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Sam Peckinpah

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Sam Peckinpah

Sam Peckinpah en 1968
Información personal
Nombre de nacimientoDavid Samuel Peckinpah
Otros nombresPeck
Nacimiento21 de febrero de 1925
Bandera de Estados UnidosFresno,California,Estados Unidos
Fallecimiento28 de diciembre de 1984
(59 años)
Bandera de Estados UnidosInglewood,California,Estados Unidos
Causa de muerteInsuficiencia cardíacaVer y modificar los datos en Wikidata
NacionalidadEstadounidense
Lengua maternaInglés
Características físicas
Altura1,75 m
Familia
CónyugeMarie Selland(1947-1960)
Begoña Palacios(1965-1971 y 1972-1984)
Joie Gould(1971-1972)
HijosSharon Peckinpah
Kristen Peckinpah
Matthew Peckinpah
Lupita Peckinpah
Educación
Educado en
Información profesional
OcupaciónDirector yguionista
Años activo1957-1984
GénerosCine wéstern,cine de acción,drama, cine de suspenso,cine de aventuras ycine bélicoVer y modificar los datos en Wikidata
Obras notables
Rama militarCuerpo de Marines de los Estados UnidosVer y modificar los datos en Wikidata
ConflictosSegunda Guerra MundialVer y modificar los datos en Wikidata
Distinciones

David Samuel Peckinpah (Fresno,California; 21 de febrero de 1925-Inglewood, California; 28 de diciembre de 1984), más conocido comoSam Peckinpah, fue undirector yguionista decine,televisión yteatroestadounidense.

Es conocido especialmente por la controversia que se generó a raíz de la violencia en sus películas. Algunos grupos de opinión las criticaban porque entendían que Peckinpah hacía una apología de la violencia y la banalizaba.[1]​ Otra parte del público las alababa, porque entendía que el realizador usaba la violencia como una renovación del canon narrativo más clásico. Forma parte del grupo de directores que hicieron remontar laindustria hollywoodense durante las décadas de 1960 y 1970.[2]

Su estilo tuvo la influencia deLa caza (1966), deCarlos Saura.[3]​ Entre sus importantes aportaciones al cine figura la reformulación delwéstern clásico, llevándolo a terrenos máscrepusculares y violentos.[4]​ La crítica ha destacado el lirismo de su cine, así como la profundidad psicológica de la que dotó a sus personajes.

Biografía

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Sus inicios

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Nació el 21 de febrero de 1925, hijo de un abogado perteneciente a una acomodada familia. Su madre también pertenecía a una familia acomodada. Su bisabuelo Rice Peckinpaugh, un comerciante y granjero proveniente deIndiana, se mudó alcondado de Humboldt (California), en la década de 1850, trabajando en el negocio de la tala de árboles, y cambió la ortografía del apellido familiar a "Peckinpah".[5][6]

Junto a su hermano, solían faltar a clases para ir al rancho de su abuelo materno, Denver S. Church,[7]​ a vivir la vida como cowboy.[8]​ Realizó sus estudios básicos en Fresno, y los secundarios en la Fresno High School. Su carácter lo involucró repetidamente en peleas y problemas de disciplina, por lo que sus padres decidieron inscribirlo en la academia militar San Rafael Military Academy, para realizar su último año de estudios. En 1943 se alistó en elCuerpo de Marines de los Estados Unidos[9]​ y en 1945 fue enviado aChina en un batallón cuya tarea consistió en desarmar a los soldados japoneses.[9]​ A finales de 1946 regresó aEstados Unidos sin haber presenciado ningún combate. Una vez en casa, sus planes fueron estudiarDerecho y entrar en la empresa de su familia. Sin embargo, conoció a una joven estudiante deTeatro, Mary Selland, que más tarde sería su esposa.[10]​ Influenciado por ella, comenzó a interesarse por el teatro y la poesía. Inició sus estudios de teatro en el Fresno State College y los completó en laUniversidad del Sur de California.[11]

Su paso por la televisión

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Tras terminar sus estudios pasó una temporada trabajando de tramoyista hasta 1951, cuando comienza a trabajar en laCBS. Su primera incursión en el cine fue de la mano deDon Siegel en 1954, como guionista y actor secundario en su películaInvasion of the Body Snatchers (1956) (La invasión de los ladrones de cuerpos). Esta obra le valió el reconocimiento de la cadena CBS, para la cual comenzó a escribir guiones en series comoGunsmoke (La ley del revólver),Broken Arrow,Tales of Wells Fargo yZane Grey Theatre.[12]​ Su primera obra como director fue en 1958, con el episodio deBroken Arrow titulado "The Knife Fighter".[13]​ Durante sus años en televisión Peckinpah reunió un grupo de actores –Strother Martin,R. G. Armstrong,Warren Oates– que le acompañarían en sus posteriores películas.[9]

