Andy está creciendo y no podía hacer nada para impedirlo, también en que debe elegir entre regresar y pasar al olvido o en acompañarlos y ser algo para siempre, ser amado y recordado por muchas generaciones. Dándose cuenta de todo lo anterior, Woody lo piensa mejor y decide quedarse con el trío.
Mientras todo esto pasaba, Buzz y el resto del grupo, arriban a la juguetería que está justo frente a la vivienda de Al. Y justo cuando se separa del resto de los juguetes, Buzz se topa con un nuevo Buzz Lightyear (que en realidad era el Buzz de la tienda de Al), y quien cree que realmente es un guardián espacial, tal como Buzz había creído antes. Debido a que el Buzz de la tienda cree que el Buzz de Andy ha roto una regla y debe de ser castigado, ambos se pelean y el Buzz de Andy, termina siendo encerrado en una caja, mientras que los demás juguetes acaban confundiéndose con el Buzz de la tienda, como si fuera el Buzz de Andy (siendo por esto mismo que tenía un cinturón puesto) y aunque Rex intenta decirle que tiene una solución para vencer a Zurg, sin saber el nuevo Buzz que hacía alusión al videojuego, razón por la cual acaba siguiéndolos. Los juguetes de Andy y el Buzz nuevo llegan a la oficina del recinto, donde Al está realizando una comunicación telefónica con el dueño del museo de Tokio y le confirma el pago por la colección completa. Y aprovechando la ocasión, los juguetes se adentran en el portafolios de Al, mientras éste sale emocionado del recinto.
El verdadero Buzz logra escapar de la caja y los persigue, sin embargo, al abandonar el almacén acaba liberando, accidentalmente, a una figura de acción de "El Malvado Emperador Zurg" de su caja. Los juguetes ingresan por los ductos de ventilación y llegan hasta el ascensor del edificio de apartamentos y el Buzz de Andy alcanza a los demás, demostrando también ser el auténtico juguete de Andy. Ellos intentan regresar a casa con Woody, pero este último no acepta. Entonces Buzz le recuerda a Woody que un juguete está destinado a ser jugado por un niño y no para ser observado, a través de uncristal por uno. Woody no acepta inicialmente siendo abandonado por los demás jugetes, pero al mirar como en el programa un niño juega con la marioneta del programa «El Rodeo de Woody», recobra el sentido y convence a Jessie y a Bullseye de convertirse en juguetes de Andy, pero Capataz, creyendo que el viaje al museo es su única oportunidad de ser recordado, ya que nunca fue vendido, sale de su embalaje y asegura la rejilla, dejando atrapados a Woody, Jessie y Bullseye sin poder hacer nada, Woody intuye que fue el Capataz quien había impedido que Woody huyera encendiendo la televisión la noche anterior. Entonces llega Al y empaqueta a Woody con el resto de juguetes y se dirige hacia laaduana. Mientras Buzz y compañía tratan de alcanzarlos, se encuentran el Emperador Zurg y comienza a luchar con el Nuevo Buzz, pero Zurg termina siendo accidentalmente vencido por Rex, cayendo lo más abajo del ascensor y Rex salió victorioso por derrotar a Zurg.
Buzz y los demás (excepto el nuevo Buzz que se queda con Zurg) suben a una furgoneta de reparto abandonada de Pizza Planet y persiguen a Al hasta al aeropuerto (en el transcurso de la persecución, Mr. Potato Head acaba rescatando a 3 pequeñosalienígenas del Pizza Planet, que eran accesorios de la furgoneta) donde observan como Al deposita la maleta (con Woody, Jessie, Bullseye y el Capataz) en el área de mercancías y encomiendas. Momentos después, dentro de la zona de carga y descarga, son atacados por el capataz, que se pelea con Woody, rompiéndole de nuevo el brazo, aunque afortunadamente acaba siendo derrotado por los juguetes de Andy y Woody decide enseñarle la vida de un juguete poniéndolo en la maleta de una niña. Mientras tanto, Jessie acaba siendo abordada en un camión de carga con destino a Tokio, Japón; pero Woody se las ingenia para colarse en el furgón del rodado "escondiéndose en un maletín" y rescatarla, no obstante, por muy poco se quedan atrapados dentro del remolque cuando éstos se disponían a salir, y el vehículo arranca. Woody le pide a Jessie que confíe en él para salir del lugar, mediante una escotilla de salida de emergencia que habia en uno de los laterales del vagón. De repente, Buzz y Bullseye consiguen alcanzarles y atrapan también el sombrero que se le había caído a Woody (quien casi cae al asfalto, y queda amarrado al paragolpes trasero y al brazo de Jessie). Jessie, muy asustada, le dice a Woody que su idea era una locura, pero Woody le pide que imagine que es como si fuera el episodio final de «El Rodeo de Woody» y acepta, Woody y Jessie saltan del camión segundos antes de que ingresara en la autovía y acaben presumiblemente sobre la carretera o en el medio de la nada. Aunque logran caer sobre Bullseye y Buzz.
