 | Este artículo o sección tienereferencias, pero necesita más para complementar suverificabilidad. Busca fuentes:«Siglo de Oro» –noticias ·libros ·académico ·imágenes Este aviso fue puesto el 21 de agosto de 2019. |
ElSiglo de Oroespañol es un periodo histórico en que florecieron el pensamiento, el arte y las letrasespañolas, y que coincidió con el auge político y militar delImperio español de laCasa de Trastámara y de laCasa de Austria. El Siglo de Oro no se enmarca en fechas concretas, aunque generalmente se considera que duró más de un siglo, entre 1492 (año del fin de laReconquista, elDescubrimiento de América y la publicación de laGramática castellana deAntonio de Nebrija) y el año 1659,[1] en que España y Francia firmaron elTratado de los Pirineos. El último gran escritor del Siglo de Oro,Pedro Calderón de la Barca, murió en 1681, año también considerado como fin del Siglo de Oro español.
EsHesíodo el que habla por primera vez de las cinco épocas oEdades del hombre enLos trabajos y los días: de oro, de plata, de bronce, heroica y la de hierro actual, cada vez más degradadas.[2] El término, pues,Siglo de Oro, se concibió a semejanza de este mito para celebrar una época de excelencia en todos los órdenes. SegúnJuan Manuel Rozas, la denominación surgió en el discurso de ingreso en laRAE deAlonso Verdugo (1736), eIgnacio de Luzán la tomó para el tercer capítulo de su muy difundidaPoética (1737); es más, la usó al año siguiente el eruditoGregorio Mayáns y Siscar en la dedicatoria de suVida de Miguel de Cervantes Saavedra (1738),[3] con lo que ya quedó autorizada para que la utilizase el crítico literario dieciochescoLuis José Velázquez, marqués de Valdeflores (1722-1772) en 1754 en su obraOrígenes de la poesía castellana,[4][5] aunque para referirse exclusivamente al periodo comprendido entre losReyes Católicos y la muerte deFelipe III, esto es, fines del XV, el siglo XVI entero y el XVII no más allá de 1621.[6][7] Quedaban así excluidosPedro Calderón de la Barca y otros importantes autores. Posteriormente la definición se amplió, abarcando toda la época clásica o de apogeo de lacultura española, esencialmente elRenacimiento del siglo XVI y elBarroco del siglo XVII.[8] Para la historiografía y los teóricos modernos, pues, y ciñéndose a fechas concretas de acontecimientos clave, el Siglo de Oro abarca desde la publicación de laGramática castellana deNebrija en 1492 hasta la muerte deCalderón en 1681.[9][10][11]
Actualmente se tiende a definir de manera comprehensiva el concepto de Siglo de Oro sencillamente como relativo al proceso cultural de arte, literatura y pensamiento que lógicamente no cabe ser desmembrado o explicado de forma parcializada, como demasiadas veces se ha pretendido. Como postulado básico, no es concebible un estatuto para el Siglo de Oro sin laEscuela de Salamanca.[12]
A finales del siglo XVIII ya se había popularizado la expresión «Siglo de Oro» (creada en 1736, y que pronto prendió) que suscitaba la admiración de don Quijote en su famosodiscurso sobre laEdad de Oro. Pero la ampliación de sus límites cupo aCasiano Pellicer, quien en 1804 lo extendió a Calderón y su escuela en suTratado histórico sobre el origen y progreso de la comedia.... En el siglo XIX la terminó de consagrar elhispanista estadounidenseGeorge Ticknor en suHistoria de la literatura española; faltaba sin embargo incluir aLuis de Góngora y sus seguidores, de lo cual se encargaron a principios del siglo XXAlfonso Reyes y laGeneración del 27.[13]Helmut Hatzfeld dividió, por otra parte, el Siglo de Oro literario en cuatro épocas estéticas:renacimiento (1530-1580),manierismo (1570-1600),barroco (1600-1630) y barroquismo (1630-1670).José Antonio Maravall interpreta el barroco como "un concepto histórico" y lo delimita entre 1600 y 1670-80.Ángel del Río yFernando Rodríguez de la Flor, por su parte, estiman que el barroco abarcaría los cien años entre 1580 y 1680.[14]
Con su unión dinástica, losReyes Católicos habían esbozado un Estado políticamente fuerte, consolidado más adelante, cuyos éxitos envidiaron algunos intelectuales contemporáneos, comoNicolás Maquiavelo. Los judíos que no se cristianizaron fueron expulsados en 1492 y se dispersaron fundando colonias hispanas por toda Europa, Asia y Norte de África, donde siguieron cultivando su lengua y escribiendo literatura en castellano, de forma que produjeron también figuras notables comoJosé Penso de la Vega,Miguel de Silveira,Jacob Uziel,Miguel de Barrios,Antonio Enríquez Gómez,Juan de Prado,Isaac Cardoso,Abraham Zacuto,Isaac Orobio de Castro,Juan Pinto Delgado,Rodrigo Méndez Silva oManuel de Pina, entre otros.
En enero de 1492 Castilla conquistaGranada, con lo que finaliza la etapa política musulmana peninsular, aunque una minoría morisca habite más o menos tolerada hasta tiempos deFelipe III. Además, en octubre Colón llega a América y el afán guerrero cultivado durante las guerras medievales de laReconquista se proyectará sobre las nuevas tierras. Conquistadores, misioneros y aventureros protagonizan, con sus arriesgadas expediciones y sused de oro y de evangelización, «la más extraordinaria epopeya de la historia humana» según escribe el historiadorPierre Vilar.[15] Sin embargo, y sobre todo a mediados del siglo XVI, son perseguidos o tienen que emigrar loserasmistas y losprotestantes españoles, entre ellos los traductores de laBiblia al castellano, comoFrancisco de Enzinas,Casiodoro de Reina yCipriano de Valera, además de los humanistas protestantesJuan Pérez de Pineda,Antonio del Corro oJuan de Luna, entre otros.
Durante el apogeo cultural y económico de esta época, España alcanzó prestigio internacional en toda Europa. Cuanto provenía de España era a menudo imitado; y se extiende el aprendizaje y estudio del idioma (véaseHispanismo).
