| Pure Heroine | |||||
|---|---|---|---|---|---|
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| Álbum de estudio deLorde | |||||
| Publicación | 27 de septiembre de 2013 | ||||
| Grabación | 2012-2013,
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| Género(s) | |||||
| Duración | 37:09 (versión estándar) 56:44 (versión extendida) | ||||
| Discográfica | |||||
| Productor(es) | Joel Little | ||||
| Posicionamiento en listas | |||||
Ver posiciones
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| Cronología deLorde | |||||
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| Sencillos dePure Heroine | |||||
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Pure Heroine —enespañol,Heroína pura—, es el primerálbum de estudio de lacantante ycompositoraneozelandesaLorde, publicado el 27 de septiembre de 2013 porUniversal Music Group, con una versión extendida del álbum lanzada el 13 de diciembre de 2013. Lorde colaboró con el productor Joel Little y empezó a planear el proyecto en 2012. Después de lanzar su primerextended play (EP)The Love Club EP y su sencillo debut «Royals» en 2013, continuaron escribiendo y produciendo el material.Pure Heroine es un álbum en su mayoría dedream pop, con influencias de lamúsica electrónica; construido alrededor de unaproducción minimalista,graves profundos y ritmos programados. Líricamente, el álbum discute la juventud y hace críticas hacia la cultura pop. Su título hace referencia a la versión femenina de un héroe o protagonista, y no a ladroga de parecido nombre (en inglés:heroin).
Pure Heroine recibió críticas altamente positivas de los expertos en música, quienes elogiaron su composición y producción, y lahabilidad vocal de Lorde. En el sitioMetacritic, acumuló 79 puntos de 100. Asimismo, tuvo amplio éxito comercial, alcanzando la cima de las listas semanales de álbumes más vendidos enAustralia y Nueva Zelanda, así como los diez primeros enCanadá,China, losEstados Unidos, elReino Unido ySuecia. Con 3.5 millones de copias, fue el décimo álbum más vendido del 2014, según laIFPI.Pure Heroine fue nominado alGrammy comoMejor Álbum Pop Vocal en su56.ª edición anual. El álbum también fue notable por su impacto en la música pop actual y su desafío a los artistas modernos.
El primer sencillo, «Royals» llegó a la cima de las listas de Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda, Reino Unido y Estados Unidos, donde Lorde se convirtió en el primer artista de Nueva Zelanda que tuvo un sencillo número 1 en elBillboard Hot 100, además de ser la artista más joven en ocupar el primer puesto desdeTiffany en 1987. Por otra parte, «Tennis Court» y «Team» fueron lanzados como segundo y tercer sencillo y lograron buenas posiciones en las listas de Australia, Canadá, los Estados Unidos y Nueva Zelanda.
A la edad de 13 años, Ella firmó conUniversal Music Group luego de ser encontrada por uncazatalentos. Anteriormente, en agosto del 2009 cuando Ella tenía 12 años, el músico y amigo de su padre Louis McDonald mandó al caza talentos Scott Maclachlan dos grabaciones caseras: un audio de la versión de la canción «Warwick Avenue» deDuffy hecha por Louis y Ella, y un vídeo de Ella cantando la canción dePixie Lott, «Mama Do». Yelich-O’Connor empezó a escribir canciones a la guitarra cuando tenía 13 años. Habiendo acabado de grabar en noviembre de 2012, elEPThe Love Club fue lanzado al mercado digital en marzo de 2013, y en formato físico en mayo de 2013, con 5 canciones incluyendo el éxito «Royals». Inmediatamente antes de empezar a trabajar en Pure Heroine, Yelich-O’Connor declaró sus intenciones para el álbum debut para ser un trabajo «cohesivo». Al igual que conThe Love Club, Pure Heroine fue grabado con el productorJoel Little en los estudios Golden Age deAuckland.
La versión estándar dePure Heroine contiene diez canciones y una duración de treinta y siete minutos con siete segundos.[1] Al tener unaproducciónmininalista, el disco tuvo pocos colaboradores;Joel Little estuvo encargado de los procesos más importantes, como lainstrumentación, lasmezclas, laingeniería de sonido, lacomposición y laproducción.[2] La mismaLorde también compuso todas las canciones con su ayuda, ayudó a producir dos de estas y prestó suvoz.[3] El álbum abarca principalmentegéneros musicales como elindie pop, elrock alternativo, elindie rock y elpop rock.[3][1] Líricamente, durante el álbum se exploran temas como laansiedad social, el anhelo romántico y el «aburrimiento debilitante».[4] Además, se tocan temas como elprovincianismo suburbano, la presión social, la inseguridad, la determinación, las fantasías de la cultura pop y las realidades con conciencia clasista.[5] Según Scott Interrante dePopMatters, «Pure Heroine explora la adolescencia en la era digital a través de un paisaje sonoro frío, oscuro y malhumorado».[6] En el álbum, Lorde también critica frecuentemente a lacultura popular, y «sus letras reflejan una generación que todavía tiene una voz en la cultura pop».[6] Simultáneamente, confronta a los adultos que la critican a ella y a sus compañeros, y menciona varias metáforas que incluyendientes, para referirse aclases sociales y a la autenticidad.[6] De acuerdo con Interrante, el foco narrativo dePure Heroine es separar a Lorde de la cultura y los círculos sociales, que ella considera «poco auténticos», y su percepción de autenticidad «es crucial para su personaje en el álbum».[6]