Los juguetes poco después regresan a la casa de Andy, justo antes de que este último regrese del campamento la mañana siguiente y esperan su regreso. Andy toma, en primera instancia, a Jessie, Bullseye y los 3 alienígenas de Pizza Planeta, como sus nuevos cinco reclutas. Los juguetes se enteran de que el negocio de Al había caído en bancarrota, debido al fallido intento de vender y entregar la mercancía, al museo de Tokio. Mientras los nuevos juguetes se acostumbran a tener un nuevo dueño, Mra. Potato Head adopta a los 3 alienígenas del Pizza Planet, quienes fueron rescatados por Mr. Potato Head, como sus hijos. Wheezy ya rechinando, (debido a que el Sr. Tiburón encontró un nuevo chillador) canta la canción «You've Got a Friend in Me», al estilo deFrank Sinatra, mientras Woody le dice a Buzz que no se preocupara, por el hecho de que Andy esté creciendo, porque cuando pase, Woody aún tendrá a Buzz, para hacerle compañía "Hasta el infinito y más allá".
Tom Hanks -Woody: Es un vaquero de juguete, el cual es robado por Al en una venta de jardín, conoce a Jessie, Tiro al blanco y Oloroso Pete. Confundido, trata de huir, pero descubre que será comercializado y famoso enJapón gracias al trío. Al final, se descubre la verdadera identidad del Oloroso Pete, y junto con Jessie y Tiro al Blanco, tratarán de escapar de sus manipulaciones.
Tim Allen -Buzz Lightyear/Nuevo Buzz: : El juguete espacial tendrá que rescatar a su mejor amigo Woody, junto a sus otros amigos de Al y del Oloroso Pete.
Joan Cusack -Jessie: Una vaquerita de juguete, que sería vendida a Japón junto con Oloroso Pete, Bullseye y Woody. Se convierte en la mejor amiga de Woody, se va con él y sus amigos a la casa de Andy, junto con Tiro al blanco.
Don Rickles - Mr. Potato Head ("Señor Patata" en España y "Sr. Cara de Papa" en Hispanoamérica): Inspirado en eljuguete de mismo nombre, ayuda a sus amigos a encontrar a Woody, rescatando de paso a los hombrecitos verdes y adaptándolos como sus hijos.
R. Lee Ermey - Sargento: Es un sargento verde de juguete que le pertenece a Andy.
Jim Varney - Slinky Dog: El perro resorte de juguete, ayuda a sus amigos a rescatar a Woody de las manos de Al.
Wallace Shawn -Rex: Es un tiranosaurio rex verde de juguete. Ayudará a Buzz y a sus amigos, a rescatar a Woody de las manos de Al.
Estelle Harris - Mrs. Potato Head ("Sra. Patata" en España y "Sra. Cara de Papa" en Hispanoamérica): La esposa de Mr. Potato Head, adopta a los hombrecitos verdes como sus hijos.
Joe Ranft - Wheezy: Es un viejo y averiado pingüino de juguete, olvidado por Andy como se pudo apreciar en una escena eliminada de Toy Story, a quien Woody lo rescata de una venta. Al final de la película, reparan su silbato y vuelve a ser usado.
Joe Ranft - Lenny: Son unos binoculares de juguete con patas.
Bullseye ("Perdigón" en España y "Tiro al Blanco" en Hispanoamérica): Es el fiel caballo de juguete de Jessie y de Woody, será vendido junto con Jessie, Oloroso Pete y Woody, pero gracias a Woody, él y Jessie huyen de las manos de Al y del Oloroso Pete.
Jeff Pidgeon - Hombrecillos verdes: Son tres pequeños extraterrestres de juguete que adoptan los señores Potato Head.
Rocky Gibraltar: Es un muñeco de ejercitados músculos. Es el más fuerte y musculoso del grupo. Es probablemente una parodia deRocky Balboa.
Disco de hockey: Es un muñeco de hockmask que solo tiene brazos y piernas.
Kelsey Grammer -Capataz Pete "Oloroso Pete": Sería comercializado junto con Jessie, Tiro al Blanco y Woody. Se hace pasar por un juguete bueno y bondadoso, pero se revela su verdadera identidad malvada y descortés, y sus planes con los chicos. Nunca fue vendido y nunca tuvo un dueño por lo que ve el museo como la única oportunidad que tiene de ser admirado. Odia mucho a Buzz Lightyear y la temática de astronautas, ya que menciona que el programa espacialSputnik causó un gran interés en los niños, reemplazando en popularidad a "El Rodeo de Woody", causando que este fuera cancelado. Al final, gracias a los juguetes de Andy termina siendo adueñado por una niña llamada Amy, quien gusta de dibujar en la cara de sus juguetes.
Andrew Stanton-Zurg: El padre del falso Buzz Lightyear, a quien quería asesinarlo.
Wayne Knight - Al McWhiggin: El coleccionista que se roba a Woody para intentar ganar dinero con el, enTokio. Tiene una cadena de jugueterías llamada Al's Toy Barn.
John Morris -Andy Davis: El dueño de los juguetes, es el hijo de la Sra. Davis. En esta entrega tiene 10 años de edad. Cuando llega a su casa se impresiona porque tiene de regalo a cinco nuevos juguetes.
Hannah Unkrich -Molly Davis: Es la hermana menor de Andy, que recién comienza a caminar. Tiene 5 años de edad en esta película.
Jonathan Harris -Reparador Geri: Es un anciano reparador de juguetes, Al lo llamó para que repare a Woody. Curiosamente, es el mismo Geri del cortometraje animado de PixarGeri's Game.
