Elrock es un amplio género demúsica popular originado a principios de la década de 1950 en Estados Unidos y que derivó en un gran rango de diferentes estilos a mediados de los años 1960 y posteriores, particularmente en ese país y Reino Unido.[1][2] Tiene sus raíces en elrock and roll de los años 50, estilo surgido directamente de géneros como elblues, elrhythm and blues (pertenecientes a lamúsica afroamericana) y elcountry. También se nutrió fuertemente delblues eléctrico y elfolk, además de incorporar elementos deljazz y lamúsica clásica, entre otras fuentes. Instrumentalmente, se centra en laguitarra eléctrica, en general como parte de un grupo integrado porbatería,bajo, uno o máscantantes y, algunas veces, instrumentos de teclado como elórgano y elpiano. Usualmente, se basa en canciones encompás de 4/4 y una estructura verso-estribillo. Sin embargo, el género se ha vuelto extremadamente diverso y las características comunes son difíciles de definir. Como en lamúsica pop, las letras se refieren a menudo al amor romántico, pero tratan también un amplio rango de otros temas, con un enfoque frecuente en lo social, lo personal y lo político.
A mediados de la década de 1960, los músicos derock comenzaron a adoptar elálbum como medio principal de difusión, expresión y consumo de música grabada.The Beatles fueron la cara principal del desarrollo comercial del género y sus producciones llevaron a la legitimación cultural delrock en elmainstream, lo que inició laépoca del álbum en la industria musical, que perduraría varias décadas. Ya a finales de la década de 1960, a la que se refiere como el periodo del «rock clásico»,[1] habían surgido numerosos subgéneros, entre ellos, híbridos como elblues rock,folkrock,country rock,rock sureño,raga rock y eljazz rock, muchos de los cuales contribuyeron al desarrollo delrock psicodélico, influenciado por laescena contracultural psicodélica yhippie. Entre los nuevos géneros que emergieron se incluyen elrock progresivo, que incorporó más elementos artísticos, elglam rock, que resaltó el espectáculo y el estilo visual, y elheavy metal, que se centró en el volumen, la intensidad y la velocidad. En la segunda mitad de los años 1970, elpunk intensificó y reaccionó contra algunas de estas tendencias con una música cruda y energética y letras altamente políticas. Durante la década siguiente, fue una de las principales influencias en el desarrollo de otros subgéneros como elnew wave, elpost-punk y, finalmente, elrock alternativo.
A partir de la década de 1990, elrock alternativo se convirtió en el estilo dominante del género y se hizo conocido en las formas degrunge,Britpop eindie rock. Desde entonces, han aparecido otros subgéneros de fusión, entre ellos elpop punk, elrock electrónico, elraprock yrapmetal, así como varios intentos de revivir elrock histórico con el resurgimiento de géneros como el punk con elgarage rock/post-punk durante los años 2000. La década de 2010 marcó un declive en el impacto y la relevancia cultural delrock, cuando géneros ajenos como elhiphop lo superaron en popularidad y dominaron gran parte delmainstream musical.
La música rock también se asoció con y sirvió de vehículo para movimientos culturales y sociales, lo que llevó a la creación de subculturas como losmods y losrockers en Reino Unido y la contraculturahippie enSan Francisco (Estados Unidos) en la década de 1960. De forma similar, lacultura punk de la década de 1970 originó las subculturas visualmente distintivasemo ygótica. Heredera de la tradición folclórica de lacanción de protesta, la música rock ha sido asociada con el activismo político, así como con los cambios en las actitudes sociales sobre elracismo, el sexo y el uso de drogas y es usualmente vista como una expresión de rebelión juvenil contra elconsumismo yconformismo.
Red Hot Chili Peppers en 2006, con la alineación típica de cuarteto derock (de izquierda a derecha: bajista, vocalista, batería y guitarrista).
Tradicionalmente, el sonido delrock se centra en laguitarra eléctricaamplificada, que surgió en su forma moderna durante la década de 1950 con la popularidad delrock and roll,[4] y que se influenció enormemente de los guitarristas deblues eléctrico.[5] La guitarra eléctrica en elrock se acompaña típicamente con unbajo eléctrico, que emplearon de forma pionera los músicos dejazz contemporáneos,[6] y unabatería, instrumento de percusión que combina tambores y platillos.[7] A este trío a veces se le suman otros instrumentos, en especial teclados como el piano, elórgano Hammond y elsintetizador.[8] Esta formación decuarteto es lo más común dentro del género[9] y deriva directamente de la instrumentación básica de los grupos deblues,[5] aunque no es raro que una banda derock esté compuesta por entre tres (unpower trio) a cinco miembros.[9]
Los orígenes delrock se encuentran en elrock and roll, género nacido entre fines de la década de 1940 y principios de la de 1950 en Estados Unidos y que rápidamente alcanzó repercusión mundial. Este estilo proviene de la fusión de varios géneros de lamúsica afroamericana de la época, como elrhythm and blues y elgóspel, con otros estilos autóctonos como elcountry.[11] En 1951 enCleveland, eldisc-jockeyAlan Freed empezó a transmitirrhythm and blues (en ese entonces conocida comorace music) para audiencias multirraciales y se lo acredita como el primero en emplear el términorock and roll para describir este tipo de música.[12]
En 1955, «Rock Around the Clock» deBill Haley se convirtió en la primera canción derock and roll en liderar losrankings de la revistaBillboard.[19][20] Pronto el género fue la principal fuente de ventas en el mercado estadounidense, lo que provocó quecrooners comoEddie Fisher,Perry Como yPatti Page, que habían dominado la música popular la década anterior, se vieran considerablemente relegados en las listas.[21]
