| Rock sureño | ||
|---|---|---|
| Orígenes musicales | Rock and roll,blues rock,country,jazz,blues,rock,boogie rock | |
| Orígenes culturales | Sur de Estados Unidos | |
| Instrumentos comunes | Voz,guitarra eléctrica,slide guitar,batería,bajo,piano. | |
| Popularidad | Alta durante la década de 1970 y comienzos de la de 1980. | |
| Subgéneros | ||
| Metal sureño | ||
Elrock sureño (en inglés,southern rock) es un subgénero delrock nacido elsur de Estados Unidos a finales de 1960 que fusiona elblues rock con elhonky tonk y elcountry, especialmente su subgénero conocido comosonido Bakersfield.[1] Con influencias delrock and roll y elboogie rock, estuvo enfocado especialmente en la guitarra y la voz. En ocasiones, la denominación de rock sureño también coincide con otras comoblues rock ohard rock.[1] Algunas de las bandas más conocidas de la dédada de 1970 fueronThe Allman Brothers Band,Lynyrd Skynyrd yZZ Top, y en la década de 1990,The Black Crowes.
El autor Scott B. Bomar afirma que el término "rock sureño" pudo haber sido acuñado en 1972 por Mo Slotin en el periódico underground deAtlanta, The Great Speckled Bird, en una reseña de un concierto de Allman Brothers Band. Aunque la mayoría de los músicos, al menos en un primer momento, rehuyeron la categorización. El teclista de la banda, incluso, negó la necesidad de buscar un nombre para el estilo. Como el rock se inventó en el sur de Estados Unidos,Gregg Allman declaró que el término "southern rock" es redundante: "es como decir rock rock".
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Los orígenes derock and roll se situaban principalmente en el sur de Estados Unidos, de donde provenían muchas de las primeras estrellas del género comoElvis Presley,Little Richard,Bo Diddley oJerry Lee Lewis.[2]Lonnie Mack a principios de los 60 comenzó a mixturar géneros musicales de raíces blancas y negras dentro del marco del rock, comenzando con la exitosa canción "Memphis" en 1963. El historiador musical Dick Shurman considera las grabaciones de Mack de esa época "un prototipo de lo que más tarde podría llamarse rock sureño".[3]
Lainvasión británica de los años 60 por su parte, influyó en elfolk rock y elrock psicodélico y el centro neurálgico delrock se trasladó desde el rural estadounidense hasta grandes ciudades comoLiverpool,Londres,Los Ángeles,Nueva York oSan Francisco.
A finales de los 60, los californianosCreedence Clearwater Revival y los canadiensesThe Band revitalizaron los orígenes rurales del rock, siendo una de las raíces del género. Desde otra perspectiva, bandas deblues rock al estilo tradicional (blues sureño según la crítica estadounidense), comenzaron a focalizar la atención de los medios.
The Allman Brothers Band debutó en 1969, un evento que ha sido considerado un "Big Bang" para el Rock Sureño.[4] El disco fue lanzado porCapricorn Records, un sello nuevo que, basado enMacon,Georgia, y con un contrato de distribución nacional conAtlantic Records, muy pronto se convirtió en el principal difusor del estilo. No obstante ello, el desarrollo fue lento. La recepción comercial de aquel primer disco no fue muy buena y vendió menos de 35 000 copias en las primeras semanas tras su lanzamiento.
