Muy alta alrededor del mundo a finales de los años 1970 y toda la década de 1980. Baja en la década de 1990 y principios de los 2000. Resurgimiento y popularidad alta desde mediados de los 2000 hasta la fecha, especialmente enEuropa
Elsynth pop (enespañol,pop de sintetizador), también conocido comotecno pop, es un subgénero delpop y de lamúsica electrónica nacido a finales de los años 70, que está fuertemente influenciado por el popular movimiento denominadonew wave, y que toma prestados otros elementos de lamúsica disco, elpost-punk, elkrautrock y elglam rock. Fue uno de los subgéneros más populares en el mundo desde finales de la década de los 70 hasta finales de la década de los 80. Los lugares donde más altos niveles de popularidad alcanzó fueron elReino Unido,Japón,Escandinavia yAlemania. En la actualidad este subgénero ha resurgido notablemente desde la mitad de los 2000, y ha vuelto a tener notoriedad y una alta popularidad, especialmente enEuropa. El synth pop ha sido definido como un pop sintetizado en el que se puede apreciar la belleza de lo no acústico. A pesar de su popularidad, el género se ha «definido» como no destinado en primera instancia a solo ser comercial y superficial como elpop «común».
También sirvió de plataforma para el surgimiento de los nuevos estilos de música electrónica como elhouse, eltechno y eltrance, y también dio paso del sonidodisco al sonidodance.
Los primeros pioneros del synth pop incluyeron bandasbritánicas comoUltravox oThe Human League. Y, después del avance de artistas comoGary Numan en las listas delReino Unido en 1978, una gran cantidad de bandas emergentes comenzaron a disfrutar del éxito gracias a un sonido basado en sintetizadores. Grupos noveles como Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), y los recién formadosDepeche Mode yEurythmics. Así mismo, el desarrollo de sintetizadores polifónicos de bajo costo, la definición de MIDI y el uso de ritmos de baile condujeron el synth pop a un terreno más amplio y más vistoso. Gracias a esto pudieron nacer en la década de los 80 subgéneros como losnew romantic, que ganó gran popularidad junto al surgimiento de laMTV, que condujo al éxito mundial a un gran número de grupos de synth pop británico incluidosDuran Duran ySpandau Ballet.
A mediados de la década de los 80, grupos comoErasure,Pet Shop Boys,A-ha yDepeche Mode adoptaron un estilo que tuvo un gran éxito en el mercadoestadounidense ycanadiense. Así finalmente el synth pop logró conquistar todos los mercados importantes de la industria musical, lo que lo posicionó como uno de los subgéneros más influyentes de la década. A inicios de la década de los 90s, los sintetizadores "new wave" de bandas comoA-Ha yAlphaville estaban influenciando y dando paso a lamúsica house y altechno.
A pesar de eso, la popularidad del synth pop disminuyó casi por completo para mediados de los 90.
Pero el gran interés por revivir elnew wave y el synth pop a mediados de los 2000 de la mano de laindietronica yelectroclash logró que el movimiento paulatinamente volviera a la primera línea de éxito y popularidad musical. En la actualidad el género synth pop continúa con una gran popularidad y éxito comercial y es uno de los géneros fijos en los festivales europeos de verano. En esta década el synth pop ha aumentado aún más su éxito comercial, gracias a artistas comoCrystal Castles,Owl City,Grimes,M83 yChvrches que se han posicionado como números fuertes de este subgénero.
El gran aporte de la música de sintetizador ya ha dejado un gran legado, estableciendo un lugar importante para teclados y sintetizadores como un elemento principal tanto dentro de la música pop y rock, que también ha influido directamente en el nacimiento de géneros posteriores como elhouse,acid house y eltechno e indirectamente también ha influido en muchos otros géneros como eldance, laindietronica, laelectrónica, elelectropop y elEDM.