Elrock and roll dio origen a numerosos subgéneros, incluido elrockabilly, a partir de la combinación con la músicacountry «hillbilly», que fue grabado e interpretado por artistas blancos comoCarl Perkins, Jerry Lee Lewis,Buddy Holly y, con enorme éxito comercial, Elvis Presley a mediados de los años 1950.[22] Los movimientoshispanos y latinoamericanos en elrock and roll, que popularizaron elrock latino ychicano en Estados Unidos, empezaron a emerger en elSuroeste del país con músicos derock and roll estándar comoRitchie Valens y otros con diferentes influencias culturales, comoAl Hurricane y sus hermanos Tiny Morrie y Baby Gaby, que comenzaron a fusionar elrock and roll con elcountry-western en lamúsica tradicional de Nuevo México.[23][24] En otros estilos como eldoo wop, originado en
grupos vocales afroamericanos de las décadas de 1930 y 1940, se ponía especial énfasis en lasarmonías vocales y los coros (de los que el género obtendría su nombre), que usualmente se acompañaban con una instrumentación ligera.[25] Grupos comoThe Crows,The Penguins,The El Dorados yThe Turbans consiguieron grandes éxitos y otros comoThe Platters, con temas como «The Great Pretender» (1955),[26] yThe Coasters, con temas humorísticos como «Yakety Yak» (1958),[27] fueron de los músicos más exitosos derock and roll de la época.[28]
En este periodo, creció también la popularidad de la guitarra eléctrica y se desarrolló un estilo de tocar específico, cuyos exponentes fueron, entre otros, Chuck Berry,Link Wray yScotty Moore.[29] El uso de ladistorsión, innovado por guitarristas deblues eléctrico comoGuitar Slim,[30]Willie Johnson yPat Hare, y lospower chords, innovados por los dos últimos a principios de la década de 1950,[31], fueron popularizados, respectivamente, por Chuck Berry a mediados de la década,[32] y Link Wray a finales.[33]
De forma retrospectiva, hubo un declive en el género hacia fines de la década y principios de la siguiente: en 1959, la muerte de Buddy Holly,The Big Bopper y Ritchie Valens en un accidente aéreo, llamado «El día que murió la música», el enrolamiento de Elvis en el ejército estadounidense, el retiro de Little Richard para convertirse en predicador, las persecuciones legales a Jerry Lee Lewis y Chuck Berry y los escándalos depayola (con la implicación de figuras mayores, como Alan Freed, en corrupción y sobornos para la promoción de músicos y canciones) daban la sensación de que la era delrock and roll establecida hasta ese momento había llegado a su fin.[36]
El término «pop», usado desde principios del siglo XX para referirse a lamúsica popular en general, empezó a emplearse hacia mediados de la década de 1950 paraun género específico, a veces considerado una alternativa más suave alrock and roll y dirigido a un público más joven.[37][38] Alrededor de 1967, empezó a usarse cada vez más como opuesto al términorock y visto como una forma de música más comercial, efímera y accesible.[39] En contraste, elrock se fue enfocando en obras más extensas, especialmente álbumes, y a menudo se lo asociaba con alguna subcultura particular (como lacontracultura en la década de 1960), que ponía especial énfasis en el valor artístico, la «autenticidad», las actuaciones en vivo y el virtuosismo instrumental o vocal, considerada un compendio de los desarrollos progresivos y no como reflejo de las tendencias existentes.[39][37][38][40] Sin embargo, el sonido, la instrumentación y el contenido de las letras del pop y elrock han sido en gran parte similares, por lo que términos como «pop-rock» y «power pop» se usaron para describir un tipo de música comercialmente exitosa con elementos, o la fórmula, delrock.[41][n 1]
Pese a que a fines de los años 1950 y principios de 1960 hubo importantes innovaciones y tendencias sin las que no habría sido posible el desarrollo posterior del género,[44][45] este periodo ha sido tradicionalmente visto como una era de receso para elrock and roll.[46] Mientras que elrock and roll temprano, particularmente en la forma derockabilly, fue un gran éxito comercial para músicos blancos, en estos años el género fue dominado por artistas femeninas y artistas negros. Al término de la década, elrock and roll influenció notablemente eltwist, que tendría un enorme auge de popularidad a principios de los 1960, conChubby Checker en particular como el músico más exitoso.[45] Eldoo wop también resurgió durante este período y grupos comoThe Marcels,The Capris,Maurice Williams and the Zodiacs yShep and the Limelites posicionaron éxitos en las listas.[28] Por otro lado, la creciente fama degirl groups comoThe Chantels,The Shirelles yThe Crystals produjo un cambio de enfoque hacia una producción mucho más pulida y con especial énfasis en las armonías, lo que contrastaba notablemente con elrock and roll temprano.[47] Algunos de los éxitos más significativos de estos grupos surgieron en elBrill Building, un edificio de oficinas de Nueva York donde trabajaban varios compositores, incluida la dupla deGerry Goffin yCarole King, autores de «Will You Love Me Tomorrow» en 1960, primera canción de The Shirelles (y de un grupo de mujeres afroamericanas) en alcanzar el número 1 de las listas estadounidenses.[48][49]
En 1958, «Move It» deCliff Richard, fue el primer gran éxito delrock and roll británico y marcó el comienzo delrock en Reino Unido.[50] A principios de 1960, su banda de apoyoThe Shadows se estableció como el grupo que grababainstrumentales con más ventas.[51] Mientras elrock and roll iba desvaneciéndose en el pop ligero y baladas, las bandas británicas que tocabanrock en clubes ypubs, notablemente influenciadas por pioneros delblues rock comoAlexis Korner, empezaron a mostrar una intensidad raramente presente en los músicos blancos estadounidenses.[52]