«Tennis Court» es la primera pista del álbum, y tiene un pulso electrónico similar al de «Together» deThe XX.[7] La cantante compuso el tema cuando tuvo un vistazo de laindustria musical y pensó qué tan superficial podía ser esta.[8] Su título, que en español significa «Cancha de tenis», se le otorgó porque la cantante considera a estas canchas una idea «visualmente hermosa» que la lleva «de vuelta aTumblr», y comentó que: «Las mujeres juegantenis y lo juegan con hermosos trajes y simplemente hay una grandeza respecto a eso».[9] Más profundamente, aclaró que la cancha de tenis era un símbolo de nostalgia para ella, así como algo familiar y seguro. El resto de la canción habla sobre los cambios que hubo en su vida y la yuxtaposición de eso con la que creció.[9] «400 Lux», la segunda pista, es lo «más cercano» a una canción de amor de Lorde, y es descrita por Chihuahua Zero deThe Huffington Post como «un cuento acerca de nada, y sobre un chico conduciendo a su casa luego de una agotadora fiesta».[10][11] Sin embargo, dice lo suficiente para establecer un lúgubresuburbio deAuckland, donde los niños sueñan con fuerza y toman bebidas a escondidas.[11] «Royals», el tema siguiente, trata principalmente sobre sucumbir al encanto delhedonismo y elmaterialismo, y hace referencias a laaristocracia.[4] Lorde canta sobre la clase social desde una posición privilegiada, «a pesar de que cuenta con más cultura quecapital financiero».[4] El primer verso de la canción habla sobre las humildes raíces de su pequeño pueblo y de crecer en los suburbios de Auckland, Nueva Zelanda. Más tarde, expresa su disconformidad con la desconexión que se crea entre ella y el mundopop al que está expuesto, y critica ostentosos adornos con los que no se siente relacionada, como elvodkaGrey Goose, los dientes de oro, vestidos de baile, automóvilesMaybach, diamantes,jets privados e islas.[12] Los detalles que describe la cantante hacen parecer que una parte de ella aspira a tener estos objetos, pero mayormente los considera «tontos e innecesarios».[12] Durante «Royals», Lorde se refiere a sí misma como la representante de sus amigos en el mundo exterior. Al final de la pista, la cantante cierra con la frase «Let me live that fantasy» —en español: «Déjame vivir esa fantasía»—, en la que se da cuenta de lo «maravilloso» que sería un mundo en el que pudiera ser una estrella pop mientras sigue siendo ella misma y continúa hablando por sus amigos pueblerinos.[12]
En «Ribs», el cuarto tema, Lorde canta poéticamente sobre el miedo de envejecer.[13] La velocidad de la canción incrementa a medida que avanza, y recuerda a la música dePorthishead en los años 90.[14] Mientras crece el ritmo, Lorde suena como si descubriera una nueva madurez y problemas de adultos.[13] «Buzzcut Season» tiene un sonido tranquilo y habla sobre la «ridiculez de la vida moderna» y sobre cómo «estamos viendo indirectamente la vida de otros», y la cantante trata de mantenerse en la «feliz ignorancia» del mundo en ruinas tratando de penetrar en lasemisoras de radio.[13][15] Lorde colaboró en la producción de la quinta canción del álbum, y esta «visita un paraísotropical».[13] «Team» es una canción sobre «estar orgulloso de dónde vienes y de quién eres» y cuidar la espalda de tus amigos.[14] De acuerdo con la intérprete, el tema es su opinión sobre la música moderna, y en él se muestra como una estrella pop realista.[16] Versos como «We live in cities you'll never see onscreen» —en español: «Vivimos en ciudades que nunca verás en la pantalla»—, hablan sobre cómo Lorde se acostumbra a lugares comoNueva York, cuando ella viene de Nueva Zelanda y «nadie sabe nada» de su país.[16] La intérprete escribió esta línea porque sentía que era importante «hablarle a la minoría», y la considera una de sus favoritas, junto a «I'm kind of over getting told to throw my hands up in the air» —literalmente en español: «Estoy cansada de que me digan que levante las manos en el aire»—, porque «ha habido mucho de eso en la música pop» y quería ser un poco más realista.[17] «Team» combina elementos del pop con elEDM, y elrock, lo cual, según Edwin Ortiz deComplex, muestra el «sentido de versatilidad musical» de la cantante.[18] La letra de «Glory and Gore» recuerda a la saga deLos juegos del hambre e incluyemetáforas sobregladiadores peleando en elColiseo que Lorde usa para comparar con la «lujuria de nuestra cultura por el drama de las celebridades».[11] En «Still Sane» la cantante habla sobre «la locura de su existencia adolescente y reflexiona sobre la dualidad de la fama y el legado».[13] Según Jason Lipshutz deBillboard, en todo el álbum Lorde no suena como si tuviera 16 años (para ese entonces), sin embargo, este tema es el «retrato de alguien que sabe que ha tenido que crecer demasiado rápido pero ha abrazado esa anomalía».[16] Lorde demuestra vulnerabilidad en esta canción, y expresa su miedo de cómo la fama la afectará.[19]
«White Teeth Teens» tiene un ritmodoo-wop y, según Amy Sciaretto de PopCrush, es la canción «más impactante del álbum», porque hace que Lorde suene como la «Radiohead del pop».[16][14] Su letra habla literalmente sobre «adolescentes de dientes blancos» que no tienen imperfecciones en la forma en que se presentan a sí mismos.[16] La versión estándar del disco finaliza con «A World Alone», la canción más larga incluida, en la que Lorde ofrece una foto de su mundo en general, que se compone de enemigos, meditaciones existenciales, charlas interminables porInternet y de la única persona con la que puede escapar de todas las sentencias.[16] De acuerdo con un crítico deThe Huffington Post, la última línea de «A World Alone», que dice «Let 'em talk», —en español: «Déjalos hablar»—, responde al primer verso de «Tennis Court», que dice «Don't you think that is boring how people talk?» —en español: «¿No crees que es aburrido cómo la gente habla?».[11] Lipshutz opinó que este es un cierre ideal para el álbum, pues no había una canción lo suficientemente fuerte para suceder a «A World Alone».[16]