Mientras la música popular más común en el mundo industrializado era realizada con instrumentos electrónicos, el synth pop tenía sus propias tendencias estilísticas que lo diferencian de otra música producida con los mismos medios. Estos incluyen la explotación de la artificialidad (lossintetizadores son usados para imitar instrumentos acústicos), el empleo de ritmos mecánicos, arreglos vocales como contrapunto a la artificialidad de los instrumentos y el modeloostinato como efecto. Las estructuras de canciones synth pop son generalmente iguales a las de la músicapop.
El módulo de línea de bajoTB-303 de Roland, usado al principio, en 1981 y 1982.
Linn Drum Box: esta caja de ritmos fue utilizada por grupos de la época.
Prophet 5 deSequential Circuits fue un sintetizador analógico usado a principios de los años 80.
La línea de sintetizadoresMoog también fue un pilar del movimiento synth pop.
El desarrollo del sistema de comunicación digital entre instrumentos electrónicos (MIDI) facilitó las tareas de creación y perdura hasta hoy permitiendo la comunicación entreordenadores ysintetizadores.
Los orígenes del género synth pop se remontan al desarrollo de lossintetizadores y lamúsica electrónica, pero todo comenzó cuando los pioneros de las melodías electrónicas, el grupo musicalalemánKraftwerk, graban su cuarto álbum,Autobahn, en 1974, cambiando el desarrollo de la música electrónica ypopular. El uso que se les dio a los sintetizadores por parte del entonces trío conformado porRalf Hütter,Florian Schneider yWolfgang Flür los catapultó al éxito internacional. Su revolucionario trabajo, futurista y original para la época, sería decisivo en el desarrollo de la música en los años posteriores e influenciaría fuertemente a los artistas que vendrían unos años después, especialmente en elReino Unido.
En plena explosiónpunk, una serie de artistas influenciados porKraftwerk y además por otros músicos comoRoxy Music,Brian Eno yDavid Bowie, iniciarán la experimentación consintetizadores y comenzarán a incorporarlos como un instrumento más junto con las guitarras, baterías y bajos. De esta manera, en elReino Unido se iniciaría un nuevo estilo musical, al principio con pocos grupos, pero que más tarde cosecharían grandes éxitos e influirían en el mundo de la música. Sin embargo, elpunk, género vigente en esos años, y sus derivados directos, como elpost-punk y elindie rock, opacarían al synth pop durante esa época.
En 1973,Brian Wilson grabó un EP de música experimental llamadoMount Vernon and Fairway (A Fairy Tale); el mismo fue editado junto al álbumHolland en el citado año. Más tarde, Wilson grabó paraThe Beach Boys el álbumLove You, inspirado enSwitched-On Bach deWendy Carlos (un álbum de piezas de Bach interpretadas con sintetizadores), así la instrumentación deLove You fue compuesta casi en su totalidad por sintetizadores analógicos con tecnología de última generación, como elMinimoog.[2] Los arreglos y mezclas de estos instrumentos fueron hechos como el característico muro de sonido (wall of sound), debido a la fascinación que tenía Brian Wilson del trabajo dePhil Spector.[3][4]
Ultravox lanzó sus dos primeros álbumes en 1977,Ultravox! yHa! Ha! Ha!, en los cualesBilly Currie usaba los teclados de una manera muchas veces no tan protagónica, pero lo hacía extensamente en las dos canciones finales de cada álbum,My Sex eHiroshima Mon Amour, respectivamente, pero el grupo no dio el gran paso hasta 1978, cuando lanzóSystems of Romance, que además es considerado un referente en el origen del movimientonew romantic.
Landscape lanzan en 1977 unEP llamadoU2XME1X2MUCH. Al mismo tiempo, otros grupos comoThe Buggles yNew Musik, formados en 1977 y que tenían como cantantes a dos futuros productores aclamados,Trevor Horn yTony Mansfield respectivamente, esperarían hasta 1979 para grabar y lanzar los materiales que los harían debutar:Video Killed the Radio Star yStraight Lines, respectivamente.Japan graba a finales de 1977 su primer álbum,Adolescent Sex, y lo lanza a comienzos de 1978, con un sonidoglam rock mezclado con el sintetizador deRichard Barbieri.