Emily: Es la antigua dueña de Jessie, que aparece cuando la vaquera le cuenta a Woody su historia con ella, con la canción melancólica "When She Loved Me" de fondo. Abandona a Jessie cuando se vuelve adolescente en una caja, quedándole a la vaquera este trauma para toda su vida. En un inicio, se creía que Emily es la madre de Andy cuando era joven, ya que en su momento poseía el mismo sombrero rojo que tiene Andy (Esta hipótesis no se sostiene debido a que, a diferencia del otro sombrero, este tiene un lazo blanco). Además, el decorado de su habitación (con discos de vinilo y pósteres psicodélicos) sugiere que ella creció entre los años '60 y '70, por lo que tendría entre 30 y 35 años en 1995 (año de lanzamiento de la primera película).[8] Sin embargo, se ha desmentido ya que se aclaró que el nombre de la madre de Andy en realidad es Jennifer.
En una escena cuando el nuevo Buzz pelea con su rival el Emperador Zurg, le dice que el mato a su padre y su enemigo le dice que el mato a su padre pero luego le dice que no que zurg es su padre y luego el Buzz del cinturón azul grita "NO" hacia arriba mientras baja el ascensor haciendo referencia a la películaStar Wars: Episode V - The Empire Strikes Back.[9]
En la escena en donde los juguetes buscan a Woody en la juguetería, Rex cae del carro conducido por una muñeca Barbie, entonces persigue al carro, el Señor Cara de Papa ve el espejo retrovisor y se ve a Rex haciendo los mismos gestos y acciones que el Tiranosaurio de "Jurassic Park". Curiosamente debido a que en la primera secuela se había pedido aMattel que permitiera el uso de esta muñeca para hacer de novia de Woody, cosa que no se aprobó. Después del éxito de la primera película, en la segunda los dueños de la muñeca pidieron que se les incluyera en la nueva película.[10]
Cuando Buzz le pregunta al nuevo Buzz si quiere ir con el grupo para ir al aeropuerto a rescatar a Woody, Buzz le dice Buena Suerte al nuevo Buzz con un saludo vulcaniano deStar Trek.[11]
La escena en que Woody rescata a Jessie, también en la escena que sube al transporte del equipaje al avión y cuando están colgados en el avión es una citación al filmBack to the Future III, además de cuando Jessie dice:¡Pero no sabemos como termina! y Woody dice:¡Entonces habrá que averiguarlo!.
El automóvil que maneja Al McWhiggin el villano de la película es semejante a " Flo" el personaje deCars yCars 2.
Cuando Hamm cambia de canales buscando al pollo, las imágenes que aparecen son cortos de Píxar, tales como Luxo Jr, Tin Toy, etc.
En el aeropuerto, se anuncia un vuelo que es el: LassetAir Flight A113. Es una referencia al Director John Lasseter y el númeroA-113 es muy relativo en los films de Pixar.
Cuando Al sale con las maletas del edificio, el Sr. Cara de papa lanza su sombrero para detener las puertas, haciendo clara referencia al filme de James Bond,Goldfinger.
Se empezó a hablar de una secuela deToy Story alrededor de un mes después del estreno de la película, en diciembre de 1995.[12] Pocos días después del estreno de la película,John Lasseter viajaba con su familia y encontró a un niño pequeño agarrando un muñeco delSheriff Woody en un aeropuerto. Lasseter describió cómo la emoción del niño por enseñárselo a su padre le conmovió profundamente. Lasseter se dio cuenta de que su personaje ya no le pertenecía sólo a él, sino que también pertenecía a los demás. El recuerdo fue un factor determinante en la producción deToy Story 2, y Lasseter se sintió movido a crear una gran película para ese niño y para todos los demás que amaban a los personajes.[13]
Ed Catmull, Lasseter, yRalph Guggenheim visitaron poco después aJoe Roth, sucesor deJeffrey Katzenberg como presidente deThe Walt Disney Studios. Roth se mostró satisfecho y aceptó la idea de una secuela.[12] Disney había empezado recientemente a hacer secuelasdirectas a vídeo de sus exitosos largometrajes, y Roth quería manejar la secuela deToy Story también de esta manera. Los estrenos anteriores, como la secuela de 1994 deAladdín,El retorno de Jafar, habían reportado unos beneficios estimados de 100 millones de dólares.[14]
Al principio, todo lo relacionado con la secuela era incierto: si las estrellasTom Hanks yTim Allen estarían disponibles y serían asequibles, cuál sería la premisa de la historia, e incluso si la película sería animada por ordenador enPixar o tradicionalmentedibujada a mano enWalt Disney Feature Animation.[14] Lasseter consideró el proyecto como una oportunidad para preparar a nuevos talentos de la dirección, ya que las principales opciones estaban ya inmersas en otros proyectos (Andrew Stanton como codirector enA Bug's Life yPete Docter como director de lo que acabaría siendoMonsters, Inc.). En su lugar, Lasseter recurrió aAsh Brannon, un joven animador director deToy Story cuyo trabajo admiraba. Brannon, graduado delCalArts, se unió al equipo deToy Story en 1993.[14] Disney y Pixar anunciaron oficialmente la secuela en un comunicado de prensa el 12 de marzo de 1997.[15]
"La historia deToy Story 2 se basa mucho en mi propia experiencia. Soy un gran coleccionista de juguetes y muchos de ellos son como antigüedades, o juguetes únicos, o prototipos que los fabricantes de juguetes me han dado. Tengo cinco hijos, y cuando eran pequeños les encantaba venir al trabajo de papá, y entrar en la oficina de papá y sólo querían tocar y jugar con todo. Y yo estaba sentada diciendo 'Oh no, eso es uh, no puedes jugar con ese, oh no, juega con este, oh no....' y me encontré sentada mirándome y riendo. Porque los juguetes se fabrican, se ponen en esta Tierra, para que un niño juegue con ellos. Esa es la esencia de "Toy Story". Y entonces empecé a preguntarme cómo era, desde el punto de vista de un juguete, ser coleccionado".