Las áreas culturales más cultivadas fueronliteratura, lasartes plásticas, lamúsica y laarquitectura. El saber se acumula en las prestigiadas universidades deSalamanca yAlcalá de Henares.
Las ciudades más importantes de este periodo son:Sevilla, por recibir las riquezas coloniales y a los comerciantes y banqueros europeos más importantes,Madrid, como sede de la Corte,Toledo,Valencia,Valladolid (que fue capital del Reino a comienzos del siglo XVII) yZaragoza.
En el terreno de lashumanidades su cultivo fue más extenso que profundo y de matiz más divulgativo que erudito, a pesar de que la filología ofreció testimonios eminentes como laBiblia políglota complutense (1520) o laPolíglota de Amberes (1572), y las numerosas gramáticas y vocabularios de las lenguas indígenas recién descubiertas, obra de los numerosos frailes misioneros que evangelizaron el continente recién descubierto.
También en el campo científico hubo avances importantes que, por ejemplo, en la agronomía, llegaron a constituir una revolución. Pues si el Viejo Mundo aportó al Nuevo lacaña de azúcar, eltrigo y lavid, los caballos[16]; el Nuevo aportó al Viejo lapatata, elmaíz, elfrijol, elcacao, eltomate, elpimiento y eltabaco. Lalingüística se desarrolló notablemente con autoresFrancisco Sánchez de las Brozas (Minerva). Para lageografía ycartografía el cosmógrafoMartín Cortés de Albacar descubrió la declinación magnética de labrújula y el polonorte magnético, que situó entonces —se mueve a lo largo de la historia— enGroenlandia, y desarrolló elnocturlabio; su discípuloAlonso de Santa Cruz inventaría lacarta esférica oproyección cilíndrica. En laantropología y lasciencias naturales (botánica,mineralogía, etc.) eldescubrimiento de América proporcionó información acerca de nuevos pueblos, especies y fenómenos. Hubo también figuras eminentes enmatemáticas, comoSebastián Izquierdo y su cálculo de lacombinación y lapermutación;Juan Caramuel, responsable delcálculo de probabilidades;Pedro Nunes, descubridor de laloxodrómica e inventor delnonio;Antonio Hugo de Omerique,Pedro Ciruelo,Juan de Rojas y Sarmiento,Rodrigo Zamorano y otros.
En el campo de la medicina y la farmacología cabe destacar al botánicoAndrés Laguna; así como el descubrimiento por lacondesa de Chinchón (1638) de las propiedades contra las fiebres y lamalaria de laquina, antecesor de laquinina. En lapsicología y lapedagogía cabe destacar aJuan Luis Vives y aJuan Huarte de San Juan (Examen de ingenios para las sciencias, 1575); mientras que lafilosofía vio surgir los prolegómenos delRacionalismo conFrancisco Sánchez el Escéptico y exponentes de laEscuela de Salamanca comoFrancisco Suárez. Igualmente se desarrollaron, a causa del gran impacto que tuvieron los descubrimientos de nuevos pueblos, elderecho natural y elderecho de gentes, con figuras comoBartolomé de las Casas, influyente precursor de losderechos humanos y defensor deliusnaturalismo en suDe regia potestate; oFrancisco de Vitoria.
El Siglo de Oro abarca dos periodos estéticos, que corresponden alRenacimiento del siglo XVI (Reyes Católicos,Carlos I yFelipe II), y alBarroco del siglo XVII (Felipe III,Felipe IV yCarlos II). El eje de estas dos épocas o fases puede ponerse en elConcilio de Trento y laContrarreforma.
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España produjo en su edad clásica algunasestéticas ygéneros literarios característicos que fueron muy influyentes en el desarrollo ulterior de la literatura universal. Entre lasestéticas, fue fundamental el desarrollo de unarealista y popularizante, tal como se había venido fraguando durante toda laEdad Media peninsular como contrapartida crítica al excesivo, caballeresco y nobilizanteidealismo delRenacimiento: se crean así géneros tan naturalistas como el celestinesco (Tragicomedia de Calisto y Melibea,Segunda Celestina, etc.), lanovela picaresca (La vida de Lazarillo de Tormes,Guzmán de Alfarache,La vida del Buscón oEstebanillo González), o la proteicanovela polifónica moderna (Don Quijote de la Mancha), que Cervantes definió como «escritura desatada».[17]
A esta vulgarización literaria corresponde una subsecuente vulgarización de los sabereshumanísticos mediante los populares géneros de lasmisceláneas o silvas de varia lección, harto leídas y traducidas en toda Europa, y entre cuyos autores más importantes se encontrabanPedro Mejía,Luis Zapata oAntonio de Torquemada.
A esta tendencia anticlásica corresponde también la fórmula de la comedia nueva creada porLope de Vega y divulgada a través de suArte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609): una explosión inigualable de creatividad dramática acompañó a Lope de Vega y sus discípulos (Juan Ruiz de Alarcón,Tirso de Molina,Guillén de Castro,Antonio Mira de Amescua,Luis Vélez de Guevara,Juan Pérez de Montalbán, entre otros), que quebrantaron como él las unidades aristotélicas de acción, tiempo y lugar. Todos los autores dramáticos de Europa acudieron luego al teatro clásico español del Siglo de Oro en busca de argumentos, una rica almoneda y cantera de temas y estructuras modernas cuyo pulimento les ofrecerá obras de carácter clásico.
A fines del siglo XVI se desarrolla notablemente lamística de mano deJuan de la Cruz,Juan Bautista de la Concepción,Juan de Ávila oTeresa de Jesús; y laascética, con autores comoLuis de León yLuis de Granada, para entrar decaer en el siglo XVII tras una última corriente innovadora, elquietismo deMiguel de Molinos.
Muchos de los temas literarios del siglo XVI provenían de la rica y pluricultural tradición medieval, árabe y hebrea, delromancero y de la impronta italianizante de la cultura española —a causa de la presencia política del reino español en la península itálica durante bastante tiempo—. Por otra parte, géneros dramáticos como elentremés y lanovela cortesana introdujeron también la estética realista en loscorrales de comedias, y aun lacomedia de capa y espada tenía su representante popular en la figura del gracioso.