También el segundo álbum de la banda,Idlewild South tuvo muy poca repercusión comercial pese a las buenas críticas. Ed Leimbacher deRolling Stone escribió queIdlewild South «es un buen augurio para el futuro de los Allman» y lo calificó como «un gran paso adelante desde el primer trabajo de los Allman», pero consideró que la segunda cara del LP era una decepción.[5]Robert Christgau deThe Village Voice lo consideró una pieza complementaria al trabajo de Duane Allman enLayla and Other Assorted Love Songs conDerek and the Dominos y señaló que «mucha gente ya piensa que Duane Allman es un titán de la guitarra eléctrica».[6] En una reseña retrospectiva paraAllmusic, Bruce Eder lo declaró «el mejor trabajo de estudio en la historia del grupo;blues eléctrico con una texturaacústica, virtuosossolos,slide yórgano y una excelente selección de canciones».[7] Por su parte,Rolling Stone publicó en 2014 que el álbum «está repleto de la inteligencia de Duane. Nadie ha replicado nunca las inmensas armonías de guitarra de Allman y Dickey Betts, peroIdlewild South habilitó (en parte) aLynyrd Skynyrd,The Black Crowes, casi todas lasjam bands,Kid Rock y cualquiera que esté tocando por cerveza y gloria esta noche en el bar de moteros más cercano».[8]
Con la nueva década, la popularidad de los Allman Brothers aumentó exponencialmente gracias, en gran medida, al impulso dado porEric Clapton. En noviembre de 1968, el guitarristaDuane Allman había sido contratado para tocar en un álbum conWilson Pickett. El trabajo de Allman en ese álbum,Hey Jude, consiguió que lo contrataran comomúsico de sesión a tiempo completo enMuscle Shoals. Eric Clapton, más tarde relataría cómo escuchó la versión de "Hey Jude" hecho por Wilson Pickett en la radio de su auto y llamó a Atlantic Records para averiguar quién era el guitarrista: "Hasta el día de hoy", dijo Clapton, "nunca he escuchado una mejor guitarra de rock en un disco de R&B. Es la mejor".[9]
En 1970, Eric Clapton contactó con Duane para que tocara la guitarra en su nuevo proyecto,Derek and the Dominos. Allman era un gran aficionado de la música de Clapton conCream. Ambos se conocieron una noche enMiami durante un concierto y estuvieron improvisando hasta la mañana siguiente. El guitarrista británico le ofreció unirse a Derek and the Dominos, pero finalmente el estadounidense optó por regresar a The Allman Brothers Band. Finalmente, Duane participó en el único álbum de estudio del proyecto,Layla and Other Assorted Love Songs, publicado en noviembre de 1970 y que puede considerarse el mejor disco de rock sureño grabado por un músico que no es del sur de los Estados Unidos.
La repercusión de los Allman Brothers creció a partir de ese momento. EnCalifornia, centro de la industria musical por esa época, así como de la culturahippie, ya eran viejos conocidos. Habían actuado en la salaFillmore East en diciembre de 1969, cuando ejercieron deteloneros deBlood, Sweat & Tears durante tres noches.[10] En enero de 1970, fueron los teloneros deBuddy Guy yBB King en la salaFillmore West deSan Francisco y un mes más tarde también lo fueron deThe Grateful Dead en el Fillmore East. Pero su siguiente llegada, con tres shows consecutivos en el Fillmore East —el 11, 12 y 13 de marzo de 1971—, fue su definitiva consagración. En esos shows la banda realizó largasimprovisaciones musicales como «Whipping Post» e «In Memory of Elizabeth Reed», las que seguían las líneas de las jams que hacían los Grateful Dead en sus shows en vivo. Estas actuaciones despertaron el fervor del público californiano, y el álbum que las documenta,At Fillmore East fue el primer éxito comercial del conjunto y está considerado por varios críticos como uno de los mejores trabajos en directo de la música rock. También ha sido clasificado como uno de los mejores discos en general por varias publicaciones y sigue siendo un éxito de ventas dentro de la discografía de la banda. En 1999 fue incluido en elSalón de la Fama de losGrammy y en 2004, el Registro Nacional de Grabaciones lo seleccionó para su preservación en laBiblioteca del Congreso de Estados Unidos debido a su «importancia cultural, histórica o estética».