La músicasoul también tuvo un significativo auge como una fuerza comercial mayor. Desarrollada fuera delrhythm and blues con un renutrimiento del gospel y el pop, e influenciada por pioneros de mediados de la década de 1950 comoRay Charles ySam Cooke,[53] hacia principios de los 1960, figuras afroamericanas comoMarvin Gaye,James Brown,Aretha Franklin,Curtis Mayfield yStevie Wonder lideraban las listas de R&B e irrumpieron en las principales de pop (lo que ayudó a acelerar sudesegregación) a la vez que sus sellos discográficosMotown yStax/Volt se convertían en empresas dominantes en la industria musical.[54] Todos estos elementos, incluidas las armonías cerradas deldoo wop y losgirl groups, la delicada composición de las canciones delBrill Building Sound y los pulidos valores de producción del soul, influenciaron considerablemente el sonido delMerseybeat, en especial el trabajo temprano deThe Beatles y, a través de ellos, el de la músicarock en general.[55] Otras innovaciones y desarrollos técnicos importantes construidos alrededor delrock and roll durante este período incluyen el tratamiento electrónico del sonido de productores comoJoe Meek y los elaborados métodos de producción de laWall of Sound implementados porPhil Spector.[45]
El surf, sin embargo, logró su mayor éxito como música vocal, concretamente conThe Beach Boys, formados en 1961 en el Sur de California. Sus primeros álbumes incluían tanto instrumentales surfrock (entre ellos, versiones de la música de Dick Dale) como canciones, y se caracterizaban por presentar armonías cerradas de pop de grupos comoThe Four Freshmen y elementos derock and roll ydoo wop.[59] El sencillo debut de The Beach Boys, «Surfin'» de 1962, fue un éxito comercial que entró en el top 100 de las listas deBillboard, lo que contribuyó a hacer de la música surf un fenómeno nacional.[60] Debido a que la mayoría de música surf se grabó y publicó entre 1961 y 1965, se considera que la carrera de casi todos los grupos y músicos del género terminó con la llegada de laInvasión británica en 1964.[61][n 2]
Hacia fines de 1962, lo que se convertiría en la escena delrock británico comenzó con bandas debeat comoThe Beatles,Gerry and the Pacemakers yThe Searchers de Liverpool, yFreddie and the Dreamers,Herman's Hermits yThe Hollies, de Mánchester, que se nutrieron de una amplia gama de influencias estadounidenses como elrock and roll de la década pasada, el soul, elrhythm and blues y la música surf,[62] y al principio interpretaban estándares bailables de música estadounidense. Otros grupos comoThe Animals deNewcastle,Them deBelfast,[63] y en particular aquellos de Londres comoThe Rolling Stones yThe Yardbirds estaban más directamente influenciados por elrhythm and blues yblues tardío.[64] Pronto estos grupos empezaron a componer su propio material, en el que combinaban diferentes formas de música estadounidense a las que inyectaban energéticos ritmos. Las bandas debeat tendían a producir «animadas e irresistibles melodías», mientras que las delblues británico temprano hacían canciones más agresivas, menos sexualmente inocentes y, a veces, con una postura antisistema. Hubo, sin embargo, una inclinación a mezclar estas dos tendencias, en especial en sus etapas iniciales.[65] Hacia 1963, las bandas debeat, lideradas por The Beatles, empezaron a tener enorme éxito nacional, seguidas poco atrás en las listas por grupos más influenciados por elrhythm and blues.[66]
En febrero de 1964, «I Want to Hold Your Hand» de The Beatles se convirtió en la primera canción de este conjunto de bandas en alcanzar el puesto número uno de laBillboard Hot 100,[67] en la que permaneció un total de quince semanas, siete de ellas en la cima.[68][69] El 9 de febrero, la primera presentación del grupo enThe Ed Sullivan Show tuvo una audiencia de 73 millones de personas, por lo que fue el episodio más visto de un programa de entretenimiento en ese entonces y marcó un hito en la cultura popular estadounidense.[70] Dos meses más tarde, durante la semana del 4 de abril de 1964, docesingles de The Beatles se ubicaban en elBillboard Hot 100, cinco en los primeros puestos. The Beatles se convirtieron en el grupocon mayores ventas de la historia y, tras ellos, varias otras bandas británicas ingresaron en las listas estadounidenses.[65] Durante los dos años siguientes, artistas británicos comoThe Kinks,The Dave Clark Five,Peter and Gordon, The Animals,Manfred Mann,Petula Clark, Freddie and the Dreamers,Wayne Fontana and the Mindbenders, Herman's Hermits, The Rolling Stones,The Troggs yDonovan dominaron las listas de su país y las estadounidenses, todos con uno o más temas en el primer puesto.[71][71][68]
Esta «invasión británica» ayudó a internacionalizar el sonido delrock and roll y promovió que otros músicos británicos e irlandeses tuvieran enorme éxito comercial.[72] En Estados Unidos, esto conllevó el fin de la música surf instrumental, los grupos vocales femeninos y, por un tiempo, losídolos adolescentes, que habían dominado las listas de éxitos de ese país entre fines de los años 1950 e inicios de 1960.[73] Por otra parte, la carrera de intérpretes importantes de R&B comoFats Domino yChubby Checker se estancó, así como el éxito en las listas musicales de los artistas restantes delrock and roll original, incluido Elvis, se vio temporalmente acabado.[74] La invasión británica también desempeñó un papel importante en el ascenso delrock como un estilo musical distintivo y en la primacía de las bandas en el género, al establecer la formación típica de guitarras y batería y la creación de su propio material a modocantautor.[25] Siguiendo el ejemplo establecido por The Beatles conRubber Soul en 1965, varios grupos británicos editaron álbumes derock como «declaración artística» en 1966, entre ellos,Aftermath de The Rolling Stones,Revolver de los propios Beatles yA Quick One, de The Who. También siguieron esta tendencia algunos músicos estadounidenses, comoThe Beach Boys conPet Sounds yBob Dylan conBlonde on Blonde.[75]
