Lamúsica (delgriego:μουσική [τέχνη] -mousikē [téchnē], «el arte de lasmusas») es, según la definición tradicional del término, elarte de crear y organizarsonidos ysilencios respetando los principios fundamentales de lamelodía, laarmonía y elritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en laAntigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario.
Tyler Gregory Okonma (Hawthorne,California, 6 de marzo de 1991), conocido artísticamente comoTyler, the Creator, es unraperoestadounidense. Ha sido reconocido por los medios de comunicación como una de las figuras más influyentes de la cultura pop de su generación, gracias a sus estilos de música y de moda únicos, eclécticos y coloridos, popularizando la música rap como un "fenómeno de Internet" que incluyó una nueva ola de artistas dehip-hop yR&B alternativos durante la década de 2010.
Okonma se hizo conocido a fines de los años 2000, cuando emergió en Internet como el líder y cofundador de la agrupaciónOdd Future, en la cual participaba como rapero, productor, director y actor, lanzando álbumes de estudio que producía él mismo para sus respectivos miembros y actuando en su show de comedia deparodia ysketchLoiter Squad. A la par de sus colaboraciones con la agrupación, desarrolló una carrera solista lanzado primero elmixtapeBastard (2009), que le valió reconocimiento en los medios musicales como un artista emergente en la escena independiente, y luego su álbum de estudio debut,Goblin (2011), que incluyó su primer sencillo exitoso, "Yonkers". Durante esta época, Okonma fue sujeto a críticas en los medios y el público por su produccioneshorrorcore y sus líricas transgresoras y oscuras. Luego del lanzamiento de su segundo álbum de estudio,Wolf (2013), Okonma empezó a desligarse de sus producciones horrorcore, volcándose por sonidos más accesibles con fusiones dejazz,soul yR&B a partir del lanzamiento deCherry Bomb (2015). En 2017, lanzóFlower Boy, el primero de una exitosa trilogía que sería seguida porIgor (2019) yCall Me If You Get Lost (2021), que le valieron la aclamación por parte de la crítica y el público, sus primeros número uno en las listas de éxitos y sus triunfos en losPremios Grammy alMejor Álbum de Rap por estos dos últimos. Uno de sus más recientes lanzamientos,Chromakopia (2024), lanzado el 28 de octubre, estuvo tres semanas consecutivas en primer lugar sobre elBillBoard. (Leer más...)
En la primera década del siglo XX, Gustav Mahler fue uno de los más importantes directores de orquesta y deópera de su momento. Después de graduarse en elConservatorio de Viena en 1878, fue sucesivamente director de varias orquestas cada vez más importantes en diversosteatros de ópera europeos, llegando en 1897 a la que entonces se consideraba la más notable: la dirección de laÓpera de la Corte de Viena (Hofoper). Durante sus diez años en la capital austriaca, Mahler —judío converso alcatolicismo— sufrió la oposición y hostilidad de la prensaantisemita. Sin embargo, gracias a sus innovadoras producciones y a la insistencia en los más altos niveles de representación, se granjeó el reconocimiento como uno de los más grandes directores de ópera, particularmente como intérprete de las óperas deRichard Wagner y deWolfgang Amadeus Mozart. Posteriormente, fue director de laMetropolitan Opera House y de laOrquesta Filarmónica de Nueva York. (Leer más...)