The Human League lanza en 1978 su primersencillo,Being Boiled, donde usaron solo sintetizadores, caja de ritmos y cintas magnéticas como instrumentos dando origen al subgéneroelectropop. En noviembre de 1978 debutaTubeway Army con un álbum homónimo, grupo liderado porGary Numan, que se convertiría en una de las figuras del synth pop más reconocidas.
En el condado norteño deMerseyside se formabanDalek I Love You (1977) yOMD (1978), cuyos primeros materiales tampoco tendrían un éxito suficiente.
Debido a que el uso de los sintetizadores era poco convencional y especialmente por lo fuerte que era elpunk en ese momento, estos artistas pasaron casi inadvertidos hasta su declive en el Reino Unido hacia 1980.
Muchas de las primeras bandas de synth pop no lograron el éxito debido a muchas circunstancias, entre ellas elpunk. Por eso los cambios no se hicieron esperar, tanto en el estilo de hacer música, que era de modo más experimental, como en el de alineaciones en ciertos grupos. A partir de ahí, lo que no se logró en la década de los setenta, se pudo hacer en la siguiente, logrando hacer del sintetizador una predominancia. Hubo casos de bandas de tendencia más roquera que experimentaron momentáneamente con los sintetizadores, como en el caso deThe Skids (Goodbye Civilian, 1980) yJoy Division (As You Said, 1980).
Para 1979, Ultravox ya había sufrido una serie de cambios de sonidos en su repertorio. Años atrás, era más notoria su influencia delglam rock y elpunk, como parte de sus dos primeros álbumesUltravox! yHa! Ha! Ha!, respectivamente, mientras que sus orientaciones hacia el synth pop eran destacadas con poca notoriedad, pero dando sus primeros pasos en las canciones finales de estos dos discos (y los sencillos de la época), habiendo, en cambio, una gran predominancia en la guitarra eléctrica. ParaSystems of Romance, los roles empezaron a cambiar, con los sintetizadores adquiriendo cada vez más protagonismo que la guitarra. Pero en 1979,John Foxx, cansado de los fracasos comerciales y las tensiones con el resto de los miembros, abandona el grupo para hacerse solista. Ese mismo año, el tecladista y violinista de la banda Billy Currie empieza a formar parte del proyectoVisage, donde conoce aMidge Ure, con quien entabla su amistad. Ure, interesado en ayudarlo a completar el alineamiento de Ultravox, decide reemplazar a Foxx y el guitarristaRobin Simon (separado poco antes que Foxx) a la vez, siendo aceptado un poco después. A finales de ese año, el renovado Ultravox emprende una nueva gira y en 1980 sale el álbumVienna, cuya canción homónima (y su vídeoclip) les abre las puertas del éxito.Vienna es un álbum con más elementos de sintetizador que los anteriores con John Foxx.
Por su parte, John Foxx grabó su primer álbum solista a finales de 1979, ya con un uso casi completo de sintetizadores y otros materiales electrónicos, llegando a sonar casi al estilo de Kraftwerk y The Human League; el álbum se llamaríaMetamatic, salido a comienzos de 1980, que llegaría a estar en los puestos más altos del chart británico, con canciones destacadas comoUnderpass yNo-One Driving, sacadas también en sencillos.
The Buggles, inicialmente fue compuesto porTrevor Horn,Geoffrey Downes yBruce Woolley. Este trío compusoVideo Killed the Radio Star yClean Clean en 1977, año en que se formaron y vivían juntos en un apartamento. En 1979 Woolley se separa del grupo y formaBruce Woolley And The Camera Club conThomas Dolby y lanza ese añoEnglish Garden, que contenía ambas canciones que había compuesto en The Buggles.Video Killed The Radio Star fue sacado en dicho año como sencillo tanto por estos como por Woolley y su grupo, pero la versión de los primeros terminó con más éxito.
