Eltechno otecno[1][2] es ungénero demúsica electrónica que surgió enDetroit (Estados Unidos) yAlemania hacia mediados de los años 1980, exactamente el 5 de abril de 1988.[3] La literatura anglosajona asume que la génesis del género se encuentra en elDetroit techno y en sus precursores,[4][5][6] aunque ya se utilizaba con anterioridad en países como Alemania o España la denominación “Techno” para referirse de forma genérica a otros géneros de música electrónica.[7][8][9]
El origen deltechno proviene de la músicahouse junto con la fusión de ciertas corrientes de música europea, basadas en el uso experimental delsintetizador o el primerelectro. A esto se añade la influencia de una estética y temática de cortefuturista, basada tanto en la ciencia ficción como en algunas ideas de la obra deAlvin Toffler. El propio términotechno deriva del concepto detechno rebels presente en el libroLa tercera ola del sociólogoestadounidense.[10] Esta combinación de ideas acerca eltechno a un tipo de estéticaafrofuturista ycyberpunk.[11][12]
En ocasiones, el términotechno se utiliza en medios no especializados con un sentido más genérico que abarca a toda lamúsica electrónica de baile, un uso poco riguroso que ha sido criticado por la prensa especializada y los seguidores del género.[13][14][15]
Artistas como IXIM o Kraftwerk, un grupo de música alemán que comenzó su carrera a principios de los años 1970, tiene una influencia considerada fundamental en toda la música popular posterior, y especialmente en laelectrónica. Su estilo se enmarca dentro de un movimiento más amplio que tuvo lugar enAlemania conocido comokrautrock. El cuarto álbum de Kraftwerk,Autobahn (1974), fue el que le convirtió definitivamente en un fenómeno internacional.[16] Es un disco pionero que contiene los primeros elementos de géneros como elsynth pop o elelectro, estilos directamente relacionados con eltechno que surgiría pocos años más tarde. Uno de los primeros compositores que dio paso altechno fueJean Michel Jarre con composiciones como "Oxygene (Part II)" y "Equinoxe Part 4". Se estaba gestando la música electrónica a partir del éxito que tuvieron los sintetizadores.[17]
El significado alemán del techno para la música electrónica surgió en una tienda de discos popular llamada City-Music que se encontraba en la Estación Central de Frankfurt. La tienda clasificaba la música electrónica o similares bajo la denominación “Techno”, tienda dirigida por el pionero de la escena Talla 2XLC, fundador del TechnoClub y una de las figuras más importantes de la escena techno en Alemania.[7][8]
Desde 1977 hasta mediados de los años 1980, se emitió en Detroit un programa nocturno de radio llamadoMidnight Funk Association. Conducido porThe Electrifying Mojo, su original enfoque lo hizo popular, causando un considerable impacto en la forma de acercarse a la música de toda una generación de oyentes. The Electrifying Mojo tenía que moverse de emisora en emisora debido a una arriesgada programación que le costó varios despidos, pues su propuesta se salía del canon comercial habitual y del tipo de radio a la que la comunidad afrodescendiente estaba acostumbrada. En su espacio se podía escuchar una personal selección de estilos y artistas que podía incluirsoul clásico,Kraftwerk,nuevos románticos ingleses,p-funk,The Clash omúsica clásica.[18]
Este programa sirvió de inspiración para numerosos productores locales afroamericanos comoJuan Atkins,Derrick May,Kevin Saunderson (conocidos comoThe Belleville Three por el instituto de Detroit donde estudiaban) yEddie Fowlkes.[19] Influidos por el sonido electrónico alemán y la tradición musical negra, comenzaron a producir consintetizadores un tipo de música que compartía elementos con elelectro que artistas comoAfrika Bambaataa hacían en aquella época en otros puntos del país.Juan Atkins fue el pionero de todos ellos, al formar a comienzos de la década de 1980 junto al veterano de VietnamRichard Davis el grupo electroCybotron. Entre sus producciones se cuenta el que es considerado como primer tema detechno de la historia, "Alleys Of Your Mind" (1981), o canciones que sentarían las bases del género como "Clear".[20] El grupo se dotó de una estéticafuturista y relacionada con laciencia ficción que se refleja tanto en su música como en la temática de las canciones y en el nombre del propio género. De la obra del futurólogoAlvin Toffler fueron tomados términos comoCybotron,Metroplex otechno.[21][22]