Nacido enAtlanta y criado enChicago, West ganó popularidad a principios de los años 2000 como productor para la discográficaRoc-A-Fella Records, produciendo varios sencillos exitosos para artistas populares de esa época. A pesar de alcanzar prestigio por sus producciones, West quería perseguir una carrera como un rapero y un artista en solitario. Tras haber sido rechazado por varias discográficas, West acabó firmando con Roc-A-Fella o Roc-A-Fella lo contrató para producir un álbum. Luego de haber sufrido un accidente de coche casi fatal en 2002, West lanzó su álbum de estudio debutThe College Dropout (2004), que obtuvo el reconocimiento de la crítica y del público por representar un soplo de aire fresco frente a labling-bling era delgangsta rap, gracias a su estilo musical basado en sampleos acelerados de canciones clásicas desoul y sus líricas acerca de la familia, laeducación superior, lacristiandad y las problemáticas de laclase media. Su secuela,Late Registration (2005), estableció a West como uno de los artistas más codiciados e importantes de la escena musical, marcando su primer número uno, y la tercera y última entrega de su trilogía,Graduation (2007), mostró a West inclinándose más hacia elpop o apostando más por elpop y elelectro-dance, obteniendo su lanzamiento más exitoso a nivel comercial hasta ese momento. Luego de un periodo tumultuoso en su vida privada que involucró el fallecimiento de su madre y la separación con su prometida, West lanzó808s & Heartbreak (2008), donde la utilización delAuto-Tune y su paleta musical se volvería extremadamente influyente. (Leer más...)
Ariadna Thalía Sodi Miranda (Ciudad de México, 26 de agosto de 1971), conocida comoThalía, es una cantante y actriz mexicana. Inició su carrera musical a inicios de los años 80 como vocalista de un grupo infantil llamado Din-Din y en 1986, tras la salida de Sasha Sokol, se integró a la bandaTimbiriche, con la que grabó 3álbumes de estudio, y de la que se separó en 1989.
Poco después viajó aLos Ángeles (California) para prepararse como solista. Regresó aMéxico en 1990 y publicó su primer álbum como solista tituladoThalía, bajo el sello discográficoFonovisa, al que siguieronMundo de cristal en 1991 yLove en 1992, los cuales lograron éxito en ventas en territorio mexicano. En 1994 firmó un contrato con la discográficaEMI, con la cual lanzó diez álbumes de estudio. En 2009 firmó un contrato conSony Music, la cual era dirigida entonces por su esposo,Tommy Mottola. Más tarde consiguió undisco de diamante y triplecertificación de su primer álbum en directo,Primera fila: Thalía, al distribuir quinientas mil copias en México. (Leer más...)
Nacido en Seattle, Washington, en una diversa familia afroestadounidense que contaba además con raícescheroquis, comenzó a tocar la guitarra a los 15 años. En 1961, se enroló en el ejército de los Estados Unidos comoparacaidista en la101.ª División Aerotransportada y se licenció al año siguiente. Poco después, se mudó aClarksville,Tennessee, y comenzó a tocar en algunos conciertos conocidos comoChitlin' Circuit, donde consiguió un hueco tocando como músico de apoyo deThe Isley Brothers y después paraLittle Richard, con quien continuó hasta mediados de 1965. Más adelante pasó a tocar conCurtis Knight and The Squires antes de mudarse a Inglaterra a finales de 1966 gracias a Linda Keith, quien además llamó la atención del bajista deThe AnimalsChas Chandler para convertirse en su mánager. En cuestión de meses, Hendrix ya había obtenido tres sencillosTop 10 en el Reino Unido con su bandaThe Jimi Hendrix Experience: «Hey Joe», «Purple Haze» y «The Wind Cries Mary». Saltó a la fama en Estados Unidos después de su actuación en elMonterey Pop Festival de 1967. Al año siguiente, en 1968, su tercer disco de estudioElectric Ladyland, llegó al primer puesto de la lista estadounidense de éxitos; fue su éxito comercial más grande y único número uno en dicho país. En su momento, fue el artista mejor pagado por su concierto en elFestival de Woodstock (1969) y elFestival de la Isla de Wight (1970), antes de su muerte por ingesta debarbitúricos el 18 de septiembre de 1970 a los27 años de edad. (Leer más...)