AunqueJoy Division era conocido por sus tendencias al génerogótico, habiéndose iniciado como muchas bandas de su época en elpunk, en 1980 llegó a lanzar una canción llamadaAs You Said y su último álbumCloser, los cuales mostraban una orientación hacia la electrónica, especialmente en el caso del primero. El guitarrista y tecladistaBernard Sumner y el cantanteIan Curtis admiraban también el synth pop de Kraftwerk, mostrando su otro lado musical antes del trágico suicidio de Curtis en mayo de 1980. ConCloser lanzado póstumante, poco después el resto de la banda cambia su nombre aNew Order, y cambiarían paulatinamente al género synth pop.
The Human League estaba formado originalmente porPhilip Oakey,Martyn Ware e Ian Craig Marsh. La banda lanza su primer álbum,Reproduction, en 1979, yTravelogue, en 1980. A pesar de ser una de las primeras bandas de synth pop en sacar un disco dedicándose completamente a ese género (a diferencia de Ultravox, Tubeway Army y Japan), The Human League no alcanzó éxito, conduciendo a una serie de cambios: Ware (quien no se llevaba bien con Oakey) decidió irse, siendo seguido por Marsh. Oakey se quedó con el nombre de The Human League y reclutó a unas chicas en una discoteca para hacer de reclamo del grupo. Por su parte Ware y Marsh formaron brevemente un proyecto llamadoBEF, que invitaba a diversos cantantes a tomar parte en su repertorio; luego formanHeaven 17 con Glenn Gregory, un viejo conocido quien previamente era visto por ellos como el cantante de The Human League.
Japan, como Ultravox, estaba enraizado en elglam rock y utilizaba algunos sonidos electrónicos. Como Billy Currie en Ultravox, Richard Barbieri era el único de su grupo que proveía el sintetizador. Después del lanzamiento deAdolescent Sex yObscure Alternatives, comienza una transición en el sonido de la banda, saliendoQuiet Life, que proveía un sonido un poco más electrónico y sin mucho uso de la guitarra. A pesar del éxito, Japan sale del selloHansa y firma contrato con Virgin, el cual le provee en 1980 su primer gran álbumGentlemen Take Polaroids, con un sonido más electrónico y evolucionado. Sin embargo el resultado más esperado vendría en 1981 conTin Drum, el cual contendría éxitos comoGhosts.
También Trevor Horn al desintegrarse el grupo The Buggles, decide experimentar con el grupoThe Art of Noise creando una combinación armoniosaentre synth pop,Ambient y sonidos experimentales, ayudándose del entonces nuevoFairlight CMI, el primer sintetizadorsampler.
En 2009 laBBC presentó un documental llamadoSYNTH BRITANNIA donde habla sobre la historia del synth pop en elReino Unido.
Yazoo se desintegró en 1983, entoncesVince Clarke -quien ya había abandonado Depeche Mode también- realizó el proyectoThe Assembly en 1984 sacando un solo sencillo y al año siguiente se juntó conAndy Bell para formarErasure. En paralelo su excompañera,Alison Moyet, sacaría su primera producción discográfica como solista llamadaAlf.
Y así hasta 1984 donde el synth pop inicia su caída (coincidiendo con la aparición deThe Smiths), y muchos de los grupos que cultivaban el estilo comenzarían a desaparecer o a practicar otros géneros, comoTears For Fears hacia 1985. Ese mismo año debuta el gruponoruegoA-Ha con gran éxito, aunque en la segunda mitad de los 80, el synth pop prácticamente es solo cultivado por bandas surgidas a principios de la década comoDepeche Mode oGary Numan.