El sonido de Detroit estaba profundamente influido por la música afroamericana estadounidense, especialmente por géneros como elsoul y elfunk, y en particular por elP-Funk deParliament. El estilo de su teclistaBernie Worrell, uno de los primeros músicos de funk que cambió el tecladoHammond por un sintetizador, influyó notablemente sobre la forma de tocar de los impulsores deltechno.[23] La combinación de la tradición negra con la música que venía de Europa, en particular elkrautrock, elitalo disco deGiorgio Moroder y la experimentación generalizada que tenía lugar consintetizadores, dieron como resultado ese primer sonidotechno.[24][25] Derrick May lo describió con una frase que se ha hecho célebre:
"El techno es un gran error, como si George Clinton y Kraftwerk se quedaran atrapados en un ascensor y solo tuvieran un sintetizador para hacerles compañía".[26]
Existe una conexión directa entre eltechno y la escena que se había formado a comienzos de los años 1980 en Detroit, con la músicahouse que se estaba desarrollando en la misma época enChicago y con la cultura de club de esta ciudad. Esta relación ha provocado que temas creados en Detroit como "Strings of Life" deDerrick May (publicado bajo su alias Rhythim Is Rhythim) sean hoy considerados clásicos tanto del génerotechno como del house.[27]
Se ha sugerido que eltechno de Detroit es previo al house de Chicago, y que este se desarrolló gracias a unacaja de ritmos queFrankie Knuckles compró a Derrick May. Según esta versión, esa caja de ritmos guardaba varios patrones rítmicos compuestos por el productor de Detroit que posteriormente fueron utilizados en la gestación del nuevo sonido de Chicago.[28][29]
Desde mediados de la década de 1980 surge en elReino Unido un interés creciente por la músicahouse. En las fiestas que tenían lugar enIbiza, destino habitual del turismo británico, variosDJs ingleses conocen elhouse de Chicago y eléxtasis. Entre ellos se encuentranPaul Oakenfold, Mark Moore o Graeme Park, DJs que se encargarían al regresar a Inglaterra de extender esta música y la llamadaecstasy culture por todo el país a través de sus sesiones en ciudades como Londres, Mánchester y Nottingham, y posteriormente en Sheffield y Leeds.[30]
Hacia finales de la década, la músicahouse se había generalizado en Inglaterra y elacid house era cada vez más popular gracias a fiestas en discotecas comoThe Haçienda o Shoom.[31] También empezó a desarrollarse una subcultura de fiestas ilegales oraves, que se multiplicaron a partir del llamado "Verano del Amor" de 1989. Tanto en estas fiestas como en los clubs se ponían los ritmos importados deIbiza junto al muy popularacid, si bien poco a poco comenzaron a pincharse también discos detechno importados desde Detroit. Es la época en la que las raves se convierten en un fenómeno masivo, que toman elhouse como banda sonora generacional.[32][33]
El éxito delhouse y delacid allanó el camino para la aceptación del nuevo sonido de Detroit. En 1987, Neil Rushton, dueño del sello Kool Kat Records y ex DJ de northern soul, se puso en contacto conDerrick May, quien le facilitó una copia de su inminente tema "Strings of Life". La canción causó sensación entre los clubbers más jóvenes de la época. Dos meses después de la conversación, May viajó hasta Inglaterra con algunos de sus discos para, tras negociar con el empresario, alcanzar un acuerdo comercial mediante el que editar un recopilatorio con lo mejor del sonido de Detroit. Este álbum, que originalmente se iba a llamarThe House Sound of Detroit, terminó cambiando finalmente de nombre después de que Atkins, May y Saunderson decidieran denominarlo de forma que no pareciera un subgénero regional delhouse, sino un auténtico género musical con entidad propia. A partir del tema "Techno Music" deJuan Atkins, el disco se llamóTechno! The New Dance Sound of Detroit, siendo publicado en 1988.[34][35]
El disco no vendió demasiadas copias al principio, pero después, cuando el tema "Big Fun" deInner City contenido en el recopilatorio empezó a escalar posiciones en las listas de éxitos, cada vez más gente fijó su mirada en ese nuevo estilo que venía de Detroit. Y pronto se hizo mundialmente conocido.[34][36]
A medida que el sonido original se iba desarrollando hacia finales de los años 1980 y principios de los años 1990, también empezó a ampliar su espectro estilístico lo que hasta entonces se había llamadotechno. Este pasó a incluir desde proyectos musicales de cortepop como el deMoby hasta colectivos con profundos sentimientos anti comerciales comoUnderground Resistance, o artistas que comenzaron a experimentar con sonoridadesjazz oambient. En esta época, el sonidotechno pasó a gozar de un gran seguimiento underground enReino Unido,Alemania yBélgica. El crecimiento de la popularidad deltechno entre 1988 y 1992 se debió en buena medida a la escenarave.