Ese mismo año 1971, comenzaron a aparecer los primeros álbumes de grupos que luego serán clásicos para el rock sureño con distintos sonidos, como es el caso deWet Willie, con una aproximaciónfunk ysoul al estilo, oCowboy, con su “Reach for the Sky” que denota una influencia country de suaves melodías. TambiénZZ Top editó ese año su primer álbum de estudioZZ Top's First Album, que obtuvo excelentes críticas gracias a su estilo influenciado en elblues y el rock & roll y por sus letras con el característico humor tejano, que les permitió girar por pequeños bares y festivales del estado estadounidense durante ese mismo año.[11] Al año siguiente lanzaron el discoRio Grande Mud que continuó con el mismo sonido, pero más pesado, resaltando el sonido de la guitarra eléctrica, tanto en la experimentación blues como enriffs potentes (sobre todo en los dos temas finales:Whiskey'n' Mama yDown Brownie) estando en definitiva más orientado hacia elhard rock. Además, fue el primer disco de la banda en entrar en la listaBillboard 200 en la posición 104.[12] Incluyó elsencillo «Francene», que alcanzó el puesto 69 en las listas de éxitos de Estados Unidos. También fueron invitados porThe Rolling Stones para abrir los conciertos de su gira en los estados del sur estadounidense.[13]
Los Allman Brothers lograron sobreponerse a dos tragedias sucesivas: primero la muerte de su líder y guitarristaDuane Allman, en un accidente de motocicleta en 1971. Un año después, otro accidente a escasos metros del sitio del anterior, terminó con la vida del bajistaBerry Oakley. A pesar de estas dos pérdidas, la banda decidió continuar su carrera con el ingreso de dos nuevos miembros:Chuck Leavell como pianista yLamar Williams como bajista y, muy lejos de perder impulso, su siguiente disco,Brothers And Sisters, fue uno de sus mejores trabajos y el de más éxito. Permaneció durante cinco semanas en la primera posición delBillboard 200. Además, el sencillo «Ramblin' Man» alcanzó el segundo puesto delBillboard Hot 100. Esto ha llevado a algunos críticos a considerar que el año 1973 marca un cambio de era en el rock sureño, acabando la hegemonía de los Allman Brothers, quienes ya no volverían a superar la calidad de ese disco, y comenzarían a decaer hasta su disolución en malos términos en 1976. En paralelo, en 1973, hacen su debut discográfico otras dos bandas fundamentales:Lynyrd Skynyrd y laMarshall Tucker Band.
Lynyrd Skynyrd llegó justo a tiempo para continuar el éxito deRamblin' Man, con el deFree bird. Eran oriundos deFlorida yFree bird estaba incluida en su disco debutPronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd. No sólo las emisoras de radio más importantes del Norte del país sucumbieron ante su simple belleza de canción sureña, sino que también conquistó el mercado británico.BBC Radio 2 considera «Free Bird» la base del rock en la radio, comparable solo con «Stairway to Heaven» deLed Zeppelin.[14] La revistaRolling Stone la ubicó en el puesto 193° de su lista de las500 mejores canciones de todos los tiempos. También la revistaGuitar World la ubica en la posición #3 en su lista de los 100 mejores solos de guitarra de la historia.[15]
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Un año después, la banda repetiría e incluso superaría ese éxito con «Sweet Home Alabama», canción incluida en su segundo álbumSecond Helping.[16] La canción,[17] es una especie de himno del sur estadounidense (incluso llegó a convertirse en un "himno no oficial del Estado deAlabama". A partir de 2009, el Estado comenzó a utilizar la frase "Sweet Home Alabama" como lema oficial en las matrículas de los vehículos) y fue escrita como respuesta a dos composiciones deNeil Young, «Southern Man» yAlabama, en la que el canadiense criticaba el pasadoracista del sur de los Estados Unidos.[18][19] La letra de la canción incluía una respuesta directa: “I hope Neil Young will remember, a southern man don’t need him around anyhow” ("Espero que Neil Young recuerde, un hombre sureño no lo necesita de todos modos"). A pesar del contenido de la canción, el líder de Lynyrd Skynyrd,Johnny Van Zant yYoung se admiraban mutuamente y el canadiense incluso escribió la pista «Powderfinger» para la agrupación.[20] «Sweet Home Alabama» alcanzó la octava posición delBillboard Hot 100, la mejor en la carrera de la banda, y en 2006 consiguió una certificación de platino de laRIAA por la venta de más de un millón de descargas digitales solo en los Estados Unidos. Con el paso del tiempo, el sencillo también entró en varias listas europeas, entre ellas la inglesa, la alemana y la francesa.[21]
LaMarshall Tucker Band, una banda de amigos procedentes deSpartanburg,Carolina del Norte, fusionaban elementos dejazz,blues,country rock,blues rock,soul y hastafunk en su música. En 1973 editaron su debut homónimo, con canciones como "Take the highway", "Losing you", "Can't you see" y "Ramblin'". Destacaba Toy Caldwell, guitarrista de estilo rápido - no usaba púa, sino que pulsaba las cuerdas con sus dedos- y compositor de todas las canciones. Tras la edición del primer álbum, lo presentaron en una gira compartida con los Allman Bothers. Así alcanzaron una discreta popularidad, que se multiplicaría a partir de su segundo álbumA New Life, que contó con la colaboración de miembros de los Allman Brothers y otro músico fundamental para la escena del rock sureño:Charlie Daniels, un reconocido músico de country, que desde fines de los años 60 se acercó al rock tocando en discos fundamentales comoNashville Skyline deBob Dylan yBeaucoup Of Blues deRingo Starr además de acompañar aLeonard Cohen en sus giras y producir el álbumElephant Mountain de losYoungbloods por la misma época. En ese 1973 decidió fusionar su música con instrumentación y sonidos de rock, creando laCharlie Daniels Band, que obtiene su primer Top 10 con la sátira socialUneasy Rider.