El synth pop resurgiría gracias a bandas llamadasneo synth pop como los alemanesCamouflage,Fersaw XE oRomania, pero el movimiento no tendría la importancia que tuvo en su época de esplendor.
El movimiento se expandió, aparte delReino Unido, muy especialmente enAlemania. No en vano fue el grupo alemánKraftwerk quien inició de algún modo el movimiento y el sonido synth pop. Kraftwerk lanzó al mercado su primer álbum del mismo nombre en 1970. Kraftwerk, que había provenido del movimiento delrock progresivo, decidió ir más allá con la experimentación sonora creando un innovador concepto multidisciplinario en las futuras generaciones de lamúsica electrónica. Los más importantes exponentes del synth pop en Alemania son, además de Kraftwerk,Alphaville,Celebrate the Nun,Camouflage,Michael Cretu,Molly Nilsson. Así el synth pop se fue extendiendo por el resto deEuropa.
EnBélgica surgió el grupoFront 242. En sus inicios empezaron en la corriente del synth pop; posteriormente comenzaron con el movimientoEBM.
EnFrancia se dejaron notar las influencias del virtuoso músicoJean-Michel Jarre, hijo del célebre músico francésMaurice Jarre quien dejó el conservatorio para desarrollar su talento en la experimentación sonora de lamúsica electrónica.
EnEspaña, inicia su andadura en 1980 el grupoAviador Dro, fundadores del sello independienteDRO con el que grabarán la mayoría de grupos del pop español de los años 1980. También en 1981 nace el dúoAzul y Negro que iniciará una exitosa carrera tanto nacional como internacional. Otros grupos españoles de esta tendencia son WAQ,Esplendor Geométrico, o los valencianosGlamour quienes crearon escuela en su ciudad con grupos comoBetty Troupe oVídeo. También fueron etiquetados como tecno en un principio uno de los más importantes grupos de pop españoles: el tríoMecano.
Finalmente, a comienzos del 2000, surgió en España una nueva ola de bandas synth-future pop, liderada por los canarios Re/Move y los malagueños Culture Kultür, emergiendo notables bandas como Estatuas de Sol, The Tractor, Silica Gel, Ultraviolet,OBK, Maralian, Conmutadores, Destino Plutón, After The Rain, Lemon Fly, etc.
EnItalia aparecieron también algunos grupos, ya en los años 1970, que practicaban este estilo de música. Uno de los mayores representantes del movimiento synth pop italiano fueGiorgio Moroder,[cita requerida] quien en 1978 ganó elÓscar por la composición del tema («The Chase») de la películaEl expreso de medianoche (Midnight Express).
Devo fue uno de los primeros grupos de synth pop enEstados Unidos. Hasta ese momento había una importante resistencia al uso de sintetizadores en la escena estadounidense. Devo alcanzó fama mundial con éxitos comoWhip It,Working In the Coal Mine yPeek-a-Boo, entre otros. Hoy por hoy es considerado un grupo de culto.
Posteriormente, en la mitad de la década de los ochenta aparecerían también grupos de gran relevancia comoInformation Society.
EnQuebec (Canadá) cabe destacar a la formaciónTrans-X, con su enorme éxito internacionalLiving on Video.
La bandaFlans, con la canciónNo controles, en 1985 (una versión de la canción del grupo españolOlé Olé), fue la primera canción con tintes tecno-pop interpretada enMéxico.
En los años 1980 apareció una banda llamadaSize integrada por el cantante Illy Bleeding, el bajista Dennys Sanborns (también escritor en la Revista Sonido), el guitarrista y tecladista This Grace y el baterista Dean Stylette. Comenzaron tocandopost punk, para pasar después a géneros como elNew Romantic y el propio synth pop.[5]En 1984 intentaron sacar elálbumNadie puede vivir con un monstruo, sin éxito porque no encontraron compañía que los respaldara (el disco vio la luz en la década de 1990).
