Lamúsica (delgriego:μουσική [τέχνη] -mousikē [téchnē], «el arte de lasmusas») es, según la definición tradicional del término, elarte de crear y organizarsonidos ysilencios respetando los principios fundamentales de lamelodía, laarmonía y elritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en laAntigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario.
Walter Bache (Birmingham,Reino Unido, 19 de junio de 1842-Londres, 26 de marzo de 1888) fue unpianista ydirector de orquestabritánico, destacado por su defensa de la música del compositorFranz Liszt y de otros miembros de laNueva Escuela Alemana enInglaterra. Estudió de forma privada con Liszt enItalia entre 1863 y 1865, siendo uno de los pocos alumnos a los que se lo permitió, y continuó asistiendo regularmente a clases magistrales con él enWeimar (Alemania) hasta 1885, incluso después de iniciar su carrera en solitario. Este periodo de estudio no fue igualado por ningún otro alumno de Liszt y dio lugar a un vínculo particularmente estrecho entre ambos. Tras las dudas iniciales por parte de los críticos ingleses debido a que era alumno de Liszt, Bache fue aclamado públicamente por su destreza al teclado, incluso cuando partes de su repertorio habían sido cuestionadas.
Su principal logro fue el establecimiento de la música de Liszt en Inglaterra, a lo que se dedicó desinteresadamente entre 1865 y su muerte, en 1888. Esto sucedió cuando laGuerra de los románticos estaba en su apogeo, cuando las facciones musicales conservadoras y liberales discutían abiertamente sobre el futuro de lamúsica clásica y los méritos de las composiciones escritas en sus respectivas escuelas. Bache programó varias de lasobras orquestales ycorales a través de una serie anual de conciertos, que financió, organizó y promovió en solitario. Asimismo, dio una serie anual derecitales que incorporaba música para piano de Liszt. (Leer más...)
Joseph Maurice Ravel (pronunciación en francés: /ʒɔzɛf mɔʁis ʁavɛl/;Ciboure,Labort, 7 de marzo de 1875-París, 28 de diciembre de 1937) fue uncompositorfrancés delsiglo XX. Su obra, frecuentemente vinculada alimpresionismo, junto con su contemporáneoClaude Debussy, muestra además un audaz estiloneoclásico y, a veces, rasgos delexpresionismo, y es el fruto de una compleja herencia y de hallazgos musicales que revolucionaron la música parapiano y paraorquesta. Reconocido como maestro de laorquestación y por ser un meticuloso artesano musical, cultivando la perfecciónformal sin dejar de ser al mismo tiempo profundamente humano y expresivo, Ravel sobresalió por revelar «los juegos más sutiles de la inteligencia y las efusiones más ocultas del corazón» (Le Robert). (Leer más...)
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David Eric Grohl (Warren,Ohio, 14 de enero de 1969) es un músico multiinstrumentista estadounidense derock. Saltó a la fama a comienzos de los años 1990 como baterista de la icónica banda degrungeNirvana. En 1994, tras el suicidio deKurt Cobain el 5 de abril y el fin del grupo musical, formó una nueva banda,Foo Fighters, siendo él en un principio el único miembro y más tarde elvocalista,guitarrista ycompositor.
Grohl empezó su carrera musical en los años 1980 como batería para varias bandas deWashington D. C., de las cuales la más destacada fueScream. Más tarde se instaló como batería de Nirvana. En 2004 editó un disco bajo el nombre deProbot, en el cual colaboraban sus cantantes de heavy metal favoritos. También ha destacado siendo uno de los miembros principales deQueens of the Stone Age,Garbage,Tenacious D,Killing Joke yJuliette and the Licks. (Leer más...)
Nació en una familia acomodada con fuertes puntos de vista morales y una vida social progresista. A lo largo de su vida procuró estar al servicio de sus conciudadanos y hacer que la música estuviera lo más disponible posible para todos. Escribió muchas obras para la interpretación de aficionados y estudiantes. Musicalmente se desarrolló tarde y no encontró su verdadera voz hasta finales de los treinta; sus estudios en 1907-1908 con el compositor francésMaurice Ravel lo ayudaron a clarificar lastexturas de su música y liberarla de las influencias teutónicas. (Leer más...)