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Tupac Amaru Shakur (Harlem del Este, 16 de junio de 1971-Las Vegas, 13 de septiembre de 1996), conocido como2Pac oMakaveli, fue unrapero yactorestadounidense. Es considerado por muchos como uno de los raperos más importantes de todos los tiempos, y más influyentes de la historia delrap. Gran parte de la obra de Shakur se ha destacado por abordar los problemas sociales que plagaban los centros urbanos, por lo cual también es considerado un símbolo de resistencia y activismo contra ladesigualdad.
Nació en el distrito deManhattan de la ciudad deNueva York, pero en 1988 se trasladó alárea de la Bahía de San Francisco. Más tarde, hacia 1993, se trasladó aLos Ángeles para continuar con su carrera musical. Inicialmente, Shakur estuvo de gira y fue bailarín de apoyo del grupo del hip-hop alternativoDigital Underground. En 1991, tras lanzar su primer álbum2Pacalypse Now, se convirtió en una figura central delWest Coast hip hop, introduciendo temas sociales en el género en un momento en que elgangsta rap era la corriente dominante.[1] Shakur alcanzó un mayor éxito comercial y de crítica con sus siguientes álbumes:Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z.. (1993) y su aclamado por la críticaMe Against the World (1995), que ha sido considerado como su obra maestra.[2] (Leer más...)
Nacido en el seno de una familia de recursos modestos y escasa participación cultural, mostró suficiente talento musical para ser admitido en el mejor centro de estudios musicales de Francia, elConservatorio de París, a la edad de diez años. Inicialmente estudiópiano, pero encontró su vocación en la composición de vanguardia, a pesar de la desaprobación de los conservadores profesores del Conservatorio. Le llevó muchos años desarrollar su estilo musical y tenía casi 40 años cuando alcanzó fama internacional en 1902 con la únicaópera que concluyó,Peleas y Melisande (Pelléas et Mélisande). (Leer más...)
Nació en una familia acomodada con fuertes puntos de vista morales y una vida social progresista. A lo largo de su vida procuró estar al servicio de sus conciudadanos y hacer que la música estuviera lo más disponible posible para todos. Escribió muchas obras para la interpretación de aficionados y estudiantes. Musicalmente se desarrolló tarde y no encontró su verdadera voz hasta finales de los treinta; sus estudios en 1907-1908 con el compositor francésMaurice Ravel lo ayudaron a clarificar lastexturas de su música y liberarla de las influencias teutónicas. (Leer más...)
Incursionó en la música en su adolescencia como vocalista principal de varios grupos de laprovincia y ciudad deGranada. En la década de los 2000, adquirió fama como artista al ganar laprimera edición deOperación Triunfo, donde recibió el apodo de «Rosa de España». Luego de ello representó aEspaña en elFestival de la Canción de Eurovisión 2002, que fue el más seguido en el país desde que existen estadísticas oficiales de audiencia y en el que obtuvo la séptima posición con «Europe's living a celebration», canción que se convirtió en su primer éxito musical y que entró directamente al número uno del conteo de la radioLos 40. (Leer más...)
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Lamont Coleman (Harlem, 30 de mayo de 1974 -ibidem; 15 de febrero de 1999), conocido por su nombre artísticoBig L, fue un raperoestadounidense. Surgido de Harlem, Nueva York en 1992, Big L se hizo conocido entre los fanáticos delHip hop underground por su habilidad para elFreestyle rap.
Finalmente firmó conColumbia Records, donde, en 1995, lanzó su álbum de estudio debut, «Lifestylez ov da Poor & Dangerous». El 15 de febrero de 1999, recibió nueve disparos mortales en un tiroteo desde un vehículo en Harlem. (Leer más...)
Still Got the Blues es el novenoálbum de estudio del guitarristanorirlandés deblues rock yhard rockGary Moore, publicado en 1990 porVirgin Records. Coproducido por Moore e Ian Taylor, el disco inició una nueva etapa en su carrera, ya que se enfocó en su principal influencia musical, elblues, dejando atrás su paso por elhard rock yheavy metal de la década anterior. La idea de editar una producción de ese estilo nació durante la gira promocional deAfter the War (1989), en donde incluíajamathons deblues durante las pruebas de sonido. Una vez terminado el tour, Moore llegó a afirmar que se había aburrido delmetal y que haría el álbum que siempre quiso realizar.