Al mismo tiempo surgen grupos como Syntoma, Interface, Casino Shanghai, Silueta Pálida, Década 2, Duda Mata, o Volti, formando un movimiento de culto subterráneo a mediados de la década de 1980.
En 1991 apareceMœnia; a la par apareció La Siguiente Página. En 1990 se forma en Argentina el dúo ElectrónicoBeat Cairo editando varios discos, estando activos hasta la fecha.
La agrupación con más relevancia en todaHispanoamérica de synth pop, fue la bandaargentinaVirus, caracterizada por ser la primera banda de Hispanoamérica de Synth pop la cual estuvo tocando desde su formación en 1980 hasta 1990; en 1988 el cantante de la agrupaciónFederico Moura muere debido a que se encontraba infectado con VIH y fue reemplazado por su hermano Marcelo Moura hasta que el grupo se disuelve finalmente en 1990. En 1994 vuelven a tocar además de participar en la agrupación «VIDA», la cual es la agrupación entre Soda Stereo y Virus. Mientras que en Chile las dos bandas que más experimentaron con este género fueronLos prisioneros, en especial con su segundo álbumPateando piedras de 1986 con canciones como "Muevan las industrias" o "Estar solo" y la bandaAparato Raro con canciones como "Calibraciones".
En la década de los años 2000 se forma la bandaAdicta, disuelta unos años más tarde debido a la repentina muerte de su vocalista.
Otra banda que también sería importante es P-Model, una banda que también inició su andadura a finales de los años 1970, y que permaneció activa hasta que el vocalista,Susumu Hirasawa comenzó su carrera en solitario en 1989 manteniendo el mismo estilo hasta ahora. A pesar de todo, el synth pop no llegó a alcanzar la popularidad que alcanzó en Europa ya que se trataba de un estilo visto por muchos como escasamente comercial. Esto cambió en la década de 1990, cuando el compositorTetsuya Komuro irrumpió con fuerza en el panorama musical japonés. El éxito de Komuro como compositor electrónico provocó la aparición de nuevos músicos comoDaisuke Asakura, creador de conocidas bandas de synth-pop comoAccess o Iceman, que llevarían el género hasta estratos más comerciales que las bandas anteriormente citadas.
En el nuevo milenio, el Synth-pop se asentó firmemente en el panorama musical japonés gracias a nuevos productores comoYasutaka Nakata, creador bandas comoCapsule yPerfume. El género, por otro lado, ha estado disfrutando una relación con otros fenómenos mediáticos como elAnime o los videojuegos conocidos comoNovelas visuales, áreas en las cuales han destacado agrupaciones comoI've Sound ofripSide.
El indie electrónico comenzó a despegar en el nuevo milenio como la nueva tecnología digital desarrollada, con actos de difusión en elReino Unido,Justice enFrancia,Lali Puna enAlemania yRatatat oThe Postal Service enEstados Unidos, la mezcla de una variedad de sonidos indie con lamúsica electrónica, en gran parte de los pequeños sellos independientes. Del mismo modo, el subgéneroelectroclash comenzó enNueva York a finales de la década de 1990, la combinación de synth pop,techno,punk y el arte de lasperformance. Fue pioneroI-F, con su temaSpace Invaders Are Smoking Grass (1998), seguido por artistas comoFelix da Housecat,Peaches,Chicks on Speed yFischerspooner. Se captó la atención internacional a principios del nuevo milenio y se extendió a las escenas enLondres yBerlín, pero rápidamente se desvaneció como género reconocible.
En el nuevo milenio, un renovado interés en lamúsica electrónica y la nostalgia de la década de 1980 llevó a los inicios de un renacimiento del synth pop, con bandas comoAdult yFischerspooner. A partir de 2003 comenzaron a moverse en el género bandas comoThe Knife con su destacado sencilloHeartbeats,Cut Copy conHearts on Fire,M83 conKim & Jessie,MGMT, Chromatics,Ladytron, The Bravery,The Killers, todos los registros que se producen con unsintetizador incorporaron sonidos y estilos que contrastan con los géneros dominantes depost-grunge yNu Metal.