A esta corriente de realismo popularizador sucedió una reacción religiosa, nobiliaria y cortesana de signoBarroco que también hizo notables aportaciones estéticas, pero que ya correspondía a una época de crisis política, económica y social. Al lenguaje claro y popular del siglo XVI, el castellano vivo, creador y en perpetua ebullición deBernal Díaz del Castillo ySanta Teresa sucederá la lengua más oscura, enigmática y cortesana del Barroco.[18] Y así resulta la paradoja de que la literatura española delRenacimiento de hace cinco siglos es más clara, legible y entendible que la literatura del Barroco de hace tan solo cuatro.
En efecto, la lengua literaria del siglo XVII se enrarece con las estéticas delconceptismo y delculteranismo, cuyo fin era elevar lo noble sobre lo vulgar, intelectualizando el arte de la palabra; la literatura se transforma en una especie deescolástica, en un juego o un espectáculo cortesano, aunque las producciones moralizantes y por extremo ingeniosas de unFrancisco de Quevedo y unBaltasar Gracián distorsionan la lengua, aportándole más flexibilidad expresiva y una nueva cantera de vocablos (cultismos). El lúcidoPedro Calderón de la Barca crea la fórmula delauto sacramental, que supone la vulgarización antipopular y esplendorosa de lateología, en deliberada antítesis con elentremés, que, sin embargo, todavía sigue teniendo curso; pues estos autores todavía son deudores y admiradores de los autores del siglo XVII, a los que imitan conscientemente, aunque para no repetirse refinan sus fórmulas y estilizan cortesanamente lo que otros ya crearon, de forma que se perfeccionan temas y fórmulas dramáticas ya usadas por otros autores anteriores. La escuela de Calderón[19] proseguirá con este modelo, que continuarán y cerrarán definitivamente, a comienzos del siglo XVIII,José de Cañizares yAntonio de Zamora.
España experimentó una gran ola de italianismo que invadió la literatura y las artes plásticas durante el siglo XVI, lo que constituye uno de los rasgos de identidad delRenacimiento:Garcilaso de la Vega,Juan Boscán yDiego Hurtado de Mendoza introdujeron el versoendecasílabo italiano y el estrofismo y los temas delpetrarquismo; Boscán escribió el manifiesto de la nueva escuela en laEpístola a la duquesa de Soma y tradujoEl cortesano deBaltasar de Castiglione, ideal del caballero renacentista, en perfecta prosa castellana. Contra estos se levantó una corriente nacionalista encabezada por el nostálgicoCristóbal de Castillejo, residente en Viena, oAmbrosio Montesino, partidarios ambos del octosílabo, de las coplas castellanas y de la inspiración popular; todos eran, sin embargo, renacentistas.
En la segunda mitad del siglo XVI la tendencia italiana y la autóctona castellana coexistieron y se desarrolló laascética y lamística, alcanzándose cumbres como las que representansan Juan de la Cruz,santa Teresa de Jesús yLuis de León, entre muchas otras que merecerían larga reseña;Ignacio de Loyola crea laCompañía de Jesús, que instruirá a grandes eruditos por toda Europa en todos los órdenes del conocimiento y además fomentará el estudio de las lenguas clásicas. Elpetrarquismo siguió siendo cultivado por autores comoFernando de Herrera, y un grupo de jóvenes nuevos autores comenzó a desarrollar unRomancero nuevo, a veces de tema morisco:Lope de Vega, quien desarrollará además un culto casticismo a través de sus diversos cancioneros (Rimas,Rimas sacras,La Circe,La Filomela,Rimas humanas y divinas...)Luis de Góngora yMiguel de Cervantes, entre otros; el mejor poema de épica culta en español fue compuesto en esta época porAlonso de Ercilla:La Araucana, que narra la conquista de Chile por los españoles. En 1584, año de publicación deLa Araucana,Francisco Hernández Blasco dio a luz otro extenso poema épico en estancias de asunto evangélico, laUniversal redención, que tendría numerosas ediciones posteriores y notable éxito.[20] Entre las figuras excepcionales de la lírica aparecen poetas tan interesantes comoFrancisco de Aldana,Andrés Fernández de Andrada, autor de la serena y meditativaEpístola moral a Fabio, loshermanosBartolomé yLupercio Leonardo de Argensola,Fernando de Herrera,Francisco de Medrano,Francisco de Rioja,Rodrigo Caro,Baltasar del Alcázar oBernardo de Balbuena, quien en 1624 dará al mundo la segunda gran epopeya culta en español,El Bernardo o Victoria de Roncesvalles.
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Posteriormente, durante el siglo XVII, la expresión literaria fue dominada por los movimientos estéticos delconceptismo y delculteranismo, expresado el primero en la poesía deFrancisco de Quevedo, principalmente satírica, moral y filosófico-existencial, y el segundo en la lírica deLuis de Góngora (losSonetos, laFábula de Polifemo y Galatea y sobre todo susSoledades). El conceptismo se distinguía por la economía en la forma, a fin de expresar el máximo significado en un mínimo de palabras; esta complejidad se expresaba sobre todo enparadojas yelipsis. El culteranismo, por el contrario, extendía la forma de un significado mínimo y se distinguía por la complejidad sintáctica, por el uso constante delhipérbaton, que hace muy difícil la lectura, y por la profusión de los elementos ornamentales y culturalistas en el poema, que debía descifrarse como unenigma. Ambos parecen sin embargo las caras de una misma moneda que intentaba aquilatar la expresión para hacerla más difícil y cortesana. Luis de Góngora atrajo a su estilo a poetas importantes de personalidad muy acusada, como elConde de Villamediana,Gabriel Bocángel, sorJuana Inés de la Cruz oJuan de Jáuregui, mientras que el conceptismo tuvo a seguidores más templados, como elConde de Salinas o imbuidos de un culto casticismo, comoLope de Vega oBernardino de Rebolledo.