– John Lasseter, sobre la historia deToy Story 2[16]
La intención de Lasseter con una secuela era respetar la película original y crear de nuevo ese mundo.[13] La historia se originó cuando se preguntó qué es lo que le molestaría a un juguete, cómo se sentiría un juguete si no jugara con él un niño o, peor aún, si un niño dejara de jugar con él.[14] Brannon sugirió la idea de una venta de garaje en la que el coleccionista reconoce a Woody como un artefacto raro.[17] El concepto de Woody como objeto coleccionable surgió del borrador de la historia deUna Navidad de Juguete de Hojalata, un especial original de media hora presentado por Pixar a Disney en 1990. El obsesivo coleccionista de juguetes llamadoAl McWhiggin, que había aparecido en un borrador deToy Story pero que luego fue eliminado, fue incluido en la película.[14] Lasseter declaró que Al estaba inspirado en él mismo.[16]
Los personajes secundarios del decorado de Woody se inspiran en los westerns y espectáculos de marionetas para niños de los años 40 y 50, comoFour Feather Falls,Hopalong Cassidy yHowdy Doody.[17][18] El desarrollo de Jessie fue impulsado por la esposa de Lasseter, Nancy, que le presionó para que incluyera un personaje femenino fuerte en la secuela, uno con más sustancia que Bo Peep.[17] El alcance del originalToy Story era básico y sólo se extendía por dos casas residenciales, carreteras y una cadena de restaurantes, mientras queToy Story 2 ha sido descrito por Unkrich como algo "por todo el mapa".[13]
Para que el proyecto estuviera listo para los cines, Lasseter tendría que añadir unos 12 minutos de material y reforzar lo que ya existía. El material extra supondría un reto, ya que no podía ser un mero relleno, sino que tenía que parecer que siempre había estado ahí, una parte orgánica de la película.[3] Con la fecha de entrega prevista a menos de un año, Lasseter convocó a Stanton, Docter,Joe Ranft y a algunos de los responsables de la historia de Disney a su casa para pasar un fin de semana. Allí organizó lo que llamó una "cumbre de la historia", un ejercicio de choque que daría lugar a una historia terminada en sólo dos días.
De vuelta a la oficina ese lunes, Lasseter reunió a la compañía en una sala de proyección y presentó la versión revisada deToy Story 2 desde la exposición hasta la resolución.[3] Los elementos de la historia se reciclaron de los borradores originales de la primeraToy Story. La secuencia de apertura original de la película presentaba un dibujo animado de Buzz Lightyear en la televisión, que se convirtió en el videojuego de Buzz Lightyear que se mostraría en la escena de apertura deToy Story 2.[19] Una escena eliminada deToy Story, en la que Woody tiene una pesadilla en la que es arrojado a un cubo de basura, se incorporó de forma más suave para representar el miedo de Woody a perder a Andy. La idea de un pingüino que chilla con un chirriador roto también resurgió de una primera versión deToy Story.[19]
Cuando la historia se acercó a la fase de producción a principios de 1997, no estaba claro si Pixar produciría la película, ya que todo el equipo de 300 animadores estaba ocupado trabajando enA Bug's Life que se estrenaría en1998. El Grupo de Productos Interactivos, con una plantilla de 95 personas, contaba con sus propios animadores, departamento artístico e ingenieros. Bajo una intensa presión de tiempo, el año anterior habían sacado dos exitosos títulos deCD-ROM:Disney's Animated Storybook: Toy Story yThe Toy Story Activity Center.[17] Entre los dos productos, el grupo había creado tanta animación original como la que había enToy Story.Steve Jobs tomó la decisión de cerrar la operación de juegos de ordenador y el personal se convirtió en el núcleo inicial del equipo de producción deToy Story 2.[15]
Antes de pasar de la producción directa en vídeo al largometraje, el equipo deToy Story 2 había estado solo, ubicado en un nuevo edificio bien separado del resto de la empresa por las vías del tren. "Sólo éramos la película pequeña y estábamos jugando en nuestra caja de arena", dijo la coproductora Karen Jackson.[3] Lasseter examinó detenidamente cada plano que ya había sido animado y pidió que se hicieran retoques en todo momento. La película reutilizó elementos digitales deToy Story pero, fiel a la "cultura de perfeccionismo imperante en la empresa, [...] reutilizó menos deToy Story de lo que cabría esperar".[20] Los modelos de los personajes recibieron importantes actualizaciones internas y los sombreadores fueron objeto de revisiones para introducir sutiles mejoras. El equipo tomó prestados libremente modelos de otras producciones, como Geri del corto de Pixar de 1997Geri's Game, que se convirtió en el restaurador de Woody enToy Story 2.[20] El animador supervisorGlenn McQueen inspiró a los animadores para que hicieran un trabajo espectacular en el poco tiempo que se les dio, asignando diferentes planos para que se adaptaran a los puntos fuertes de cada animador.[21]
Durante la producción deToy Story, el equipo fue muy cuidadoso a la hora de crear nuevas localizaciones, trabajando con la tecnología disponible en ese momento. En el momento de la producción deToy Story 2, la tecnología había avanzado mucho para permitir tomas de cámara más complicadas que las posibles en la primera película.[13] Al hacer la secuela, el equipo de Pixar no quería alejarse demasiado del aspecto de la primera película, pero la empresa había desarrollado mucho software nuevo desde que se terminó el primer largometraje.[21] Para conseguir el polvo visible después de colocar a Woody encima de una estantería, el equipo se enfrentó al reto de animar el polvo, una tarea increíblemente difícil. Tras muchos experimentos, se animó una diminuta partícula de polvo y el ordenador distribuyó esa imagen por toda la estantería. Más de dos millones de partículas de polvo se encuentran en la estantería en la película terminada.[22][23]
"Cuando pasamos de una película directa a vídeo a un largometraje y teníamos un tiempo limitado para terminar ese largometraje, la presión aumentó de verdad. Olvídate de ver a tu familia, olvídate de hacer cualquier cosa. Una vez que tomamos esa decisión [sobre el calendario], fue como, 'Bien, tienes una fecha de lanzamiento. Vas a cumplir con esa fecha de estreno. Vas a hacer estas proyecciones".