Su carrera cinematográfica

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En 1961 Peckinpah dirigió su primera película,The Deadly Companions, conMaureen O'Hara yBrian Keith en los papeles principales.[14]​ La cinta, rodada en principio como untelefilme pero estrenada enEuropa en los cines, obtuvo una escasa aceptación por parte del público y de la crítica en general. El director reaccionó asegurando que había tenido muy poca libertad durante el rodaje por las presiones de los productores.[9]

Un año después dirigió su siguiente película,Ride the High Country (Duelo en la alta sierra, 1962) y ganó con ella un premio en el Festival Internacional de Cine de Bélgica, por encima de8 ½ deFederico Fellini.[15]​ Además, la crítica francesa la calificó muy positivamente y fue juzgada como la mejor película extranjera en el Festival Mexicano de Cine. Está incorporada en el archivoNational Film Registry de laBiblioteca del Congreso de Estados Unidos. Con esta película inauguró uno de sus temas fetiche: elwestern crepuscular, con dos estrellas del género en su madurez,Joel McCrea yRandolph Scott.

Su tercera película fueMayor Dundee (1965), y marcó el inicio de sus explosivas relaciones con productores y distribuidoras. Protagonizada porCharlton Heston yRichard Harris, y situada al final de laguerra de Secesión, el director pretendió dar suficiente densidad a la película y dotar a los personajes de cierta complejidad. Sin embargo, la productoraColumbia Pictures la consideró demasiado larga y complicada, e hizo numerosos cortes y remontajes. Peckinpah se enfureció, declarando públicamente que su película, tras esos recortes, era incomprensible.[16]​ A causa de su reacción, lo retiraron del rodaje de su siguiente película,El rey del juego (1965), finalmente rodada porNorman Jewison, que se convirtió en uno de los clásicos del cine estadounidense de la época. En 1966, la cadena de televisiónABC le ofreció la oportunidad de dirigirNoon Wine, una adaptación de la novela deKatherine Anne Porter, que fue un éxito de público y crítica.[17]

Pero la película que inauguró la fama sanguinaria de su cine fueThe Wild Bunch (Grupo salvaje, 1969), continuando con el género del wéstern crepuscular.[18]​ También su estilo de dirección estableció lo que serían sus características, usando lacámara lenta en numerosas secuencias y una técnica de montaje bastantevanguardista. Fue considerada por algunos críticos como «la película más violenta que se haya filmado jamás».[19]

Durante el rodaje de su siguiente película,La balada de Cable Hogue (1970), el director fue forzado por la productoraWarner Bros. a dirigir la película sin la violencia mostrada enThe Wild Bunch. De manera que el director le dio un toque cómico. Apenas se invirtió dinero en publicitarla, lo cual hizo que casi pasara desapercibida entre el público.[20][21][22]

Cuando la reputación del director estaba marcada por el apodo deBloody Sam (Sam el sanguinario), que le acuñaron los críticos estadounidenses,[23]​ dirigió en elReino UnidoPerros de paja (1971), conDustin Hoffman ySusan George como protagonistas principales. En poco tiempo la película se convirtió en un importante tema para diversas publicaciones comoCinema,Esquire,Life oPlayboy, que publicaron varias entrevistas con el director.[24]​ Sin embargo, gran parte de la polémica que levantó fue debida a la presunta tendenciamisógina que atribuyeron diversos gruposfeministas a la película. Junto a la violencia en su cine, sería otro de los debates que estuvo presente durante toda su carrera.[25][26]

En 1971 realizóJunior Bonner (El rey del rodeo), protagonizada porSteve McQueen, que pasó mucho más desapercibida que su predecesora para la taquilla. En ella se encuentra el tema favorito del director: el mundo de los perdedores. La «lírica de la desolación» o incomprensión -como cita algún crítico- es llevada aquí a su máxima expresión, contando con unos medios poco halagüeños pero con una historia honesta, con garra y unos actores entregados, entre ellosBen Johnson eIda Lupino.[27][28]

Un año después volvería a trabajar con Steve McQueen en uno de sus más famosos papeles:The Getaway (La huida). Tan famosa como denostada en su momento (con anécdota de la censura española incluida), su revalorización internacional llega tras el remake de 1994[29]​ protagonizada porAlec Baldwin yKim Basinger

En 1973 dirigióPat Garrett y Billy The Kid, conBob Dylan yKris Kristofferson.[30]