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David Robert Jones (Londres, 8 de enero de 1947-Nueva York, 10 de enero de 2016), más conocido por sunombre artísticoDavid Bowie, fue uncantautor,actor,multiinstrumentista,productor ydiseñadorbritánico. Figura importante de la música popular durante casi cinco décadas, Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiarvoz, además de la profundidad intelectual de su obra.[1][2] Nacido enBrixton, en el sur de Londres, Bowie mostró gran interés por la música en su niñez, estudiando arte, música y diseño antes de embarcarse en su carrera profesional como músico en 1963. A pesar de haber lanzado un álbum (David Bowie) y varios sencillos, Bowie consiguió notoriedad en julio de 1969, cuando su sencillo «Space Oddity» llegó altop 5 de lalista británica de sencillos. Después de tres años con una etapa de experimentación, resurgió en 1972, en plena era delglam rock, con su extravagante yandróginoalter ego Ziggy Stardust, gracias a su exitososencillo «Starman» y el discoThe Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. David Buckley, su biógrafo, describe el impacto de Bowie de esa época diciendo que «retó al núcleo de la músicarock de la época» y «creó, posiblemente, el personaje más importante de la cultura popular». La corta vida de Ziggy probó ser solo una faceta de una carrera marcada por continuas reinvenciones, innovaciones musicales y presentaciones visuales de todo tipo. (Leer más...)
Influenciado por las bandas británicasThe Beatles yThe Police, Cerati integró diversas agrupaciones desde su adolescencia y en 1982 fundó la banda derock latino Soda Stereo. Líder y principal compositor del conjunto, a partir deSignos (1986) su forma de hacer canciones comenzó a madurar, y su consolidación la alcanzó a comienzos de los años 1990 conCanción animal, en el que volvía a las raíces delrock argentino de los años 1970. Paralelo a su carrera con el grupo, en 1992 publicó adúo conDaniel Melero el álbumColores santos, considerado uno de los primeros en Sudamérica en incluir música electrónica, y al año siguiente, el primero como solista,Amor amarillo. Su gusto por la electrónica lo llevó a incorporarla a sus últimos trabajos con Soda Stereo. Después de la separación de la banda, lanzóBocanada (1999) ySiempre es hoy (2002), donde mostró más su interés por el género, que manifestó libremente en sus proyectos alternosPlan V yOcio, con la edición de álbumes y presentaciones que le dieron mayor difusión a este tipo de música. (Leer más...)
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Pink Floyd es una banda derockbritánica, fundada enLondres en 1965. Es considerada un ícono cultural del siglo XX y una de las bandas más influyentes, exitosas y aclamadas en la historia de la música popular. Obtuvo gran popularidad dentro del circuito underground gracias a su músicapsicodélica yespacial, que, con el paso del tiempo, evolucionó hacia elrock progresivo y elrock sinfónico adquiriendo la popularidad con la que hoy son recordados. Es conocida por sus canciones de alto contenidofilosófico junto a la experimentación sonora, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Sus ventas sobrepasan los 280millones deálbumes vendidos en todo el mundo, 97,5 millones de ellos solamente en losEstados Unidos, convirtiéndose en una de lasbandas con más ventas en la historia. Inicialmente el grupo estaba formado por elbateristaNick Mason, eltecladista yvocalistaRichard Wright, elbajista y vocalistaRoger Waters y el guitarrista y vocalista principalSyd Barrett, quien se convirtió en el primer líder de la banda tras el efímero paso deBob Klose, que no llegó a aparecer en ningún disco. El errático e impredecible comportamiento de Barrett, causado por el excesivo consumo dedrogas (especialmenteLSD), hizo que en diciembre de 1967 su amigoDavid Gilmour se incorporara al grupo. Unos meses después, Barrett abandonó, y con el cuarteto formado por Mason, Wright, Waters y Gilmour quedó establecida la formación definitiva del grupo.