– Karen Jackson, co-productora deToy Story 2.[24]
Disney no estaba satisfecho con el ritmo de trabajo de la película y exigió en junio de 1997 que Guggenheim fuera sustituido como productor, y Pixar accedió. Como resultado, Karen Jackson y Helene Plotkin, productoras asociadas, pasaron a ser coproductoras.[25] Lasseter seguiría totalmente preocupado porA Bug's Life hasta que se terminó en otoño. Una vez disponible, asumió las tareas de dirección y añadió aLee Unkrich como codirector. Unkrich, que también acababa de supervisar el montaje deA Bug's Life, se centraría en el diseño y lafotografía, mientras que Brannon sería acreditado como codirector.[26]
En noviembre de 1997, los ejecutivos de Disney Roth yPeter Schneider vieron las bobinas de la historia de la película, con algo de animación terminada, en una sala de proyección de Pixar. Quedaron impresionados con la calidad del trabajo y se interesaron por estrenarToy Story 2 en los cines.[25] Además del inesperado calibre artístico, había otras razones que hacían más convincente la idea de un estreno en salas. La economía de un estreno directo en vídeo de Pixar no funcionaba tan bien como se esperaba gracias a los elevados salarios del equipo. Tras las negociaciones, Jobs y Roth acordaron que el reparto de costes y beneficios deToy Story 2 seguiría el modelo de un acuerdo de cinco películas recién creado, peroToy Story 2 no contaría como una de las cinco películas. Disney había negociado en el contrato cinco largometrajes originales, no secuelas, asegurando así cinco conjuntos de nuevos personajes para sus parques temáticos y mercancías. Jobs reunió al equipo y anunció el cambio de planes para la película el 5 de febrero de 1998.[26]
El trabajo realizado en la película hasta la fecha estuvo a punto de perderse en 1998 cuando uno de los animadores, mientras limpiaba rutinariamente algunos archivos, introdujo accidentalmente el código de comando de borrado/bin/rm -r -f * en lacarpeta raíz de los activos deToy Story 2 en los servidores internos de Pixar.[27][28]El director técnico asociado, Oren Jacob, fue uno de los primeros en darse cuenta de la desaparición de los modelos de personajes de sus trabajos en curso. Cerraron los servidores de archivos, pero ya habían perdido el 90% de los últimos dos años de trabajo, y también se descubrió que las copias de seguridad no funcionaban desde hacía un mes. La película se salvó cuando la directora técnica Galyn Susman, que había estadotrabajando a distancia para cuidar de su hijo recién nacido, reveló que tenía una copia de seguridad de la película en el ordenador de su casa. El equipo de Pixar pudo recuperar casi todos los activos perdidos, salvo algunos días de trabajo recientes, lo que permitió que la película siguiera adelante.[29][30]
Muchos de los creativos de Pixar no estaban contentos con el resultado de la secuela. Al volver de la promoción europea deA Bug's Life, Lasseter vio las bobinas de desarrollo y estuvo de acuerdo en que no funcionaba. Pixar se reunió con Disney y le dijo que habría que rehacer la película. Disney no estuvo de acuerdo y señaló que Pixar no tenía tiempo suficiente para rehacer la película antes de su fecha de estreno establecida. Pixar decidió que simplemente no podía permitir que la película se estrenara en su estado actual, y pidió a Lasseter que se hiciera cargo de la producción. Lasseter aceptó y contrató al equipo creativo de la primera película para que volviera a desarrollar la historia. Para cumplir el plazo de Disney, Pixar tuvo que completar toda la película en nueve meses.[4] Unkrich, preocupado por el escaso tiempo que quedaba, preguntó a Jobs si se podía retrasar la fecha de estreno. Jobs explicó que no había opción, presumiblemente en referencia a los licenciatarios y socios de marketing de la película, que estaban preparando juguetes y promociones.[3]
Brannon se centraba en el desarrollo, la historia y la animación, Lasseter se encargaba del arte, el modelado y la iluminación, y Unkrich supervisaba la redacción y el diseño. Como se reunían a diario para hablar de sus progresos (querían asegurarse de que todos avanzaban en la misma dirección), los límites de sus responsabilidades se solapaban.[21] Como es habitual en los largometrajes de Pixar, la producción se hizo difícil a medida que se acercaban las fechas de entrega y las horas se alargaban inevitablemente. Sin embargo,Toy Story 2, con su apretado calendario de producción, fue especialmente difícil.[24] Aunque el trabajo duro y las largas horas eran habituales en el equipo a esas alturas (especialmente para Lasseter), trabajar a toda máquina enToy Story 2 mes tras mes empezó a pasar factura. El exceso de trabajo se tradujo ensíndrome del túnel carpiano para algunos animadores,[24] ylesiones por esfuerzo repetitivo para otros.[31] Catmull revelaría más tarde que "un tercio del personal" acabó con algún tipo de RSI cuando se terminó la película.[32] Pixar no fomentaba las largas jornadas de trabajo y, de hecho, ponía límites a la cantidad de horas que los empleados podían trabajar aprobando o desaprobando las horas extras. La obligación autoimpuesta de los empleados de superarse a menudo superaba cualquier otra restricción, y era especialmente común entre los empleados más jóvenes.[24] En uno de los casos, un animador se olvidó de dejar a su hijo en la guardería una mañana y, en una confusión mental, olvidó al bebé en el asiento trasero de su coche en el aparcamiento. "Aunque la rápida actuación de los equipos de rescate evitó lo peor, el incidente se convirtió en un horrible indicador de que algunos miembros del equipo estaban trabajando demasiado", escribió David Price en su libro de 2008The Pixar Touch.[33]