Elgarage rock, un estilo desprolijo derock, llamado así por la percepción de que los músicos ensayaban en garajes de familias suburbanas, fue particularmente prominente en Estados Unidos a mediados de la década de 1960.[76][77] Las canciones del género a menudo trataban sobre problemas de la vida adolescente, como «chicas mentirosas» y circunstancias sociales injustas.[78] Sus letras y modo de cantar eran más agresivos de lo común, con gruñidos o gritos que se disolvían en alaridos incoherentes.[76] La música iba de bandas de un solo acorde (comoThe Seeds) a músicos de calidad cercana a los de estudio (comoThe Knickerbockers,The Remains yThe Fifth Estate). También existían variaciones regionales en muchas partes del país, entre las que se destacan especialmente las escenas de California y Texas.[78] Aunque de acuerdo al autor Neil Campbell, los estados del Noroeste del Pacífico, Washington y Oregón, tenían el sonido local más definido.[79]
El género llevaba gestándose de las escenas locales desde al menos 1958. Ejemplos conocidos del estilo en sus primeras etapas son «Tall Cool One» (1959) deThe Waillers y «Louie Louie» deThe Kingsmen (1963).[80] Hacia 1963, varios sencillos degarage rock escalaban en las listas estadounidenses con bandas comoPaul Revere & The Raiders (Boise),[81]The Trashmen (Mineápolis)[82] yThe Rivieras (South Bend, Indiana).[83] Otros grupos influyentes, comoThe Sonics (Tacoma, Washington), nunca alcanzaron laBillboard Hot 100.[84]además de incentivar
La Invasión británica influyó enormemente en los músicos degarage rock, que ganaron así en popularidad nacional, lo que llevó a que muchos grupos (con frecuencia de surf) adoptaran su estilo, además de incentivar a que se formaran más bandas.[78] Hubo cientos de éxitos regionales de bandas de Estados Unidos y Canadá durante este periodo.[78] Sin embargo, y pese a que muchas de ellas firmaron con sellos discográficos importantes, la mayoría fueron un fracaso comercial. Está generalmente aceptado que elgarage rock llegó a su punto más alto, tanto comercial como artísticamente, alrededor de 1966.[78] Hacia 1968, el subgénero había desaparecido de las listas nacionales y a nivel local, ya que los músicosamateurs debían ir a la universidad, trabajar o cumplir con elreclutamiento obligatorio, y nuevos estilos lo reemplazaron rápidamente,[78] aunque en Detroit su legado permaneció vivo hasta principios de la década siguiente, con bandas comoMC5 yThe Stooges, que empleaban un estilo muchísimo más agresivo que sus predecesores. Estos grupos fueron catalogados comopunkrock y son ahora vistos comoprotopunk o proto-hard rock.[85]
Pese a que el impacto inicial de la Invasión británica en la música popular estadounidense fue a través delbeat y R&B, este impulso prontamente lo acaparó una segunda ola de grupos que se inspiraban de manera más directa en elblues estadounidense, como The Rolling Stones yThe Yardbirds.[86] El estilo de los músicos británicos deblues de finales de los años 1950 e inicios de 1960 se inspiró fundamentalmente en el de intérpretes acústicos comoLeadbelly yRobert Johnson.[87] Progresivamente, empezaron a utilizar un sonido amplificado más fuerte, a menudo centrado en la guitarra eléctrica y con base en elChicago blues, especialmente tras la gira por Gran Bretaña deMuddy Waters en 1958, que impulsó aAlexis Korner yCyril Davies a crear el grupoBlues Incorporated,[52] que combinó los estándares y estructuras delblues con la instrumentación y énfasis delrock, lo que involucró e inspiró a muchas figuras del subsecuenteboom delblues británico, entre ellos miembros de The Rolling Stones yCream.[88]
Otra figura clave delblues británico fueJohn Mayall y su bandaThe Bluesbreakers, que incluyó a los guitarristasEric Clapton, que ya había dejado The Yardbirds, yPeter Green. Su álbumBlues Breakers, de 1966, se considera particularmente uno de los discos esenciales delblues, y su sonido fue imitado por gran parte de artistas británicos y estadounidenses.[89] Posteriormente, Clapton ayudó a llevar elblues rock almainstream con su carrera solista y lossupergrupos Cream,Blind Faith yDerek and the Dominos.[88] Del mismo modo, Green alcanzó considerable éxito comercial con la bandaFleetwood Mac, que formó junto aMick Fleetwood yJohn McVie de The Bluesbreakers.[88] A finales de la década de 1960,Jeff Beck, también exguitarrista de The Yardbirds, empezó a redireccionar elblues rock a un tipo derock más pesado con su bandaThe Jeff Beck Group.[88] Durante la misma época, el último guitarrista de The Yardbirds,Jimmy Page, también empezó a innovar este tipo deblues rock más pesado conLed Zeppelin.[88]
El guitarristaLonnie Mack dio comienzo alblues rock en Estados Unidos a inicios de los años 1960,[90] pero el género no despegó sino hasta mediados de la década, cuando los músicos estadounidenses empezaron a desarrollar un sonido similar al de sus pares británicos. El armonicistaPaul Butterfield y su banda tuvieron un papel similar al de John Mayall en Reino Unido como punto de inicio para varios artistas. Otras figuras destacadas delblues rock estadounidense fueronCanned Heat,Jefferson Airplane,Janis Joplin,Johnny Winter,The J. Geils Band yJimi Hendrix.[88] En los estados del sur, grupos comoThe Allman Brothers Band,Lynyrd Skynyrd yZZ Top incorporaron elementos delcountry alblues rock para crear lo que se conoce comorock sureño.[91]
Las primeras bandas deblues rock, como Cream y Canned Heat, imitaban las extensas improvisaciones instrumentales deljazz,[92] aunque, a partir de los años 70, elblues rock se volvió más pesado, con el uso deriffs como elemento central y una producción más roquera, por lo que sus diferencias con elhard rock «eran apenas visibles».[92] El género lo continuaron exponentes comoGeorge Thorogood yPat Travers,[88] pero, especialmente en Reino Unido, las bandas se concentraron en la innovación delheavy metal y elblues rock decayó en popularidad general.[93]