La salida de Barrett convirtió a Waters en el principalletrista de la banda, mientras que Gilmour y Wright asumieron el protagonismo en la composición musical. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en éxitos comerciales extraordinarios, comoThe Dark Side of the Moon (1973),Wish You Were Here (1975),Animals (1977),The Wall (1979) yThe Final Cut (1983), los cuales son discos incluidos, de hecho, entre los más influyentes en la historia de la música popular. Después de las sesiones de grabación deThe Wall, Waters expulsó a Wright por discrepancias creativas. Después deThe Final Cut, la banda estaba agotada y sin ideas, hasta que en 1985 Waters declaró la disolución de Pink Floyd. Los miembros restantes, Gilmour y Mason, se negaron a aceptar esta decisión y continuaron con el grupo, por lo cual Waters los demandó reclamando parte de los derechos de lamarca Pink Floyd. Waters perdió la demanda ante los tribunales, sin embargo, tras un acuerdo con Gilmour y Mason, obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en los conciertos (como su famoso cerdo volador) y sobre el espectáculo audiovisual deThe Wall (excepto los tres temas que había compuesto Gilmour: «Young Lust», «Run Like Hell» y «Comfortably Numb»), así como sobre todos los temas incluidos enThe Final Cut; a cambio, el resto del grupo podría en lo sucesivo seguir usando sin restricciones el nombrePink Floyd. (Leer más...)
Shostakóvich se hizo famoso en los años iniciales de laUnión Soviética, con obras como suPrimera Sinfonía o laóperaLa nariz, que combinaban con gran originalidad la tradición rusa y las corrientes modernas procedentes deoccidente. Posteriormente, su música fue unas veces denunciada como decadente y reaccionaria y otras alabada como representativa del nuevo arte socialista por elPartido Comunista de la Unión Soviética (PCUS). En público, siempre se mostró leal con el sistema soviético, ocupó responsabilidades importantes en las instituciones artísticas, aceptó pertenecer al PCUS en 1960 y llegó a ser miembro delSóviet Supremo de la Unión Soviética. Su actitud frente al gobierno y el Estado soviético ha sido objeto de agrias polémicas y se ha discutido enconadamente si fue o no undisidente clandestino frente a la URSS. (Leer más...)
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David Byrne (Dumbarton,Escocia, 14 de mayo de 1952) es un cantante, guitarrista, compositor, cineasta y actor británico y estadounidense. Es un músico destacado y fue miembro fundador, vocalista y compositor de la bandaTalking Heads (1975-1991), logrando gran éxito también en su carrera en solitario, además de colaborar con multitud de otros artistas. (Leer más...)
Nació en Liverpool, donde siendo adolescente se vio inmerso en elboom británico delskiffle; formó la bandaThe Quarrymen en 1956, que posteriormente en 1960 se convertiría en The Beatles. Cuando elgrupo se disolvió, Lennon inició una carrera como solista en la que publicó varios álbumes comoJohn Lennon/Plastic Ono Band eImagine, y canciones icónicas como «Give Peace a Chance» e «Imagine»; la mayoría de ellas expresan sus ideas pacifistas. Después de contraer matrimonio conYoko Ono en 1969 cambió su nombre a John Ono Lennon. Se retiró temporalmente de la escena musical en 1975 para criar a su pequeño hijoSean, pero resurgió junto con Ono en 1980 con el nuevo álbumDouble Fantasy. En diciembre de ese mismo año, Lennon seríaasesinado a sus 40 años de edad con cinco disparos porMark David Chapman. (Leer más...)
En su adolescencia adquirió gusto por compositores deavant-garde basada en lapercusión comoEdgard Varèse, y la músicarhythm and blues de los años 50. Comenzó a escribir música artística en laescuela secundaria, mientras tocaba labatería en algunas bandas derhythm and blues, instrumento que después cambió por laguitarra eléctrica. Era uncompositor ymúsicoautodidacta, y por su diversidad de gustos musicales llegó a crear música a veces imposible de clasificar. Suálbum debut de 1966 con la bandaThe Mothers of Invention,Freak Out!, combinaba canciones derock convencionales con improvisaciones imposibles y sonidos generados en el estudio de grabación. Sus álbumes posteriores eran una mezcla de música experimental y ecléctica, independientemente de que fueran derock,jazz o música artística. Escribía las letras de todos sus temas, frecuentemente humorísticas. Fue crítico con lo políticamente correcto y con lareligión y fue un gran defensor de lalibertad de expresión y de la abolición de lacensura. (Leer más...)