La banda sonora, al igual que en la película original, estuvo a cargo del compositorRandy Newman.[37] Por otro lado, también se contrató al cantanteRobert Goulet para interpretar una nueva versión de "You've got a friend in me", una con estilojazz que Squeeze interpreta al final del filme (Randy Newman originalmente usó un ritmo de country para interpretar esta canción) y una versión instrumental para la publicación de la banda sonora musicalizada por Tom Scott.[37] Para la canción "When she loved me" se eligió a la cantante canadienseSarah McLachlan, canción que se escucha en la escena del pasado deJessie.[23]
Todas las canciones escritas y compuestas porRandy Newman.
"Woody's Roundup" – interpretada porRiders in the Sky: Canción principal del programa de televisiónEl Rodeo de Woody, y también utilizada en la música de los créditos finales.
La película retomó la canciónYou've Got a Friend in Me deToy Story, cantada en dos momentos diferentes de la película porTom Hanks como Woody y Robert Goulet, la voz cantante de Wheezy.[24]
Pixar estrenó la película terminada en elCalArts el 12 de noviembre de 1999, en reconocimiento a los vínculos de la escuela con Lasseter y más de 40 exalumnos que trabajaron en la película. Los estudiantes quedaron cautivados.[33] La película se estrenó oficialmente al día siguiente en elTeatro El Capitán de Los Ángeles -el mismo lugar queToy Story- y se estrenó en todo Estados Unidos el 24 de noviembre de 1999.[40][41] Entre los primeros lanzamientos en cine y vídeo se encuentraLuxo Jr., el primer cortometraje de Pixar lanzado en 1986, protagonizado por la mascota titular de Pixar.[42] Antes deLuxo Jr., aparece un descargo de responsabilidad que dice: "En 1986 Pixar Animation Studios produjo su primera película. Por eso tenemos una lámpara saltarina en nuestro logotipo".[42] El 25 de diciembre de 1999, a un mes del estreno en cines, se añadió un compilado debloopers a las escenasentre créditos de la película,[43][44] que presenta también a los personajes, Flik y Heimlich, deA Bug's Life.
En 2009, tantoToy Story comoToy Story 2 fueron convertidas a3-D para un reestreno limitado de dos semanas en cines,[45][46] que se amplió debido a su éxito.[47][48] Lasseter ha declarado: "Las películas y los personajes deToy Story siempre ocuparán un lugar muy especial en nuestros corazones y estamos muy contentos de volver a traer esta película emblemática para que el público la disfrute de una forma totalmente nueva, gracias a la última tecnología 3D. Dado queToy Story 3 se perfila como otra gran aventura para Buzz, Woody y la pandilla de la habitación de Andy, pensamos que sería estupendo permitir al público volver a experimentar las dos primeras películas de una forma totalmente nueva".[49]
La trasferencia de las películas al 3D implicó volver a revisar los datos informáticos originales y colocar virtualmente una segunda cámara en cada escena, creando las vistas del ojo izquierdo y del ojo derecho necesarias para lograr la percepción de profundidad. Este proceso, único en la animación por ordenador, fue denominado por Lasseter "arqueología digital". El estereógrafo principal Bob Whitehill supervisó este proceso y trató de conseguir un efecto que repercutiera en la narración emocional de la película. Se necesitaron cuatro meses para resucitar los datos antiguos y ponerlos en funcionamiento. Luego, añadir el 3D a cada una de las películas llevó seis meses por película.[50]
La doble función se estrenó en 1.745 cines el 2 de octubre de 2009 y consiguió 12,5 millones de dólares en su fin de semana de apertura, terminando en el tercer puesto de la taquilla. El 5 de noviembre de 2009 se cerró con una recaudación mundial de 32,3 millones de dólares.[51] A diferencia de otros países, el Reino Unido y Argentina recibieron las películas en 3-D como estrenos separados.Toy Story 2 se estrenó el 22 de enero de 2010 en el Reino Unido y el 18 de febrero de 2010 en Argentina.[52]
Toy Story 2 salió a la venta tanto en VHS como en DVD y en un pack de dos DVDs con "Toy Story" el 17 de octubre de 2000.[53][54] Ese mismo día salió a la venta un set "Ultimate Toy Box" que contenía la primera y la segunda película y un tercer disco de material extra.[54][55] La versión estándar en DVD permitía al espectador elegir la versión de la película en pantalla ancha (relación de aspecto 1.77:1) o en pantalla completa (relación de aspecto 1.33:1 sinpan and scan).[56] A estos lanzamientos se adjuntó un adelanto deMonsters, Inc., que contaba con la certificaciónTHX.[57] El 1 de mayo de 2003 volvieron a la bóveda Disney los sets estándar de VHS, DVD, DVD en dos paquetes y el "Ultimate Toy Box". Fue relanzada como una edición especial el 26 de diciembre de 2005.[58] Ambas ediciones volvieron a la Bóveda Disney el 31 de enero de 2009.