La edición extendida del álbum, que es solo digital, inicia con «No Better», una canciónelectrónica y minimalista cuya letra es muy «femenina» y «sabia» y muestra a Lorde «celebrando un capricho que se profundiza a medida que cambian las estaciones».[20] Seguida de esta, aparecen las cinco canciones que inicialmente formaron parte deThe Love Club (2013), elEP debut de Lorde: «Bravado», «Million Dollar Bills», «The Love Club», «Biting Down» y «Swingin Party».[21] Todas estas las compusieron la cantante y Joel Little, a excepción de la última, que es uncover de la banda estadounidenseThe Replacements, y la compusoPaul Westerberg.[21] «Bravado» está influenciada por «Dark Fantasy» deKanye West y habla sobre los «términos de tener que ser una persona pública», cuando en realidad Lorde es tímida y contenida.[22] «Million Dollar Bills» tiene una temática similar a la de «Tennis Court» y «Royals», en la que la intérprete sugiere una relación friccional con la alta vida.[23] «The Love Club» trata sobre una experiencia que tuvo la artista, en la que conoció nuevos amigos. Concretamente, explicó que: «Pasó en la noche y no podía pensar en nada más que nuestros amigos y nuestra situación. Luego empecé a darme cuenta de que tal vez ese grupo no era tan bueno para mí, y mis viejos amigos y mi familia son las personas con las que debería estar. Se trata de ser arrastrados en este loco mundo, y tú estás todo enamorado».[24] La edición cierra con la canción influenciada por eltrip hop «Biting Down» y elcover de The Replacements, unabalada que habla sobre la soledad y la inseguridad juvenil.[25][26]
| Calificaciones | |
|---|---|
| Fuente | Calificación |
| Allmusic |   [1] |
| AnyDecentMusic | 7.8 / 10 [27] |
| Billboard |  [13] |
| Clash | 9 / 10 [7] |
| DIY Magazine | [28] |
| Evening Standard | [29] |
| Exclaim | 8 / 10 [30] |
| FasterLouder |   [31] |
| Loud and Quiet | 7 /10 |
| Metacritic | 79 / 100 [32] |
| musicOMH | [33] |
Pure Heroine recibió generalmente buenas reseñas por parte de los críticos de música profesionales. SegúnAnyDecentMusic, un sitio que recopila revisiones y promedia sus puntajes, el álbum obtuvo un 7.8 de 10, mientras que enMetacritic consiguió 79 puntos sobre la base de 100.[27][32] Stephen Thomas Erlewine del sitio webAllmusic eligió a «Royals», «Tennis Court» y «Glory and Gore» como las mejores pistas del disco, y escribió que: «Pure Heroine contiene toda la sensación gótica estilizada deBorn to Die deLana Del Rey y casi nada del lánguidoglamour. Esto no es algo insignificante. Lana Del Rey es una estrella autocreada obligándose al estrellato pero Lorde se imagina a sí misma como una poeta, [buscando] en las cavidades más oscuras de su alma».[1] Stephen notó que esto podría deberse a la edad de la cantante, que tenía 16 años cuando grabó el disco junto al productorJoel Little, y dijo que Lorde habla sobre un trágico romance y un melodrama que se acentúa con la insistente producción de Little. Seguidamente, Stephen volvió a comparar a Lorde con Lana Del Rey al decir que la poesía de la primera de estas es más auténtica, pero que su música es más pop. Para finalizar, escribió queBorn to Die estaba hecho para ser apreciado como pop elusivo, mientras quePure Heroine parecía «insinuar la verdad».[1] Jason Lipshutz deBillboard hizo una reseña en la que comentó que: «Construido alrededor de los estruendososbajos del productor Joel Little, sus melodiosos bucles y ritmos programados, el álbum evoca los sonidos oscuros deMassive Attack yThe XX. En el centro de la pesadez, sin embargo, está una chica de 16 años con una dinámica voz y una incluso mejor sensibilidad para el pop».[13] Simultáneamente, describió aPure Heroine como «honesto y adictivo» y le dio una calificación casi perfecta, de cuatro estrellas y media sobre la base de cinco.[13]
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James Reed, un escritor del diarioBoston Globe, opinó que: «Pure Heroine es el debut tan esperado de Lorde, y es una compleja y agitada cuenta de la juventud y sus trampas.Yelich-O' Connor es, ante todo, una compositora astuta, una aguda observadora de la desolación y las relaciones. Ella cubre sus canciones en un mínimo esfuerzo deelectro pop yR&B, [con] rígidos telones que recuerdan la estética producción dethe Weeknd yJessie Ware. Este es el raro debut que es inteligente y desarmante e instantáneamente pegadizo».[34] Reed agregó que «Royals» básicamente «levanta un dedo medio» a las canciones de artistas comoKaty Perry,Miley Cyrus yLady Gaga, que «celebran» el auto empoderamiento y los excesos.[34] Joe Zadeh de la revistaClash dijo que las letras y juegos de palabras de Lorde combinan «el punto y la simplicidad a la perfección sin dejar que el oyente sienta que se queda afuera», y también notó que la primera frase de «Tennis Court» (el primer tema del álbum) y la última de «A World Alone» (la décima pista) se relacionan, lo que, según él, «completa el motivo primordial dePure Heroine». Zadeh comentó que: «La voz de Lorde tiene un timbre frío y humeante, que puede volverse ardiente (“White Teeth Teens”) o sereno (“400 Lux”) con el cambio de un ritmo. Las comparaciones con Lana Del Rey persisten, pero hay una esencia de convicción aquí que faltaba enBorn to Die. Cada pista enPure Heroine contiene su arreglo de semi-fantasía, que Lorde utiliza para retratar su propósito narrativo». Específicamente en referencia a cada canción, el autor comparó musicalmente a «400 Lux» con «Paper Planes» deM.I.A., dijo que en «Team» y «Glory and Gore» se crea una saga distópica de dos partes y elogió la voz de la cantante en pistas como «Royals» y «White Teeth Teens».[7] Para finalizar su revisión, Zadeh concluyó en que:
«La popularidad dePure Heroine sugiere que no todo está perdido. Dice que aún hay un intelectual, pulido e importante lugar para el pop, que no se apoya en cartas abiertas, piernas abiertas,Twitter,twerking yhooks electrónicos obscenamente desesperados. Si la creciente presión de convertirse en una estrella va a sacar lo mejor de Lorde, indudablemente vamos a descubrirlo. Pero por ahora, ella es definitivamente nuestra "reina abeja" (en referencia a la letra de “Royals”)».[7]
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Jon Hadusek del sitio webConsequence of Sound glorificó la madurez de Lorde a la edad en la que escribió el disco y empezó a hacer música, y comentó que: «Mientras Lorde podría estar años más allá como artista y compositora, aún está muy en su adolescencia enPure Heroine. Solamente ella está desilusionada, habiendo vivido en su pueblo natal deAuckland toda su vida, ya sintiéndose como una pueblerina [...] Sin embargo, durante todo el disco, da indicios de que este estilo de vida tan normal —salir con amigos, las pandillas y multitudes, las condenadas relaciones juveniles— es mucho mejor que ser famoso y tener que hacer cosas de famosos». En cuanto al sonido del álbum, Hadusek opinó que la artista y su productor «crean un tipo de electro-pop mutado, que depende de pulsos ritmos de bajos profundos, y rara vez se apartan de esta estética. La producción minimalista le permite a Lorde cantar cualquier melodía que quiera, estratificando una sobre otra para crear un efecto de coro en pistas como “Ribs” y “Buzzcut Season”. Aparte de una línea discreta de sintetizadores y algunas trampas, es solo su voz y sus palabras». Para finalizar su opinión, el escritor mencionó que «Tennis Court», «Royals» y «Ribs» son los «temas esenciales» dePure Heroine.[35] Huw Oliver deDIY Magazine calificó al disco con cuatro estrellas de cinco, y remarcó que el sonido de Lorde se ha «transformado en un paraíso de pop total». Asimismo, aclamó la madurez en el control de su voz y notó la importante influencia deJames Blake. Para Huw, este es un disco «fenomenal» que muestra la visión e ideas de la artista. A pesar de que el crítico reseñó positivamente todas las canciones del álbum, destacó a «A World Alone» y al igual que otros profesionales, elogió el último verso de este tema, al cual considera «irónico y desafiante, y apropiado para un álbum debut de una dama haciéndolo todo a su manera».[28] Sammy Maine deDrowned in Sounds, en rasgos generales, comentó que:
«Desde el comienzo hasta el final, [el álbum] es Lorde comentando sobre la cultura de hoy que demuestra su valor como compositora. Llegado en un momento en que una presentaciónVMA obtiene más clics que un país devastado por la guerra,Pure Heroine se siente como un asunto totalmente acertado. Mezclando sin esfuerzo aspectos pop con matices electrónicos, influenciahip-hop y ocasional inclinación al R&B, ella ha tomado todo lo que está mal con los primeros en las listas de popularidad y lo puso patas arriba, produciendo un disco lleno de inspiradores e inteligentes monólogos».[36]
Más específicamente, Maine dijo que «400 Lux» canaliza a una «Lana Del Rey mucho menos pretenciosa» y que «Team» recuerda al trabajo deTimbaland yMissy Elliot. Por otro lado, aseguró que a pesar de que algunos podrían tomar la letra de «Royals» como «brutalmente honesta», Lorde está «simplemente resumiendo la mundanidad de la vida adolescente, celebrando la comúnmente ignorada inteligencia de la siguiente generación». Maine también notó las numerosas referencias a laanatomía presentes en el disco, especialmente hacia los dientes. Finalmente, al igual que otros críticos, resaltó a «A World Alone» como el momento más destacado del álbum, y señaló el «abrupto» verso final «Let 'em talk».[36] John Aizlewood del portal británicoEvening Standard redactó: «Seductoramente subestimado,Pure Heroine es electro soñador, entregado tan fríamente como Lana Del Rey pero tan afilado como un gruñón adolescente [...] y está todo respaldado con la capacidad de una remontable y memorable melodía, bien sea en la lánguida “Still Sane” o la más inquieta “Glory and Gore”».[29] Ryan B. Patrick del sitio musicalExclaim escribió una breve reseña sobre el disco, en la que comentó que: «Lorde es tan confiada. Con letras cargadas de pensamientos críticos y untadas con voces moduladas confiadamente, Lorde es laantítesis del pop barato, lo que hace aPure Heroine un proyecto bien merecedor de toda la atención comercial que está recibiendo».