Hacia 1960, la escena que se había desarrollado a partir delresurgimiento del folk americano se convirtió en un movimiento importante, en el que se tocaba música tradicional y composiciones nuevas en estilo tradicional, usualmente con instrumentos acústicos.[94][95] En Estados Unidos, el género fue innovado por músicos comoWoody Guthrie yPete Seeger, y se asoció comúnmente con elmovimiento obrero yprogresista.[94] A principios de la década,Joan Báez y Bob Dylan encabezaban el folk como cantautores.[96] Alrededor de 1963, Dylan empezó a alcanzar popularidadmainstream con éxitos como «Blowin' in the Wind» y «Masters of War», que acercaron la «canción de protesta» a un público más amplio.[97] Sin embargo, y pese a que empezaban a influenciarse mutuamente, elrock y el folk se mantendrían extensamente como géneros separados, a menudo con audiencias mutuamente excluyentes.[98]
Entre los ejemplos tempranos de combinación de elementos delrock y folk se incluye la versión de «The House of the Rising Sun» (1964) de The Animals, considerada la primera canción de folk grabada con instrumentación derock and roll en ser un éxito comercial,[99] y «I'm a Loser» (1964) de The Beatles, primer tema del grupo directamente influenciado por Dylan.[100] Sin embargo, el auge del folkrock suele atribuirse a la grabación deThe Byrds de «Mr. Tambourine Man» de Dylan, que lideró las listas de éxitos en 1965.[98] The Byrds, cuyos miembros habían sido parte de la escena folk de Los Ángeles, adoptaron una instrumentación derock que incluía batería y guitarrasRickenbacker de doce cuerdas, que luego fueron un elemento esencial en elsonido del género.[98] Ese mismo año, muy para el disgusto de muchos puristas del folk, Dylan tambiéncomenzó a usar instrumentos eléctricos y su sencillo «Like a Rolling Stone» se convirtió en un éxito en Estados Unidos.[98] Según el crítico y periodistaRichie Unterberger, Dylan (incluso antes de adoptar instrumentos eléctricos) influenció a músicos derock como The Beatles y demostró «a la generación roquera en general que un álbum podía ser una importante declaración independiente sin sencillos exitosos», tal comoThe Freewheelin' Bob Dylan de 1963.[101]
El folkrock fue particularmente bien recibido en California, donde grupos comoThe Mamas & the Papas yCrosby, Stills & Nash adoptaron instrumentos eléctricos, y en Nueva York, donde surgieron grupos comoThe Lovin' Spoonful y el dúoSimon and Garfunkel, cuya remezcla de su canción «The Sounds of Silence» (1965) con instrumentación eléctrica se convirtió en su primer gran éxito comercial.[98] Varios de estos grupos influenciarían enormemente a músicos británicos comoDonovan yFairport Convention.[98] Estos últimos, en 1969, abandonaron la mezcla de versiones estadounidenses y canciones inspiradas en Dylan para tocar exclusivamente música tradicional inglesa con instrumentos eléctricos.[102] Este tipo de folkrock británico fue subsecuentemente adoptado por bandas comoPentangle,Steeleye Span yThe Albion Band, y en respuesta, grupos irlandeses, comoHorslips, y escoceses, comoJSD Band y Spencer's Feat (luegoFive Hand Reel), comenzaron a incorporar su música tradicional en el género, lo que a principios de los años 1970 se convertiría enrock celta.[103]
El folkrock alcanzó su apogeo comercial entre 1967 y 1968, antes de que muchos de sus artistas se pasaran a otros estilos, como Dylan y The Byrds, quienes empezaron a tocarcountry rock.[104] Sin embargo, la hibridación del folk con elrock fue vista como una influencia mayor en el crecimiento posterior de este, al incorporar elementos de la psicodelia y ayudar a desarrollar los conceptos de cantautor, canción de protesta y «autenticidad».[98][105]
Posteriormente,Sgt. Peppers fue ampliamente descrito como el mejor álbum de todos los tiempos, así como el que dio inicio a la «época del álbum», periodo donde elrock empezó a ser reconocido como parte delmainstream cultural y cambió delsencillo alálbum de estudio como formato predominante de difusión, expresión y consumo,[113][114] tendencia que perduró en la industria musical por varias décadas.[115]
El clubCBGB, en Nueva York, un desaparecido icono delpunk y lanew wave que vio las primeras actuaciones deRamones,Talking Heads yBlondie.Bon Scott (derecha) conAngus Young (izquierda), tocando en vivo con AC/DC en el Ulster Hall en agosto de 1979.Queen en un concierto en 1977
Con los discosBlack Sabbath y Paranoid de Black Sabbath yLed Zeppelin de Led Zeppelin se da por sentada la creación del heavy metal.
Gracias a la gira de The Rolling StonesAmerican Tour 1972 se populariza la frase "Sexo, drogas y rock and roll".
Paul Rodgers salta a la fama conFree, principalmente a través del tema "All right now", a finales de los años 1960 y principios de los años 1970, para luego formarBad Company.Faces, conRod Stewart a la cabeza, son otro exponente de ese rock de crudeza clásica, a caballo entre elblues rock y elhard rock.
Elvis Presley realiza el primer concierto televisado vía satélite a nivel mundial conocido comoAloha from Hawaii.
En 1974 nace elpunk rock con uno de los pioneros del género,Ramones. Esta música está caracterizada por ser más simple, con canciones de entre uno y dos minutos de duración y sin solos de guitarra complicados. Otra característica son las letras reivindicativas sobre problemas políticos y sociales. Un poco más adelante se unirían al nuevo género reivindicativo, por parte británica, bandas comoSex Pistols oThe Clash.
NaceKiss con su característico maquillaje esta vez apegados al heavy metal y al rock and roll.
Emerge elglam rock con artistas comoElton John,T. Rex,Queen,David Bowie,Roxy Music,Alice Cooper,Slade ySweet, a los que se sumaronLou Reed yThe Stooges. El glam actualizó, con provocación y maquillaje, la frescura del rock and roll de los años 1950 frente al virtuosismo del rock progresivo, e influyó posteriormente en el punk y en todos los géneros que nacieron a partir de él a finales de la década.