Hubo una breve controversia en torno a la edición Ultimate Toy Box en la que unas 1.000 copias de la caja que se enviaron a las tiendasCostco tenían un error de prensado que provocó que una escena de la película con calificación R del año 2000High fidelity en medio de la película. La escena en cuestión, en la que se utilizaba la palabra "fuck" varias veces, provocó varias quejas de los consumidores, lo que hizo que Costco acabara retirando las unidades defectuosas de las estanterías y posteriormente las sustituyera. El defecto fue causado por un error de "mezcla de contenidos", segúnTechnicolor, que fabricó los discos, y sólo afectó a las copias de U.T.B. Box set deToy Story 2 que se incluían con el pack de dos, no se vieron afectadas por el error de fabricación. SegúnBuena Vista Home Entertainment, menos del 1% de los discos enviados se imprimieron con el fallo.[59][60]
La película estuvo disponible por primera vez enBlu-ray Disc en una Edición Especial Combo Pack lanzada el 23 de marzo de 2010, junto con la primera película.[61] El 1 de noviembre de 2011 se reeditaron las tres primeras películas deToy Story, cada una de ellas en un combo de DVD/Blu-ray/Blu-ray 3D/Copia Digital (cuatro discos para las dos primeras películas y cinco para la tercera).[62]Toy Story 2 se lanzó enUltra HD Blu-ray el 4 de junio de 2019.[23] Para la reedición en formato doméstico de 2019, Disney eliminó una escena extraída del carrete de tomas falsas a mitad de los créditos de la película en la que aparecía el Capataz sugiriendo a un par de muñecas Barbie un papel enToy Story 3.[63] Los medios de comunicación dedujeron que este cambio era resultado del movimientoMe Too, debido a que la escena hacía referencia alcasting de sofá.[23]
El 17 de octubre de 2000 la película salió a la venta tanto en formatoVHS como enDVD. ElDisco Blu-ray no salió a la venta sino hasta 2010 con el lanzamiento deToy Story 3 en formato casero.[64]
La película tuvo el mismo éxito comercial que su predecesora. Se convirtió en la película de animación más taquillera de 1999, con $245.9 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y $497.4 millones de dólares en todo el mundo, superando con creces los dos estrenos anteriores de Pixar. Se convirtió en la tercera película de animación más taquillera de todos los tiempos (por detrás deEl Rey León yAladdín).[7]Toy Story 2 se estrenó durante el fin de semana delDía de Acción de Gracias El fin de semana del Día de Acción de Gracias se situó en el número 1 con una recaudación en tres días de 57,4 millones de dólares en 3.236 salas, con una media de 17.734 dólares por sala en tres días, logrando 80,1 millones de dólares desde su lanzamiento el miércoles y manteniéndose en el número 1 durante los dos fines de semana siguientes.[65] En el momento del estreno de la película, fue el tercer fin de semana de apertura más alto de todos los tiempos, por detrás deEl mundo perdido: Parque Jurásico yStar Wars: Episodio I - La amenaza fantasma. También batió el récord del estudio por tener la mejor recaudación en un solo día, superando aThe Waterboy.[66] Durante dos años, la película tuvo el mayor fin de semana de apertura de una película de animación antes de ser superada porMonsters, Inc. en 2001.[67] Además,Toy Story 2 se situó como la tercera película con mayor recaudación en cinco días, sólo por detrás deLa amenaza fantasma y deIndependence Day. La película incluso tuvo el mayor fin de semana de apertura de cinco días en Acción de Gracias, superando aA Bug's Life.[68] Para elDía de Año Nuevo, había recaudado más de 200 millones de dólares sólo en Estados Unidos, y acabó convirtiéndose en la tercera película más taquillera de 1999, superando con creces a la original.[69]Box Office Mojo estima que la película vendió más de 47,8 millones de entradas en Estados Unidos y Canadá.[70]
La película estableció un récord de apertura en tres días en el Reino Unido, recaudando 7,7 millones de libras y superando aLa amenaza fantasma.[71] En 2001, ese récord sería superado porHarry Potter y la piedra filosofal.[72] En Japón,Toy Story 2 obtuvo 3,8 millones de dólares en su fin de semana de estreno, convirtiéndose no sólo en la película de animación estadounidense más taquillera del país, sino también en el segundo fin de semana de estreno más importante del territorio, por detrás deArmageddon.[73] En esta época, la película superó aTwister para convertirse en la decimoséptima mayor recaudación nacional.[74] Le siguen en recaudación Italia (6,9 millones de dólares), Francia y el Magreb (24,7 millones), Alemania (12,9 millones) y España (11,7 millones).