En 1989 la idea fue comentada a Virgin, pero los ejecutivos lo vieron como un proyecto paralelo y no como una de sus producciones. Después de presentar unasmaquetas, el sello dio el visto bueno y en la segunda mitad de 1989 comenzó la grabación, la que se llevó a cabo en los estudios Sarm West, Metropolis yAbbey Road. Para ello el guitarrista contó con varios músicos, entre ellos el bajistaAndy Pyle, quien lo ayudó a grabar las mencionadas maquetas, como también el teclistaDon Airey, quien fue el encargado de transcribir las partituras de las secciones deviento ycuerdas ideadas por Moore. Además,Albert King,Albert Collins yGeorge Harrison figuraron como guitarristas invitados, quienes tocaron en «Oh Pretty Woman», «Too Tired» y «That Kind of Woman» respectivamente. (Leer más...)
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Wish You Were Here es el noveno álbum de estudio de la banda derock británicaPink Floyd, lanzado el 12 de septiembre de 1975 a través deHarvest Records en el Reino Unido yColumbia Records en los EE. UU., el primero para el sello. Basado en material que Pink Floyd compuso mientras actuaba en Europa,Wish You Were Here se grabó en numerosas sesiones a lo largo de 1975 en los estudios EMI —ahoraAbbey Road Studios— en Londres.
Los temas líricos del álbum se refieren a la alienación y la crítica delnegocio de la música. La mayor parte del álbum está ocupada por «Shine On You Crazy Diamond», un tributo de nueve partes al miembro fundadorSyd Barrett, quien dejó la banda siete años antes debido al deterioro de su salud mental. Barrett visitó casualmente durante la producción del álbum en 1975. Al igual que su lanzamiento anterior,The Dark Side of the Moon (1973), Pink Floyd empleó efectos de estudio ysintetizadores durante la grabación. Los cantantes invitados incluyeron aRoy Harper, quien proporcionó la voz principal en «Have a Cigar», y Venetta Fields, quien agregó coros a «Shine On You Crazy Diamond». Para promocionar el álbum, la banda lanzó el sencillo doble cara A «Have a Cigar» / «Welcome to the Machine». (Leer más...)
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Romance es el octavoálbum de estudio del cantantemexicanoLuis Miguel, lanzado el 19 de noviembre de 1991 porWarner Music Group Latina. Aunque la producción originalmente iba a ser otra colaboración conJuan Carlos Calderón, el plan fue desechado cuando este fue incapaz de componer canciones para el álbum. Antes de que se cumpliese el plazo para la presentación de un nuevo material según su contrato, por sugerencia de su mánager, Luis Miguel eligió el género delbolero como su próximo proyecto. El cantante y compositor mexicanoArmando Manzanero fue contratado por WEA Latina para coproducir el disco con Luis Miguel. La grabación comenzó en agosto de 1991 en Ocean Way Recording en Hollywood, California, conBebu Silvetti en los arreglos musicales.
En el álbum, Luis Miguelversiona doce boleros, originalmente publicados entre 1944 y 1986. Los dos primeros sencillos, «Inolvidable» y «No sé tú», alcanzaron el primer lugar de la listaBillboardHot Latin Songs en Estados Unidos y se mantuvieron seis meses en la cima de las listas mexicanas. «Mucho corazón» y «Cómo» estuvieron entre los primeros puestos de Hot Latin Songs, y «Usted» y «La barca» recibieron un lanzamientoairplay a lo largo deLatinoamérica. El artista promocionóRomance con una gira por Estados Unidos y Latinoamérica. El disco recibió comentarios positivos por los críticos de música, que elogiaron la voz de Luis Miguel y la producción del disco. El cantante ganó varios reconocimientos, incluyendo una nominación alGrammy pormejor álbum pop latino. (Leer más...)