Mountain yGrand Funk Railroad crean un nuevo estilo y son pioneros del hard rock y el heavy metal norteamericano.Aerosmith salta a la fama, con una mezcla de hard rock con ritmos funkys. Paralelamente surgen grupos como Kiss,Cheap Trick yTed Nugent. En Australia naceAC/DC y en IrlandaThin Lizzy, mientras en Inglaterra emergenMotörhead, quienes impondrían una mayor velocidad en los riffs, adelantándose alcrossover punk-metal y al thrash.
Elpower pop recupera las melodías de los grupos de la Invasión británica, combinándolas con guitarras enérgicas con artistas comoBig Star,Todd Rundgren o TheRaspberries. A finales de la década el género vive su éxito comercial gracias a grupos comoThe Knack. A partir de los años 1990 grupos de rock alternativo comoTeenage Fanclub yThe Posies revitalizarían el género.
DesdeJamaica elreggae alcanza popularidad en todo el mundo gracias aBob Marley y otros artistas comoPeter Tosh yJimmy Cliff. Otro ritmo jamaiquino, eldub, se populariza de la mano deLee «Scratch» Perry. El reggae marcaría profundamente a muchos músicos de rock, como The Rolling Stones, y especialmente a la generación punk y new wave, entre ellosThe Clash yThe Police. A partir de esa fusión de punk y reggae evolucionaría elska moderno o2 Tone.
Tom Waits y más tardeNick Cave representarían la figura delcrooner desde un punto de vista iconoclasta yunderground, en una dilatada carrera que se extiende desde los años 1970 hasta la actualidad, y cuyo mayor apogeo tiene lugar en los años 1980.
Vista nocturna deL.A. desdeHollywood Hills. La ciudad se convirtió en la meca del rock durante gran parte de la década.U2, una de las bandas más influyentes desde los años 1980 hasta la actualidad.
El rock neoprogresivo (a veces acortado a neo-prog) es un género musical derivado del rock progresivo que alcanzó su auge en la década de 1980. Se caracteriza por composiciones transmitidas mediante letras oscuras y una cuidada teatralidad en el escenario;Marillion es quizás la banda más importante del género, cuyos discosMisplaced Childhood yClutching at Straws alcanzaron altos puestos en las listas de éxitos. Otras bandas como IQ, Pendragon, Pallas, Jadis o Arena también consiguieron buenas ventas.
Rock cristiano: El rock cristiano es una forma de música rock tocada por bandas cuyos miembros son cristianos, y que a menudo centran en la letra en temas religiosos. La medida en que sus letras son explícitamente cristianas varía entre bandas como lo fue la primera banda de este naciente géneroStryper.
Las discográficas independientes creadas a partir del punk posibilitan el nacimiento delindie y elindie pop representado por bandas comoThe Smiths,Orange Juice oThe Go-Betweens. En 1986NME publicó un casete con el títuloC86 que daría origen al movimiento del mismo nombre.
En 1987, Guns N' Roses redefinen el hard rock utilizando elementos del heavy metal en el discoAppetite for Destruction. Esto implica un cambio en la temática y actitud preparando un cambio en la siguiente década apartándose así de la frivolidad y diversión delGlam metal. Otras dos bandas que marcaron una diferencia sustancial en el género fueronDogs D'amour yThe Cult, estos últimos en su etapa más roquera y menos siniestra; por su parte, tantoSkid Row como los escoceses Gun, facturando un hard rock ligeramente más modernizado,Sleaze rock, se mantendrían en la escena de los primeros años de la década de 1990, ya dominada por elgrunge.
Elshoegazing fue un género de músicaindie surgido a finales de los años 80 y principios de los 90 en el Reino Unido. Está representado por grupos comoMy Bloody Valentine,Ride ySlowdive, entre otros.
El éxito deNirvana impulsó la oleada delgrunge en los años 1990.
Segunda oleada deblack metal a lo largo de los años 1990 junto a toda la polémica que la rodea y una segunda invasión de bandas británicas.[120] Fue durante este periodo cuando el desarrollo del black metal se hizo patente y más evidente, sin embargo, el origen del género hay que situarlo mucho antes a principios y mediados de los años 1980. Fueron los británicosVenom, quienes con sudemo de 1979, prepararon el camino para la oleada de black metal que debía venir. Los fanes se dividieron en opiniones respecto a este grupo,[121] quien con su segundo disco, del año 1982, tituladoBlack Metal, dieron el nombre al género. Otras bandas influyentes en establecer las bases del género, fueron, en cuanto a la estética,Kiss, y la danesaMercyful Fate que en 1982 se estrenó con unEP con cuatro temas denominadoNuns Have No Fun. El black metal se fusiona con lo sinfónico y orquestal con bandas comoEmperor y más tardeDimmu Borgir entre otros.
El metal de los años 1990 comienza a impregnarse del espíritu delrock alternativo;Sepultura innovan con los álbumesChaos A.D. yRoots, al igual que Metallica adaptan sus presupuestos a la nueva década, mientras quePantera desbanca a Michael Jackson del número uno de la lista estadounidense con un disco demetal extremo llamadoFar Beyond Driven.
Surge elstoner rock o rock desértico, fusión derock psicodélico,hard rock y la música deBlack Sabbath; caracterizado por densos riffs de guitarras oscuras y ritmos lentos, utilizando las afinaciones más graves de los instrumentos, contrastado porMelvins y otras bandas americanas provenientes de California comoKyuss (considerados fundadores del estilo),Fu Manchu oNebula, pero sin llegar a alcanzar el éxito comercial de las bandas deSeattle y del movimiento grunge; el estilo tuvo su continuidad con bandas comoQueens of the Stone Age durante la siguiente década.