La obra lírica de Rameau —a la que comenzó a dedicarse casi a los 50 años y que consta de 31 obras— constituye la mayor parte de su contribución musical y marca el apogeo delBarroco francés. Los musicólogos franceses se han opuesto durante mucho tiempo a la utilización del término «barroco» para calificar la música de Lully y de Rameau (ver a este respecto el libro de Philippe BeaussantVous avez-dit baroque? ) en una época en que esoscánones se opusieron con fuerza a los de lamúsica italiana, hasta bien entrado el siglo XVIII. Su obra más conocida es laópera-balletLes Indes galantes (1735), aunque suyas son algunas de las obras maestras del teatro lírico francés, como las tragediasHippolyte et Aricie (1733),Castor et Pollux (1737),Dardanus (1739 y 1744) yZoroastre (1749); las óperas-balletsLes Fêtes d'Hébé (1739) yLa Princesse de Navarre (1745); o la comediaPlatée (1745). Sus obras líricas permanecieron olvidadas durante casi dos siglos, pero desde mediados del siglo XX se benefician del movimiento general de redescubrimiento de lamúsica antigua. (Leer más...)
Nacido en Pésaro de padres músicos, su padretrompetista y su madre cantante, Rossini comenzó a componer a los 12 años y fue educado en la escuela de música deBolonia. Su primera ópera se representó enVenecia en 1810 cuando tenía 18 años. En 1815, se comprometió a escribir óperas y dirigir teatros enNápoles. En el período 1810-1823 escribió 34 óperas para la escena italiana que se representaron en Venecia,Milán,Ferrara, Nápoles y otros lugares. Esta productividad requería un enfoque casi formulado para algunos componentes (como lasoberturas) y una cierta cantidad de autopréstamo. Durante este período produjo sus obras más populares, incluidas las óperas cómicasLa italiana en Argel,El turco en Italia,El barbero de Sevilla yLa Cenicienta, que llevó a su máxima expresión la tradición de la ópera bufa que heredó de maestros comoDomenico Cimarosa yGiovanni Paisiello. También compuso obras de ópera seria comoTancredi,Otelo,La dama del lago ySemiramide. Todas estas atrajeron admiración por su innovación enmelodía, colorarmónico einstrumental y de forma dramática. En 1824, laÓpera de París lo contrató, para la que produjera una ópera para celebrar la coronación deCarlos X,El viaje a Reims (reutilizada más tarde para su primera ópera en francés,El conde Ory), revisiones de dos de sus óperas italianas,Le Siège de Corinthe yMosè in Egitto, y en 1829 su última ópera,Guillermo Tell. (Leer más...)
Adore marcó un cambio en el sonido de la banda;Greg Kot de la revistaRolling Stone dijo que «no es un álbum tradicional; es una ruptura total con el pasado». Su anterior sonido, orientado a la guitarra, se sustituye por un sonido más tranquilo y orientado a lamúsica electrónica, e incorporacaja de ritmos ysintetizadores. Para el lanzamiento, la banda se despojó de su imagen alternativa para pasarse a unlook másgótico.Corgan dijo: «Adore sonará como unálbum conceptual, pero sin concepto». (Leer más...)
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Rumours es el undécimoálbum de estudio de la banda británica derockFleetwood Mac, publicado en 1977 porWarner Bros. Records. Su grabación se llevó a cabo en 1976 en varios estudios de losEstados Unidos, cuyaproducción quedó a cargo deKen Caillat,Richard Dashut y la propia agrupación. Las sesiones estuvieron marcadas por los conflictos personales entre los músicos y el consumo abusivo decocaína. Lasletras de todas sus canciones tratan sobre relaciones personales, a menudo tumultuosas; en cierto modo, un reflejo de lo que pasaba al interior de la banda. Considerada como una producción desoft rock ypoprock, sumúsica presenta una mezcla de instrumentación acústica y eléctrica.