En 1974 realizó su película mássurrealista según la crítica,Bring Me the Head of Alfredo Garcia (Quiero la cabeza de Alfredo García); al año siguiente elthrillerKiller Elite (1975), y en 1977La cruz de hierro. Todas ellas con escaso presupuesto.Orson Welles se puso en contacto con Peckinpah para decirle queLa cruz de hierro era la mejor película antibélica que había visto. Sin embargo, fue un fracaso de crítica y público en Estados Unidos.[31][32]

A finales de la década de 1970, Peckinpah parecía haber pasado al olvido. Ninguna publicación hablaba de él. Su salud era ya muy precaria debido a su alcoholismo y su adicción a la cocaína. En 1978 dirigióConvoy, que fue otro fracaso.[33][34]

Su última película fueClave: Omega (1983), un thriller de espías que no tuvo suficiente fuerza ni siquiera para motivar críticas serias, debido a sus concesiones al comercialismo, con protagonismo deRutger Hauer incluido.[35][36]

Desde 1979 hasta su muerte, Peckinpah vivió en el Hotel Murray deLivingston (Montana).[37]​ Peckinpah estuvo gravemente enfermo durante sus últimos años, ya que toda una vida de excesos le pasó factura.[38]​ A pesar de todo, siguió trabajando hasta sus últimos meses. Murió deinsuficiencia cardíaca a los 59 años, el 28 de diciembre de 1984, enInglewood, California.[39]​ Por aquel entonces, estaba trabajando en el guion deOn the Rocks,[40]​ un proyecto de película independiente que se rodaría en San Francisco.[41]

Filmografía

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Obras para la televisión

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  • Gunsmoke (escribió nueve adaptaciones de guiones de radio y dos guiones originales entre 1955 y 1958)
  • The Assassin (episodio deBroken Arrow, 1956) (Guionista)
  • Apache Gold (episodio deTales of Wells Fargo, 1957) (guionista)
  • The Teacher (episodio deBroken Arrow, 1957) (guionista)
  • The Singer (episodio deHave Gun - Will Travel, 1958) (coguionista)
  • The Town (episodio deTrackdown, 1958) (guionista)
  • The Transfer (episodio deBroken Arrow, 1958) (director y guionista)
  • The Johnny Ringo Story (episodio deTombstone Territory, 1958) (guionista)
  • The Kidder (episodio deMan Without a Gun, 1958) (guionista)
  • The Knife Fighter (episodio deBroken Arrow, 1958) (director)
  • Trouble at Tres Cruces (director y guionista) (episodio deDick Powell's Zane Grey Theatre, 1958)
  • The Sharpshooter (guionista),The Marshal (director y guionista),Home Ranch (guionista),The Boarding House (director),The Money Gun (director y guionista) yThe Baby Sitter (director) (todos ellos episodios deThe Rifleman, 1958-1959)
  • Miss Jenny (coguionista y director),Lonesome Road (coguionista y director) (episodios deDick Powell's Zane Grey Theatre, 1959)
  • Klondike Fever (guionista),Swoger's Mules (coguionista) (episodios deKlondike, 1960)
  • Jeff (coguionista y director),Brown (director),The Courting of Libby (director),Hand on the Gun (director),The Painting (director),The Old Man (guionista),School Days (coguionista) yMrs. Kennedy (coguionista) (episodios deThe Westerner, 1960).
  • The Story of Julesberg (episodio dePony Express, 1961) (guionista)
  • Mon Petit Chou (episodio de la serieRuta 66, 1961) (director)
  • Pericles on 31st Street (coguionista, productor y director) y ‘The Losers’ (coguionista, productor y director) (episodios deDick Powell Theatre, 1962)
  • Noon Wine (especial televisivo deABC, 1967) (director y guionista)
  • That Lady is My Wife (episodio deBob Hope's Chrysler Theatre, 1967) (director)

Premios y distinciones

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Premios Óscar
AñoCategoríaPelículaResultado
1969[44]Mejor argumento y guion originalGrupo SalvajeNominado

