Elprimitivismo es un movimiento artístico surgido enRusia y defendido por algunos pintores de laSota de Diamantes, que privilegia las formas ingenuas y primitivas del arte: la imaginería popular, los iconos, las enseñas de los comerciantes, los platos pintados, los objetos y los colores de la cultura campesina.
Es también, en parte, una reacción contra la influencia a nivel nacional de lapintura francesa, considerada entonces preponderante. No obstante, se considera aPaul Gauguin como el precursor del movimiento primitivista.
Elprimitivismo también es un movimiento del arte occidental de finales del siglo XIX que toma prestadas las formas visuales de los pueblos preindustriales no occidentales, tales como la inclusión de los motivos pictóricos deTahití que hizoPaul Gauguin. Los "préstamos" del arte primitivo han sido muy importantes en el desarrollo del arte moderno.[2]
El término "primitivismo" se aplica a menudo a otros pintores que trabajan en el estilo delarte naïf (también llamado ingenuo o primitivo) opopular (comoMijaíl Lariónov,Paul Klee u otros).
El interés por el primitivismo de principios del siglo XX, inspiró a muchos artistas de las primeras vanguardias, y el trabajo, considerado por muchos, como la primera obra cubista, o al menos, la obra que prefigura elcubismo,Las señoritas de Avignon dePablo Picasso de 1907, iniciará la fase de este movimiento llamado analítico,[3] que pertenece a la llamada "fase oscura" del artista, cuando estaba fascinado por el arte primitivo de lasmáscaras africanas. De la misma inspiración del arte primitivo africano surgieron las pinturas del pintor cubanoWifredo Lam, quien combinó elementos presentes en las expresiones visuales africanas, con elementos de lo afrocubano, muchas veces de carácter religioso.
Tanto la pintura dePaul Gauguin y dePablo Picasso, como la música deÍgor Stravinski son citados con frecuencia como los ejemplos más destacados del primitivismo en el arte.La consagración de la primavera de Stravinski es 'primitivista' en la medida en que sutema programático es un ritopagano: un sacrificio humano en laRusia precristiana. Emplea una estridentedisonancia y ritmos fuertes y repetitivos para representar elmodernismo 'dionisíaco', es decir, el abandono de la inhibición (la moderación significa civilización). Sin embargo, Stravinski era un maestro de la aprendida tradición clásica y trabajó dentro de sus límites. Para Malcolm Cook, “con sus motivos de música folclórica y los infames disturbios de París de 1913 asegurando sus credenciales de vanguardismo,La consagración de la primavera (1913) se involucró en el primitivismo tanto en la forma como en la práctica mientras permanecía embebida en las prácticas clásicas occidentales”.[4] Stravinski en su obra posterior adoptó unneoclasicismo más 'apolíneo', para usar la terminología deNietzsche, aunque en su uso delserialismo todavía rechaza las convenciones del siglo XIX.
Los artistas más jóvenes buscabaninfluencias nuevas en el estudiode lasculturas primitivas reveladas por el colonialismo y suArte más antiguo o autóctono y nativo, que creían más honesto y natural que el de los pueblos industrializados.
La influencia, aceptada por los artistas de los movimientos devanguardia a raíz del estudio del 'positivismo', quedó iniciada y patente tras realizarPicasso su obraLas señoritas de Avignon en 1907. Ahí se inauguró un movimiento analítico de gusto y fascinación por el arte primitivo inspirado en las máscaras, por ejemplo fang, dan, bamileke o bemekele, de los pueblos originarios de África. También resultaría de interés para muchos artistas con posterioridad a Pablo Picasso.
En Rusia surge en 1913 elNeo-Primitivismo, como movimiento devanguardia inspirado por el pintor y teórico Aleksandr Shevchenko quien consideró que pintores comoMarc Chagall yDavid Burliuk realizaban un análisis de lo cúbico hacia elfuturismo Ruso. Esto también influyó en laPoesía creando un grupo llamado cubo-futurista, del queVelimir Khlebnikov se convirtió en precursor.
"Entre el pasado mítico delÁfrica pre-colonial; dónde culturas modernistas de la Europa de 1900 y el frenesí creativo de inmensas periferias contemporáneas muestran que no hay vínculos sustantivos para compartir la pertenencia, en la cual el artista sigue por cuestionar y provocar. Y sí; porque eso es (considerado) también su cultura, hasta lo procedente de la pequeña periferia que es Portugal, mar abierto, con los valores del mestizaje."Raquel Henriques da Silva
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