A Moon Shaped Pool (en español «un charco con forma de luna») es el novenoálbum de estudio de la banda de rock británicaRadiohead. Fue lanzado como descarga digital el 8 de mayo de 2016, y en formato CD y LP el 17 de junio. La edición especial con dos temas extra yartwork adicional se pudo adquirir desde el 28 de septiembre.
Radiohead trabajó en el álbum de forma intermitente desde el final de la gira en 2012 de su anterior disco,The King of Limbs. Fue grabado en el estudio La Fabrique deSaint-Rémy-de-Provence (sur deFrancia) conNigel Godrich. Incluye algunos temas escritos varios años antes: «True Love Waits» data al menos de 1995, «Burn the Witch» empezó a componerse sobre el 2000, y «Present Tense» es de 2008. En el álbum predominan los arreglos paracuerdas ycoro deJonny Greenwood, interpretados por la London Contemporary Orchestra.A Moon Shaped Pool recibió la aclamación de la crítica y se convirtió en el sexto álbum de Radiohead en ser número 1 enReino Unido. (Leer más...)
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Nevermind es el segundoálbum de estudio de la bandaestadounidense degrungeNirvana, publicado el 24 de septiembre de 1991. Producido porButch Vig,Nevermind fue el primer lanzamiento de la banda conDGC Records. El líder de la agrupación,Kurt Cobain, trató de hacer música fuera de los límites restrictivos de laescenagrunge deSeattle, aprovechando la influencia de grupos comoPixies y su uso de la dinámica de canciones ruidosas y calmadas, con grandes composiciones y sonidos. Gracias a este álbum el génerogrunge se hizo conocido a nivel mundial, recibiendo una gran aceptación y aclamación por críticos especializados de música, quienes también consideran el álbum como uno de los mejores de la historia.
Pese a las escasas esperanzas comerciales por parte de la banda y del sello discográfico,Nevermind se convirtió en un sorprendente éxito a finales de 1991, en gran parte debido a su primer sencillo, «Smells Like Teen Spirit». En enero de 1992 había desbancado al álbum deMichael JacksonDangerous del número uno delBillboard. LaRIAA certificó el álbum condisco de diamante (diez millones de copias vendidas).Nevermind fue el responsable de dar a conocer elrock alternativo al gran público y la crítica lo calificó como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo. Fue clasificado en el puesto 6 en la lista deLos 500 mejores álbumes de la historia (2020) y el número 1 deLos 100 mejores álbumes de los 90 según la revistaRolling Stone. (Leer más...)
Nirvana pretendía que esta grabación sonara diferente a la pulida producción de su anterior álbum,Nevermind (1991). A fin de lograr un sonido más natural y áspero, el grupo contrató al productorSteve Albini para grabarIn Utero durante un periodo de dos semanas en febrero de 1993, enPachyderm Studio. La música se grabó rápidamente con pocos trucos de estudio, y las letras de las canciones y la presentación del álbum incorporaban imágenes médicas que transmitían los puntos de vista del líderKurt Cobain sobre su vida personal, su recientepaternidad y la nueva fama de la banda, este álbum es el último conKurt Cobain como vocalista y guitarrista, ya que solo poco más de 6 meses después, se suicidó. (Leer más...)
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Still Got the Blues es el novenoálbum de estudio del guitarristanorirlandés deblues rock yhard rockGary Moore, publicado en 1990 porVirgin Records. Coproducido por Moore e Ian Taylor, el disco inició una nueva etapa en su carrera, ya que se enfocó en su principal influencia musical, elblues, dejando atrás su paso por elhard rock yheavy metal de la década anterior. La idea de editar una producción de ese estilo nació durante la gira promocional deAfter the War (1989), en donde incluíajamathons deblues durante las pruebas de sonido. Una vez terminado el tour, Moore llegó a afirmar que se había aburrido delmetal y que haría el álbum que siempre quiso realizar.