Referencias

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  1. Erriguel, Adriano (4 de diciembre de 2023).«La mirada en masculino: el mundo de Sam Peckinpah (I) - Adriano Erriguel». Consultado el 20 de febrero de 2025. 
  2. Dcine.org (3 de mayo de 2011).«Sam Peckinpah».Dcine.org. Consultado el 20 de febrero de 2025. 
  3. Parra, Miguel (8 de noviembre de 2016).«'La Caza', la película de Carlos Saura que esquivó la censura y emocionó en Berlín».ElDiario.es. Consultado el 20 de febrero de 2025. 
  4. Slocum, John David (2001).Violence and American Cinema(en inglés). Psychology Press.ISBN 978-0-415-92809-0. Consultado el 20 de febrero de 2025. 
  5. Fine. pág. 12
  6. Weddle. pág. 15
  7. Weddle. Pág. 16
  8. «Peckinpah: A Portrait in Montage (Limelight) - Simmons, Garner: 9780879102739 - IberLibro».www.iberlibro.com. pp. 10-11. Consultado el 20 de febrero de 2025. 
  9. abcdBoquerini (5 de septiembre de 2021).«'Compañeros mortales': El salto al largo de Sam Peckinpah».El Correo. Consultado el 20 de febrero de 2025. 
  10. miguel (21 de febrero de 2022).««Duelo en la Alta Sierra» (1962) de Sam Peckinpah. (USA)».Al Cine con Miguel. Consultado el 20 de febrero de 2025. 
  11. vidaiconica (22 de diciembre de 2024).«Biografía de Sam Peckinpah».Vidaiconica. Consultado el 20 de febrero de 2025. 
  12. Memba, Javier (12 de diciembre de 2021).«La eterna huida a Méjico de Sam Peckinpah».Zenda. Consultado el 20 de febrero de 2025. 
  13. «Director Sam Peckinpah, the rugged auteur director of films... - UPI Archives».UPI(en inglés). Consultado el 20 de febrero de 2025. 
  14. Compañeros mortales (1961), consultado el 20 de febrero de 2025 .
  15. «SAM PECKINPAH: EL PERRO Y LA RABIA - Choppermonster».Choppermonster - Tienda rock de ropa y discos de Madrid. 29 de junio de 2016. Archivado desdeel original el 8 de diciembre de 2024. Consultado el 20 de febrero de 2025. 
  16. «Major Dundee : La última 'soft' de Peckinpah».laFuga. Consultado el 20 de febrero de 2025. 
  17. «Peckinpah y su salvaje grupo de compositores | Encadenados - revista de cine». 18 de enero de 2008. Consultado el 20 de febrero de 2025. 
  18. «Grupo salvaje (The Wild Bunch, 1969) de Peckinpah | Encadenados - revista de cine». 5 de octubre de 2021. Consultado el 20 de febrero de 2025. 
  19. Piña, Begoña (13 de diciembre de 2019).«Sam Peckinpah, el exterminador de la inocencia».www.publico.es. Consultado el 20 de febrero de 2025. 
  20. Weddle , págs. 391–92.
  21. Weddle , págs. 383–89.
  22. Simmons , págs. 108-20
  23. Gómez, Diego Agudelo (10 de septiembre de 2015).«Sam Peckinpah, el poeta de la sangre».Medium(en inglés). Consultado el 20 de febrero de 2025. 
  24. Macguffin007 (17 de diciembre de 2011).«Perros de paja, la obra maestra de Sam Peckinpah».Macguffin007. Consultado el 20 de febrero de 2025. 
  25. Fett, El (21 de febrero de 2024).«Las 10 Mejores Películas de Sam Peckinpah».Cinescopia(en inglés estadounidense). Consultado el 20 de febrero de 2025. 
  26. Weddle , pág. 427.
  27. Weddle , págs. 428–34
  28. Simmons , págs. 139–53
  29. Baldwin, Alec; Basinger, Kim; Madsen, Michael (23 de septiembre de 1994),The Getaway, Universal Pictures, Largo Entertainment, JVC Entertainment Networks, consultado el 20 de febrero de 2025 .
  30. Weddle , pág. 453.
  31. Simmons , pág. 236.
  32. Simmons , págs. 225–237.
  33. Weddle , págs. 514–518.
  34. Simmons , págs. 232–236.
  35. Simmons , pág. 239.
  36. Weddle , págs. 535–537.
  37. Cohen. págs. 77-80
  38. Coburn, Robyn L.; Coburn, James H. (2021).Dervish dust: the life and words of James Coburn. Potomac Books, an imprint of the University of Nebraska Press.ISBN 978-1-64012-500-1. |fechaacceso= requiere|url= (ayuda)
  39. Weddle. pág. 550
  40. McCarthy, Todd. «Sam Peckinpah, controvertido director, muerto a los 59 años».Variety. 2 de enero de 1985. Recuperado el 14 de enero de 2017.
  41. «"Sam Peckinpah, Director Of 'Wild Bunch,' Dies at 59"». 
  42. filmaffinity.com
  43. imdb.es
  44. «42th Academy Awards (1968)».Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas(en inglés). Consultado el 4 de mayo de 2021. 

Bibliografía

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Enlaces externos

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