En 1974, Charlie Daniels fundó el primer festival de rock sureño,Volunteer Jam, en el estado deTennessee, que dio a conocer a varias bandas de la época. Este festival aún se mantiene en activo, y se celebra todos los años en la ciudad deNashville, Tennessee.
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En una segunda etapa, varios grupos comenzaron a mezclar elrock sureño con elrock duro, con un ritmo más marcado y una interpretación guitarrera más veloz. Los ZZ Top, que habían sido pioneros de este sonido con el álbumRio Grande Mud, continuaron con él en su sucesorTres Hombres, de 1973, que incluye el sencillo «La Grange», canción que hasta el día de hoy el grupo interpreta como uno de los temas finales en sus conciertos y que obtuvo el puesto 41 en losBillboard Hot 100. Se trata de una melodía sencilla detrás de un acorde distorsionado, conBilly Gibbons cantando con voz aguardentosa una oda a un notorio prostíbulo de Texas (el Chicken Ranch, el mismo que inspiró la películaThe Best Little Whorehouse in Texas).Lynyrd Skynyrd fueron los otros grandes pioneros de esta combinación, llegando a ser teloneros en Europa de bandas de hard rock comoQueen yHumble Pie.
Algunas de esas bandas de rock sureño más duro pueden compararse en sonido a exponentes del el blues rock inglés (comoCream oFree): es el caso deMolly Hatchett, una banda con tres guitarras incandescentes (Dave Hlubeck, Steve Holland y Duane Roland) y un cantante de aspecto pendenciero como Danny Joe Brown.
LosBlack Oak Arkansas deArkansas (grupo de boogie rock combinado con heavy metal con tres guitarristas), losOutlaws de Florida (con un boogie rock más movido para vaqueros, en una espiral de guitarras entrelazadas y estribillos épicos), y las bandasAtlanta Rhythm Section yAmazing Rhythm Aces, que integraban en su música las armonías vocales, inauguraron en 1975 otra generación de rock sureño. Por la misma época,Sea Level yDixie Dregs incorporaron elementos deljazz fusión, yMama´s Pride realizó la mejor conexión entre el rock sureño, elsoul y elfunk.
En 1977, la tragedia vuelve a golpear al rock sureño, esta vez con Lynyrd Skynyrd, banda que sufrió unaccidente de aviación en el que murieronRonnie Van Zant,Steve Gaines y su hermana Cassie (corista de la banda), elmánager Dean Kilpatrick y los dos pilotos, lo que provocó su repentina disolución. Ese mismo año, el hermano menor de Ronnie, Donnie Van Zant, debutó con su banda.38 Special junto aDon Barnes y Jeff Carlisi, grupo que en principio combinaba el sonido sureño con hard rock y que, tras el éxito de la instrumentalRobin Hood (1979) cambiaría su estilo hacia un rock más melódico con influencias deThe Who.