En 1989 la idea fue comentada a Virgin, pero los ejecutivos lo vieron como un proyecto paralelo y no como una de sus producciones. Después de presentar unasmaquetas, el sello dio el visto bueno y en la segunda mitad de 1989 comenzó la grabación, la que se llevó a cabo en los estudios Sarm West, Metropolis yAbbey Road. Para ello el guitarrista contó con varios músicos, entre ellos el bajistaAndy Pyle, quien lo ayudó a grabar las mencionadas maquetas, como también el teclistaDon Airey, quien fue el encargado de transcribir las partituras de las secciones deviento ycuerdas ideadas por Moore. Además,Albert King,Albert Collins yGeorge Harrison figuraron como guitarristas invitados, quienes tocaron en «Oh Pretty Woman», «Too Tired» y «That Kind of Woman» respectivamente. (Leer más...)
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Bleach es elálbum debut de la banda degrungeestadounidenseNirvana, lanzado el 15 de junio de 1989 porSub Pop. Después del lanzamiento de su sencillo debut «Love Buzz» en noviembre de 1988, Nirvana ensayó durante dos o tres semanas en preparación para grabar un álbum de larga duración. Las principales sesiones de grabación deBleach tuvieron lugar en Reciprocal Recording enSeattle (Washington), entre diciembre de 1988 y enero de 1989. Es el único álbum de Nirvana lanzado con el sello Sub Pop y el único que presenta al bateristaChad Channing.
Bleach no llegó a las listas en el lanzamiento inicial, pero fue bien recibido por la crítica. CuandoGeffen Records lo reeditó internacionalmente en 1992 tras el gran éxito del segundo álbum de Nirvana,Nevermind,Bleach alcanzó el puesto 89 en elBillboard 200, el 33 en lalista de álbumes del Reino Unido y el número 34 en la lista de álbumes de Australia. En 2009, Sub Pop lanzó una edición del vigésimo aniversario deBleach con una grabación en vivo de una actuación de Nirvana en 1990 enPortland (Oregon), como material extra. (Leer más...)
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Wish You Were Here es el noveno álbum de estudio de la banda derock británicaPink Floyd, lanzado el 12 de septiembre de 1975 a través deHarvest Records en el Reino Unido yColumbia Records en los EE. UU., el primero para el sello. Basado en material que Pink Floyd compuso mientras actuaba en Europa,Wish You Were Here se grabó en numerosas sesiones a lo largo de 1975 en los estudios EMI —ahoraAbbey Road Studios— en Londres.
Los temas líricos del álbum se refieren a la alienación y la crítica delnegocio de la música. La mayor parte del álbum está ocupada por «Shine On You Crazy Diamond», un tributo de nueve partes al miembro fundadorSyd Barrett, quien dejó la banda siete años antes debido al deterioro de su salud mental. Barrett visitó casualmente durante la producción del álbum en 1975. Al igual que su lanzamiento anterior,The Dark Side of the Moon (1973), Pink Floyd empleó efectos de estudio ysintetizadores durante la grabación. Los cantantes invitados incluyeron aRoy Harper, quien proporcionó la voz principal en «Have a Cigar», y Venetta Fields, quien agregó coros a «Shine On You Crazy Diamond». Para promocionar el álbum, la banda lanzó el sencillo doble cara A «Have a Cigar» / «Welcome to the Machine». (Leer más...)
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Blackout es el octavoálbum de estudio de la banda alemana dehard rock yheavy metalScorpions, publicado en 1982 enEuropa por los sellosHarvest/EMI y en losEstados Unidos porMercury Records. El proceso de grabación comenzó a principios de 1981 enGrasse (Francia), pero tuvieron que suspenderlo después de queKlaus Meine presentara un problema en suvoz. Primeramente, se sometió a un tratamiento y a una operación, pero en mayo de 1981 le encontraronnódulos en suscuerdas vocales. Aun cuando pensó en renunciar, sus compañeros lo alentaron para que buscase a otros especialistas y así encontró a un médico experto en cantantes enAustria. Después de una segunda operación y un largo reentrenamiento de cerca de seis meses, el vocalista salió triunfante del problema.