El álbum fue grabado en varios estudios de California con productores comoJust Blaze,Pharrell Williams,Hit-Boy, T-Minus, entre otros. Por otra parte, también incluye colaboraciones con Anna Wise,Jay Rock,Drake,MC Eiht yDr. Dre. Anunciado como un “cortometraje por Kendrick Lamar” en la portada, el concepto del álbum sigue la historia de las experiencias adolescentes de Kendrick en las calles llenas de drogas y pandillas de su nativaCompton,California. (Leer más...)
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Blackout es el octavoálbum de estudio de la banda alemana dehard rock yheavy metalScorpions, publicado en 1982 enEuropa por los sellosHarvest/EMI y en losEstados Unidos porMercury Records. El proceso de grabación comenzó a principios de 1981 enGrasse (Francia), pero tuvieron que suspenderlo después de queKlaus Meine presentara un problema en suvoz. Primeramente se sometió a un tratamiento y a una operación, pero en mayo de 1981 le encontraronnódulos en suscuerdas vocales. Aun cuando pensó en renunciar, sus compañeros lo alentaron para que buscase a otros especialistas y así encontró a un médico experto en cantantes enAustria. Después de una segunda operación y un largo reentrenamiento de cerca de seis meses, el vocalista salió triunfante del problema.
Mientras Meine se recuperaba, los demás integrantes aprovecharon de descansar, a excepción del bateristaHerman Rarebell que, junto con otros músicos, grabó su primer álbum solistaNip in the Bud. En el cuarto cuatrimestre se reunieron en los estudios deDieter Dierks en Colonia, pero como el vocalista aún no estaba en condiciones, elproductor recurrió aDon Dokken para que cantara los tonos altos de los coros en determinadas canciones. No obstante, a finales de 1981, Meine, con su voz recuperada, grabó todas las partes vocales —incluidos los tonos altos—, por lo que el estadounidense señaló que es difícil saber si su voz quedó en la grabación final o no. (Leer más...)
Adore marcó un cambio en el sonido de la banda;Greg Kot de la revistaRolling Stone dijo que «no es un álbum tradicional; es una ruptura total con el pasado». Su anterior sonido, orientado a la guitarra, se sustituye por un sonido más tranquilo y orientado a lamúsica electrónica, e incorporacaja de ritmos ysintetizadores. Para el lanzamiento, la banda se despojó de su imagen alternativa para pasarse a unlook másgótico.Corgan dijo: «Adore sonará como unálbum conceptual, pero sin concepto». (Leer más...)
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Love at First Sting es el novenoálbum de estudio de la banda alemana dehard rock yheavy metalScorpions, publicado en 1984 enEuropa por los sellosHarvest/EMI y en losEstados Unidos porMercury Records. Su grabación estuvo marcada por los dimes y diretes entre elproductorDieter Dierks y los miembros de la banda; aunque la historia es confusa, se sabe que hubo críticas al desempeño deFrancis Buchholz. El bajista señaló que Dierks estaba molesto por la renegociación que hizo Scorpions con su compañía Breeze Music después del éxito deBlackout (1982), por lo que el productor, a modo de venganza, quiso prescindir de él y del bateristaHerman Rarebell. En abril de 1983, con la ayuda de los exmúsicos deRainbowBobby Rondinelli yJimmy Bain, en reemplazo de Rarebell y Buchholz respectivamente, la banda grabó todas las canciones en los Polar Studios deEstocolmo. No obstante, a finales del mismo año, Scorpions regrabó todo el material en los estudios Dierks conmáquinas digitales de32 pistas.