[30] Lachlan Kanoniuk del diario australianoFasterLouder escribió una reseña precedida por el subtítulo: «Pure Heroine es una disección nostálgica de una juventud todavía en proceso». Kanoniuk enfocó su opinión en la nostalgia que envuelve al disco, pues, en sus propias palabras, «la nostalgia abrumadora define aPure Heroine». El redactor escribió: «El ascenso de Lorde ha sido ostensiblemente la narración de una estrella pop poco probable, una sensación que fue criada a un mundo de distancia de la fábrica de sueños adolescentes Disney. En este contexto, Lorde es la super estrella pop menos probable. Pero las cosas han cambiado (siempre lo hacen) y Ella Yelich-O'Connor [...] es las estrella pop del 2013. Y tiene sentido». Más concretamente, el escritor comentó que: «Los temas y diseminación de la producción, que hacen eco desde las canchas de tenis vacías y las carreteras abiertas nocturnas, evocan imágenes vivas de [su] ciudad natal». Kanoniuk comparó el mensaje de «Royals» con el de «Thrift Shop» deMacklemore, dijo que «Still Sane» es el punto más minimalista del disco y que «Ribs» precede a esta en cuanto a su narrativa, que dibuja un análogo entre estar solo en casa y el potencial de la fama para la soledad. «Ribs» es un brindis por la amistad y disfrutar los recuerdos en un nivel significativo, de acuerdo con él. Para cerrar, el crítico dijo que Lorde usa a «A World Alone» como una señal de lo que está por venir y como un «intento de responder algunas preguntas planteadas en el álbum, a veces respondidas con más preguntas».[31]
Stuart Stubbs deLoud and Quiet dijo que la cantante es «más cínica que sus compañeros de clase» por las letras que escribe, notó influencia de Lana Del Rey en temas como «Team» y «Glory and Gore», deSantigold en «White Teeth Teens» y comparó a «Royals» con «Price Tag» deJessie J.[37] John Murphy del sitio británicomusicOMH dio una extensa crítica mixta en la que dijo que el sonido del álbum es «seductor» y que de vez en cuando es genuinamente impresionante. Además de predecir que sería comparado con el estilo de Lana Del Rey, dijo:
«Mucho del encanto del álbum de debe a la personalidad de Lorde, una presencia ligeramente distante que cruza los ojos, pero que puede articular las dudas e inseguridades de un adolescente hermosamente. [...] Hay un aire misterioso y profundamente melancólico en todoPure Heroine, solo con la excelente [canción] destacada del álbum, “Ribs”, alzándose sobre el trote. “Tennis Court”, la otra canción que empujó a Lorde a la atención mundial, acelera las comparaciones con Lana Del Rey de nuevo, pero cobra vida con un estribillo que es imposible no cantar. “White Teeth Teens” cuenta la alineación dentro de un grupo de compañeros. El mensaje es claro: ella es la melancólica y ceñuda alternativa para lostwerkers, la Veronica Sawyer del desfile de robots deHeathers».[33]
Murphy contrarrestó su opinión con el comentario: «No es un álbum perfecto; hay mucha carga frontal, con “Royals”, “Tennis Court” y “Ribs” apareciendo en la primera mitad del disco, y para el momento en que “Glory and Gore” y “Still Sane” vienen, la plantilla empieza a sonar un poco cansada. La gran velocidad del ascenso de Lorde también tiene que alarmar un poco, si alguien puede aparecer tan rápido, parece tristemente inevitablemente que pudiera desaparecer igual de rápido».[33]
Gracias a su buena recepción crítica, diversos profesionales escogieron al álbum como uno de los mejores del año, así como uno de los debuts más destacados del 2013. Un editor delsitio web australianoFasterLouder ubicó aPure Heroine en el primer puesto de su lista de los cincuenta mejores álbumes del 2013, y alegó que Lorde es la estrella pop «menos probable», ya que «fue criada a un mundo de distancia de la factoría de sueños adolescentesDisney».[38] Un editor de la revista estadounidenseRolling Stone posicionó al disco en el séptimo puesto de su conteo de los cincuenta mejores álbumes del 2013 y elogió su sonido y la voz de Lorde, así como la letra de canciones como «400 Lux» y «Tennis Court».[39] Asimismo,Rolling Stone escogió al disco como el mejor debut del año.[40] Josh Jackson de la revistaPaste incluyó al álbum en su lista de los cincuenta mejores del 2013, comparó su sonido con una combinación entreLana Del Rey,Queen yMassive Attack y opinó que Lorde «ilumina ser joven, dotado y aburrido con una luminiscencia que sugiere vida después deLouis Vuitton».[41] Enio Chiola dePopMatters clasificó al álbum como el sexagésimo tercero mejor del 2013, y escribió que: «Cada pista está moderada, silenciosamente ejecutada y [es] completamente un placer para escuchar. Ella [Lorde] maneja todo el poder y fuerza con una instrumentación tanminimalista que olvidas que hay muy poco sucediendo.Pure Heroine es refrescante para oídos cansados».[2] Robert Copsey y Lewis Corner del sitio web británicoDigital Spy opinaron que el resultado del álbum es «un debut sorprendentemente seguro, que con algunos retoques, tiene el potencial para establecerla [a Lorde] como la próxima super estrella global».[42] Jason Lipshutz deBillboard situó al disco en el cuarto puesto de su lista de los mejores quince del 2013, y comentó: «La adolescente deNueva Zelanda usó su primer álbum para crear un perfil detallado de la vida de lo desconocido: en este caso, en una ciudad invisible, perpetuamente desencantada pero profundamente apasionada por debajo de los ojos cruzados».[43]