Los críticos juzgaron la película como una secuela que igualaba o incluso superaba a la original en términos de calidad.[7]The Hollywood Reporter proclamó:
Toy Story 2 hace lo que pocas secuelas consiguen. En lugar de rehacer esencialmente una película anterior y considerarla una secuela, el equipo creativo, encabezado por el directorJohn Lasseter, profundiza en sus personajes al tiempo que conserva el espíritu divertido dela película original.[7]
En el sitio webde reseñasRotten Tomatoes, la película tieneun índice de aprobación del 100%. basada en 170 críticas, con una calificación media de 8,7/10. El consenso de la crítica del sitio dice: "La rara secuela que podría mejorar a su predecesora, Toy Story 2 utiliza una narración inventiva, una magnífica animación y un reparto de talento para ofrecer otra rica experiencia cinematográfica para todas las edades".[64][75] La película ocupa el puesto 69 en la lista de Rotten Tomatoes de "Películas mejor valoradas",[76] y es la séptima película de animación mejor valorada.[77] EnMetacritic tuvo un 88 en crítica especializada basados en 34 críticas y un 8.8 en la de público.[78][79]CinemaScore informó de que el público había otorgado a la película una rara nota media de "A+" en una escala de A+ a F, lo que la convierte en la primera película de animación por ordenador que recibe esta calificación.[80]
El animadorChuck Jones escribió una carta a Lasseter después de ver la película, elogiándola mucho.
Roger Ebert delChicago Sun-Times dio a la película tres estrellas y media sobre cuatro y dijo en su crítica impresa "Hace tiempo que olvidé algo sobre los juguetes, yToy Story 2 me lo recordó".[81]Kenneth Turan deLos Angeles Times dijo que "Toy Story 2 puede que no tenga el título más original, pero todo lo demás es, bueno, de menta en la caja".[82]Lisa Schwarzbaum deEntertainment Weekly dijo: "Es un gran entretenimiento con un coeficiente intelectual tan maravilloso como sabio".[83]
Al ver la película, el animadorChuck Jones escribió una carta a Lasseter, en la que calificaba la película de "maravillosa" y "bellamente animada", y le decía a Lasseter que estaba "promoviendo la causa de la animación clásica de una manera nueva y eficaz." Lasseter, admirador personal de Jones, tiene la carta enmarcada en su casa.[84]
Toy Story 2 recibió varios reconocimientos, incluidos sietepremios Annie, pero ninguno de ellos fueron nominaciones anteriores. El primero fue paraPixar porLogro destacado en una película de animación. El premio al Logro individual destacado por dirección en una producción de animación fue otorgado aJohn Lasseter,Lee Unkrich yAsh Brannon. Randy Newman ganó un premio Annie por Logro individual destacado por música en una producción de animación. Joan Cusack ganó el Logro individual destacado por actuación de voz de una intérprete femenina en una producción de animación, mientras que Tim Allen ganó el Logro individual destacado por actuación de voz de un intérprete masculino en una producción de animación. El último Annie lo recibieron John Lasseter, Pete Docter, Ash Brannon, Andrew Stanton, Rita Hsiao, Doug Chamberlin y Chris Webb por Logro individual destacado por escritura en una producción de animación.[85]
La secuela, tituladaToy Story 3, se estrenó el 18 de junio de 2010. En la película, los juguetes de Andy son donados accidentalmente a una guardería cuando se prepara para irse a la universidad.
↑abcdLasseter, John; Unkrich, Lee; Brannon, Ash (2010).Toy Story 2. Special Features: Making of Toy Story 2 (Blu-ray Disc). Buena Vista Home Entertainment.
↑Phares, Heather (9 de noviembre de 1999).«Toy Story 2».AllMusic. Archivado desdeel original el 10 de mayo de 2013. Consultado el 22 de noviembre de 2013.
↑Bell, Carrie (26 de noviembre de 1999).«'Toy Story 2': The Premiere».Entertainment Weekly. Archivado desdeel original el 24 de julio de 2015. Consultado el 23 de julio de 2015.
↑McCutcheon, David (29 de enero de 2010).«Toy Story's Special Edition».IGN(en inglés). Archivado desdeel original el 2 de noviembre de 2012. Consultado el 22 de abril de 2021.
↑Schwarzbaum, Lisa (31 de julio de 2012).«Toy Story 2 Review».Entertainment Weekly. Archivado desdeel original el 22 de mayo de 2013. Consultado el 23 de septiembre de 2012.
↑ab«Past Winners Search».Grammy Award. National Academy of Recording Arts and Sciences. Archivado desdeel original el 23 de noviembre de 2013. Consultado el 23 de noviembre de 2013.
↑Wolk, Josh (23 de enero de 2000).«Good as Golden».Entertainment Weekly. Archivado desdeel original el 2 de diciembre de 2013. Consultado el 23 de noviembre de 2013.
↑«2000 Golden Globe». 23 de enero de 2000. Archivado desdeel original el 19 de enero de 2018. Consultado el 8 de julio de 2019.
↑«1999 Awards (3rd Annual)». Online Film Critics Society. 3 de enero de 2012. Archivado desdeel original el 21 de enero de 2013. Consultado el 23 de noviembre de 2013.
_-_Pixar_(8).jpg)
.jpg)