EnEstados Unidos, fuera de las escenas locales de Detroit, Nueva York y Chicago, el interés por eltechno se reveló limitado. Los productores de Detroit, frustrados por la falta de oportunidades en su propio país, comenzaron a fijarse cada vez más en Europa. A esta primera ola de expatriados se unió pronto una segunda generación de productores originarios mayoritariamente también de Detroit. Se les conoce como la "segunda ola", y entre ellos se encuentranCarl Craig,Octave One, Jay Denham,Kenny Larkin yStacey Pullen. En esta corriente se puede incluir también el colectivoUnderground Resistance, con el que eltechno se hace más duro y adquiere un contenido de reivindicación política.[37]
Underground Resistance (UR) fue formado hacia 1990 porMike Banks y el DJJeff Mills, a los que pronto se unióRobert Hood. Posteriormente se les fueron adhiriendo otros colaboradores, como el dibujante de cómics Alan Oldham, el veteranoJames Pennington, productores comoBlake Baxter o el grupoScan 7. Bajo el paraguas del colectivo, que también sirvió de sello discográfico, publicaban todos ellos indistintamente sin que muchas veces se supiera exactamente quién era el autor de cada disco, pues UR hace delanonimato una de sus señas de identidad. Underground Resistance, además de continuar el desarrollo deldetroit techno hacia un campo musicalmente más corrosivo y ácido, también le aporta una dimensiónpolítica: un concepto militante que se alejaba del futurismo escapista de sus predecesores y tenía más que ver con un cierto universocyberpunk.[38][39]
Según pasan los años, el estilo se va tornando duro y minimalista, progresivamente se van eliminando los elementos más reconocibles de la esencia soul y los temas se hacen cada vez más sintéticos. Se trata delminimal techno, uno de cuyos mayores exponentes es el discoMinimal Nation deRobert Hood (1994).[40] Al mismo tiempo, comienzan a aparecer progresivamente artistas que sin ser oriundos de Detroit se pueden vincular con la escenatechno de la segunda ola. Tal es el caso del canadienseRichie Hawtin. Hawtin compartiría inicialmente el sonido de UR, si bien no su concepto ni ideología. Junto a John Acquaviva fundó el selloPlus 8 Records, muy popular en la década de 1990.
Gran Bretaña contribuye al desarrollo deltechno con varias aportaciones estilísticas novedosas entre finales de los años 1980 y principios de la década de 1990. Aunque éstas comparten ámbito geográfico, distan entre sí tanto en estructuras como en concepto musical. Son subestilos que surgen como consecuencia de un mismo motivo: la demanda cada vez mayor de música de baile en Inglaterra y Europa que los músicos estadounidenses no eran capaces de cubrir completamente. Este hecho provocó que un número creciente de jóvenes europeos se lanzaran a producirtechno por sí mismos.
Elbleep and bass (también conocido comoYorkshire techno) es el tipo de sonido desarrollado en el norte de Inglaterra entre 1989 y 1991, especialmente enSheffield. Combinaba elementos delgarage house de Chicago con el primerdetroit techno. Es considerado como la primera música de baile puramente inglesa.[41][42] Destacan artistas como Unique 3, Nightmares On Wax oLFO.
Elacid techno surge alrededor de 1991 y 1992 a partir delacid house. Sus impulsores utilizan los sonidos "ácidos" característicos delacid house, que son creados principalmente gracias al sintetizador de bajoRoland TB-303, pero en lugar de aplicar este instrumento en las composiciones cálidas y melódicas típicas delhouse lo utilizan enmarcado dentro de patronestechno más duros y enfocados al ritmo. Este tipo de sonido fue llevado a cabo por músicos como Nathaniel Pierre Jones AKADJ PierreAphex Twin, Mike Dred o Dave Clarke.[43]
Laintelligent dance music (abreviada en su acrónimo "IDM") trata de hacer deltechno una música escuchable también fuera de la pista de baile, buscando la experimentación y su cruce con otros estilos. En sus inicios, laIDM toma importantes elementos delambient y los combina con el tipo de sonido atmosférico de creadores de Detroit comoCarl Craig oDerrick May. Los primeros en desarrollar este nuevo sonido son artistas como Michael Golding & Steve Rutter bajo el seudónimoB12. La popularidad del subgénero llega gracias al recopilatorioArtificial intelligence lanzado por el selloWarp Records en 1992, donde se incluían temas de los anteriores y de otros artistas comoAutechre,Speedy J yAphex Twin. Estos y otros comoLFO,Future Sound of London oThe Black Dog serían los primeros en concebir un universo musical cada vez menos orientado hacia la pista de baile, y en cambio mucho más enfocado hacia la abstracción y la experimentación.[44]