Joe Zadeh de la revistaClash posicionó al álbum en el décimo puesto de su lista, y escribió una crítica en la que dijo que durante el 2013 muchos discos comoRandom Access Memories,Artpop yReflektor estaban «proyectados para la dominación global», sin embargo, estos tuvieron una recepción menor de la esperada, a diferencia de Lorde, que según Zadeh, logró superarlos conPure Heroine.[44] Un crítico deConsequence of Sound destacó la madurez de Lorde y sus letras inteligentes, por lo que ubicó aPure Heroine como el cuadragésimo séptimo mejor lanzamiento del 2013, mientras que otro deThe Guardian lo posicionó como el decimotercero, y añadió que: «“Royals”, su sencillo multiplatino, empaca más encanto en un solo click en tres minutos que lo que Lana Del Rey logra en un álbum entero».[45] De acuerdo con Jesse Cataldo deSlant Magazine, el álbum está lleno de canciones sorprendentemente concisas y maduras, y «expresa el cansancio de haber crecido en un salón de espejos [y] las usuales dificultades de la formación de identidad aún más confundida por las expectativas huecas de una cultura de imitación obsesionada con la fama».[46] Por esto, Cataldo lo calificó como el tercer mejor disco del año, mientras que James Manning deTime Out lo posicionó como el vigésimo.[47] En 2015, la revistaBillboard consideró al disco como el sexagésimo mejor desde 2010.[48] A continuación una tabla con la lista de algunas de las publicaciones y posiciones obtenidas porPure Heroine:
| Publicación | Lista | Posición | Ref. |
|---|---|---|---|
 American Songwriter | Top 50 Albums Of 2013 | 26 | [49] |
| Billboard | 15 Best Albums of 2013: Critics' Picks | 4 | [43] |
| The 20 Best Albums of the 2010s | 16 | [48] | |
.svg) Clash | Clash's Top Albums Of 2013 | 10 | [44] |
| Consequence of Sound | Top 50 Albums of 2013 | 47 | [50] |
| Digital Spy | Digital Spy's top albums of 2013 | 25 | [42] |
.svg) FasterLouder | FL's Top 50 Albums of 2013 | 1 | [38] |
| musicOMH | Top 100 Albums Of 2013 | 24 | [51] |
| Paste | The 50 Best Albums of 2013 | 36 | [41] |
| PopMatters | The 75 Best Albums of 2013 | 63 | [2] |
| Rolling Stone | 50 Best Albums of 2013 | 7 | [39] |
| 20 Best Debuts of 2013 | 1 | [40] | |
| Slant Magazine | The 25 Best Albums of 2013 | 3 | [46] |
| The A.V. Club | The 23 best albums of 2013 | 9 | [52] |
| The Guardian | Best albums of 2013 | 13 | [45] |
| Time Out | The 40 best albums of 2013 | 20 | [47] |
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Pure Heroine contó generalmente con un acogimiento positivo enNorteamérica, sobre todo en losEstados Unidos yCanadá. En la principal lista de popularidad del primero de estos países, llamadaBillboard 200, debutó en el número tres gracias a 129 000 copias vendidas en su primera semana.[53] Esto convirtió a Lorde en la cuarta artista femenina que logró ubicar su álbum debut en eltop 10 de la lista en 2013, luego de queYours Truly deAriana Grande alcanzara el número uno yRebellious Soul deK. Michelle ySame Trailer Different Park deKacey Musgraves debutaran en el dos.[53] En febrero de 2014, semanas después de haber bajado de su mejor posición de la lista,Pure Heroine retomó el número tres gracias a la presentación de Lorde en lospremios Grammy de 2014, que impulsó un aumento del 68% en descargas.[54] A pesar de no haber alcanzado la cima enBillboard 200, el disco logró ocupar la primera posición en tres listas de la revistaBillboard;Digital Albums, que cuenta las ventas digitales,Rock Albums, que posiciona los álbumes derock más vendidos yAlternative Albums, que clasifica los álbumesalternativos. Solo encabezó la primera de estas listas por una semana, pero en las otras dos se mantuvo en la primera posición por once y dieciséis semanas no consecutivas, respectivamente.[55][56][57] Al finalizar el 2013, había vendido aproximadamente 541 mil ejemplares, equivalente a undisco de oro en los Estados Unidos.[58]
En febrero de 2014, aproximadamente cinco meses después de haberse lanzado, el álbum alcanzó la cifra de un millón de copias vendidas en los Estados Unidos. Con esto,Pure Heroine se convirtió en el primer álbum debut en vender más de un millón de copias durante el 2014, así como en el primer debut femenino en lograrlo desde que19 deAdele lo consiguió en abril de 2011. Simultáneamente, fue el segundo álbum de una artista femenina en vender un millón de copias en 2014, luego de quePrism deKaty Perry lo logró en enero.[59] Para el momento en que alcanzó la cifra, el disco había estado desde su lanzamiento en eltop 20 deBillboard 200, y había acumulado dieciséis semanas no consecutivas entre los diez primeros.[59] A pesar de haberse lanzado en 2013, al año siguiente tuvo un mayor impacto. Aunque en 2014 hubo un importantedescenso en ventas en la industria musical, para octubre de ese añoPure Heroine era el tercer álbum más vendido, con aproximadamente 750 000 copias —sin contar las ventas del 2013— y solo detrás deBeyoncé (2013) de lacantante homónima y labanda sonora de la películaFrozen.[60] No obstante, al finalizar el año,1989 (2014) deTaylor Swift,In the Lonely Hour (2014) deSam Smith,That's Christmas To Me (2014) dePentatonix, la banda sonora deGuardians of the Galaxy (2014) yPartners (2014) deBarbra Streisand lograron superar las ventas dePure Heroine, por lo que este quedó como el octavo más vendido del año, con 841 000 copias.[61] En total, para diciembre de 2014, había vendido 1.5 millones de copias y recibió dosdiscos de platino de parte de laRecording Industry Association of America (RIAA).[62]