Mientras Meine se recuperaba, los demás integrantes aprovecharon de descansar, a excepción del bateristaHerman Rarebell que, junto con otros músicos, grabó su primer álbum solistaNip in the Bud. En el cuarto cuatrimestre se reunieron en los estudios deDieter Dierks en Colonia, pero como el vocalista aún no estaba en condiciones, elproductor recurrió aDon Dokken para que cantara los tonos altos de los coros en determinadas canciones. No obstante, a finales de 1981, Meine, con su voz recuperada, grabó todas las partes vocales —incluidos los tonos altos—, por lo que el estadounidense señaló que es difícil saber si su voz quedó en la grabación final o no. (Leer más...)
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Loveless es el segundoálbum de estudio de la bandairlandesa derock alternativoMy Bloody Valentine. Salió a la venta el 4 de noviembre de 1991, después de un proceso de grabación que abarcó entre 1989 y 1991 y que tuvo lugar en diecinueveestudios de grabación distintos. Elvocalista yguitarristaKevin Shields se hizo cargo del proceso: buscaba un sonido en particular para el álbum, para lo que utilizó varias técnicas como guitarras rasgadas con el brazo detrémolo,loops de bateríasampleados y voces oscuras (detrás de la música y poco perceptibles). Se contrataron y despidieron un gran número deingenieros de sonido durante el proceso, aunque finalmente la banda hizo mención en el álbum a todos los que participaron, «incluso si solo hacían tazas de té», según Shields. La grabación deLoveless costó alrededor de 250.000£, una cifra que casi lleva a susello discográfico,Creation Records, a la ruina.
La relación entre My Bloody Valentine y Creation Records se deterioró durante la grabación, por lo que la banda fue retirada del sello debido a la dificultad y a lo costoso que resultaba trabajar con Shields. AunqueLoveless no fue un gran éxito comercial recibió muy buenas críticas, es conocido como uno de los álbumes más representativos del géneroshoegaze y ha sido citado como influencia para varios artistas y como uno de los mejores discos de los años 1990 según los críticos. (Leer más...)
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Lovedrive es el sextoálbum de estudio de la banda alemana dehard rock yheavy metalScorpions, publicado en 1979 por los sellosHarvest/EMI paraEuropa y porMercury Records para losEstados Unidos. Luego de la publicación deTokyo Tapes (1978), la banda decidió no renovar su contrato conRCA Records, porque estaba disgustada por el poco apoyo que les brindaba. Por esa razón, firmaron con Breeze Music, empresa creada por suproductorDieter Dierks, la que se encargó de encontrarles nuevos acuerdos discográficos. Aunque cuatro sellos «batallaron» por firmar con la banda en Europa, la situación en los Estados Unidos fue más difícil, puesto que ninguna compañía estaba interesada en poner a un artista alemán en ese mercado, además de que no existían antecedentes de que una agrupación derock de ese país, cantando en inglés, tuviese éxito. Al final, gracias a la intervención de Breeze Music, Scorpions firmó con la discográfica Mercury.
La grabación del álbum se llevó a cabo entre septiembre y diciembre de 1978 en los estudios Dierks enColonia (Alemania). Durante las sesiones,Michael Schenker tocó laguitarra solista en cuatro de las canciones, mientras queMatthias Jabs la interpretó en las demás. Aunque fue acreditado como músico invitado en la contraportada original, la real contribución del menor de los Schenker ha sido una constante disputa, ya que él asegura que intervino también en la composición y no recibió créditos por ello. Cabe señalar que antes de que llegara, la banda ya tenía realizada la base rítmica de todas las canciones. (Leer más...)
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Love at First Sting es el novenoálbum de estudio de la banda alemana dehard rock yheavy metalScorpions, publicado en 1984 enEuropa por los sellosHarvest/EMI y en losEstados Unidos porMercury Records. Su grabación estuvo marcada por los dimes y diretes entre elproductorDieter Dierks y los miembros de la banda; aunque la historia es confusa, se sabe que hubo críticas al desempeño deFrancis Buchholz. El bajista señaló que Dierks estaba molesto por la renegociación que hizo Scorpions con su compañía Breeze Music después del éxito deBlackout (1982), por lo que el productor, a modo de venganza, quiso prescindir de él y del bateristaHerman Rarebell. En abril de 1983, con la ayuda de los exmúsicos deRainbowBobby Rondinelli yJimmy Bain, en reemplazo de Rarebell y Buchholz respectivamente, la banda grabó todas las canciones en los Polar Studios deEstocolmo. No obstante, a finales del mismo año, Scorpions regrabó todo el material en los estudios Dierks conmáquinas digitales de32 pistas.