EnAlemania, y de modo paralelo a lo que ocurrió en el Reino Unido, creció el interés popular por la música electrónica de baile en diferentes puntos del país a partir de los años 1980. EnFráncfort funcionaba uno de los clubs más veteranos de Europa, elDorian Gray Technoclub, con una programación originalmente orientada hacia laEBM. EnColonia se desarrolló una importante escenaacid, mientras que enMúnich el pinchadiscosDJ Hell se convirtió en el gurú local de estos sonidos.[45] EnBerlín, los DJs Westbam y Dr. Motte crearonUFO, primer embrión de la escena berlinesa de fiestas ilegales, y cofundaron laLove Parade. Tras la caída delMuro de Berlín en 1989, la escena defiestas librestechno creció por todaAlemania del Este, consolidándose una escenarave comparable a la que existía en la época en el Reino Unido.[46]
Hacia 1991, varios espacios dedicados a las fiestas de música electrónica cerraron (entre ellos UFO) y la escenatechno deBerlín quedó centrada en torno a tres lugares próximos alMuro:Planet (más tarde llamadoE-Werk porPaul van Dyk),Der Bunker y el más longevoTresor fundado en marzo de 1991.[46] En este último fue donde se desarrolló una cierta estética paramilitar dentro de la comunidadtechno, posiblemente como expresión del compromiso de la corriente influenciada por el sonido deUnderground Resistance. Además, la conexión con Detroit se tradujo en programaciones donde compartían cartel "héroes locales con invitados de excepción como UR y Eddie Fowlkes", así como una estrecha colaboración con la división discográfica del club.[47]
Progresivamente, los DJs alemanes fueron intensificando la velocidad y dureza del sonido, de modo que eltechno con reminiscencias acid de principios de los años 1990 empezó a trasmutar enhardcore otechno hardcore. Se trata de un sonido fuertemente influido por elgabber neerlandés y elhardcore belga. Otras influencias que dotaron de personalidad a este estilo fueron laEBM de mediados de la década de 1980, cuyos grupos más representativos eranDAF,Front 242 yNitzer Ebb. Los seguidores de este tipo detechno alemán lo llamaban en la época "Tekkno" o "Bretter".[46]
Tras elhardcore, eltechno toma varios caminos en Alemania en la primera mitad de los años 1990. Hacia 1992 comienza a hacerse cada vez más popular el sonido místico deltrance, preconizado por DJs como Dr. Motte oSven Väth. Alemania también participa de la explosión creativa delambient techno de la época.[48] Otra ramificación del género tiene lugar hacia mitad de la década cuando surge enBerlín el llamadodub techno de la mano del proyectoMaurizio, que operaba desde la plataforma del selloBasic Channel. Este género híbrido entre la electrónica de club y eldub jamaicano es una manifestación delminimal techno y ha inspirado e influenciado a toda una generación de productores comoPole,Monolake,Richie Hawtin,Scion,Vladislav Delay o Deadbeat.[49]
En 1993, el sello alemán Tresor publicó el álbum recopilatorioTresor II: Berlín & Detroit - A Techno Alliance,[50] reflejo de la importancia que tuvo la conexión entre ambas ciudades. A través de esta "alianza" ambas ciudades y escenas musicales se beneficiaron mutuamente, pues eldetroit techno logró una importante difusión internacional al tiempo que Tresor ganó en respeto y reputación. En la práctica, esta colaboración se concretó en la contratación habitual de DJs estadounidenses en el club berlinés. Algunos de ellos llegaron incluso a residir en Berlín, comoJeff Mills yBlake Baxter. Todo ello tuvo su materialización en el plano musical. Con el apoyo de Tresor,Underground Resistance publicó la serie de discos X-101/X-102/X103 yJuan Atkins colaboró conMoritz Von Oswald y Thomas Fehlmann bajó el nombre 2MB. Además, el selloBasic Channel, muy vinculado a Tresor, consiguió que su material fuera masterizado en la National Sound Corporation de Detroit, la principal casa de masterización de la escenatechno de Detroit.
Elhardcore es un estilo derivado deltechno que desde su nacimiento ha gozado de gran popularidad en Europa, especialmente entre jóvenes declase obrera. Nace entre principios y mediados de los años 1990 en varios lugares simultáneamente, entre los que se encuentran Países Bajos, Alemania, Italia, Bélgica y Gran Bretaña. El estilo se caracteriza por un tempo rápido o muy rápido (normalmente por encima de 180ppm) muchas veces construido mediante la aceleración de los discos detechno. Es habitual el uso distorsionado y rítmico de sonidos de carácter industrial.