En el Siglo de Oro el «monstruo de naturaleza»,[21] como lo llamóCervantes, fueLope de Vega, también conocido como «el Fénix de los Ingenios», autor de más de cuatrocientas obras teatrales, así como de novelas, poemas épicos, narrativos y varias colecciones de poesía lírica profana, religiosa y humorística. Lope destacó como consumado maestro delsoneto. Su aportación al teatro universal fue principalmente una portentosa imaginación, de la que se aprovecharon sus contemporáneos, sucesores españoles y europeos extrayendo temas, argumentos, motivos y toda suerte de inspiración. Su teatro, polimétrico, rompe con las unidades de acción, lugar, tiempo, y también con la de estilo, mezclando lo trágico con lo cómico. Expuso su peculiar arte dramático en suArte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). Flexibilizó las normas clasicistas del aristotelismo para adecuarse a su tiempo y abrió con ello las puertas a la renovación del arte dramático. También creó el molde de la llamadacomedia de capa y espada. Encomedia palatina, fue el autor que más recurrió a la ambientación en elReino de Hungría, recurso que se convertiría en frecuente en la literatura de la época. El ciclo decomedias húngaras de Lope consta de alrededor de veinte obras.
Junto a él, destacan sus discípulosGuillén de Castro, que prescinde del personaje cómico del gracioso y elabora grandes dramas caballerescos sobre elhonor junto a comedias de infelicidad conyugal o tragedias en las que se trata el tiranicidio;Juan Ruiz de Alarcón, que aportó su gran sentido ético de crítica de los defectos sociales y una gran maestría en la caracterización de los personajes;Luis Vélez de Guevara, al que se le daban muy bien los grandes dramas históricos y de honor;Antonio Mira de Amescua, muy culto y fecundo en ideas filosóficas, yTirso de Molina, maestro en el arte de complicar diabólicamente la trama y crear caracteres como el deDon Juan enEl burlador de Sevilla y convidado de piedra.
Pueden citarse como obras maestras representativas del teatro áureo español laNumancia deMiguel de Cervantes, un sobrio drama heroico nacional; de Lope,El caballero de Olmedo, drama poético al borde mismo de lo fantástico y lleno de resonancias celestinescas;Peribáñez y el Comendador de Ocaña, antecedente deldrama rural español;El perro del hortelano, deliciosa comedia donde una mujer noble juguetea con las intenciones amorosas de su plebeyo secretario,La dama boba, donde el amor perfecciona a los seres que martiriza, yFuenteovejuna, drama de honor colectivo, entre otras muchas piezas donde siempre hay alguna escena genial.
Las mocedades del Cid deGuillén de Castro, inspiración para el famoso «conflicto cornelliano» deLe Cid dePierre Corneille;Reinar después de morir deLuis Vélez de Guevara, sobre el tema deInés de Castro, que pasó con esta obra al drama europeo;La verdad sospechosa yLas paredes oyen, deJuan Ruiz de Alarcón, que atacan los vicios de la hipocresía y la maledicencia y sirvieron de inspiración paraMolière y otros comediógrafos franceses;El esclavo del demonio deAntonio Mira de Amescua, sobre el tema deFausto;La prudencia en la mujer, que explora el tema de la traición reiterada y donde aparece el recio carácter de la reina regenteMaría de Molina, yEl burlador de Sevilla, deTirso de Molina, sobre el tema deldonjuán y laleyenda del convidado de piedra.
El otro gran dramaturgo áureo en crear una escuela propia fueCalderón de la Barca; sus personajes son fríos razonadores y con frecuencia obsesivos; su versificación reduce conscientemente el repertorio métrico de Lope de Vega y también el número de escenas, porque las estructuras dramáticas están más cuidadas y tienden a la síntesis; se preocupa también más que Lope por los elementos escenográficos y refunde comedias anteriores, corrigiendo, suprimiendo, añadiendo y perfeccionando; es un maestro en el arte del razonamiento silogístico y utiliza un lenguaje abstracto, retórico y elaborado que sin embargo supone una vulgarización comprensible delculteranismo; destaca en especial en elauto sacramental, género alegórico que se avenía con sus cualidades y llevó a su perfección, y también en la comedia.
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DeCalderón destacan obras maestras comoLa vida es sueño, sobre los temas dellibre albedrío y eldestino;El príncipe constante, donde aparece una concepciónexistencial de la vida; las dos partes deLa hija del aire, la gran tragedia de laambición en la persona de la reinaSemíramis; los grandes dramas de honor sobre personajes enloquecidos por los celos, comoEl mayor monstruo del mundo,El médico de su honra oEl pintor de su deshonra. De entre sus comedias destacanLa dama duende, y cultivó asimismo dramas mitológicos comoCéfalo y Procris, de los que él mismo sacó lacomedia burlesca del mismo título; también,autos sacramentales comoEl gran teatro del mundo oEl gran mercado del mundo que sugestionaron la imaginación de losrománticos ingleses y alemanes.
Tuvo por discípulos e imitadores de estas cualidades a una serie de autores que refundieron obras anteriores de Lope o sus discípulos puliéndolas y perfeccionándolas:Agustín Moreto, maestro del diálogo y la comicidad cortesana;Francisco de Rojas Zorrilla, tan dotado para la tragedia como para la comedia;Antonio de Solís, también historiador y propietario de una prosa que ya es neoclásica, oFrancisco Bances Candamo, teorizador sobre el drama, entre otros no menos importantes.
Entre sus discípulos tenemos las comedias clásicas deAgustín Moreto, como lacomedia palatinaEl desdén, con el desdén, lade figurónEl lindo don Diego y eldrama religiosoSan Franco de Sena, que remite aEl condenado por desconfiado deTirso de Molina;Francisco de Rojas Zorrilla con lacomedia de figurónEntre bobos anda el juego, el drama de honorDel rey abajo ninguno y la deliciosa y moderna comediaAbre el ojo. DeAntonio de Solís,El amor al uso yUn bobo hace ciento; deFrancisco Bances Candamo, las tragedias políticasEl esclavo en grillos de oro yLa piedra filosofal.