The Black Crowes contrastan comorara avis en la nueva escena por su propuesta fuertemente retro, influenciada porFaces o The Rolling Stones. A lo largo de los años 1990 desarrollarían más su estilo hacia el concepto dejam-band, entroncando así con un incipienterevival 70s, secundado por la personal propuesta deBlind Melon, quienes desde 1992 conjugan elrock alternativo y ciertos aspectos del grunge con una estética y sonido retro, y seguido en menor medida,Spin Doctors y una nueva hornada de grupos influenciados porGrateful Dead que despuntarían en la segunda mitad de la década, entre ellos,Phish y Blues Traveller.
Esta tendencia retro hacia sonidos de los años 1970, la confirmarían grupos comoCounting Crows o4 Non Blondes, que saltarían a la fama con sus dos respectivos hits, "Mr. Jones" y "What's up", temas que sonarían de forma insistente durante el resto de la década en las radiofórmulas, convirtiéndose ambos en temas de referencia de la década.
Elbritpop nace en Reino Unido a mediados de los años 1990 como reacción a la creciente popularidad del grunge que invadía las radios locales, de la mano de grupos comoOasis,Blur,Radiohead,Pulp,Suede,The Verve yPlacebo. El britpop toma influencia de losgéneros madchester,indie,shoegazing,new wave y el rock de los años 1970 y 1960.
Oasis lanza(What's the Story) Morning Glory?, su segundo disco, que vendió más de 22 millones de discos en todo el mundo. La banda se volvió muy popular y llegó a realizar dos mega conciertos enKnebworth Park para 125 000 personas cada noche, lo que fue un récord en su país.
Surge elpop punk con grupos comoThe Offspring,Green Day,Blink-182,Rancid yNOFX (procedentes de la escenahardcore punk melódica) principalmente, que se encargan de llevar el punk a un plano menos contracultural y rupturista que el punk original, y musicalmente más limpio y melódico. También el género forma gran parte de la segunda oleada punk.
Bandas comoRedd Kross,Urge Overkill oJellyfish, reivindican de nuevo la música e imagen de los años 1970, esta vez desde una óptica y sonido cercanos en ocasiones aCheap Trick o los primerosKiss, y a melodías beatlerianas arropadas por enérgicas secciones rítmicas tomadas del punk y el hard rock.
Los años 1990 es también la década en que triunfan solistas, en ocasiones cercanos a la figura del crooner o del cantautor, pero con propuestas marcadamente personales, arriesgadas e iconoclastas, que en muchas ocasiones toman un rumbo fuera del género, comoJeff Buckley,PJ Harvey,Björk oTori Amos. Un artísticamente renacidoJohnny Cash produce sus últimos discos paraAmerican Recordings.
De la mezcla de grunge, funk y hip hop surge, a mediados de década, elnu metal, estilo muy popular hasta mediados de la siguiente década. Bandas comoKorn yDeftones serían los precursores del estilo, que alcanzaría su máxima popularidad con la aparición de bandas comoLimp Bizkit oLinkin Park
Últimos años 1990, y primera mitad de la nueva década, se populariza el country alternativo oamericana, así se llama al nuevo rock estadounidense;country y música de raíces americana fusionado conrock alternativo;Drive-By Truckers,Steve Earle,Lucinda Williams,Son Volt,Wilco oCracker. Vuelta a las raíces, pero con otro punto de vista más actual, partiendo del legado de Gram Parsons, y cuyas raíces se sitúan generalmente en el grupo Uncle Tupelo.
Desaparecen los últimos grupos que definieron el rock durante los años 1970. Pink Floyd, líder en el rock psicodélico y progresivo, se termina separando.
Elnu metal tuvo su apogeo a principios de la década.Linkin Park fue el grupo más exitoso con más de 60 millones de discos vendidos.
Aunque el rap metal tuvo su éxito durante la década de 1990, con bandas como Rage Against The Machine, su verdadero éxito fue al comienzo del milenio con bandas comoLinkin Park que lanzó su primer álbumHybrid Theory, además se convirtió en el álbum debut más vendido de la década. Limp Bizkit que lanzóChocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water,Papa Roach,Deftones,Korn, ySlipknot con su álbum homónimo.
En 2001 aparece el segundo álbum deSystem of a Down,Toxicity, que tuvo mucho éxito en la industria musical.
En el año 2005 la banda californiana Green Day da su más grande concierto enMilton Keynes, el concierto más grande en la historia del punk rock.
Queens of the Stone Age continúan durante la nueva época el legadostoner rock deKyuss, añadiéndole otros matices, instrumentación y estructuras a algo que definen como Robot Rock.
Las principales bandas de hard rock y heavy metal vuelven a su sonido clásico de los años 1980, luego de largas etapas de experimentación con sonidos típicos de los años 1990.
En 2007 el solo de la canción Blackbird de la bandaAlter Bridge fue nombrado el mejor solo de todos los tiempos por la revistaGuitar Magazine.
En 2007 el álbum debut deKlaxons,Myths of the Near Future, lanzado el 29 de enero del 2007 da paso al nuevo género llamadonew rave, en los que también hay grupos comoDatarock,Hot Chip yCansei de Ser Sexy. El estilo denota la influencia del rock de la década de 2000 con parte de la cultura rave (electrónica) de los años 1990, la etiqueta denew rave se le aplica frecuentemente y tal vez erróneamente a grupos con influencias electrónicas.
Muse se consagra en Europa con su mezcla de rock alternativo con música clásica y toques progresivos, con giras alrededor de todo el mundo presentando sus discosAbsolution (2003) yBlack Holes and Revelations (2006), dando dos shows agotados en el nuevo estadio de Wembley en Londres presentando este último.
La tradicional figura del cantautor iconoclasta en el rock tiene su continuidad con el éxito deAntony and the Johnsons y su discoI am a bird now, mientrasRufus Wainwright sorprende en sucesivas entregas con su estilo personal que recuerda en su tonalidad vocal aJeff Buckley, practicando ambos músicos diversas fusiones estilísticas que enlazan con el trabajo a caballo entre rock y lírica de artistas como Lou Reed, mientrasMark Lanegan continúa con su sonido profundo e introspectivo tras la disolución deScreamin' Trees.