"Musicalmente, elhardcore es una derivación del techno hecha en Londres y sus alrededores que se define por sus breaks acelerados en contraposición con los ritmos programados del trance o del house".[51]
Existen diferentes estilos detechno hardcore. En Inglaterra va fuertemente unido al fenómenorave, que en su cénit podía llegar a congregar a decenas de miles de jóvenes en las llamadas "free parties". En este contexto un tipo detechno acelerado y muy rápido se hace popular, el conocido ahora comobreakbeat hardcore, ardkore o simplemente música rave. Este sonido evoluciona y toma a grandes rasgos dos variantes: por un lado la deljungle, que hace énfasis en losbreaks y tiene un sonido más oscuro, y por otro la delhappy hardcore, que mantiene la estructura4x4, el tempo por encima de 160 bpm y el sonido "chillón".[52] Este happy hardcore tiene mucho que ver con elgabber neerlandés, con el que a veces se confunde. El gabber se caracteriza por un tempo que va de 150 a 220bpms y un bombo muy distorsionado, todo ello combinado consamples acelerados de una temática que suele girar en torno a las drogas o la violencia. El gabber fue muy popular especialmente en Países Bajos, Alemania, Italia y Bélgica.
La escena rave alcanzó tal dimensión en Inglaterra que se hizo incontrolable, generando una reacción muy negativa en la opinión pública inglesa de la época. Ello trajo consigo finalmente su prohibición en 1994 a través de la ley conocida como "Criminal Justice and Public Order Act".[53] Buena parte del público de las raves dejaron la isla, continuando el movimiento free party en otras zonas de Europa o Estados Unidos, y también en lugares remotos comoGoa en India, la costa este deAustralia o Koh Phangan enTailandia. En Europa no se han dejado de hacer raves desde sus inicios.
Hacia el final de la primera mitad de los años 1990, eltechno había alcanzado un punto de desarrollo tal que hacía difícil en ocasiones encuadrar a cada artista o canción nueva en un género delimitado de forma precisa. El paso deltechno por diferentes países y escenas fue dejando en el estilo un número indefinido de influencias distintas que se materializaron en diferentes subestilos o subgéneros, cada uno con un conjunto de características que lo dotan de personalidad propia dentro de la categoría más amplia deltechno. Las diferentes modas también han tenido un efecto sobre las denominaciones que se dan a cada subgénero.
Así, algunos ejemplos aún no mencionados de formas detechno o derivaciones del mismo que guardan grandes diferencias tanto en su estructura rítmica como en su sonoridad, como incluso en su objetivo (politizado o comercial, para bailar o para escuchar en casa) con el sonido original, incluyen diferentes manifestaciones delhardcore y deltrance, el hard techno, el Birmingham techno abanderado porSurgeon, el click techno o la variante deminimal techno asociada aRichie Hawtin y su sello Minus.[54][55][56]
La implantación y el posterior seguimiento masivo y generalizado deltechno propiciaron un interés creciente de la industria musical con el objeto de obtener beneficios comerciales. Prueba de ello son temas como "Dass Boot" deU96 (1991) o "James Brown Is Dead" deL.A. Style,[57][58] que podrían considerarse las primeras de una secuencia de producciones que se lanzaron como "techno comercial". Desde entonces, innumerables artistas de todos los géneros musicales han utilizado elementos deltechno, tanto de su música como de su estética, en su propuesta artística. Como con otras manifestaciones artísticas, grandes empresas de lasociedad de consumo han intentado aprovecharse del tirón popular deltechno.[59]
En Europa, eltechno llega aItalia en 1992 desarrollándose dos escenas diferentes, una enReggio Emilia y otra enNápoles. La primera tenía una línea orientada hacia elhardcore mientras que la segunda producíatechno de corte más clásico con artistas como Rino Cerrone, Gaetano Parisio oMarco Carola. Algo similar ocurre enEspaña, donde en las ciudades deValencia yBarcelona se originaron las primeras escenastechno, a comienzos de los años 1990 en la primera y a mediados de la década en Barcelona. En ambas se dan los primeros pasos del denominado sonidomákina, aproximadamente entre 1989 y 1990.[60][61] EnValencia emerge el primer grupo que producetechno en España,Megabeat. Tras la caída del comunismo y la división de la antiguaYugoslavia, los antiguos países yugoslavos desarrollan también una cierta escena con artistas como Uros Umek, Valentino Kanzyani y Marko Nastic. Por otra parte, también eltechno tiene cierto seguimiento en los países escandinavos. EnSuecia, DJs como Adam Beyer o Cari Lekebusch fueron los primeros en mezclar este tipo de sonidos, acercándoseAril Brikha hacia eldetroit techno.