Otro género teatral importante, y a veces descuidado por la crítica, es elentremés, donde mejor y con más objetividad puede estudiarse la sociedad española durante el Siglo de Oro. Se trata de una pieza cómica en un acto, escrita en prosa o verso, que se intercalaba entre la primera y la segunda jornada de las comedias. Corresponde a lafarsa europea, y en él destacaron autores comoLuis Quiñones de Benavente yMiguel de Cervantes, entre otros.
La prosa en el Siglo de Oro ostenta géneros y autores que han pasado a la historia de la literatura universal. La conquista de América dio lugar al género de lasCrónicas, entre las que podemos encontrar algunas obras maestras, como las deBartolomé de las Casas, elInca Garcilaso de la Vega,Bernal Díaz del Castillo,Antonio de Herrera y Tordesillas yAntonio de Solís. También son espléndidas algunasautobiografías de soldados, como las deAlonso de Contreras oDiego Duque de Estrada. La primera obra maestra fue sin dudaLa Celestina, pieza teatral irrepresentable y originalísima obra de un desconocido autor y deFernando de Rojas, que, junto a sus continuaciones por parte de otros autores (el llamadogénero celestinesco) o sus imitaciones libres (entre ellas la portentosaLa Lozana andaluza (1528), obra maestra deFrancisco Delicado) marcó para siempre elRealismo en una parte esencial de la literatura española, cuya riqueza abona también ficciones caballerescas tan maravillosas y fantásticas como loslibros de caballerías, menos leídos en la actualidad de lo que merecen, habida cuenta de que figuran entre sus piezas más destacadas novelas comoTirante el Blanco, escrita en valenciano,Amadís de Gaula o elPalmerín de Inglaterra; un autor característico del género fueFeliciano de Silva.
Lanovela sentimental se abre y se cierra en medio siglo con dos obras maestras:Cárcel de amor (1492) deDiego de San Pedro yProceso de cartas de amores (1548), unanovela epistolar deJuan de Segura (1548). Junto a estas hay que hablar también de otras dos obras maestras del género de lanovela morisca: laHistoria del Abencerraje y de la hermosa Jarifa (1565) yOzmín y Daraja deMateo Alemán (1599).
Lanovela picaresca tiene entre sus máximas creaciones, obras maestras como el anónimoLazarillo de Tormes (1554), unasátira anticlerical y descarnada de las ínfulas de nobleza y el sentido de la honra de la clase alta;Vida del pícaroGuzmán de Alfarache (1599 y 1604) deMateo Alemán,pesimista reflexión sobre el destino humano; laVida del escudero Marcos de Obregón (1618) deVicente Espinel, llena por el contrario de alegría de la vida;La vida del Buscón (1604-1620) deFrancisco de Quevedo, una obra maestra del humor y del lenguaje conceptista, la anticlericalSegunda parte de la vida de Lazarillo (1620) del protestanteJuan de Luna, y la obra de enigmática autoríaEstebanillo González (1646), que ofrece una visión espléndida de la decadencia de España en el escenario europeo, y de laGuerra de los Treinta Años. Lanovela cortesana suministró las obras maestras que constituyen lasNovelas ejemplares (1613) deMiguel de Cervantes, cada una en sí misma un experimento narrativo; su inmortalDon Quijote de la Mancha (1605 y 1615), de la que habría que escribir capítulo aparte a causa de la riqueza de los contenidos y cuestiones que plantea, que viene a ser la primera novela polifónica de la literatura europea. Lanovela pastoril cuenta con obras maestras como lasDianas deJorge de Montemayor (1559 y 1604) y deGaspar Gil Polo (1564),La constante Amarilis (1607) deCristóbal Suárez de Figueroa oSiglo de Oro en las selvas de Erifile (1608) deBernardo de Balbuena. Lanovela bizantina cuenta con ejemplos comoEl peregrino en su patria (1634) deLope de Vega, quien realiza la hazaña de incluir todas sus aventuras en la Península, elPersiles (1617) de Cervantes o elLeón prodigioso (1634) deCosme Gómez Tejada de los Reyes.
Novela filosófica emparentada con este género es elCriticón (1651, 1653 y 1657), deBaltasar Gracián,alegoría de la vida humana. La prosa doctrinal, en ciernes ensayística, tiene por autores modélicos aPero Mexía,Luis Zapata,Antonio de Guevara (Epístolas familiares, 1539,Relox de príncipes, 1539), Luis de León (De los nombres de Cristo),San Juan de la Cruz (Comentarios alCántico espiritual y otros poemas),Francisco de Quevedo (Marco Bruto yProvidencia de Dios) yDiego Saavedra Fajardo (República literaria yCorona gótica).
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Jean Rotrou (1609-1650) yPaul Scarron (1610-1660) alcanzaron grandes éxitos traduciendo o imitando a los autores españoles, y estos influyeron en los mayores dramaturgos galos, como por ejemploPierre Corneille yMolière, por no mencionar otros de menor importancia, comoThomas Corneille,Alain René Lesage,John Vanbrugh etc. Las obras de teatro españolas extendieron su influjo al ser traducidas, por ejemplo, en Holanda (porTheodore Rodenburg) e Inglaterra (John Webster,Fletcher,Dryden, etc.).
La filosofía del Siglo de Oro español abarca todo el pensamiento que va desde el primerhumanismo hasta la instauración delracionalismo en el siglo XVIII, y su inmenso núcleo es laEscuela de Salamanca, desdeFrancisco de Vitoria hastaFrancisco Suárez, que son sus genios mayores.
En laEspaña áurea, donde convivían dos religiones, eljudaísmo y elcristianismo, se desarrolló una filosofía que culmina en el períodoBarroco. De este modo, la filosofía del Siglo de Oro se podría dividir en dos épocas: la delRenacimiento y la delBarroco.
El Renacimiento produjo el primer granhumanista filólogo deEspaña,Antonio de Nebrija, sobre todo gracias a sugramática española. Nebrija consiguió reconocer las primeras reglas de la lengua que luego tanta difusión tendrían con la posterior fundación de laReal Academia Española (1713). Por otra parte, el gran mecenas durante el humanismo fue el cardenalFrancisco Jiménez de Cisneros, quien puso su empeño en reformar las costumbres clericales. En 1499 fundó laUniversidad de Alcalá de Henares, que superó en prestigio e influencia a todas las demás excepto la deSalamanca, su mayor rival.