En 1979, llegó la reunión de los Allman Brothers con uno de sus mejores discos,Enlightened Rogues, pero los tiempos y las modas habían cambiado. Pese a su calidad, el álbum fue un éxito menor; llegó al noveno puesto delBillboard 200 (aunque la pista «Pegasus» consiguió una nominación alpremio Grammy en la categoría demejor interpretación instrumental derock.[22]). De este modo, no logró salvar los problemas económicos deCapricorn Records, que finalmente fue a la quiebra. Esto, sumado a los nuevos gustos del público más joven (con la llegada a los Estados Unidos delpunk y lanew wave) y la irrupción delAOR para disputar el mismo segmento del público, llevaron al género a una ostensible decadencia, sólo interrumpida en 1981 por la aparición deDoc Holliday, considerada "la última y genuina gran banda sureña".[4]
En el comienzo de la década de 1980, Lynyrd Skynyrd y The Allman Brothers Band se habían disuelto, y muchos grupos derock sureño comenzaron a verse relegados por elrock corporativo o elarena rock. Con la creciente popularidad de laMTV, géneros como elglam metal o elnew wave hicieron que elrock sureño se viese relegado a un segundo plano. Las excepciones más notables fueron los mencionados Doc Holliday yThe Georgia Satellites, quienes tuvieron un público muy fiel de mediados a finales de 1980.
Otra notable excepción fueZZ Top, que, aunque se creó en los 70, ganó popularidad en los 80 con el uso delsintetizador y una gran base de fanes. Otros representantes notables son los naturales de FloridaTom Petty and the Heartbreakers, que cosecharon éxitos durante esta década.
Durante los años 1990, los Allman Brothers se reunieron y reanudaron su actividad de conciertos y grabaciones y la escena jam band revivió el interés en canciones largas con música improvisada. A su vez, la vuelta a los escenarios de la nueva formación de Lynyrd Skynyrd hizo que algunas emisoras de radio norteamericanas comenzasen a emitir los antiguos éxitos de estas bandas. Grupos derock duro con toques derock sureño comoJackyl renovaron cierto interés en elrock sureño. Emisoras de radio derock clásico radiaban algunas de las más conocidas canciones del género de 1970, y el festival Volunteer Jam de Charlie Daniels todavía se mantenía. Phil Walden resucitó Capricorn Records, que volvió a caer en la bancarrota. Uno de los puntos finales Capricorn Records fue el proyecto en solitario del exlíder del grupoWet Willie,Jimmy Hall, con el álbumRendezvous With the Blues.
Otros grupos mantuvieron su presencia, por ejemplo los texanos ZZ Top lograron alcanzar siete veces la posición número 1 delrock convencional con "My head of Mississippi" (1990), "Doubleback" (1990), "Give it up" (1991), "Pincushion" (1993), "She just killing me" (1996), "Rhythmeen" (1996) y "Fearless Boggie"(1999). IgualmenteTom Petty and the Heartbreakers con "Learning to fly" (1991), "Mary Jane last dance" (1993) y "You don't know how it fell" (1994) llegó a la posición más alta de esta lista.
Entre los grupos nuevos aparecenThe Black Crowes, procedentes del estado deGeorgia, que con el tema "Hard to handle", también lograron alcanzar la posición número uno en el año 1990.
Incluso elgrunge se tiñó de los toques del renacienterock sureño, con canciones como “Dissident” dePearl Jam, “Spank Thru” deNirvana o “Interstate Love Song” y “Big Empty” deStone Temple Pilots. Nuevos grupos del sur de Estados Unidos incorporaron las influencias del rock sureño en su música como los geogianosR.E.M., Widespread Panic, el grupo de FloridaSister Hazel,Blind Melon, el guitarrista texanoStevie Ray Vaughan oJoe Ely incorporando música sureña.
Otros grupos con influencias del sonido del sureño sonHootie & the Blowfish, deCarolina del Sur, que llegaron a los primeros puestos en las listas con temas como "Only wanna be with you", "Hold my hand" o "Let her cry". Igualmente,Dave Matthews Band, procedentes deVirginia, con temas como "What would you say", consiguieron una notable popularidad, comoBlues Traveler en el año 1994 con canciones como "Hook" y "Run around", además de la banda deKenny Wayne Shepherd, guitarrista proveniente deLuisiana.