Si bien eltechno se consagró principalmente enEuropa Occidental y enEstados Unidos, desde principios de la década de 1990 da el salto a otros países. EnEuropa Oriental, eltechno se convierte en símbolo del nuevo modelo económico tras la caída delMuro de Berlín. EnSudamérica se producen eventostechno en la primera mitad de esta década en las ciudades más importantes de la región (Quito, Buenos Aires, Bogotá entres muchas otras), aunque no se desarrolla una escena hasta bien avanzada la década. También enJapón existe un gran interés por este género musical, con destacados productores comoKen Ishii conocido como el maestro del techno japonés. Aparte, enVenezuela, surge el géneroraptor house, influenciado en gran parte por eltechno y elhouse.[62]
Eltechno es un estilo musical fundamentalmenteinstrumental, con escasa presencia de vocales. Normalmente se escucha en el contexto de una sesión continua deDJ, durante la cual este avanza de un disco al siguiente a través de su mezcla sincronizada. Buena parte de la instrumentación en eltechno pone el énfasis en la secciónrítmica, tanto por ser música de baile como por su inserción dentro de la sesión del DJ, pero la utilización detimbres musicales sintéticos es también muy relevante.
El patrón rítmico deltechno es prácticamente siempre unfour-on-the-floor dentro de uncompás de 4/4. En su forma básica, el tiempo viene marcado por elbombo que suena en cada negra o cuarta parte del compás, un golpe decaja ("snap" o "clap") en el segundo y cuarto tiempo del compás, y unhi hat subjetivo abierto en la mitad de cada tiempo. Se trata de un patrón rítmico típico de la músicadisco presente también en otras formas musicales anteriores como lapolka. El tempo suele oscilar entre 120 y 150bpm, dependiendo del estilo detechno.
Existen muchas formas de creartechno, pero la mayoría se vale de la utilización desecuenciadores para crear composiciones basadas enloops. Los productores detechno, en vez de utilizar técnicas de composición tradicionales, tienden a trabajar de modoimprovisado y suelen tomar el estudio como un instrumento en sí mismo considerado. El equipo de producción se sincroniza utilizando algún tipo de secuenciadorMIDI, lo que permite al productor la combinación en un solo arreglo compositivo del sonido de varios aparatos diferentes.
Los instrumentos analógicos que utilizaban los pioneros deltechno de Detroit incluíancajas de ritmo como laRoland TR-808 y laTR-909,[63][64] el generador de líneas de bajoRoland TB-303, y otros sintetizadores como Roland SH-101, Kawai KC10,Yamaha DX7, y Yamaha DX100. La mayor parte de la secuenciación originaria era llevada a cabo vía MIDI utilizando secuenciadores como Korg SQD1 y Roland MC-51, y elsampling era realizado mediante la Akai S500. Desde la segunda mitad de los años 1990, buena parte de este tipo de producción es realizada ya no mediantehardware sino a través de emuladores que se controlan digitalmente desde un ordenador. Los conciertos en directo que se llevan a cabo desde la aparición de los emuladores suelen realizarse mayoritariamente mediante ordenadores portátiles utilizandosoftware.
↑Gary Bredow (2006).«High Tech Soul»(en inglés). Archivado desdeel original el 3 de febrero de 2009. Consultado el 4 de febrero de 2010. «El documental comienza diciendo:"la música techno surgió en Detroit entre mediados y finales de los 80, exactamente el 5 de abril de 1988, y su creación se atribuye a Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson"».
↑Cultura y política de la música dance 2003:145-149
↑Ariel Kyrou concibe durante su obra repetidamente aThe Belleville Three como inventores del género (pags. 183infra, 186supra, 187infra) y subtitula su capítulo relativo altechno de Detroit "El techno original nace en Detroit y de sus semillas la resistencia" (pág. 183). Techno Rebelde. 2006
↑ab«Talla 2XLC – Am Anfang war der Technoclub».Talla 2XLC – Am Anfang war der Technoclub. 21 de octubre de 2019. Consultado el 05-07-24. «“Dado que la música electrónica y los dispositivos eran sobre todo una tecnología relativamente nueva, pensé en el término música tecnológica. Sin embargo, esto era demasiado voluminoso, así que borré "-logy" y "Music", escribí "Techno" en un disco de corte y clasifiqué todo lo que sonaba electrónicamente debajo.“».