Musicalmente presenta un estilo muy parecido aBlackout, aunque con un enfoque más simple y comercial, creado con el objetivo de tener éxito en losEstados Unidos. Recibió críticas favorables por parte de la prensa especializada, que destacó principalmente su sonido y sussencillos «Rock You Like a Hurricane», «Still Loving You» y «Big City Nights». Comercialmente, es considerada como una de sus producciones más exitosas, ya que entró entre los diez álbumes más vendidos en las listas musicales deAlemania, Estados Unidos,Finlandia yFrancia, y marcó el debut de Scorpions en los conteos deAustria,España,Nueva Zelanda ySuiza. De igual manera, obtuvocertificaciones de disco de oro y platino en varios países; por ejemplo, en 1995 el organismo estadounidenseRecording Industry Association of America (RIAA) le confirió un triple disco de platino, por vender más de tres millones de copias. (Leer más...)
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Madonna es el primerálbum de estudio de la cantante estadounidenseMadonna, publicado el 27 de julio de 1983 por la compañíaSire Records. Este título también hace alusión al material publicado en 1985 y nombradoMadonna: The First Album, que incluyó un nuevo diseño en su portada, así como a la versiónremasterizada distribuida en 2001 porWarner Bros. Records, que contiene dosremezclas adicionales.
En 1982, Madonna conoció a Seymour Stein, presidente de Sire Records, quien la contrató después de escuchar su sencillo «Everybody». La buena aceptación de la canción en el mercado motivó a la compañía a contratarla para la realización de un álbum completo. Para ello, la cantante eligió a Reggie Lucas como su productor, aunque este habría de abandonar el proyecto poco después debido a diferencias creativas entre ambos. La asesoría deJohn «Jellybean» Benitez y la colaboración deStephen Bray fueron indispensables para que consiguiese concretar este proyecto. Las canciones presentan estilos demúsica discoupbeat sintéticos, creados con la tecnología de mayor vanguardia en ese entonces, como por ejemplo lacaja de ritmosLinnDrum, elbajo Moog Taurus y elsintetizadorOberheim OB-X. Madonna canta con untimbre «brillante» y «juvenil» y las letras de las canciones hablan primordialmente del amor y las relaciones sentimentales. (Leer más...)
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The Bends es el segundo álbum de estudio de la banda inglesa de rockRadiohead, publicado el 13 de marzo de 1995 porParlophone. Fue producido porJohn Leckie, con producción extra de Radiohead,Nigel Godrich y Jim Warren.The Bends combina canciones de guitarra y baladas, con arreglos más comedidos y letras más crípticas que el álbum debut de Radiohead,Pablo Honey (1993).
El trabajo comenzó en los RAK Studios de Londres en febrero de 1994. La presión de Parlophone para igualar las ventas de «Creep», el sencillo debut de Radiohead, hizo que el trabajo fuera lento. Tras una gira internacional en mayo y junio, Radiohead reanudó el trabajo enAbbey Road (Londres) y en Manor (Oxfordshire).The Bends fue la primera colaboración de Radiohead con Godrich y el portadistaStanley Donwood, que han trabajado en todos los álbumes de Radiohead desde entonces. (Leer más...)
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OK Computer es el tercer álbum de estudio de la bandabritánica derock alternativoRadiohead, lanzado el 21 de mayo de 1997 a través de las subsidiarias deEMIParlophone yCapitol Records. Radioheadprodujo el álbum en forma independiente junto aNigel Godrich, procedimiento que luego repitieron para álbumes posteriores. Excepto por la canción «Lucky», grabada en 1995, el resto de los temas fue grabado en la zona rural deOxfordshire yBath, durante 1996 y principios de 1997, mayoritariamente en la mansión solariega St Catherine's Court. La banda se distanció del estilo de su anterior disco,The Bends, en el que predominaba laguitarra y las letras introspectivas. EnOK Computer se observan letras abstractas, un sonido denso, con varias capas, e influencias eclécticas, lo cual sentó las bases para el trabajo posterior del grupo, másexperimental.