Con solo tres meses en el mercado,Pure Heroine logró ingresar a las listas de fin de año deBillboard en 2013, que clasifican los álbumes ysencillos más vendidos durante el año. EnAlternative Albums logró el número diez, enBillboard 200 el sesenta y cuatro, enDigital Albums el diecinueve y enRock Albums el catorce.[63][64][65][66] Volvió a aparecer en las listas de fin de año al año siguiente, pero gracias a su impacto durante el 2014 logró posiciones más altas. Encabezó la lista derock y de música alternativa, y ubicó el número cuatro enDigital Albums y el sexto puesto enBillboard 200.[67][68][69] En Canadá debutó en el segundo puesto de la listaCanadian Albums y laCanadian Recording Industry Association (CRIA) lo condecoró con dos discos de platino, por vender 160 mil copias en total.[70][71] En la lista de fin de año canadiense ocupó la vigésima octava posición en 2013 y la sexta en 2014.[72][73] EnMéxico tuvo una recepción regular y alcanzó el número treinta y dos en su lista semanal de los 100 álbumes más vendidos.[74] A pesar de esto, laAsociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (AMPROFON) lo condecoró con un disco de oro por haber vendido más de 30 mil ejemplares.[75]
En el resto del mundo,Pure Heroine también tuvo una recepción positiva, especialmente enOceanía yEuropa. Debutó directamente como platino en el número uno del conteo nacional e internacional deNueva Zelanda, ya que vendió 15 000 copias solo en su debut.[76][77] El álbum pasó ocho semanas no consecutivas en el primer puesto de la listaNZ Top 40 Albums, que clasifica los cuarenta álbumes internacionales más vendidos de la semana, y encabezó el conteoTop 20 New Zealand Albums Chart por catorce semanas.[76][77] Simultáneamente, se mantuvo entre los veinte primeros de las dos listas por más de un año.[76][77] Rápidamente,Pure Heroine consiguió cuatro discos de platino en el país natal de Lorde, que certifican 60 mil copias vendidas. Sin embargo, se mantuvo en esta cifra hasta la última semana de diciembre de 2014, cuando laRecorded Music NZ le otorgó su quinta certificación, para dar un total de 75 000 copias vendidas.[78] Su buen desempeño en las listas le permitió ser el segundo álbum más vendido del 2013 en Nueva Zelanda, tanto en el conteo nacional como en el internacional, solo detrás deSol3 Mio, del trío musical homónimo, en los dos casos.[79][80] Al año siguiente también fue el segundo álbum nacional más vendido, nuevamente trasSol3 Mio, y el sexto más vendido en general.[81][82] EnAustralia también debutó en la primera posición de la listaARIA Albums Chart, lo que convirtió a Lorde en la primera artista femenina neozelandesa en encabezar la lista, y en el cuarto acto en general, puesto que antes de ella, tres grupos de Nueva Zelanda habían alcanzado la cima.[83] A pesar de que cayó a la segunda posición a la semana siguiente de haber debutado, consiguió un disco de oro de parte de laAustralian Recording Industry Association (ARIA), que certifica que vendió aproximadamente 35 000 copias en sus primeras dos semanas.[84] Durante el 2013,Pure Heroine vendió aproximadamente 100 000 copias en el territorio australiano, lo que lo convirtió en el noveno disco más vendido del año.[85][86] Al año siguiente vendió aproximadamente otras 40 mil copias, por lo que recibió dos discos de platino de la ARIA y apareció como el decimoquinto disco más vendido del año.[87][88]
En elReino Unido consiguió debutar en el cuarto puesto de su lista, gracias a 18 294 copias vendidas.[89] Para enero de 2014, ya contaba con más de 100 mil ejemplares vendidos en el país, por lo que laBritish Phonographic Industry (BPI) le otorgó un disco de oro.[90] En los territorios vecinos,Escocia eIrlanda, también logró hacerse lugar entre sus primeros diez puestos, al conseguir los números ocho y cuatro, respectivamente.[91][92] En países europeos comoCroacia,Noruega,Suecia ySuiza, obtuvo altas posiciones, y el organismo certificador suecoGrammofonleverantörernas förening (GLF) lo reconoció con un disco de oro.[93][94][95][96][97] En países comoAlemania,Austria yFrancia, el disco ocupó los primeros veinte puestos de sus listas, y recibió certificaciones por haber vendido 100 mil, 15 mil y 50 mil copias, respectivamente.[98][99][100] Aunque no apareció en sus ránquines semanales,Pure Heroine logró discos de oro enBrasil,Colombia yPolonia.[101][102][103] EnEspaña solo llegó al número cincuenta y ocho, mientras que enChina consiguió entrar a los diez primeros lugares del conteoSino Charts y ubicó el puesto número treinta y cuatro en la lista japonesaOricon.[104][105] Mundialmente, luego de publicarse, el disco se convirtió en el debut más escuchado mediantestreaming enSpotify, gracias a que recibió 10 millones destreams.[106] Según el sitio francésVivendi, con solo tres meses publicado, el álbum comercializó un millón y medio de copias en todo el mundo durante 2013, lo que lo hizo uno de los más vendidos del año.[107] Para noviembre del año siguiente,Pure Heroine había vendido aproximadamente 2.7 millones de copias mundialmente.[108] Finalmente, el disco fue el décimo más vendido del 2014, gracias a 2 millones de ejemplares despachados durante el año. Estas ventas, contadas por la IFPI, sumadas al reporte de Vivendi del 2013, dan un total de 3.5 millones de copias vendidas a nivel mundial.[109]
Todas las canciones escritas y compuestas porElla Yelich O'Connor (Lorde) yJoel Little, a excepción de «Swingin Party», compuesta porPaul Westerberg.
| Pure Heroine — Edición estándar[1] | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Duración | ||||||||
| 1. | «Tennis Court» | 3:18 | ||||||||
| 2. | «400 Lux» | 3:54 | ||||||||
| 3. | «Royals» | 3:10 | ||||||||
| 4. | «Ribs» | 4:19 | ||||||||
| 5. | «Buzzcut Season» | 4:07 | ||||||||
| 6. | «Team» | 3:13 | ||||||||
| 7. | «Glory and Gore» | 3:31 | ||||||||
| 8. | «Still Sane» | 3:08 | ||||||||
| 9. | «White Teeth Teens» | 3:37 | ||||||||
| 10. | «A World Alone» | 4:54 | ||||||||
| 37:07 | ||||||||||
| Pure Heroine — Edición extendida (solo digital)[21] | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Duración | ||||||||