↑Concretamente del párrafo que sostiene que «lostechno-rebeldes son, lo reconozcan o no, agentes de la Tercera Ola. En los próximos años no solo no desaparecerán, sino que se multiplicarán. Ellos forman parte del avance a un nuevo nivel de civilización». Extraído de Machine Soul. 1993
↑Un rasgo que compartirían músicos de la escena detroit techno como Cybotron o Drexciya con otros no pertenecientes a la misma como Sun Ra o George Clinton. Post Soul Futurama. 2005:11
↑Critzon, Michael (17 de septiembre de 2001).«Eat Static is bad stuff».Central Michigan Life. Archivado desdeel original el 24 de mayo de 2016. Consultado el 12 de noviembre de 2013.
↑Hamersly, Michael (23 de marzo de 2001). «Electronic Energy».The Miami Herald: 6G.
↑Schoemer, Karen (10 de febrero de 1997). «Electronic Eden».Newsweek. p. 60.Cada lunes por la noche, Natania va al Koncrete Jungle, una fiesta de música "dance" en el East Side de Nueva Yorkthat y pincha un estilo musical relativamente nuevo, ahora de moda, conocido como "drum & bass" o, de modo más general, "techno", término general que describe la música hecha con ordenadores y aparatos electrónicos en vez de con instrumentos convencionales, e interpretada por DJs como Kabalo en vez de por grupos musicales ahora pasados de moda.
↑Stephen Thomas Erlewine.«Autobahn»(en inglés). Consultado el 9 de febrero de 2010.
↑«Who is "The Electrifying Mojo?»(en inglés). Consultado el 4 de febrero de 2010. «Biografía deThe Electrifying Mojo en la lista "313" de Hyperreal, en la que se afirma que "quizá Mojo no influyó sobre el desarrolló deltechno como un género musical per se, pero definitivamente contribuyó a despertar en una generación la búsqueda de sonidos fuera de lo común"».
↑John Bush.«Biografía de Juan Atkins»(en inglés). Consultado el 4 de febrero de 2010. «El autor afirma que "(...) aunque suele ser difícil (y engañoso) determinar la génesis exacta de un género musical, la elección más sencilla en eltechno es un disco de Atkins, el tema de electro de 1982 'Clear'".»
↑Juan Atkins lo ha llegado a considerar como el "padrino del techno". Loops 2002:264.
↑Dan Bean.«Entrevista a Juan Atkins»(en inglés). Consultado el 5 de febrero de 2010. «Juan Atkins señala todas estas variadas influencias musicales. Cuenta que aprendió a tocar la batería emulando el sonido deMotown, tocó en su adolescencia versiones de clásicos deSly & The Family Stone y fue de éste grupo el primer disco que compró. Cita la influencia de las producciones de Giorgio Moroder, como The Chase, y cuenta que en sus competiciones de DJs destacaba por poner discos de grupos como The B-52's».
↑Simon Trask (1988).«Future Shock»(en inglés). Archivado desdeel original el 5 de abril de 2009. Consultado el 5 de febrero de 2010. «Sobre el entusiasmo de Atkins por Kraftwerk y otras influencias europeas, el productor de Detroit afirma:"alrededor de 1980 tenía una cinta solo de Kraftwerk, Telex, Devo, Giorgio Moroder y Gary Numan, y me encantaba conducir sin dirección escuchándola". Más adelante explica la intención de su música:"Mi idea era que los Kraftwerks, Telexes y Devos eran buenos pero no eran funky. Sentía que si podía tomar ese tipo de música y añadirle un elemento funky sería un puntazo. Eso hicimos, pero no obtuvimos reconocimiento."».
↑Frank Broughton (1995).«Entrevista con Frankie Knuckles»(en inglés). Archivado desdeel original el 7 de abril de 2014. Consultado el 5 de febrero de 2010. «En ella afirma que le compró unaTR-909 a Derrick May: "Creo que no conseguí mi primera caja de ritmos hasta 1984. La conseguí de Derrick May. Era una 909. Una Roland TR 909. Por algún motivo él tenía dos, y me llamó desde Detroit para decirme que venía (...) y que quería venderme una. Le dije que no sabía nada acerca de programar con ese tipo de cajas de ritmos. Él me dijo: es fácil, yo te enseño"».
↑Juan Atkins cuenta una versión similar de esta anécdota: "alrededor de 1984 y 1985 (...) Derrick necesitaba pasta para pagar el alquiler y quería vender su caja de ritmos a Jeff Mills, que estaba en otra banda de DJs y músicos en Detroit, rivales nuestros, de alguna forma. Y le dije: no, no le vendas nada, sobre todo no le vendas la caja de ritmos porque, si no, sonará como nosotros y ese sonido se escuchará en sus mezclas en los clubs (...) Le propuse ir antes a Chicago a venderla, y así lo hizo. Creo que se la vendió a Frankie Knuckles... Y esa cajita de ritmos «909» creó todo el house music, pues allí, en Chicago, los DJs se la pasaban unos a otros. (...) El famoso Love Cant Turn Around de Farley Jack Master Funk, por ejemplo, fue compuesto con la caja de ritmos de la que se desprendió Derrick May. Lo mismo que Move Your Body de Marshall Jefferson, si no me equivoco". Entrevista de Ariel Kyrou. Vibrations. Abril 1999.