Carlos I defendió las nuevas teorías deErasmo de Róterdam y la nueva corriente humanista. Fiel seguidor delerasmismo fueJuan Luis Vives. Se convirtió en un reformador de la educación europea y en un filósofo moralista de talla universal, proponiendo el estudio de las obras deAristóteles en su lengua original y adaptando sus libros destinados al estudio del latín a los estudiantes; substituyó los textos medievales por otros nuevos, con un vocabulario adaptado a su época y al modo de hablar del momento e hizo los primeros aportes a una ciencia en germen, la psicología.
Los nuevos descubrimientos en elNuevo Mundo y lacolonización española de las Indias llevaron a hacer reflexionar a algunos pensadores sobre el trato que los indígenas merecían. Las controversias fue suscitada por el dominicofray Bartolomé de las Casas en suBrevísima relación de la destrucción de las Indias, donde describía con tintes horrorosos lacolonización española de América y defendía eliusnaturalismo. El contenido del escrito hizo convocar una disputa entre 1550 y 1551 en Valladolid contra su principal contrincante,Juan Ginés de Sepúlveda, que defendía elconsuetudinarismo, la bondad de la colonización española y el derecho de guerra. Esta disputa llegó a llamarse la «Junta de Valladolid».
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LaUniversidad de Salamanca contribuyó decisivamente al pensamiento político, económico y moral universal. El resurgimiento del nuevo espíritu se ve encarnado en la principal figura conFrancisco de Vitoria, teólogo dominico, profesor deSalamanca, que rechazó toda argumentación basada en puras consideraciones metafísicas por estar a favor del estudio de los problemas reales que planteaba la vida política y social contemporánea. Fue el primero en establecer los conceptos básicos delderecho internacional moderno, basándose en la regla delderecho natural. Afirmaba así las libertades fundamentales como la palabra, de comunicación, comercio y tránsito por los mares, siempre que las naciones y razas no se perjudicaran mutuamente.
El cristianismo en España dio sus propios pensadores y teólogos, la mayoría ortodoxos mediante laContrarreforma, pero también heterodoxos en una Reforma que solo pudo cuajar en el extranjero. En cuanto a los ortodoxos, destacasan Ignacio de Loyola, que escribió susEjercicios espirituales y fundó laCompañía de Jesús, con la que se quería llegar a la unidad religiosa y que con su red de colegios renovó la enseñanza de las lenguas clásicas. En poesía se desarrollaron movimientos deascética ymística muy profundos y personales. La lírica del Renacimiento se caracteriza por tener a un grupo de religiosos que transmitían su filosofía mediante la poesía. Cabe destacar asan Juan de la Cruz,santa Teresa de Jesús y a F como figuras eminentes entre un gran conjunto de figuras importantes.
La llegada delBarroco cambió por completo la mentalidad renacentista delhumanismo. La visión de la vida se volvió pesimista y todas las perspectivas desembocaron en el desengaño. La prosa filosófica brilla conLuis de Molina,iluminado establecido en Roma. Su doctrina apodadamolinismo tuvo una gran repercusión e influencia en los pensadores y escritores barrocos posteriores a él. Su pensamiento mezcla los principios de la religión con una elaborada filosofía moral. Molina combatió eldeterminismo con ellibre albedrío. Sus obras acerca de la libertad fueron muy seguidas por los pensadores del siglo posterior.
El filósofo y médicoGómez Pereira para defender los métodosempíricos por ejemplo en medicina, en que se basaría la ciencia de los dos siglos posteriores. Se le considera, junto con el escépticoFrancisco Sánchez, uno de los precursores deRené Descartes e influyó en sus trabajos posteriores, siendo el primero en sugerir el automatismo de las bestias, la teoría del conocimiento humano y -aunque la creencia en la inmortalidad del alma ha sido un tema recurrente en la filosofía y la religión a lo largo de la historia, desde Platón hasta San Agustín- fue uno de los primeros en sugerirlo dentro de la tradición filosófica moderna occidental.[22]
LaUniversidad de Salamanca también aportó bastante al pensamiento del Barroco temprano.Melchor Cano escribióDe Locis Theologicis, obra en la que estableció las diez fuentes para la demostración teológica: laSagrada Escritura, latradición apostólica, la autoridad de laIglesia católica, la autoridad de losconcilios ecuménicos, la autoridad delsumo pontífice, la doctrina de losPadres de la Iglesia, la doctrina de losdoctores escolásticos ycanonistas, la verdad racional humana, la doctrina de los filósofos y la historia.
En la transición del Renacimiento al Barroco se encuentraFrancisco Suárez, hombre de extraordinaria cultura y sabio en los aspectos clásicos. Continuó la doctrinatomista de manera versátil. En su gran obra filosófica y jurídicaDe legibus ac Deo legislatore, muy fecunda para la doctrina deliusnaturalismo y elderecho internacional, se encuentra ya la idea delpacto social. Suárez es una de las cumbres de la filosofía europea.
Con laantropología se hicieron grandes avances. La principal figura fueJosé de Acosta, que adelantó tres siglos la teoría de laevolución darwiniana.
En las artes plásticas destaca la pintura. A una primera fase correspondenPedro Berruguete,Pedro Machuca,Luis de Morales, los leonardescosJuan de Juanes yFernando Yáñez de la Almedina. A la segunda,Juan Fernández de Navarrete,Alonso Sánchez Coello yEl Greco, principal exponente delmanierismo pictórico en Castilla.
AlBarroco pertenecenDiego Velázquez, pintor de complejas composiciones intelectualizadas que ahonda en el misterio de la cruda e intensa luz y la perspectiva aérea; los tenebristas caravaggiescosFrancisco de Zurbarán (gran pintor de frailes y bodegones),Francisco Ribalta yJosé de Ribera; en Sevilla cabe salientar aFrancisco Herrera el Viejo yFrancisco Herrera el Mozo,Bartolomé Esteban Murillo yJuan de Valdés Leal; mientras que en Córdoba destacaAntonio del Castillo y en GranadaAlonso Cano.