| 11. | «No Better» | 2:50 | ||||||||
| 12. | «Bravado» | 3:41 | ||||||||
| 13. | «Million Dollar Bills» | 2:18 | ||||||||
| 14. | «The Love Club» | 3:21 | ||||||||
| 15. | «Biting Down» | 3:34 | ||||||||
| 16. | «Swingin Party» | 3:42 | ||||||||
| 56:39 | ||||||||||
 Pure Heroine — Edición japonesa[110][111] | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Duración | ||||||||
| 11. | «Bravado» | 3:43 | ||||||||
| 12. | «Swingin Party» | 3:44 | ||||||||
| 13. | «Bravado»(remezcla deFFFRRANNNO) | 3:42 | ||||||||
| 48:27 | ||||||||||
| Predecesor: Mechanical Bull deKings of Leon | ARIA Albums Chart — Álbum número uno 13 de octubre de 2013 — 20 de octubre de 2013 | Sucesor: Bangerz deMiley Cyrus |
| Predecesor: Mechanical Bull de Kings of Leon Reflektor deArcade Fire Night Visions deImagine Dragons Fading West de Switchfoot Night Visions de Imagine Dragons La Gargola deChevelle Pop Psychology deNeon Trees | Alternative Albums — Álbum número uno 19 de octubre de 2013 — 26 de octubre de 2013 23 de noviembre de 2013 — 7 de diciembre de 2013 21 de diciembre de 2013 — 1 de febrero de 2014 8 de febrero de 2014 — 22 de febrero de 2014 8 de marzo de 2014 — 15 de marzo de 2014 26 de abril de 2014 — 3 de mayo de 2014 17 de mayo de 2014 — 31 de mayo de 2014 | Sucesor: Too Weird To Live, Too Rare To Die! dePanic! At the Disco The Hunger Games: Catching Fire deSoundtrack Fading West deSwitchfoot After The Disco deBroken Bells Morning Phase deBeck Rivers In The Wasteland deNEEDTOBREATHE Turn Blue deThe Black Keys |
| Predecesor: Frozen de Soundtrack | Digital Albums — Álbum número uno 15 de febrero de 2014 — 22 de febrero de 2014 | Sucesor: Unorthodox Jukebox deBruno Mars |
| Predecesor: Mechanical Bull de Kings of Leon Reflektor de Arcade Fire Night Visions de Imagine Dragons High Hopes de Bruce Springsteen Night Visions de Imagine Dragons | Rock Albums — Álbum número uno 19 de octubre de 2013 — 26 de octubre de 2013 23 de noviembre de 2013 — 30 de noviembre 21 de diciembre de 2013 — 1 de febrero de 2014 8 de febrero de 2014 — 22 de febrero de 2014 8 de marzo de 2014 — 15 de marzo de 2014 | Sucesor: Too Weird To Live, Too Rare To Die! de Panic! At the Disco On Air: Live At The BBC Volume 2 deThe Beatles High Hopes deBruce Springsteen After The Disco de Broken Bells Morning Phase de Beck |
| Predecesor: Mechanical Bull de Kings of Leon High Hopes de Bruce Springsteen Blue Smoke de Dolly Parton |  NZ Top 40 Albums — Álbum número uno7 de octubre de 2013 — 4 de noviembre de 2013 3 de febrero de 2014 — 17 de febrero de 2014 24 de febrero de 2014 — 10 de marzo de 2014 | Sucesor: Prism deKaty Perry Blue Smoke deDolly Parton High Hopes de Bruce Springteen |
| Predecesor: The Love Club deLorde Sol3 Mio de Sol3 Mio Broods EP deBroods | Top 20 New Zealand Albums Chart — Álbum número uno 7 de octubre de 2013 — 25 de noviembre de 2013 3 de febrero de 2014 — 10 de marzo de 2014 23 de junio de 2014 — 7 de julio de 2014 | Sucesor: Sol3 Mio deSol3 Mio Sol3 Mio de Sol3 Mio The Soul Sessions deWhenua Patuwai |
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| Predecesor: Babel deMumford & Sons 2013 | Alternative Albums — Álbum número uno 2014 | Sucesor: - |
| Predecesor: Babel de Mumford & Sons 2013 | Rock Albums — Álbum número uno 2014 | Sucesor: Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1 (Original Motion Picture Soundtrack) de Varios artistas 2015 |
| País | Organismo certificador | Certificación | Ventas certificadas | Ref. |
|---|---|---|---|---|
 Alemania | BVMI | Oro | 100 000 | [98] |
| Australia | ARIA | 2× Platino | 140 000 | [87] |
 Austria | IFPI — Austria | Platino | 15 000 | [99] |
 Brasil | ABPD | Oro | 20 000 | [101] |
 Canadá | CRIA | 2× Platino | 160 000 | [71] |
 Colombia | ASINCOL | Oro | 10 000 | [102] |
| Estados Unidos | RIAA | 2× Platino | 2 000 000 | [135] |
 Francia | SNEP | Oro | 50 000 | [100] |
 México | AMPROFON | Oro | 30 000 | [75] |
| Nueva Zelanda | RMNZ | 5× Platino | 75 000 | [78] |
 Polonia | ZPAV | Oro | 10 000 | [103] |
| Reino Unido | BPI | Oro | 100 000 | [90] |
 Suecia | GLF | Oro | 20 000 | [97] |
| Total de ventas certificadas en 13 países | 2 730 000 | — | ||
56.ª entrega de los Premios Grammy| Año | Trabajo nominado | Categoría | Resultado | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 2014 | «Royals» | Mejor grabación del año | Nominada | [136][137] |
| Mejor canción del año | Ganadora | |||
| Mejor interpretación vocal pop solista | Ganadora | |||
| «Pure Heroine» | Mejor álbum de pop vocal | Nominada |
| País | Fecha | Formato | Versión | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| Australia | 27 de septiembre de 2013 | Descarga digital | Estándar | [138] |
| Nueva Zelanda | Descarga digital yCD | [139] | ||
| Estados Unidos | 30 de septiembre de 2013 | Descarga digital | [140] | |
| Canadá | 1 de octubre de 2013 | [141] | ||
| Alemania | 25 de octubre de 2013 | |||
 Irlanda | [142] | |||
 España | 28 de octubre de 2013 | [143] | ||
 Portugal | [144] | |||
| Reino Unido | [145] | |||
| Alemania | 1 de noviembre de 2013 | LP | ||
| Reino Unido | 11 de noviembre de 2013 | |||
| Nueva Zelanda | 15 de noviembre de 2013 | [146] | ||
| Estados Unidos | 19 de noviembre de 2013 | |||
| Canadá | 13 de diciembre de 2014 | Descarga digital | Extendida | [147] |
| Estados Unidos | [148] | |||
| Japón | 19 de febrero de 2014 | CD | Japonesa | [110] |
| Control de autoridades |
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