↑Phil Cheeseman.«The History of House»(en inglés). Consultado el 5 de febrero de 2010. «El surgimiento y desarrollo del Acid House se relata a partir del epígrafe "1988"».
↑BBC (2006).«Raving in 89»(en inglés). Archivado desdeel original el 27 de junio de 2011. Consultado el 23 de abril de 2010. «Documental que relata el origen, contexto socioeconómico y consecuencias del "Verano del Amor" de 1989 así como del movimiento rave en Reino Unido».
↑Gary Bredow (2006).«High Tech Soul»(en inglés). Archivado desdeel original el 8 de febrero de 2011. Consultado el 23 de abril de 2010.
↑Sean Cooper.«Biografía de Underground Resistance»(en inglés). Consultado el 23 de marzo de 2010. «UR redirigió su porción del legado dedetroit techno hacia el activismo social, sustituyendo la popularidad mainstream y el éxito financiero por la independencia y autodeterminación (...). El primer catálogo de UR se define por una combinación típicamente detroitiana de soul de la Motown y de Chicago, con un implacable, en ocasiones acústicotechno lo-fi y ácido, y electro».
↑Sin embargo, Ariel Kyrou considera que la temáticacyberpunk ya estaba presente en la música y la estética de la "primera ola", aquella formada por los creadores deltechno:A veces, se tiene la impresión de que los arcángeles del techno son, junto a los piratas de la Red, los primeros héroes de las novelas que diseñan en un futuro próximo los escritores cyberpunk. Techno Rebelde 2006:187
↑«Robert Hood -Minimal Nation»(en inglés). Consultado el 5 de febrero de 2010. «Todos los análisis de los usuarios dediscogs coinciden en considerar este disco un punto y aparte y un momento seminal en el desarrollo del minimal techno».
↑Simon Reynolds.«The Bleep 20»(en inglés). Consultado el 5 de febrero de 2010.
↑Según Jon Savage:en Inglaterra, el techno no empezó en Londres o Manchester (que en aquel momento estaban ocupados con grupos de rock/dance como The Happy Mondays), sino en Sheffield. Machine Soul 1993
↑«Acid Techno»(en inglés). Consultado el 5 de febrero de 2010.
↑Simon Reynolds.Above The Treeline. The Wire #127 Septiembre 1994
↑Simon Reynolds.«Hardcore Continuum»(en inglés). The Wire #300. Consultado el 5 de febrero de 2010. «Serie de 7 ensayos sobre el origen y desarrollo del hardcore, donde sustenta su tesis sobre elHardcore Continuum».
↑Javier Blánquez, en el capítulo titulado "reacción en cadena: techno y house en la segunda mitad de los noventa (1992-2002) resume esta evolución. Loops 2002: 519-531
↑Martin Vuković (2008).«M_nus»(en inglés). Consultado el 5 de febrero de 2010. «La entrada del sello endiscogs incluye una reseña del usuario Martin Vuković que describe tanto la aportación histórica del sello como la crítica que se le suele hacer por repetir fórmulas y desprenderse de su carácter innovador para complacer a una audiencia más amplia».
↑Toby Frith (2009).«20 best: UK techno»(en inglés). Archivado desdeel original el 30 de enero de 2010. Consultado el 5 de febrero de 2010.
↑«Das Boot»|url= incorrecta con autorreferencia (ayuda)(en inglés). Consultado el 5 de junio de 2010. «La canción, una versión entreeurodance ytechno de una pieza compuesta originalmente porKlaus Doldinger como banda sonora para la película que da nombre al grupo, se convirtió en número uno en Austria, Suiza, Alemania y Noruega, y entró en eltop ten en Francia y Holanda».
↑«James Brown Is Dead»(en inglés). Consultado el 5 de junio de 2010. «Primera canción "rave" en aparecer en el ranking pop semanal deBillboard».
↑Ford (2000).«Ford unveils new limited Street Edition Focus»(en inglés). Archivado desdeel original el 11 de julio de 2011. Consultado el 5 de febrero de 2010. «El detroit techno es un estilo musical reconocido por jóvenes de todo el mundo. Sabemos que la música es una de las mayores pasiones de los jóvenes compradores, así que tenía sentido para nosotros incorporar un elemento musical único en nuestra campaña».