Hay que citar también aJuan Bautista Maíno (pintor de alegorías políticas)Claudio Coello,Juan Carreño de Miranda, el florentinoVicente Carducho, el retratistaJuan Pantoja de la Cruz,Luis Tristán (uno de los escasos discípulos del Greco, que añade al estilo del maestro elementos naturalistas),Juan Bautista Martínez del Mazo,Pedro Orrente,Bartolomé González y Serrano, el cartujoJuan Sánchez Cotán (famoso por sus místicos bodegones),Eugenio Cajés,Antonio Pereda;Mateo Cerezo, el paisajistaFrancisco Collantes,Juan Antonio Frías y Escalante,José Antolínez, el aragonésJusepe Martínez y otros muchos.
En lo tocante a escultura tenemos ya en elPrerrenacimiento y primeros años del siglo XVI las figuras extranjeras que trabajaron en España:Domenico Fancelli,Pietro Torrigiano yJacopo Florentino. La primera generación de escultores españoles delRenacimiento en Castilla estuvo compuesta porVasco de la Zarza (trascoro de lacatedral de Ávila),Felipe Vigarny (retablo mayor de lacatedral de Toledo),Bartolomé Ordóñez (sillería del coro de lacatedral de Barcelona) yDiego de Siloé (sepulcro de donAlonso de Fonseca y Acevedo en elConvento de las Úrsulas de Salamanca); en laCorona de Aragón destaca el trabajo deDamián Forment (retablo mayor de la Basílica del Pilar, 1509 y delmonasterio de Poblet, 1527),Gil Morlanes el Viejo (portada de laiglesia de Santa Engracia de Zaragoza) yGabriel Yoly, que talló en madera sin policromar el retablo mayor de lacatedral de Teruel en 1536.
En elmanierismo hay que nombrar por supuesto el correlato de laascética y lamística de la segunda mitad del siglo XVI. El granAlonso Berruguete, el gallegoGregorio Fernández , los escultores clasicistas italianosLeone Leoni y su hijoPompeyo Leoni (que trabajaron para elReal Monasterio de San Lorenzo de El Escorial); losbarrocosFrancisco del Rincón yPedro Vicálvaro, de la Escuela castellana, yJuan de Juni; de la Escuela andaluzaJerónimo Hernández,Andrés de Ocampo,Juan Martínez Montañés,Juan de Mesa,Francisco de Ocampo y Felguera,Alonso Cano. En el plenoBarroco desembocaron ya con escultores comoPedro de Mena,Pedro Roldán, su hijaLuisa Roldán y su nietoPedro Duque y Cornejo;Francisco Ruiz Gijón,José Risueño,Bernardo de Mora o su hijoJosé de Mora. De Guipúzcoa procedíaJuan de Ancheta, de estilo clasicista romano, cuya obra se desarrolló fundamentalmente enNavarra,La Rioja yAragón. La temática tratada es casi exclusivamente religiosa y solo en el ámbito de la Corte se da escultura monumental; los temas mitológicos y profanos están ausentes. Se realizanretablos, donde aparecen figuras exentas y enbajorrelieve. Destaca con mucho laimaginería en madera de tradición hispana. En estas obras se pierde la técnica delestofado y posteriormente se usará lapolicromía. Las figuras son aisladas: para iglesias, conventos y para las procesiones deSemana Santa.
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También para la música española fue este el siglo de oro. La labor de compositores cortesanos, que unían su labor de músico a la de dramaturgo y poeta, tiene un buen ejemplo enJuan del Encina en el siglo XV yXVI; o en el siglo XVIIJuan Hidalgo, que musicó laszarzuelas de Calderón de la Barca, como también haráTomás de Torrejón y Velasco. En tiempos deCarlos V componenMateo Flecha el Viejo, autor deLasEnsaladas (Praga, 1581), género que mezcla versos en diversas lenguas.Cristóbal de Morales estudió en Roma, donde publicó algunas misas en 1544. Otros músicos fueronPedro de Pastrana,Juan Vázquez oDiego Ortiz.
A la época deFelipe II correspondenFrancisco Gabriel Gálvez,Andrés de Torrentes,Juan Navarro oRodrigo de Ceballos. En Sevilla trabajóFrancisco Guerrero, que viajó a Italia y publicó su obra entre 1555 y 1589.
Pero más importante aún fue la labor de compositores o, como eran llamados a la sazón,maestros de capilla y organistas que, partiendo delmotete y elmadrigal italiano deGiovanni Pierluigi da Palestrina, desarrollaron una granpolifonía al servicio sobre todo de los oficios religiosos, con una gran carga emotiva que la distinguió de las otras tres grandes escuelas polifónicas de los siglos XV al XVII como la Escuelaflamenca, laveneciana y laromana, y que se ha vinculado con el apasionamiento místico de escritores como Teresa de Ávila o Juan de la Cruz. Destacan las figuras ya mencionadas deCristóbal de Morales,Francisco Guerrero, y otras anteriores comoFrancisco de Peñalosa, maestro de Morales, y posteriores, comoAlonso Lobo pero sobre todo la del granTomás Luis de Victoria, majestuosa, inspirada y mística. Se ha comparado en su profundidad y emoción ascética a la pintura deel Greco, y hoy, gracias a la labor de estudiosos y difusores de su música comoJordi Savall, es reconocido como uno de los más grandes compositores de todos los tiempos. En Roma, que fue donde trabajó principalmente, publicó unas 170 obras —65motetes, 34misas, 37 oficios deSemana Santa,Magnificat ySalmos— desde 1572. A partir de 1587 trabaja para la Emperatriz, a cuya muerte compuso un famosoOfficium Defunctorum (1605) para seis voces. Supolicoralismo (composiciones para dos coros) y cuidado de laarmonía, en la escritura debemoles ysostenidos, lo señalan como precursor delBarroco.