The Killers, The Bravery y The Stills dejaron su sonido synth pop atrás después de sus álbumes de debut y comenzaron a explorar el rock clásico, pero el estilo fue recogido por un gran número de artistas, intérpretes o ejecutantes, en particular las mujeres artistas en solitario comoLady Gaga cuyo sencilloJust Dance se fue número 1 en varios países, al igual quePoker Face (2008). Su éxito continuaría en sus sucesivos álbumesThe Fame,The Fame Monster,The Remix yBorn This Way, denominado por los medios de comunicación británicos una nueva era de la estrella femenina deelectro-pop, citando a bandas como Little Boots,La Roux y Ladyhawke.
Otros artistas japoneses de techno-pop pronto siguieron esta estela, incluyendo Aira Mitsuki, Mizca, Sawa, Saori@Destiny y Sweet Holiday. Aunque artistas masculinos también surgieron en el mismo periodo, comoCalvin Harris,Frankmusik,Hurts,Kaskade yLMFAO con su álbumSorry For Party Rocking.
En los años 2010 continúan sobresaliendo muchosDJ's y bandas interesados en este género.
Porter Robinson. Único DJ que ha logrado entrar al top 100 de la famosa y aclamada revista DJ Magazine con este género en la posición #56; su álbum debutWorlds fue considerado como «Mejor Disco del Año» en la clasificación de Beatmash Magazine. Además, fue considerado el DJ más influyente por THUMP.
Arcade Fire comenzaron a introducir elementos electrónicos en su música creando asíThe Suburbs, el cual ganó elGrammy al álbum del año en 2010. Se destaca especialmente como sencillo synth popSprawl II (Mountains Beyond Mountains).
Molly Nilsson, con su álbumZenith tuvo una considerable repercusión, cosechó buenas críticas y se hizo conocida en varios países de Hispanoamérica y del mundo.
Twin Shadow con el álbumForget en 2010. La canción que le dio más fama fueFive Seconds, en 2012.
Neon Indian se hizo famoso por su álbum llamadoEra Extraña (2011), sobre todo por su canciónPolish Girl.
El exguitarrista de la bandaRed Hot Chili Peppers,John Frusciante, lanza con suEPLetur-Lefr en 2012 su inicio dentro del género del synth pop, marcando una diferencia en su estilo, respecto a su historial musical, siguiéndole a este, los álbumes comoPBX Funicular Intaglio Zone (2012), un EP llamadoOutsides (2013) yEnclosure (2014). Empezó a combinar el estilo de producción que se utilizaba en los años 60 y el principio de los años 1970 con la producción electrónica moderna; también balanceando la música pop con formas abstractas de música.
iamamiwhoami llamó la atención con una fuerte campaña audiovisual. Su álbumKin se ganó a la crítica especializada.
Grimes con el álbumVisions en 2012. Su sencilloOblivion fue nombrado la mejor canción de la década por la revistaPitchfork Media.
Kavinsky, representante del género actualsynthwave, logró popularidad con su sencilloNightcall al estar incluido en la banda sonora de la películaDrive, en la cual predomina lamúsica electrónica con reminiscencias de los ochenta.
Trust con su álbumesTRST yJoyland.
La banda británicaChvrches logró posicionarse en la escena del Synth Pop con su primer álbumThe Bones of What You Believe de 2013. En 2015, lanzarían su segundo álbumEvery Open Eye, seguido porLove is Dead en 2018 yScreen Violence en 2021.
Sky Ferreira.
And Finally se mantuvo durante semanas en el Top de recomendados deiTunes con su álbum de debutHeartbreak Empire que incluía los éxitosSame Reality,She Drank My Life yKill Him.