Musicalmente presenta un estilo muy parecido aBlackout, aunque con un enfoque más simple y comercial, creado con el objetivo de tener éxito en losEstados Unidos. Recibió críticas favorables por parte de la prensa especializada, que destacó principalmente su sonido y sussencillos «Rock You Like a Hurricane», «Still Loving You» y «Big City Nights». Comercialmente, es considerada como una de sus producciones más exitosas, ya que entró entre los diez álbumes más vendidos en las listas musicales deAlemania, Estados Unidos,Finlandia yFrancia, y marcó el debut de Scorpions en los conteos deAustria,España,Nueva Zelanda ySuiza. De igual manera, obtuvocertificaciones de disco de oro y platino en varios países; por ejemplo, en 1995 el organismo estadounidenseRecording Industry Association of America (RIAA) le confirió un triple disco de platino, por vender más de tres millones de copias. (Leer más...)
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The Dark Side of the Moon es el octavo álbum de estudio de la banda derock progresivoPink Floyd, lanzado el 1 de marzo de 1973 porHarvest Records en el Reino Unido yCapitol Records en Estados Unidos. Desarrollado durante presentaciones en vivo antes de que comenzara la grabación, fue concebido como unálbum conceptual que se centraría en las presiones que enfrentó la banda durante su arduo estilo de vida y también abordaría los problemas de salud mental del exmiembro de la bandaSyd Barrett, quien dejó el grupo en 1968. Se grabó material nuevo en dos sesiones en 1972 y 1973 en los estudios EMI —ahoraAbbey Road Studios— en Londres.
El disco se basa en ideas exploradas en grabaciones y actuaciones anteriores de Pink Floyd, omitiendo los extensos instrumentales que caracterizaron el trabajo anterior de la banda. El grupo empleó grabación multipista, bucles de cinta y sintetizadores analógicos, incluida la experimentación con elEMS VCS 3 y unSynthi A. El ingenieroAlan Parsons fue responsable de muchos de los aspectos sonoros de la grabación y de la contratación de la cantante de sesiónClare Torry, que aparece en «The Great Gig in the Sky». (Leer más...)
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In Rainbows es el séptimoálbum de estudio de la bandabritánica derock alternativoRadiohead. Originalmente se lanzó el 10 de octubre de 2007 en formatodigital y se convino que los interesados en descargarlo pagaran lo que creyeran conveniente. En segundo término, se lanzó en formatoCD en muchos países durante la última semana de ese año. EnEstados Unidos, se puso a la venta el 1 de enero de 2008.In Rainbows fue la primeraproducción tras la finalización de su contrato conEMI, rematando también la brecha más grande entre sus álbumes de estudio.
Radiohead trabajó en el álbum durante más de dos años con los productoresMark Stent yNigel Godrich, comenzando a principios de 2005. Durante el proceso, la banda salió degira tres meses porEuropa yEstados Unidos a mediados de 2006. Las letras del disco fueron más personales que en otros trabajos de la banda. El vocalistaThom Yorke describió varios temas como sus propias versiones de «canciones de seducción». Radiohead incorporó una amplia variedad de estilos musicales e instrumentos en el álbum, no haciendo uso exclusivo demúsica electrónica yarreglos parainstrumentos de cuerda, sino también depiano,celesta yondas Martenot. (Leer más...)
...The Formation World Tour deBeyoncé contó con un cubo LED giratorio de 60 pies (18 m) de altura como punto focal de la escena, apodado el "Monolith" por los diseñadores?
...Serguéi Rajmáninov siempre firmaba sus conciertos?, esto se puede apreciar en la cadencia final de sus obras, donde siempre tocaba tan-tata-tan, cuatro notas rítmicas en referencia a: Rach-mani-nov.
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