Destaca la escuela devihuela española del siglo XVI. Aparecieron grandes figuras, comoEsteban Daza,Luys de Milán (autor deEl Maestro, 1536, que incluye fantasías, pavanas, tientos, villancicos, romances y obras originales en que la vihuela admite el canto),Alonso Mudarra (con susTres libros de música en cifra para vihuela, Sevilla, 1546),Luis de Narváez (El Delphín, 1538),Enríquez de Valderrábano (Silva de Sirenas, 1547),Diego Pisador (Libro de música de vihuela, 1552),Miguel de Fuenllana (Orphénica Lyra) yGaspar Sanz, ya en el último cuarto del siglo XVII, quien dio un impulso definitivo a la guitarra con su obraInstrucción de música sobre la guitarra española.
Por su obra para teclado ganaron fama el burgalésAntonio de Cabezón en el siglo XVI, yJuan Bautista Cabanilles yFrancisco Correa de Arauxo, en el siglo XVII. Las obras clásicas al respecto son lasObras de música para tecla, harpa y vihuela (1578) de Antonio de Cabezón, preparadas por su hijo, yEl Libro de Cifra Nueva para tecla, harpa y vihuela (Alcalá de Henares, 1557) deLuis Venegas de Henestrosa: ambas muestran la versatilidad de estas composiciones para adaptarse a instrumentos o a voces humanas.
Todos ellos conformaron un periodo de esplendor para la música española, que, salvo figuras aisladas, no volvió a alcanzar las cotas a las que se llegó en esta época. Sin embargo, gran parte de este patrimonio musical se ha perdido y, por ejemplo, de la obra deFrancisco de Salinas, que tanto deleitaba afray Luis de León, no se ha conservado partitura alguna, sino solo un tratado teórico.
En el siglo XVI se pasa del estiloplateresco delRenacimiento durante losReyes Católicos al más plenamente renacentista durante el reinado deCarlos I; después, durante el de su hijoFelipe II, surge elManierismo deJuan de Herrera, creador delEstilo herreriano y del monumentalmonasterio de San Lorenzo de El Escorial y de la inacabadacatedral de Valladolid, y durante el siglo XVII domina elBarroco ychurrigueresco.
En España, elRenacimiento comenzó unido a las formas góticas en las últimas décadas del siglo XV. El estilo comenzó a extenderse sobre todo a manos de arquitectos locales: es la razón de un estilo renacentista específicamente español, que reunió la influencia de la arquitectura del sur de Italia, a veces proveniente de libros ilustrados y pinturas, con la tradición gótica y la idiosincrasia local. El nuevo estilo se llamaplateresco, debido a las fachadas decoradas en exceso, que recuerdan a los intrincados trabajos de losplateros. Órdenes clásicas y motivos de candeleros (candelieri) se combinan con libertad en conjuntos simétricos.
En este contexto, elPalacio de Carlos V realizado porPedro Machuca, enGranada, supuso un logro inesperado dentro del Renacimiento más avanzado de la época. El palacio puede ser definido como una anticipación almanierismo, debido a su dominio del lenguaje clásico y sus logros estéticos rupturistas. Fue construido antes de las principales obras deMiguel Ángel yAndrea Palladio. Su influencia fue muy limitada y mal entendida, las formas platerescas se imponían en el panorama general.
Según pasaban las décadas, la influencia gótica desaparece y la búsqueda de un clasicismo ortodoxo alcanzó niveles muy altos. Aunque el plateresco es un término usado habitualmente para definir a la mayoría de la producción arquitectónica de finales del siglo XV y primera mitad del siglo XVI, algunos arquitectos adquirieron un gusto más sobrio, comoDiego de Siloé,Rodrigo Gil de Hontañón y Gaspar de Vega. Ejemplos de plateresco son las fachadas de laUniversidad de Salamanca, elColegio Mayor Santa Cruz de Valladolid y delHostal San Marcos de León.
La cumbre del Renacimiento español está representado por elReal Monasterio de El Escorial, realizado porJuan Bautista de Toledo yJuan de Herrera, en el que una adherencia excesiva al arte de la antigua Roma fue superado por el estilo extremadamente sobrio. La influencia de los techos flamencos, el simbolismo de la escasa decoración y el preciso corte del granito establecieron la base para un estilo nuevo, elherreriano.
Con un estilo más próximo almanierismo, el siglo se cierra con arquitectos comoAndrés de Vandelvira (Catedral de Jaén).
Cuando las influencias barrocas italianas llegaron a España, gradualmente sustituyeron en el gusto popular al sobrio gusto clasicista que había estado de moda desde el siglo XVI. Tan pronto como en 1667, las fachadas de lacatedral de Granada deAlonso Cano y la deJaén deEufrasio López de Rojas indican la facilidad de su interpretación a la manera barroca de los motivos tradicionales de las catedrales españolas.
El barroco local mantiene raíces en Herrera y en la construcción tradicional en ladrillo, desarrollada en Madrid a lo largo del siglo XVII (Plaza Mayor yAyuntamiento de Madrid).
La Poesía, que hasta entonces había seguido entre nosotros los pasos de las demás Artes, y ciencias, empezó con ellas a decaer a la entrada del siglo decimoséptimo; contribuyendo a ello con su mal ejemplo los italianos, de quienes nosotros la habíamos antes aprendido.
Alude acto seguido negativamente al «Caballero Marino» (Giambattista Marino) y al marinismo, como entonces se llamaba al modo de componer que hoy conocemos como «barroco».
[...] el estilo que tengo me es natural, y sin afectación ninguna escribo como hablo; solamente tengo cuidado de usar de vocablos que signifiquen bien lo que quiero decir, y lo digo cuanto más llanamente me es posible, porque a mi parecer en ninguna lengua está bien el afectación. Cuanto al hacer diferencia en el alzar o abajar el estilo, según lo que escribo, o a quién escribo, guardo lo mismo que guardáis vosotros en el latín.
De lo que se hacía ecoGarcilaso en laÉgloga tercera cuando decía:
Aplica, pues, un rato los sentidosal bajo son de mi zampoña ruda,indigna de llegar a tus oídos,pues de ornamento y gracia va desnuda;mas a las veces son mejor oídosel puro ingenio y lengua casi muda,testigos limpios de ánimo inocente,
que la curiosidad del elocuente.
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