The Darkness,The Answer yAirbourne vuelven a poner en el primer plano de actualidad la esencia del hard rock con una gran atención a la puesta en escena, guitarras energéticas y cuidadas, diversión comoleit-motiv principal, e incluso voces enfalsete. Por su parte,Velvet Revolver suman al género la influencia del post-grunge y el grunge, debido a que su exvocalista era procedente de la banda de grungeStone Temple Pilots.
Wolfmother yJet cosechan éxitos de audiencia con su hard rock de impronta retro.
Tanto la bandaScissor Sisters como el solistaMika fusionan el pop rock con el funk y lamúsica disco de corte retro, cosechando un notable éxito.
Las bandas de rock más populares del sigloxx regresan, aunque la mayoría como solistas o en pequeñas reuniones. El eventoLive 8 permitió el último regreso de bandas como Pink Floyd. Led Zeppelin se reúne en un concierto luego de casi 25 años de su separación, mientras que Queen se une conPaul Rodgers para formarQueen+Paul Rodgers.Roger Waters, bajista de Pink Floyd, realiza un elDark Side of the Moon World Tour y posteriormente regresa para conmemorar los 30 años de The Wall conThe Wall Live. Bandas comoOasis yR.E.M. se separan, y otras comoThe Police se reúnen.John Fogerty realiza un tour con las canciones deCreedence Clearwater Revival.
Durante la década de 2010, elrock perdió su posición de género de música popular más importante frente a estilos como lamúsica electrónica y, especialmente, elhip hop, que hacia 2017 ya era el género más consumido en Estados Unidos.[123][124][125] Entre las principales explicaciones a este fenómeno se citó el cambio de enfoque en la creación musical que causaron el auge delstreaming y los nuevos avances tecnológicos.[126] Ken Partridge, del sitio webGenius, sugirió que el hip hop se volvió más popular porque es más transformador y no necesita depender de sonidos del pasado y que existe una conexión directa entre el estancamiento delrock y el cambio de actitudes sociales durante la década.[124] En un artículo de opinión paraThe New York Times, en 2016Bill Flanagan comparó el estado delrock de este período con el deljazz a inicios de la década de 1980, que "disminuyó la velocidad y miró hacia atrás".[127]
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Los distintos géneros del rock fueron adoptados y esenciales para la identidad de diversassubculturas. En las décadas de 1950 y 1960, respectivamente, los jóvenes británicos adoptaron las subculturasTeddy boys y Rocker, ambas centradas en el rock and roll de Estados Unidos. La contracultura de la década de 1960 estaba muy relacionada con elrock psicodélico. La subcultura punk de mediados de la década de 1970 comenzó en los Estados Unidos y Gran Bretaña casi simultáneamente y tomó una imagen distintiva creada por la diseñadoraVivienne Westwood que se popularizó en todo el mundo. Desde la escena punk, las subculturas Emo y Gótica crecieron presentando sus estilos visuales propios.
Cuando una cultura internacional del rock se ha desarrollado, consiguió destronar al cine como la mayor influencia en la moda. Los seguidores de la música rock usualmente desconfiaron del mundo de la moda, al que usualmente han visto como una exageración de la importancia de la imagen a costa del contenido. La moda del rock ha sido considerada una combinación de culturas y periodos distintos, así como una expresión de visiones divergentes sobre la sexualidad y el género, y la música rock en general ha sido vista y criticada por facilitar una mayor libertad sexual. El rock también ha sido asociado con varias formas de uso de drogas, incluyendo losestimulantes consumidos por algunos mods en los inicios y mediados de la década de 1960, por elLSD relacionado con el rock psicodélico al final de los años 1960 e inicios de los 1970; y ocasionalmente lamarihuana,cocaína yheroína, todas elogiadas en las canciones.
El rock ha recibido crédito por cambiar las actitudes raciales al abrir lacultura afrodescendiente a una audiencia más amplia; pero también ha sido acusado de apropiarse y explotar esa cultura. Mientras que el rock ha absorbido muchas influencias e introdujo al público occidental a tradiciones musicales distintas, su popularidad a nivel mundial ha sido interpretada como una forma deimperialismo cultural. El rock tomó la tradición folclórica de lamúsica protesta, haciendo declaraciones políticas sobre temas como la guerra, la religión, la pobreza, losderechos humanos, la justicia y elmedio ambiente. El activismo político alcanzó su punto máximo con el sencillo "Do They Know It's Christmas?" ("¿Saben ellos que es Navidad?", de 1984) y el concierto Live Aid para Etiopía en 1985, que mientras concientizaron con éxito sobre la pobreza y el altruismo, también han sido criticados (junto con otros eventos similares), por dar una plataforma para mejorar el prestigio propio y proporcionar mayores ganancias para los intérpretes involucrados.
Desde sus inicios tempranos, la música rock ha sido asociada con la rebelión contra las normas sociales y políticas, lo cual era más obvio en el rechazo en el rock and roll temprano hacia la cultura dominada por los adultos. El rechazo de la contracultura hacia elconsumismo y el conformismo y el rechazo del punk hacia todas las formas deconvención social, pueden ser vistos como una forma de explotación comercial de estas ideas y una forma de distraer a la juventud de la acción política, social y ambiental.
↑El pop-rock es definido como «[una] variación optimista de la músicarock representada por artistas como Elton John, Paul McCartney, Rod Stewart, Chicago y Peter Frampton».[42]Power pop fue acuñado porPete Townshend, deThe Who, en 1966, pero no se usó ampliamente sino hasta la década de 1970 para describir a bandas como Badfinger, que tendrían enorme éxito comercial.[43]
↑The Beach Boys fue la única banda que pudo reinventarse a mediados de 1960, y produjo varios sencillos y álbumes exitosos, entre ellosPet Sounds en 1966, que les convertiría, posiblemente, el único grupo estadounidense de pop orock que podía rivalizar con los grupos de la Invasión Británica.[60][61]
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