En el año 2001,Kid Rock evolucionó desde una perspectivarap metal hacia elrock sureño y elcountry gracias a su álbumCocky. Sus posteriores álbumes (Kid Rock yRock N Roll Jesus) siguieron la constante establecida porCocky. En estos álbumes han colaboradoLeon Wilkenson yBilly Powell (ambos deLynyrd Skynyrd). En 2008, su sencillo "All Summer Long" (con samples de "Sweet Home Alabama" y "Werewolves of London") se convirtió en uno de sus mayores éxitos. El miembro de The Allman Brothers, Dickey Betts, se unió a Kid Rock como parte de su Gira Revival Rock N Roll in 2008, en la que también actuó Lynyrd Skynyrd. En 2010 lanzó "Born Free", un álbum de rock sureño sin rap o metal en él.
En 2005, la aparición del artistaBo Bice en el popular programa de televisiónAmerican Idol tocando canciones como “Whipping Post” (de The Allman Brothers Band) y “Free Bird” y “Sweet Home Alabama” (ambas de Lynyrd Skynyrd), recuperó el rock sureño en el panorama musical estadounidense. En 2007, Bo Bice contó con veteranas leyendas del rock sureño para grabar su álbum "Brothers of the Southland", que celebraba elrock sureño con un espíritu renovado, como Jimmy Hall - voz / saxo / armónica (Wet Willie Band), Henry Paul - voz / guitarra / mandolina (Outlaws, BlackHawk), Steve Gorman - batería (Black Crowes, Jimmy Page) , "Dangerous" Dan Toler - guitarra (The Gregg Allman Band, The Allman Brothers, Dickey Betts & Great Sur), Reese Wynans - teclados (Stevie Ray Vaughan), Mike Brignardello - bajo (Giant, reconocido músico de sesión), Jay Boy Adams - guitarra (solista de blues de Texas)
Algunas bandas depost-grunge comoShinedown,Pre)Thing,Nickelback,Saliva,3 Doors Down,12 Stones,Default,Black Stone Cherry yTheory of a Deadmanhan han incluido influencias del rock sureño en sus composiciones y han versionado canciones como “Simple Man” y “Tuesday's Gone” de Lynyrd Skynyrd.Metallica ha versionado temas como “Turn the Page” deBob Seger, yTuesday's Gone, deLynyrd Skynyrd en su álbumGarage Inc..
También grupos derock comoDrive-By Truckers,Bottle Rockets,The Black Crowes,Band of Horses,My Morning Jacket,State Line Mob,The Steepwater Band,Zach Williams & The Reformation,Kings of Leon yGreasy Grapes, mezclan el rock sureño con otros estilos, como elgarage rock, elcountry o elblues rock. En la segunda década del siglo XXI, hay bandas comoAlabama Shakes, con una música ecléctica,Brother Dege, más cercana al blues tradicional, oBlackberry Smoke, de orientacióncountry.
Gran parte del viejo estilo de rock sureño (así como otros clásicos del rock) ha transicionado hacia la músicacountry, consolidándose en Estados Unidos. Lynryd Skynyrd y Charlie Daniels tocan frecuentemente en locales de músicacountry, y la influencia del rock sureño se puede encontrar en muchos artistas country de la actualidad. Algunos ejemplos sonToby Keith, Jimmy Aldridge y el dúo Big & Rich.
Varios grupos de rock sureño de los década de 1970 han seguido realizando giras, como Atlanta Rhythm Section (ARS), Marshall Tucker, Molly Hatchet, Outlaws, Gregg Allman, Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top, Canned Heat, Black Oak Arkansas, Blackfoot, 38 Special y Dickey Betts. Y otros grupos continúan practicando el estilo del rock sureño, como Dixie Witch,Blackberry Smoke, Gator Country,Widespread Panic, The Black Crowes, Gov't Mule, Southern Rock Allstars, The Derek Trucks Band y Greasy Grapes. Pudiendo acotar la reunión de Creedence Cleawater Revival como Creedence Cleawater Revisited, con sesiones interesantes de rock.
El resurgimiento derock sureño ha visto desarrollarse a nuevas bandas como The Deadstring Brothers, Fifth on the Floor y Whitey Morgan and the 78's, que combinan el sonido derock sureño con elcountry,bluegrass yblues y que también ha sido impulsado por sellos discográficos comoBloodshot Records y Lost Highway Records.
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