El álbum presenta un mundo azotado por el crecienteconsumismo, laalienación social, el aislamiento emocional y malestar político. Por esta razón, se ha considerado queOK Computer ha tenido una comprensión profética del estilo de vida del sigloXXI. La banda utilizó técnicas de producción no convencionales, como por ejemplo el uso de lareverberación natural que se produce al grabar en una escalera, y evitar la separación de sonido. Lassecciones de cuerdas se grabaron en losAbbey Road Studios; el guitarristaEd O'Brien estimó que el ochenta por ciento del álbum se grabóen directo. (Leer más...)
Bleach es elálbum de estudio debut de la banda derockestadounidenseNirvana, lanzado el 15 de junio de 1989 porSub Pop. Después del lanzamiento de su sencillo debut «Love Buzz» en noviembre de 1988, Nirvana ensayó durante dos o tres semanas en preparación para grabar un álbum de larga duración. Las principales sesiones de grabación deBleach tuvieron lugar en Reciprocal Recording enSeattle (Washington), entre diciembre de 1988 y enero de 1989. Es el único álbum de Nirvana lanzado con el sello Sub Pop y el único que presenta al bateristaChad Channing.
Bleach no llegó a las listas en el lanzamiento inicial, pero fue bien recibido por la crítica. CuandoGeffen Records lo reeditó internacionalmente en 1992 tras el gran éxito del segundo álbum de Nirvana,Nevermind,Bleach alcanzó el puesto 89 en elBillboard 200, el 33 en lalista de álbumes del Reino Unido y el número 34 en la lista de álbumes de Australia. En 2009, Sub Pop lanzó una edición del vigésimo aniversario deBleach con una grabación en vivo de una actuación de Nirvana en 1990 enPortland (Oregon), como material extra. (Leer más...)
Nevermind es el segundoálbum de estudio de la bandaestadounidense degrungeNirvana, publicado el 24 de septiembre de 1991. Producido porButch Vig,Nevermind fue el primer lanzamiento de la banda conDGC Records. El líder de la agrupación,Kurt Cobain, trató de hacer música fuera de los límites restrictivos de laescenagrunge deSeattle, aprovechando la influencia de grupos comoPixies y su uso de la dinámica de canciones ruidosas y calmadas, con grandes composiciones y sonidos. Gracias a este álbum el génerogrunge se hizo conocido a nivel mundial, recibiendo una gran aceptación y aclamación por críticos especializados de música, quienes también consideran el álbum como uno de los mejores de la historia.
Pese a las escasas esperanzas comerciales por parte de la banda y del sello discográfico,Nevermind se convirtió en un sorprendente éxito a finales de 1991, en gran parte debido a su primer sencillo, «Smells Like Teen Spirit». En enero de 1992 había desbancado al álbum deMichael JacksonDangerous del número uno delBillboard. LaRIAA certificó el álbum condisco de diamante (diez millones de copias vendidas).Nevermind fue el responsable de dar a conocer elrock alternativo al gran público y la crítica lo calificó como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo. Fue clasificado en el puesto 6 en la lista deLos 500 mejores álbumes de la historia (2020) y el número 1 deLos 100 mejores álbumes de los 90 según la revistaRolling Stone. (Leer más...)
...The Formation World Tour deBeyoncé contó con un cubo LED giratorio de 60 pies (18 m) de altura como punto focal de la escena, apodado el "Monolith" por los diseñadores?
...Serguéi Rajmáninov siempre firmaba sus conciertos?, esto se puede apreciar en la cadencia final de sus obras, donde siempre tocaba tan-tata-tan, cuatro notas rítmicas en referencia a: Rach-mani-nov.
Duke Ellington fue un compositor, pianista, y líder de una big band, lo que lo llevó a una carrera que abarcó más de cincuenta años, desde 1923 hasta su muerte.
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